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ARTETERAPIA

Dra. Anna Glińska – Lachowicz


ÍNDICE

La introducción a la arteterapia y la danzaterapia.


Conceptos básicos, definiciones, objetivos, funciones,
métodos. 

La creatividad y la catarsis en la vida del hombre como


un elemento natural del desarrollo y la existencia. 

Las reglas de construir una sesión terapéutica.

La terapia grupal/individual. Los supuestos básicos de


la influencia mutua del cuerpo, la mente y el alma
(C.M.A.): un enfoque holístico en el contexto de la
terapia a través del arte. 

La relajación como una técnica que apoya las


actividades de la arteterapia.
INTRODUCCIÓN 

En todas las técnicas terapéuticas conocidas como la artererapia (el tratamiento a través del arte), se
usa la influencia de campos de arte particulares en un ser humano, y en particular el impacto en su
esfera emocional. El momento decisivo es siempre la catarsis, que significa la purificación.
Un elemento extremadamente importante de las intervenciones correctivas, por ejemplo, la
resocialización con la ayuda de la arteterapia (el arte), es la percepción de estos objetos (los dibujos,
las pinturas, las piezas musicales, etc.) como fuentes del contenido emocional. Esto es muy
importante en el caso de las personas con un nivel de inteligencia más bajo, cuya esfera emocional se
ve más fácilmente afectada que la esfera intelectual de la personalidad. Sobre todo hablaremos de las
personas hiperactivas, emocionalmente perturbadas, agresivas y con bajos niveles de empatía. La
musicoterapia funciona muy bien como método para reducir el nivel de agresión en niños y
adolescentes, pero también entre adultos.
"Además de las ventajas de la interacción grupal, similar a la psicoterapia grupal, o sea el contacto
cercano, el intercambio de información, la relación interpersonal, etc., la musicoterapia tiene la
ventaja significativa de estimular la sensibilidad, creando un clima de tensión emocional necesaria
para el correcto desarrollo de cada proceso de aprendizaje, y así aprender nuevos comportamientos,
actitudes y roles sociales. Además, la musicoterapia tiene el valor de la técnica de proyección. Los
pacientes incorporan las emociones que experimentan (el miedo, la ansiedad, la depresión) en los
estados de ánimo, creados por la música,  y las transmiten en forma de imágenes, recuerdos y
asociaciones. Los conflictos internos, las necesidades insatisfechas, a menudo no definidas por el
paciente (el participante de la terapia) también pueden estar sujetas a las proyecciones en la capa
musical".
Utilizar el dibujo como el método de proyección, la oportunidad de conocer mejor a sí mismo y
transmitir las propias experiencias internas: estos son los valores que se aprovechan a menudo en las
pruebas psicológicas, pero también en la psicoterapia. El dibujo puede ser tratado como una
indicación diagnóstica para el terapeuta, pero simplemente puede tratarse como una forma de
desarrollar intereses, creatividad e imaginación. Este es sin duda uno de los tipos de la arteterapia
que permite una multitud de opciones para elegir. Como resultado, ni el participante de la
arteterapia ni la persona que la lleva a cabo se sienten limitados.

De dónde proviene

La terapia a través de la danza, el movimiento y la música, al igual que a través de todas las bellas artes
que evocan y transmiten emociones, es una técnica terapéutica ampliamente empleada en el mundo. La
historia de la humanidad es llena de varios tipos de danzas: la danza ritual, de agradecimiento, chamánica,
tribal, en honor de los dioses, trance y ceremoniosa, la danza como artes marciales, etc. La danza siempre
ha acompañado al hombre, se la empleaba antes que el lenguaje hablado. Las fuentes históricas dicen que
el conocimiento de la función terapéutica/curativa del arte en general es más antiguo que el
conocimiento del lenguaje hablado en la historia de la humanidad.

