N° 7 - Abril 2020

Revista Digital Cuatrimestral

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 ARTETERAPIA
Proceso Creativo y Transformación

Revista Digital Cuatrimestral

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N° 7 - Abril 2020
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Sumario
Editorial 4
• El día que el mundo se detuvo

Haciendo Foco 5
• La subjetividad en arteterapia: convergencias y desencuentros. Victoria Alcala, Ludmila A.
Somma, Guillermina Torres, Roberto Quiñonez y Nayla Addolorato

Recorriendo museos y galerías 10

• Arte por fuera y por dentro, de congresos y muestras. Luis Formaiano

Caleidoscopio de lenguajes
• El objeto perdido. Nelly Scarpitto 14
• La Escritura como herramienta de intervención en el campo de la Arteterapia. Mónica Bruder y 18
Patricia Fagundez
• Arteterapia Digital y aplicaciones del Arte Expresiva para el desarrollo cognitivo de los adultos 21
y mayores diagnosticados con demencia y otros trastornos mentales. Daniela Bernardes
Loyola

Encuentros conversados 25
• Entrevista a Guillermo Molina Rus

Experiencias arteterapéuticas
• Mesa de arena o bandeja de arena (sandtray) o juegos en la arena (sandplay). Segunda parte. 33
Graciela Bottini
• Arteterapia y autismo: del signo al símbolo. Florencia Garrigos 41
• Experiencia en la presentación del taller “Arteterapia en la Prevención y Promoción de la Salud 45
Mental”. María Belén Cerfoglio, Pamela Parma y Angie Quintana

En profundidad 50
• Eficácia de programa de Arteterapia com grupo de mulheres com dependência de drogas. Ana
Cláudia Afonso Valladares-Torres y Laíza Thainá Araújo Rodrigues

Te contamos 57
• Curso de verano: “Estrategias en arte para referentes en Prevención comunitaria de consumos
problemáticos con población juvenil”

