Angélica Sátiro es autora de más de 200 libros pedagógicos para niños, y de

innumerables publicaciones sobre creatividad y pensamiento crítico en la infancia.

Lleva más de treinta años dedicando su vida a la educación.
Firme defensora de fomentar el pensamiento creativo en los niños, Angélica aboga
por un sistema educativo capaz de conjugar lo reflexivo y lo autónomo. Según
explica, “si en casa y en la escuela el ambiente siempre es la repetición de lo
mismo, ¿cómo va a desarrollarse la creatividad?”. Como experta internacional en
este campo, asegura que en el ámbito educativo “se habla mucho de creatividad;
pero tristemente, aún está en el discurso y poco en la práctica”.
¿Qué es para ti la creatividad y por qué estamos tan obsesionados últimamente
con que los niños deben ser creativos?
creatividad es un campo que digamos que es reciente a nivel de investigación
teórica. Y es un campo también interdisciplinar. Hay gente de varias áreas que
están teorizando la capacidad creativa. Y la propia palabra «creatividad» es
polisémica. Se pueden decir muchos significados. Para mí, crear es generar
nuevas, más y mejores ideas. Es decir, ideas con valor. Y luego estas ideas
son las que pueden ser aplicadas en varios campos a través de distintos
lenguajes, incluido el lenguaje musical. Y estas ideas con valor, más nuevas y
mejores, son las que transforman distintos campos, distintos ambientes y distintos
tipos de producto, vamos a decirlo así. Para mí es muy importante entender la
creatividad como una capacidad, ¿no? Todos los seres humanos la tenemos en
potencia, digamos. Significa que podemos desarrollar esa capacidad. No existe,
desde mi manera de entender, una persona creativa y otra no creativa. Existen
niveles de desarrollo de esta capacidad.
¿Qué características tiene la persona creativa para ti?
¿Cómo es que algunas personas son tan creativas y tienen una potencia tan
grande que han hecho cambios profundos en la ciencia, en el mundo de las artes,
en el mundo del pensamiento? Estos genios, como puede ser Einstein o Picasso,
o esos grandes genios. Entonces me di cuenta al investigar de que decían varias
características de lo que sería este genio. Porque muchos teóricos fueron a
investigar a los genios y a partir de ahí observaron qué tipo de características, de
actitudes tienen, de procesos mentales, de manera de posicionarse. Investigaron
esto y a partir de ahí han dicho: «Bueno, esto caracteriza a la persona creativa». Y
yo, investigando, en algún momento dudaba porque pensaba: «¿Será que con eso
es suficiente? ¿Con una lista de características vamos a llegar a entender algo
que es bastante misterioso?».
Y encontré a un autor que a mí me resulta más interesante que otros, que es
Mihály Csíkszentmihályi. Él lo que busca hablar sobre el tema de la persona
creativa es que no es tan fácil de etiquetar, que uno tiene cómo hacer linealmente,
delinear un perfil y ya está. Que cuando alguien es verdaderamente creativo en el
sentido de que está muy involucrado en el desarrollo de esta capacidad creativa
pues a veces tiene incluso características contradictorias. Por ejemplo, puede ser
alguien a quien le encante el silencio y estar solo, y a la vez alguien muy
comunicativo y con muchas capacidades de interacción y de lo contrario de ese
silencio y esa actitud más interiorizada, ¿no? Csíkszentmihályi habla, por ejemplo,
de que una característica es una cierta androginia mental. Es decir, a la vez que
tiene unos aspectos muy masculinos que son estos de emprender, salir hacia
afuera, también tiene estos aspectos muy femeninos de una sensibilidad de
empaparse de todo. Entonces, lo que Mihály nos ayuda a ver es esta complejidad
de lo que caracterizaría a una persona creativa. Yo estoy muy interesada en esto.
En cómo nos hacemos mejores creativamente. Entonces una de las cosas que me
dedico a investigar lo que llamo «ethos creativo».
¿Cómo desarrollas esa creatividad en un niño?
 El campo del arte como área de conocimiento humano, que también lo es, no
existe sin el desarrollo de la capacidad creativa. Pero la capacidad creativa no es
exclusiva del campo artístico. No hay ciencia sin la capacidad creativa. Y no hay
pensamiento sin la capacidad creativa. Porque la gente suele asociar creatividad
con arte y creatividad con manualidades. Con hacer una manualidad estamos
siendo creativos. Vamos a ver, hay distintas pautas y distintas maneras de hacer.
Entonces, primero entender eso, que la capacidad creativa está para la vida
misma. Vamos a dar un ejemplo que puede parecer tonto, pero vamos a pensar
de nivel de familia. Después podemos ir a un ejemplo de escuela. Cuando
llevamos a nuestros niños al cole, ¿vamos siempre por el mismo camino?
una manera de hacer despertar la capacidad creativa de los niños. Un día cambia