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La danza terapia

La terapia a través de la danza, el movimiento y la música, al igual que a través de todas las bellas artes
que evocan y transmiten emociones, es una técnica terapéutica ampliamente empleada en el mundo. La
terapia a través de la danza, la música y el movimiento que evoca y transmite emociones es una técnica
terapéutica ampliamente empleada en el mundo. La historia de la humanidad es llena de varios tipos de
danzas: la danza ritual, de agradecimiento, chamánica, tribal, en honor de los dioses, trance y
ceremoniosa, la danza como artes marciales, etc. El empleo de la danza como la técnica terapéutica se
centra principalmente en la carga emocional y en la forma de expresión que es la danza. No es una
coincidencia que a casi todos los niños les encante bailar. Al sentir placer bailando, enviamos a nuestro
cerebro una señal que activa la liberación de endorfinas, cuyo nivel elevado nos pone en un estado
similar al de enamorarse... Las posibilidades de emplear esta técnica son enormes, como una técnica
que mejora el movimiento, estimula la imaginación, anima a las personas, mejora las relaciones en el
grupo, fomenta la creatividad propia, transmite emociones e historias sobre las propias experiencias.
A través de la danza podemos comunicarnos con los demás, crear nuestra propia expresión, canalizar la
agresión, la ira, la tristeza, pero también cuando bailamos con otros, encontramos nuestro lugar en el
mundo, en el grupo. Aprendemos a establecer límites y nos sometemos a ser llevados por la pareja.
Bailamos en un grupo co-creando su éxito, creando algo "nuestro", pero al mismo tiempo somos
responsables del efecto común de nuestro trabajo, ya sea un éxito o un fracaso.
Para facilitar la participación en este tipo de clases, se puede establecer un tema principal que
permitirá hacer coincidir los movimientos de los participantes; se puede bailar con accesorios, se puede
organizar una competencia o un grupo de baile. A veces es mejor comenzar con un baile en grupo y
luego sugerir clases individuales. Todo depende de las personas dependientes y las condiciones a
nuestra disposición. 

Definición

Def. de la danzaterapia– choreia (gr.) „baile” i therapeuein (gr.) – „cuidar,


atender” (etimología de la palabra - choros (gr.) – la danza grupal) – la
terapia a través de la danza. Es la forma de terapia que usa la expresión del
movimiento.
La danzaterapia contemporánea se creó en los Estados Unidos en la década
de los 40. del siglo XX y a partir de aquel momento observamos su desarrollo
intenso. La última definición de esta forma de terapia según la Asociación
Americana de la Danzaterapia (ADTA) define la danzaterapia como:

"el uso terapéutico del


movimiento como un proceso a
través del cual se admite la
integración emocional y física".

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Funciones

En la terapia a través del baile se pueden distinguir tres funciones básicas: diagnóstica, profiláctica y terapéutica.

Los principios de la danzaterapia, es decir, el uso terapéutico de la danza en la historia de la humanidad son
difíciles de determinar. La evidencia más antigua del conocimiento de la danza por las personas se remonta al
período neolítico (por ejemplo, las pinturas rupestres que representan bailarines), la danza se combinaba con ritos
y costumbres, al mismo tiempo formando parte de la cultura y la religión. Fue utilizada por chamanes y
curanderos, incluso los filósofos no la evitaron; el ejemplo más famoso es Sócrates, que creía que "gracias al baile,
el cuerpo está en mejor forma y la mente es más flexible y libre.

Independientemente de la cultura en la que se creó la "danza tradicional", se puede ver que casi siempre "sirvió
para preservar la identidad y los valores sociales y fortalecer los modelos de interacción. La danza era el principal
vínculo entre el mundo material y el mundo inmaterial. El baile acompañaba todas las ceremonias más importantes
en la vida humana, desde el nacimiento hasta la muerte, pero con el tiempo se observó la desaparición de sus
diversas formas. Además de las danzas ceremoniosas, religiosas, nacionales, folclóricas y cortesanas, hoy también
podemos distinguir la danza clásica - el ballet, la danza liberada o la danza moderna, pero también las danzas
relacionadas con los géneros musicales y la formación de subculturas juveniles, p.ej. hip-hop , house, reggae,
techno u otros. El proceso creativo continúa y es difícil determinar qué tendencias en la danza se crearán en el
futuro.  

