Curso Arteterapia - Clase 1

ARTETERAPIA
CLASE 1
Introducción a la Arteterapia.
Conceptos claves.
Aplicaciones y beneficios de la arteterapia.
Por Lic Mariana Yuvone, Mgt

Arteterapia

CLASE 1
Introducción a la Arteterapia.
Introducción a la Historia del Arte Terapia.
Arte Terapia como Disciplina
Los orígenes de lo que hoy se conoce como Arte Terapia surgen en Europa y en
EEUU a finales del Siglo XIX y se desarrolla plenamente a partir de la Segunda
Guerra Mundial.
Desde esta época y con el auge del Psicoanálisis y las vanguardias artísticas,
propiciaron la aparición y desarrollo del arteterapia como disciplina.
Dentro del campo del Psicoanálisis, el concepto de inconsciente desarrollado por
Freud y más tarde por Jung, supuso una revolución en la comprensión de la psique
humana.
La valoración de lo onírico, del campo simbólico, de lo irracional, de los aspectos
intuitivos tuvieron repercusiones notorias en las artes visuales y en la literatura.
Los psicoanalistas fueron los primeros en utilizar la pintura y el dibujo,
especialmente con pacientes bajo hipnosis o con aquellos que presentaban
resistencia.
De las vanguardias artísticas del siglo XX, el Expresionismo y el Surrealismo también
tuvieron su influencia en el surgimiento del arteterapia.
Inspirados en el Psicoanálisis, el Surrealismo se propone la liberación de los grilletes
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del intelecto y la expresión del inconsciente personal.
Los Surrealistas encuentran en el pensamiento de Freud un terreno fértil para sus
búsquedas y necesidades. Fue tema del Surrealismo descubrir que el hombre no
sólo es un ¨ Razonador¨ sino que posee una riqueza inexplorada aún, que es el
mundo inconsciente, los sueños, el automatismo, el acceso a lo desconocido.
Desde el Psicoanálisis, hacer uso del arte, interrogarlo, utilizarlo como herramienta
en la cura, aporta luz al pensamiento y a lo desconocido de la interioridad subjetiva.
mostraron por el arte espontáneo de los enfermos mentales.
Algunos psiquiatras habían comenzado a coleccionar las obras de sus pacientes y a
publicar estudios serios sobre los dibujos.
Hans Prinzhorn (1886 – 1933) logró reunir una notable colección del arte producido
por enfermos mentales y elaboró el estudio más extenso que se conoce sobre el
tema.
Creía en la necesidad de jugar, decorar, simbolizar y organizar las ideas en formas
visuales.
Prinzhorn sostenía que el proceso creador de hacer arte existía básicamente en
todas las personas, con enfermedad mental o sin ella, y que el arte era una forma de
obtener bienestar psicológico.
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Desde la Pedagogía…
Declory, Montessori, Lowenfeld o Steiner, entre otros, alentaron la expresión
creadora en niños y niñas y desarrollaron una nueva conciencia sobre capacidades
creativas del ser humano.
Viktor Lowenfeld en Austria, hacia el año 1922, comienza a interesarse formalmente
con todo lo relacionado sobre educación, terapia, salud mental y creatividad.
Su hipótesis era que la educación del arte podría utilizarse para fomentar el
desarrollo creativo y mental de los niños.
El método Montessori es un método educativo ideado por la educadora y médico
italiana María Montessori, a finales del siglo XIX y principios del XX.
Se basó en una amplia investigación sobre niños con trastornos mentales y con
necesidades especiales. Se caracteriza por desarrollar en el niño la independencia,
la libertad con límites, respetar la psicología natural y su desarrollo físico y social.
Margaret Naumburg, en 1914, proveniente del ámbito de la pedagogía e interesada
en el psicoanálisis, abrió la primera escuela Montessori en EEUU, en la que los
profesores tenían que pasar por un método psicoanalítico. Entendía el arte como un
camino hacia los contenidos simbólicos del inconsciente.
Luego de la Primera Guerra Mundial, en la Viena de 1921, Jacob Levy Moreno, un
hebreo rumano, doctorado en Psiquiatría en 1917 dirige la primera sesión del
Teatro de la Espontaneidad, comienzos de lo que llegaría a ser el Psicodrama. A
poco andar, comprueba el potencial terapéutico del dispositivo, en los cambios
personales de los actores.
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Moreno, emigrado a los EEUU, en 1931 forja el concepto de ¨Psicoterapia de Grupo¨