De libros y autores 58
• Arteterapia. Una introducción

Agenda de congresos, simposios y encuentros 60

Galería de lenguajes arteterapéuticos 62

Situaciones arteterapéuticas 63

3

El día que el mundo se detuvo
La pandemia del COVID-19 irrumpió y cambió las coor-
denadas de nuestra vida individual y colectiva, nacional y
planetaria. La cartografía mundial se detuvo y el paisaje de
miles de viajeros en los aeropuertos, deseosos de conocer,
vivir o trabajar en otras latitudes, es una imagen que se ale-
ja de nuestra experiencia cotidiana para buscar un lugar de
reposo en nuestros recuerdos. Socialmente, enfrentamos
la paradoja de “vernos desde lejos tan unidos”, como dice la
canción que se convirtió en un himno de este tiempo para
la población de habla hispana. Estamos hiperconectados
a través de las redes y aplicaciones de comunicación y, sin
embargo, nos preguntamos si en verdad sabemos cómo
se encuentra el otro; vemos el derrotero de la pandemia
en otros países y sentimos que estamos tan cercanos solo
porque somos tan vulnerables como todos, pero debemos
mantenernos alejados. Lo cercano y lo lejano son dos de
las categorías espaciales que se encuentran en mutación,
al punto que nos preguntamos si estamos más próximos o
distantes de nuestros semejantes en este tiempo de ais-
lamiento social.
Las diversas profesiones y ocupaciones no han quedado
exceptuadas de esta deconstrucción exigida por asalto.
Han visto que se modificaba el encuadre de su ejercicio y
quehacer laboral, sin saber si quiera por dónde comenzar
a reconstruirse, y obligadas a hacerlo con premura. Y el ar-
teterapia fue parte de esta exigencia, debiendo repensarse
con rapidez, sin poder poner su pensamiento y praxis en
cuarentena. Las formaciones de arteterapia que hacen de
lo vivencial un eje medular de sus propuestas académicas
se hallan definiendo si todos los contenidos pueden ser
transmitidos mediante la modalidad de educación virtual.
La práctica arteterapéutica también nos ha forzado a pen-
sar cuáles son las principales tensiones, límites y virtudes
de la atención online de personas que se encuentran en un
proceso terapéutico.
Creemos que nuestra profesión estará atravesada por
interrogantes antes de mostrar sus nuevos contornos, y
consideramos necesario también darnos tiempo para for-
mularnos las mejores preguntas. El riesgo es aventurarnos
a dar respuestas rápidas a interrogantes mal formulados
acerca de nuestra teoría y nuestra praxis.
Este número comenzó a gestarse cuando el escenario pre-
sente no podía ser imaginado ni por un avezado escritor de
ciencia ficción. En “Haciendo foco”, una sección concebida
para plantear los temas más importantes que atraviesan
4
Editorial
la disciplina, presentamos una reflexión que, partiendo
de la premisa de la subjetividad, explora distintas facetas
identitarias en la práctica arteterapéutica, como el valor de
la experiencia, la función del sostén, las posibilidades de la
mirada, la construcción de los límites y el uso de la imagen
en la metáfora.
En esta edición presentamos una sección nueva, “Reco-
rriendo museos y galerías”, que fue creada con la inten-
ción de que los arteterapeutas nos cuenten sus visitas por
estos espacios que los mantienen conectados con el arte,
e incluso piensen en la utilización de estos en su práctica
profesional. En esta oportunidad, el arteterapeuta argenti-
no Luis Formaiano nos cuenta su paso por el Museo Reina
Sofía y otras muestras en España. Animamos a los artete-
rapeutas del mundo a escribir sus experiencias para esta
nueva sección.
Continuamos presentando posibles lenguajes artetera-
péuticos que pueden enriquecer su práctica. En esta oca-
sión irrumpen los títeres y su magia, y las posibilidades de
la escritura o de la bandeja de arena para el trabajo arte-
terapéutico. En cuanto a las experiencias arteterapéuticas,
diversos profesionales nos cuentan su trabajo con niños
autistas, mujeres que se encuentran en dependencia del
consumo de drogas o con población en general.
El reportaje central fue destinado a un profesional argen-
tino especializado en la danza y el movimiento: Guillermo
Molina Rus. En momentos en que el aislamiento nos com-
pele a no desplazarnos, a permanecer inmóviles, creemos
importante recuperar reflexiones sobre las potencialidades
que ofrece el cuerpo en movimiento para el arteterapia.
En la “Galería de lenguajes arteterapéuticos” presentamos
el trabajo creador de arteterapeutas que ya se encontra-
ban en sus hogares en el contexto de la pandemia y qui-
sieron compartir sus obras y reflexiones. Nos parece im-
portante que los profesionales no pierdan el contacto con
el propio proceso creador y por eso aplaudimos calurosa-
mente cuando comparten estos contenidos.
Los invitamos a disfrutar las páginas de esta nueva edición
con la conciencia expandida de ser, como expresó Séneca,
“olas del mismo mar, hojas del mismo árbol, flores del mis-
mo jardín”. ■
Equipo Editorial
 Haciendo foco

La subjetividad en arteterapia:
convergencias y desencuentros
Resumen

Partiendo de la subjetividad como premisa, la siguien-

te investigación explora y redefine distintas facetas
identitarias en la práctica arteterapéutica. Se centra
en el valor de la experiencia, la función del sostén, las
posibilidades de la mirada, la construcción de los lími-
tes y el uso de la imagen en la metáfora. Finalmen-
te, demuestra cómo lo singular es la brújula tanto del
paciente como del terapeuta, en dirección a la cura,
siempre que el vínculo transite por convergencias y Victoria Alcala1 Ludmila A. Somma2
desencuentros.

Palabras clave: subjetividad, vínculos, mirada, objeto

transicional, metaforización.

Introducción

“Cada palabra dice lo que dice

y además más y otra cosa”.
Alejandra Pizarnik

Si bien la categoría de “sujeto” ha sido estudiada des- Guillermina Torres3 Roberto Quiñonez4
de distintas áreas del conocimiento, nos centraremos
en aquellos enfoques que consideramos pertinentes
y útiles para el arteterapia, en especial en el víncu-
lo paciente-terapeuta. Entendemos la subjetividad
como una construcción en movimiento: la convergen-
cia dada entre imágenes, la memoria, los afectos y las
acciones. A través del proceso de autoconocimiento,
descubrimos que hay diversas facetas que se desplie-
gan y reorganizan en el entramado subjetivo; algunas
pueden estar más desarrolladas que otras o permane-
cer bloqueadas durante mucho tiempo. Por este moti-
vo, nos preguntamos qué funciones cumple la subjeti- Nayla Addolorato5
vidad en nuestra disciplina.