En la literatura, la danza se conoce como "un conjunto de fenómenos de movimiento, que constituyen la
transformación de movimientos naturales que surgen bajo la influencia de estímulos emocionales y se
coordinan con la música". La influencia de la danza en un individuo debe ser considerada multidimensionalmente,
ya que afecta diferentes "canales", generando al mismo tiempo los cambios en el cuerpo y la psique del paciente.

La música como el estímulo que libera y anima a moverse - bailar, influye directamente en el sistema nervioso
central. Las pruebas fisiológicas también confirmaron que "los resultados del movimiento en un baile son similares
a los síntomas obtenidos en estado de placer", porque las hormonas responsables de "liberar la energía y
conseguir el placer" se activan. La danza también tiene propiedades que facilitan la coordinación neuromuscular y
sincronizan la actividad motora con el ritmo interno (latido del corazón, aliento), lo que conduce directamente a la
armonía fisiológica del cuerpo. Gracias a la música elegida de manera apropiada podemos influir directamente en
los sentimientos y las emociones que ocurren en el paciente. Las reacciones desencadenadas de esta manera
pueden ser extremas, desde el nerviosismo, la risa fuerte hasta el llanto purificador. La experiencia de la catarsis.

La música influye en la danza y la danza influye en un "hombre que baila", que no solo mueve su cuerpo, sino que
también desencadena procesos internos relacionados con la psique, la personalidad o incluso el alma. Es por eso
que todos los psicoterapeutas de danza representan el concepto de "la interdependencia del alma y el cuerpo". 

Procesos internos Música Movimiento


Las emociones Expresión de
Subconsciente energía
Conciencia Tempo
Imaginación Espacio
Pensamiento Sonido Procesos
Memoria Color fisiológicos
Ritmo Receptores
Tempo sensoriales
Melodía Sentidos
Volumen
Psique Cuerpo

Dib. 1 La influencia mutua de los elementos básicos de la danzaterapia: la música, el cuerpo y la psique.

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La suposición básica de una de los precursores de la danzaterapia, Marian Chace, fue: "bailar es
comunicarse y, por tanto, satisface las necesidades humanas". Según ella, durante el baile el paciente
experimenta la relajación y la estimulación, lo que le permite expresar las emociones. En el baile también
experimenta el propio cuerpo, la forma en que respira, reconoce áreas de tensión muscular que
bloquean el flujo de emociones y, por lo tanto, refleja su propia estructura psicológica.
La intervención terapéutica efectiva no se basa en enseñar al paciente los movimientos específicos, sino
en la preparación del paciente para experimentarse a sí mismo; su objetivo es también el conocimiento
más profundo de sí mismo y el aumento de la autoconciencia. La base de la danzaterapia es la revelación
de estos sentimientos ocultos que no pueden expresarse verbalmente, pero pueden extraerse mediante
el ritmo y la acción simbólica. 

Objetivo de la terapia

En términos generales, el objetivo de esta terapia, independientemente de la perspectiva teórica, siempre


es el proceso, no el producto. El aprendizaje psicológico proviene del proceso de movimiento (individual y
grupal) y la interpretación en una relación terapéutica, que luego se analiza. Los terapeutas de baile en su
trabajo se centran en el aspecto creativo de lo inconsciente, estimulando la expresión simbólica de las
emociones a través del movimiento y la imaginación. Aprovechando la información verbal y no verbal, los
terapeutas de baile abren el camino de lo inconsciente, lo que resulta en una conexión inesperada entre
las ideas, el movimiento y la imaginación. El objetivo más importante de esta terapia es el reconocimiento
del contenido inconsciente (las emociones, las fantasías, las imaginaciones) y su integración móvil con la
conciencia del paciente.
En la danzaterapia se pueden distinguir muchas técnicas de trabajo, allí se combinan, entre otros, los
elementos como el movimiento auténtico de Mary Whitehouse, la improvisación de Blanche Evan, el
teatro de baile o la gimnasia artística y el aeróbic.