e inicia el teatro terapeútico.
Melanie Klein, psicoterapeuta de origen austríaco y discípulo de Freud, en 1929 se
traslada a Londres. Reformuló la teoría psicoanalítica y elaboró la técnica del juego
para tratar a los niños. Sus teorías tendrán una especial influencia en el Arteterapia
británica.
En 1942, el pintor Adrian Hill, pone el nombre a la disciplina. Descubre el valor
terapeútico del arte mientras estaba convaleciente de tuberculosis en un sanatorio y
anima a otros pacientes a pintar y superar con mejores recursos la enfermedad.
Durante la Segunda
Guerra Mundial, trabajó en la recuperación de soldados británicos.
La Segunda Guerra Mundial, operó como un factor determinante en la expansión
del arteterapia.
El clima que se creó previo a la guerra obligó a emigrar a muchos artistas y
psicoanalistas en su mayoría de origen judío, como el mismo Freud, que huyeron a
Inglaterra o a EEUU para salvarse de la masacre Nazi.
Una de ellas fue Edith Kramer, con formación psicoanalítica, pionera del arteterapia
en EEUU, quien huyó de Praga antes que estallara la guerra. Trabajó con niños
refugiados sobrevivientes y posteriormente con niños problemáticos de Nueva York
y Suburbios.
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Por otra parte, en Inglaterra, la necesidad de recuperar lo antes posible a los
soldados heridos para que pudieran regresar al frente, hizo que se crearan servicios
de asistencia psicológica, gracias a los cuales nació la terapia analítica de grupo que
incluía psicodrama y arte.
En Francia, después de la Guerra, surge el Psicodrama Psicoanalítico. Éste es
esencialmente clínico y su desarrollo está vinculado a las prácticas grupales con
niños. Terapeutas ocupacionales como Lydiatt, incorporan medios artísticos en su
trabajo científico y asistencial.
En el año 1969, se funda la Asociación Americana de Arteterapia (Primera en su
género) y poco tiempo después, se logra la institucionalización en este campo de
trabajo.
Posteriormente se crean asociaciones en distintos países de Europa.
El Arteterapia en América Latina.
La Dra Nise Da Silveira, en Brasil, en el Hospital neuropsiquiátrico de Río de Janeiro,
quien en la década del 50 comenzó a implementar Talleres de Arte con objetivos
terapéuticos, fundando el Museo de Imágenes del Inconsciente.
Convencida de que las artes expresivas acercaban a la persona con sus imágenes
más profundas, sus emociones y recuerdos y permitían la expresión y organización
psíquica de una manera no verbal.
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Psicodrama en Argentina:
Las primeras experiencias se llevaron a cabo a fines de 1957, por el psicoanalista
Rojas Bermúdez, uno de los introductores de esta disciplina en Latinoamérica y
España.
Keselman, Pavloski, entre otros hacen grandes aportes teórico metodológicos en
este campo.
Establecida la dictadura militar en 1976, los espacios de participación, organización
y cuestionamiento son los más atacados. Se da un repliegue forzoso y gran número
de profesionales de la salud mental emigran.
En 1966 Rolando Benenzon y otras personalidades, fundan la Asociación Argentina
de Musicoterapia y crean la carrera de Musicoterapia en la Facultad de Medicina de
la Universidad del Salvador de Buenos Aires.
En 1967 editan la primera revista de Musicoterapia en Latinoamérica y se adapta la
técnica a las necesidades vinculares de pacientes muy regresivos como autistas,
psicóticos, pacientes terminales y en coma.
A partir de 1968 se fundan las principales asociaciones de América como Brasil,
Perú, Uruguay, Chile, Venezuela, Colombia, Ecuador y México.
En 1969 en Argentina, se destaca el trabajo del psicólogo social Alfredo Moffatt en
la resocialización de los pacientes a través del psicodrama y la música popular.
En los años 80 se crean los Talleres creativos Artísticos en el Hospital Dr. A Korn y
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en el Hospital José T. Borda, cuyo objetivo es producir arte como herramienta de
denuncia y de Transformación social, así como promover la reinserción social y el
proceso de desmanicomialización.
Siendo cofundadores de la Red Argentina de Arte y Salud Mental, asociación que
agrupa todas las experiencias similares en los hospitales psiquiátricos.