de ruta, a ver qué pasa. Normalmente las criaturas dicen: «Uy, ¿por qué venimos
por aquí?». Y ese «¿Por qué venimos por aquí?» ya abre todo un proceso que es
de percepción del camino, de entendimiento de la realidad, de por qué vamos
siempre por el mismo lugar y algún día cambiamos, qué es lo que ese cambio
provoca. Es una cosita tonta, ¿no? Parece una tontería: «No, voy por aquí por el
tráfico, es más práctico. Voy sin tiempo, voy con prisa». Bueno, se entiende. Pero
deberíamos ir introduciendo pequeñas pautas como estas para ayudar a tener la
capacidad creativa despierta y conectada. Otro ejemplo en la familia. A la hora de
cocinar, de comer, ¿por qué no en vez de solo que un adulto cocine y…? «Venga,
vamos, come y dúchate». Un poco las prisas de la vida contemporánea. Puedes
decir: «Venga, hoy vamos a inventar un plato. Aquí tenemos unos ingredientes.
¿Qué podemos hacer?». Y después comerlo
O sea, inventar en la vida cotidiana. Estas cosas son muy importantes para lo que
yo decía. Tienes que tener un ambiente que favorezca. Si el ambiente siempre es
la repetición de lo mismo, los roles, los caminos, los tiempos, las maneras de
hacer… Si solo repetimos, ¿cómo queremos que desarrolle la capacidad creativa?
Y ahora en el aula, lo mismo, ¿no? Tenemos que pensar que si en el aula, por
ejemplo, están todos los niños y las niñas sentaditos mirando para una persona,
que es la profesora, el profesor, ¿no? Y solo miran ahí, y solo escuchan aquel
discurso, y solo tienen que devolver ese discurso a la hora de los exámenes,
¿cómo queremos desarrollar la capacidad creativa ahí? Estos niños y estas niñas
tienen que estar mirando a otros lados también además de mirar a la cabeza de
los niños, de lo que hay delante, tienen que mirarse entre sí. Tienen que mirarse.
Y no solo mirar, escuchar. El aula necesita ser un ambiente polifónico
O sea, inventar en la vida cotidiana. Estas cosas son muy importantes para lo que
yo decía. Tienes que tener un ambiente que favorezca. Si el ambiente siempre es
la repetición de lo mismo, los roles, los caminos, los tiempos, las maneras de
hacer… Si solo repetimos, ¿cómo queremos que desarrolle la capacidad creativa?
Y ahora en el aula, lo mismo, ¿no? Tenemos que pensar que si en el aula, por
ejemplo, están todos los niños y las niñas sentaditos mirando para una persona,
que es la profesora, el profesor, ¿no? Y solo miran ahí, y solo escuchan aquel
discurso, y solo tienen que devolver ese discurso a la hora de los exámenes,
¿cómo queremos desarrollar la capacidad creativa ahí? Estos niños y estas niñas
tienen que estar mirando a otros lados también además de mirar a la cabeza de
los niños, de lo que hay delante, tienen que mirarse entre sí. Tienen que mirarse.
Y no solo mirar, escuchar. El aula necesita ser un ambiente polifónico. Tú eres de
música, me entenderás bien.
¿Por qué es importante desarrollar la capacidad creativa en la educación?
Entre otras cosas, porque desarrolla la capacidad de pensar autónomamente, por
sí mismo, con criterios, y con capacidad de dar respuestas nuevas a los
problemas nuevos o antiguos. ¿Cierto? Y buscar crear un ambiente que no sea de
adoctrinamiento. Pero sí que sea un ambiente donde se puedan generar
aprendizajes entre sí. Y en ese sentido vuelvo a Lipman, porque Lipman proponía
que las aulas fueran transformadas en comunidades de investigación. Yo creo que
esa idea es muy potente. Porque si entendemos el aprendizaje como
investigación, eso es un no parar. Yo cuando estoy en clave investigativa significa
que todas mis respuestas son provisionales. Yo las sé hasta ahora. Pero si sigo
investigando puede que la cambie.
FRAGMENTOS EXPRESADOS POR ANGÉLICA SÁTIRO DURANTE LA
TRANSMISIÓN.
“Los niños deben aprender a pensar de forma crítica, ética y creativa
“La importancia de la creatividad aún está en el discurso, pero no en la práctica”
“No existen personas creativas y no creativas. Existen niveles de desarrollo de esa
capacidad”
“Si el ambiente es siempre la repetición de lo mismo, ¿cómo vamos a desarrollar
la capacidad creativa?”
“Cada situación cotidiana es una oportunidad para que los niños aprendan a
pensar de forma creativa”
“Si entrenamos a los niños para que sólo haya una respuesta posible, no
aprenderán a pensar creativamente”
“Si sólo existe una posibilidad de respuesta, ¿cómo vamos a desarrollar el
pensamiento crítico?”
“Los niños deben aprender a pensar de forma crítica, ética y creativa”
“Acabemos con el miedo a equivocarse o a hacer el ridículo en las respuestas”
“Si no hay pensamiento crítico, cualquiera puede manipularte”
Angélica Sátiro

Juntos, A. [AprendemosJuntos]. (2018, August 20). V. Completa. La

creatividad es imprescindible para pensar mejor. Angélica Sátiro,
pedagoga. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=Uhu-EoslGw4