La danzaterapia muy a menudo está enriquecida con los métodos de la rítmica de E.J. Dalcroze y el
trabajo con los instrumentos de C. Orff, los métodos de la euritmia..., los métodos del Movimiento del
Desarrollo de V. Sherborne, o los elementos de la kinesiología educativa; gracias a todos estos métodos el
impacto de la danzaterapia puede ser intensificado y hacerse más atractivo. Además de las ventajas de la
interacción grupal, similar a la psicoterapia grupal, o sea el contacto cercano, el intercambio de
información, la creación de la relación interpersonal, etc., la musicoterapia tiene la ventaja significativa
de estimular la sensibilidad, creando un clima de tensión emocional necesaria para el correcto desarrollo
de cada proceso de aprendizaje, y así aprender nuevos comportamientos, actitudes y roles sociales.
Además, la danzaterapia tiene el valor de la técnica de proyección. Los pacientes incorporan las
emociones que experimentan (el miedo, la ansiedad, la depresión) en los estados de ánimo, creados por la
música,  y las transmiten en forma de movimientos, imágenes, recuerdos y asociaciones. Los conflictos
internos, las necesidades insatisfechas, a menudo no definidas por el paciente (el participante de la
terapia) también pueden estar sujetas a las proyecciones en la capa musical y móvil".
La suposición básica sobre la cual se basa la efectividad de la danzaterapia es la influencia mutua de tres
elementos de la naturaleza humana: el cuerpo, la mente y el alma.
El empleo de la danza como la técnica terapéutica se centra principalmente en transmitir la carga
emocional de la persona que baila a través de la forma de expresión que es la danza (la expresión, el
movimiento, el gesto, la mímica). No es ninguna coincidencia que a casi todos los niños les guste bailar,
de esta manera a veces se comunican mejor que a través de las palabras, bailan espontáneamente, de una
forma libre, no sienten vergüenza. Al sentir placer bailando, enviamos a nuestro cerebro una señal cuyo
efecto es activar la liberación de endorfinas - su nivel elevado nos pone en un estado similar al de
enamorarse... Observando a la persona que baila, podemos interpretar fácilmente su estado de ánimo
actual, si quiere decirnos algo, e incluso qué historia nos quiere contar.

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La arteterapia
Es una terapia ampliamente entendida a través del arte, en la que se puede distinguir la psicoterapia
del arte y la arteterapia en los términos pedagógicos. Se basa en emplear los valores de tratamiento y
terapéuticos de determinados campos artísticos en el proceso de afectar la personalidad humana y,
en particular, su esfera emocional. El momento culminante de cada sesión terapéutica (reuniones
con el cliente - persona dependiente) es la liberación de las emociones negativas y acumulativas,
eliminando los "bloqueos internos", de forma similar a la antigua "catarsis" - la experiencia de la
purificación (hoy estamos hablando de la psicocatarsis).

Objetivos

El objetivo principal de la arteterapia es permitir que el cliente cambie, crezca, se desarrolle a través
del uso de los materiales artísticos en condiciones seguras y propicias. La relación terapéutica juega
un papel importante en la arteterapia, que difiere de la relación en las formas tradicionales de la
psicoterapia, porque se establece entre: el terapeuta, el participante (cliente) y la obra. Esta forma de
terapia puede ser útil especialmente para las personas que tienen dificultades de expresar sus
pensamientos y sentimientos verbalmente, ya que se basa en la comunicación no verbal (la imagen, el
movimiento, el sonido, el gesto).