En Argentina el arteterapia se establece institucionalmente a nivel académico en el
año 2000 con la creación del Postgrado de Especializacion en Arte Terapia que
funciona en el Instituto Universitario de Arte (IUNA) de esta manera se le otorga un
marco legal e institucional a la disciplina del país.
En nuestro país, la Ley de Salud Mental sancionada en el 2010, se basa en estos
postulados, remarcando el papel de la interdisciplina. Se incluyen psicología,
psiquiatría, trabajo social, enfermería, terapia ocupacional… y ¨otras disciplinas con
la debida acreditación¨ como podría ser el arteterapia.
Arteterapia: ¿qué es?
La arteterapia es una forma de terapia expresiva que usa el proceso creativo del arte
para mejorar el bienestar físico y psicológico del paciente.
La expresión de las propias emociones a través del arte, puede ayudar a resolver
problemas del pasado y puede ayudar a mejorar el autoconocimiento, la
autoestima, el control emocional, reducir el estrés y la ansiedad, mejorar el estado
de conciencia, la atención o la creatividad.
Para que alguien pueda beneficiarse de los aspectos positivos de la arteterapia no
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es necesario que sea un artista con talento, ya que el objetivo de este tipo de
terapia es la mejora del bienestar y la calidad de vida.
¿Quién se beneficia de ella?
La arteterapia funciona con pacientes que padecen trastornos mentales, para la
rehabilitación de presos, para educar a jóvenes, para mejorar el bienestar de
personas sanas, etc.
Se emplea con individuos con Estrés Postraumático resultante de conflictos bélicos,
abusos sexuales o desastres naturales; con individuos que sufren enfermedades
físicas como el cáncer; con individuos que padecen autismo, demencia o
alzheimer, depresión y otros trastornos de índole psicológica.
Con la arteterapia los pacientes resuelven conflictos psicológicos, mejoran
habilidades sociales y comunicativas y controlan conductas problemáticas mientras
disfrutan de una terapia agradable y poco invasiva.
Origen de este tipo de terapia
Mientras los seres humanos han utilizado el arte para expresarse y comunicarse
durante siglos, la arteterapia solamente empezó a formalizarse a partir de los años
20 del siglo pasado.
Por aquella época, los profesionales de la salud se dieron cuenta de que los
pacientes que sufrían trastornos mentales solían expresarse mediante la pintura u
otras formas artísticas, lo que llevó a explorar los usos del arte como estrategia
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terapéutica.
Los beneficios de la arteterapia.
Tras repasar los aspectos más importantes de la arteterapia, a continuación vamos a
resumir de manera general los beneficios que aporta la terapia con el arte:
® Permite a la persona expresar sus sentimientos, pensamientos y emociones,
por lo que actúa como una manera de liberación.
® Es una manera efectiva para ayudar a esas personas que tienen dificultades
para expresarse y comunicarse.
® Promueve el autoconocimiento emocional y la regulación de la conducta.
® Es útil en áreas como la rehabilitación, educación y la salud mental.
® Ayuda a mejorar la calidad de vida.
® Es muy efectiva con personas que sufren problemas sensoriales, físicos,
motores o de adaptación social.
® Es útil el uso con personas con Síndrome de Down, Alzheimer y Autismo.
® Funciona con niños y adolescentes que sufren problemas de aprendizaje.
® Puede emplearse para el tratamiento de fobias.
® Reduce el estrés y la ansiedad.
® Ayuda a mejorar los síntomas del déficit de atención con hiperactividad
(TDAH).
® Es muy efectiva en trastornos de alimentación e imagen corporal.
® Se emplea eficazmente para tratar adicciones.
® Refuerza la autoestima y ayuda a pacientes que sufren depresión.
® Se ha demostrado su efectividad en la ayuda de pacientes con enfermedades
terminales.
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En general, la arteterapia permite dotar de sentido una tarea altamente estimulante
que, además, resulta muy creativa. A la vez, ofrece una manera de expresar
sentimientos y puntos de vista que, de otra forma, quedarían reservados a la
persona, a veces generando frustración.
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Por Lic Mariana Yuvone, Mgt