• El inicio del proceso de cambio / transgresión


• El aumento del nivel de la creatividad
• La activación física y mental
• El desarrollo de la imaginación
• El aumento del nivel de autoestima
• La mejora de la condición física (mejor estado de ánimo)
• El desarrollo de la conciencia del propio cuerpo
• La mejora de la conciencia de los estados internos
• Mayor conciencia de las emociones, su expresión y lidiar con ellas
• Mejor funcionamiento en el grupo
• La sensación de relajación y el cansancio agradable

Funciones
Didáctica
Educativa
Compensatoria
Expresiva
Catártica
Profiláctica
Hedonista
Integrativa
Lúdica
Recreativa
Correctiva
Diagnóstica

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Métodos y técnicas

La arteterapia y la danzaterapia - posibilidades de emplearlas:

• activa - el cliente como creador, el arte como el material, la posibilidad de expresar algo y autoexpresar
• pasiva - el cliente como el destinatario, el arte como el estímulo que activa la reacción (las emociones,
las sensaciones, las asociaciones, las imágenes, los recuerdos, los pensamientos)

Se las utiliza como una herramienta diagnóstica, en cada etapa de la terapia y como un elemento de
evaluación, el fortalecimiento de los efectos después de terminar la terapia, la creatividad y la realización
de las aficiones como acciones que estimulan el desarrollo de la personalidad.
Los participantes de las sesiones de arteterapia no tienen que poseer las habilidades artísticas ni la
experiencia previa. El terapeuta no se enfoca, en primer lugar, en los valores estéticos de los objetos
creados ni en su aspecto diagnóstico.
El contexto psicoterapéutico, con sus factores de tratamiento adecuados, constituye la diferencia básica
entre la arteterapia y las clases de artes plásticas o la terapia ocupacional

Durante la arteterapia uno puede adquirir nuevas habilidades y las técnicas plásticas, pero esta terapia
está dirigida más bien a  desarrollar y extraer imágenes procedentes del interior de la persona, en lugar
de reproducir las imágenes y los objetos provenientes del mundo exterior.

La arteterapia, como un campo científico, incluye muchas técnicas que se centran en campos específicos
del arte, en la expresión creativa y que se relacionan con la "belleza de la naturaleza" (el contacto sensual
con la naturaleza) y el sentido de la estética. Las técnicas arteterapéuticas más comunes son:

• Biblioterapia: la terapia a través de leer los libros, la propia creación literaria, escribir diarios, así
como a través de ver películas,
• Danzaterapia: la terapia a través del baile,
• Cromoterapia: la terapia a través de los colores,
• Dramaterapia - el psicodrama: la terapia a través de preparar y participar en los espectáculos teatrales
(se emplea aquí el psicodrama, el drama, la pantomima y las obras teatrales),
• La terapia de estética: la terapia a través de experiencias estéticas, a través del contacto con un
entorno lindo, obras de arte,
• Ergoterapia (la terapia ocupacional p. ej. en el taller de tejeduría, cerámico, de escultura, etc., la
terapia a través del trabajo),
• Fototerapia: la terapia a través de las fotografías y trabajar en sacarlas,
• Filmoterapia: la terapia a través de las películas,
• Terapia hortícola: la terapia a través de trabajar o pasar el tiempo en el jardín,
• Ludoterapia: la terapia a través de los juegos y actividades lúdicas,
• Musicoterapia: la terapia a través de la música
• Poesioterapia: la terapia a través de leer, declamar o escribir los poemas,
• Silvoterapia: a través de pasar el tiempo en el bosque,
• Socioterapia: la terapia a través de pasar el tiempo en un grupo social organizado,
• Talasoterapia: la terapia a través de pasar el tiempo cerca del mar.    

En las interacciones terapéuticas relacionadas con el arte, incluida la resocialización, tanto la música como
las pinturas, las esculturas o la danza deberían ser percibidas como portadores del contenido emocional.
Esto es muy importante en el caso de las personas dependientes con un nivel de inteligencia más bajo o la
personalidad perturbada, cuya esfera emocional se ve más fácilmente afectada que p.ej. la esfera
intelectual de la personalidad. 

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Los valores
Mayor concentración, estimular la imaginación, mayor creatividad, mayor nivel de sensibilidad,
mayor autoestima y confianza en sí mismo, satisfacción con los efectos logrados, el desarrollo
corporal, superar las barreras existentes que tenía nuestro cuerpo (adquirimos nuevas habilidades,
podemos, por ejemplo, hacer un split, cada movimiento lo estamos haciendo cada vez mejor, somos
cada vez más resistentes a la fatiga), estimular el desarrollo espiritual y emocional. Ayuda a
trabajar con emociones, ya sea para externarlas o liberarlas.

• Influye en nuestro cuerpo (constituye el ejercicio físico, fortalece nuestro cuerpo y lo moldea, anima a
la búsqueda de nuevos movimientos, a aumentar el alcance de las propias habilidades, al desarrollo, a
realizar ejercicios sistemáticamente),

• influye en nuestra mente (estimula nuestro movimiento a través de la música que escuchamos, mejora
la coordinación visomotora, los estímulos auditivos, visuales y táctiles influyen en el sistema nervioso, la
danza aumenta nuestra sensibilidad, nos tranquiliza o activiza),

• influye en nuestra autoestima: en la danza nos sentimos mejores, más lindos, más atractivos, más
jóvenes, dejemos que nuestro "niño" interior hable,

• influye en nuestras emociones - combinado con el contenido que queremos transmitir, nos permite
expresar nuestras emociones, puntos de vista, deseos, inhibiciones, etc. y en efecto, nos puede conducir
a la purificación - catarsis.

• estimula la imaginación, por eso es más fácil animar a los niños a bailar 

• bailar en grupo nos permite establecer nuevas relaciones, reducir la distancia entre los participantes
del grupo y mejorar las relaciones dentro del grupo, crear una obra común, aprender de los demás, y su
diversidad, obtener nuevas experiencias y experimentar algo único, se puede entrar en diferentes roles
y hablar de ello con otros (aumentar la autoconciencia),

• la selección de la música puede estimular adecuadamente nuestro baile, lo que experimentamos, lo


que bailamos, nuestra imaginación, emociones y cuerpo, ¡hasta experimentar la catarsis! 

• la sensibilización a sí mismo y a los demás, el aumento de las habilidades y de empatía,

• el aumento de la conciencia del lenguaje corporal,

• el desencadenar la creatividad de los participantes, permite superar las barreras en la comunicación,


 
• pertenecer a un grupo proporciona el sentido de comunidad, conexión, aceptación, ser necesario
alejarse de los rituales cotidianos, de los comportamientos cliché, obliga a pensar, a crear, 

• descubrir en sí mismo (en un grupo) los niveles de la energía creativa ocultos hasta ahora

• la posibilidad de experimentar (con el cuerpo, la voz, el movimiento, el espacio), descubrir el lado


desconocido de uno mismo, conocer las propias posibilidades y expandirlas

• aumentar la autoconciencia, la creatividad del pensamiento, la independencia, el desarrollo de la


imaginación, la acción creativa y activa en el grupo, mejorar la comunicación con los demás (mensajes
verbales y no verbales)

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La creatividad y la catarsis

La catarsis (la purificación) es una liberación del sufrimiento, de la tensión bloqueada, de las
emociones reprimidas, de los pensamientos o imaginaciones limitadas.
Lo que también conduce a lograr un cambio en el proceso de la arteterapia o la danzaterapia es el
fenómeno de catarsis, o sea la liberación emocional mencionada anteriormente. El proceso creativo
facilita la divulgación de las experiencias y sentimientos internos expresados a través de un medio,
tanto de manera consciente como inconsciente. La liberación de emociones negativas, a menudo
reprimidas, es el primer paso en el camino hacia el cambio. Gracias a esto, es posible reducir la
tensión y mejorar el bienestar del cliente. La purificación interna es posible, entre otros, gracias al
fenómeno de proyección, que ocurre cuando el cliente incluye contenidos importantes,
inconscientes y de naturaleza psicológica en su trabajo creativo. La liberación emocional también se
asocia con los cambios bioquímicos en el cuerpo.