Introducción a la Historia del Arte Terapia.

Arte Terapia como Disciplina

EEUU a finales del Siglo XIX y se desarrolla plenamente a partir de la Segunda

propiciaron la aparición y desarrollo del arteterapia como disciplina.

Dentro del campo del Psicoanálisis, el concepto de inconsciente desarrollado por

La valoración de lo onírico, del campo simbólico, de lo irracional, de los aspectos

intuitivos tuvieron repercusiones notorias en las artes visuales y en la literatura.

Los psicoanalistas fueron los primeros en utilizar la pintura y el dibujo,

especialmente con pacientes bajo hipnosis o con aquellos que presentaban

De las vanguardias artísticas del siglo XX, el Expresionismo y el Surrealismo también

tuvieron su influencia en el surgimiento del arteterapia.

Inspirados en el Psicoanálisis, el Surrealismo se propone la liberación de los grilletes

del intelecto y la expresión del inconsciente personal.

Los Surrealistas encuentran en el pensamiento de Freud un terreno fértil para sus

búsquedas y necesidades. Fue tema del Surrealismo descubrir que el hombre no

mundo inconsciente, los sueños, el automatismo, el acceso a lo desconocido.

en la cura, aporta luz al pensamiento y a lo desconocido de la interioridad subjetiva.

mostraron por el arte espontáneo de los enfermos mentales.

Algunos psiquiatras habían comenzado a coleccionar las obras de sus pacientes y a

publicar estudios serios sobre los dibujos.

Creía en la necesidad de jugar, decorar, simbolizar y organizar las ideas en formas

Prinzhorn sostenía que el proceso creador de hacer arte existía básicamente en

obtener bienestar psicológico.

Declory, Montessori, Lowenfeld o Steiner, entre otros, alentaron la expresión

creadora en niños y niñas y desarrollaron una nueva conciencia sobre capacidades

creativas del ser humano.

Viktor Lowenfeld en Austria, hacia el año 1922, comienza a interesarse formalmente

con todo lo relacionado sobre educación, terapia, salud mental y creatividad.

desarrollo creativo y mental de los niños.

El método Montessori es un método educativo ideado por la educadora y médico

necesidades especiales. Se caracteriza por desarrollar en el niño la independencia,

la libertad con límites, respetar la psicología natural y su desarrollo físico y social.

Margaret Naumburg, en 1914, proveniente del ámbito de la pedagogía e interesada

en el psicoanálisis, abrió la primera escuela Montessori en EEUU, en la que los

camino hacia los contenidos simbólicos del inconsciente.

Luego de la Primera Guerra Mundial, en la Viena de 1921, Jacob Levy Moreno, un

hebreo rumano, doctorado en Psiquiatría en 1917 dirige la primera sesión del

Teatro de la Espontaneidad, comienzos de lo que llegaría a ser el Psicodrama. A

poco andar, comprueba el potencial terapéutico del dispositivo, en los cambios

personales de los actores.

Moreno, emigrado a los EEUU, en 1931 forja el concepto de ¨Psicoterapia de Grupo¨

e inicia el teatro terapeútico.

Melanie Klein, psicoterapeuta de origen austríaco y discípulo de Freud, en 1929 se

traslada a Londres. Reformuló la teoría psicoanalítica y elaboró la técnica del juego

En 1942, el pintor Adrian Hill, pone el nombre a la disciplina. Descubre el valor

terapeútico del arte mientras estaba convaleciente de tuberculosis en un sanatorio y

anima a otros pacientes a pintar y superar con mejores recursos la enfermedad.

Guerra Mundial, trabajó en la recuperación de soldados británicos.

La Segunda Guerra Mundial, operó como un factor determinante en la expansión

El clima que se creó previo a la guerra obligó a emigrar a muchos artistas y

psicoanalistas en su mayoría de origen judío, como el mismo Freud, que huyeron a

Inglaterra o a EEUU para salvarse de la masacre Nazi.

refugiados sobrevivientes y posteriormente con niños problemáticos de Nueva York

Por otra parte, en Inglaterra, la necesidad de recuperar lo antes posible a los

incluía psicodrama y arte.

En Francia, después de la Guerra, surge el Psicodrama Psicoanalítico. Éste es

esencialmente clínico y su desarrollo está vinculado a las prácticas grupales con

niños. Terapeutas ocupacionales como Lydiatt, incorporan medios artísticos en su

trabajo científico y asistencial.

En el año 1969, se funda la Asociación Americana de Arteterapia (Primera en su

género) y poco tiempo después, se logra la institucionalización en este campo de