La creatividad se entenderá aquí como una manifestación del desarrollo del individuo, su
crecimiento y su búsqueda de un modo de vida individual. Se la puede combinar con la necesidad de
autodesarrollo, que de acuerdo con la teoría de la Pirámide de las Necesidades de Maslow ocupa el
nivel más alto, o sea el quinto. El autodesarrollo, como asume Maslow, es el aspecto de nuestra vida,
gracias al que no solo nos desarrollamos como individuos, sino que también contribuimos al
desarrollo de la humanidad. Crear algo que nunca antes ha existido, los inventos, las soluciones
innovadoras, los descubrimientos científicos, así como descubrir las propias pasiones e intereses,
forma parte de la corriente de acción ampliamente comprendida que resulta de la necesidad de
autorrealización y autodesarrollo. Esta área también incluye la creatividad que se manifiesta en el
arte y se inspira en él para la exploración y expresión creativa, así como recurriéndose a la influencia
bondadosa de la catarsis en la capacidad de mantener el equilibrio mental de un individuo.

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Las reglas de construir una sesión terapéutica

ETAPAS DEL PROCESO ARTETERAPÉUTICO: la preparación – la incubación – la visión- la


evaluación
ETAPAS DEL PROCESO TERAPÉUTICO: prerreflexiva - de reflexión - de preparación - de
acción - de preservación

La construcción de la sesión arteterapéutica


Esquema de la sesión de 5 y 3 fases

La construcción de la sesión de musicoterapia


Saludar (el inicio)
Vuelta inicial
Fase 1 DESAHOGAR 
Fase 2 LA RITMIZACIÓN 
Fase 3 LA SENSIBILIZACIÓN  
Fase 4 LA RELACIÓN 
Fase 5 LA ACTIVACIÓN  
La discusión
Vuelta final 
Despedir (la terminación)

9
La terapia grupal/individual.
Los supuestos básicos de la influencia mutua del cuerpo, la mente y el alma.

La terapia individual permite orientar todo el proceso terapéutico hacia un individuo y adaptar las
técnicas de trabajo solo a sus necesidades. El terapeuta puede introducir aquí las técnicas de
contacto que se basan en el trabajo de las dos personas, enseñan la cooperación, la confianza y la
apertura a otras personas. La sesión individual crea la posibilidad de observación completa del
paciente. El movimiento constituye aquí un tipo de mensajero, existe solo en un momento dado, por lo
tanto, es necesario observar sistemáticamente que en un flujo ininterrumpido de actos físicos, uno
debe notar el significado correcto del comentario del paciente.

La terapia grupal, a diferencia de la terapia individual, toma en cuenta las interacciones entre los
participantes del grupo, se basa en normas específicas creadas por ella y, sobre todo, utiliza las fuerzas
de grupos sociales pequeños para provocar cambios deseados en sus participantes. El objetivo general
del grupo psicoterapéutico es el cambio individual en el funcionamiento de sus miembros. Estos
cambios pueden ocurrir tanto gracias a la actividad de los participantes del grupo psicoterapéutico
como a la influencia del psicoterapeuta.

En este caso, la danzaterapia puede ser una forma de lidiar con el estrés, una forma de liberar las
emociones negativas/positivas, una forma de relajar todo el cuerpo (¡un masaje específico!), también
puede ayudar a establecer contactos con otras personas (bailar en parejas, en grupo) y aumentar
nuestra autoestima y la satisfacción con nosotros mismos. Como resultado, somos más abiertos y
seguros de sí mismos, creativos y espontáneos, optimistas y dispuestos a trabajar con otros (para otros).

Alma Mente

Cuerpo

Dib. 2. La interacción mutua entre el "Cuerpo - Mente - Alma (CMA)" según el concepto de la unidad de la psique y el cuerpo de
W. Reich y la relación del alma y el cuerpo según D. Koziełło.

Un cambio evocado - iniciado en uno de estos elementos se convierte en el motivo de los


cambios que tienen lugar en otros elementos de la personalidad. Por ejemplo, un nuevo
movimiento o una nueva cualidad emergente en la esfera del movimiento es la causa de
cambios en la esfera espiritual (la mayoría contribuye a aumentar la conciencia y
profundizar el aspecto espiritual) y luego aparecen cambios notables en la esfera mental:
nuevas formas de pensar, resolver problemas , tomar decisiones, planificar el futuro,
lidiar con dificultades, adquirir nueva información, etc. Cada una de las esferas y cambios
que aparecen en ellas, causan cambios (consecuencias) en otras esferas del individuo.
De esta manera, uno puede ver la visión holística del hombre como un individuo
sometido a un proceso terapéutico en donde ninguna de las esferas se ve aquí por
separado, como aislada del conjunto. El terapeuta intenta tratar al cliente como un todo,
ver las dependencias mutuas, identificar las causas y los efectos originados por ellas. 

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La visualización como una técnica que apoya las actividades de la arteterapia 

Durante mis 20 años de trabajo en el campo de la resocialización, noté rápidamente la necesidad de


incluir la danzaterapia y la arteterapia, pero también muchas técnicas y métodos de apoyo (que no
tienen nada que ver con las técnicas de la arteterapia) que en mi opinión son necesarios especialmente
para trabajar con personas no aptas socialmente. Sus valores, especialmente importantes en el proceso
de lidiar con el estrés, la frustración, la tensión y el alto nivel de agresividad, contribuyen al estado de
relajación, desahogo y descanso y, de manera muy efectiva, alivian el dolor que resulta de la tensión a
largo plazo asociada con la situación en la que se encuentran estas personas (sobre todo, encontrarse
en prisión). Es por eso que decidí incluir este tipo de actividad como un elemento necesario en mi
trabajo con grupos terapéuticos, que puede ser de interés para ustedes y se utilizará para ampliar su
propia investigación en esta área.

LA RELAJACIÓN

Un elemento esencial de la sesión de arteterapia o de danzaterapia es la relajación, por lo que describiré


aquí  brevemente las técnicas de relajación seleccionadas. También vale la pena interesarse por el
masaje y las posibilidades de su uso como elemento permanente de cada sesión, por sus cualidades
psicofísicas que combinan el tacto y estimulan la relajación del cuerpo como parte del trabajo con
tensiones.

Las técnicas de relajamiento seleccionadas:

1. La técnica de relajación según Jacobson - estirar y aflojar los músculos se utiliza para aprender a
darse cuenta de la diferencia en las sensaciones provenientes de los músculos tensos y aflojados. La
próxima etapa de relajación es estirar el grupo muscular necesario para un trabajo, el resto queda
aflojado.

2. El entrenamiento autógeno según Schultz – ampliamente utilizado en la terapia que apoya varios
tipos de trastornos psicosomáticos, hormonales, la neurología, la foniatría, la obstetricia, la odontología
y procedimientos quirúrgicos menores. El estado de autogenia es similar al estado de hipnosis, la
conciencia se conserva, pero se limita al sentido de existencia.

3. La relajación según Wintrebert – es el ejercicio más comúnmente utilizado, desarrollado por este
conocido neuropsiquiatra infantil. El método no usa la sugestión, no requiere la concentración mental,
lo que lo hace particularmente útil para trabajar con niños hiperactivos, con poca concentración y,
sobre todo, con niños neuróticos.

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