1 Licenciada y Doctoranda en Letras (UCA-CONICET-CILA). Docente en Arteterapia (CEIAC). Instructora en Arteterapia (ISSO-UBA-IASE). Formación en DMT (IASE).
Estudiante en PSA (Centro Oro).
2 Arteterapeuta (CEIAC). Artista (audiovisual, videoarte, fotografía, artes plásticas, artes visuales). Colaboradora de cátedra (CEIAC).
3 Psicopedagoga (Instituto “Pedro Poveda”). Arteterapeuta y colaboradora de cátedra (CEIAC). Capacitadora docente en Aprendizaje Basado en Proyectos (Red de
Escuelas). Arteterapeuta (Hogar “Familias de Esperanza”).
4 Arteterapeuta (CEIAC, Fundación “Paso a Paso”). Docente en Arteterapia y colaborador de cátedra (CEIAC). Artista plástico. Estudiante de Psicología (Universidad
Argentina John F. Kennedy).
5 Arteterapeuta y colaboradora de cátedra (CEIAC). Formación en Danza Movimiento Terapia (María Fux). Profesora en lenguajes artísticos, nivel primario (ICVL).

5
Haciendo foco
La presente investigación forma parte de un proyecto de
extensión de la cátedra de Arteterapia, correspondiente a
la carrera de Arteterapia del Centro de Estudios Interdis-
ciplinarios para el Aprendizaje y la Comunicación (Buenos
Aires, Argentina),6 y reúne cinco experiencias pedagógi-
cas y clínicas dentro y fuera de dicha institución. En cada
apartado, los respectivos autores recortan una dimensión
de la subjetividad, siempre en relación con el resto de los
subtítulos. Como grupo de estudio, nuestra tarea diaria con
cada uno de los pacientes reside en lograr un efecto re-
flejo de intermitencias, intersecciones, aperturas, cierres y
resignificaciones, con el fin de conocer sus verdades y de-
seos. Buscamos enlazar el mundo interno de los pacientes
con la creatividad, para estimular la manifestación de una
faceta personal y de esta faceta a otra, y luego a otra... y así
sucesivamente, para encauzar el camino a la cura.
1. “Two plus one”
Por Victoria Alcala
Entrar en un proceso arteterapéutico supone animarse a
crear, lo que implica de manera obligada abordar, cues-
tionar y/o subvertir las relaciones dadas entre “sostén” y
“soltura”, para dar cauce a nuevas formas de expresión.
Investigamos tales conceptos con un grupo mixto de
alumnos de entre 18 y 40 años. A partir de la experien-
cia corporal, trabajamos la figura del garabato en distintos
aspectos: el trazo sobre la hoja antes o después de bailar,
con ojos abiertos o cerrados, con la mano habitual o con la
contraria, etc. El garabato como rebus permitió deconstruir
las formas estereotipadas, bucear en un lenguaje prever-
bal y desde allí elaborar lo singular en cada uno. Sumamos
también un juego con un pañuelo, para bailar con él de dis-
tintas formas.
Asociamos las actividades tanto con las teorías del apego
como con las del self, en especial con la función de sostén
(holding), definidas por Winnicott (2013). Así como el abra-
zo, la contención y el cuidado permiten el desarrollo emo-
cional seguro del Yo (Bion, citado en Benito, 2006) desde la
infancia, un espacio terapéutico para jóvenes y adultos in-
vita a un proceso confortable y resguardado. Establecien-
do una analogía entre soltar y sostener, es tarea del arte-
terapeuta dar rienda suelta a la imaginación del paciente
y actuar como testigo-guía. Como contrapartida, es el pa-
ciente quien observa y toma conciencia respecto de cómo
6 El equipo coordinado por la Licenciada Victoria Alcala está conformado por cuatro arteterapeutas egresados de la misma institución: Ludmila Somma, Guillermina
Torres, Roberto Quiñonez y Nayla Addolorato. Como colaboradores de la cátedra, asisten a la institución y articulan su trabajo profesional dentro y fuera de ella, con el
fin de aportar a nuevos enfoques para el crecimiento de nuestra disciplina.
7 El uso de un lenguaje que no sea sexista ni discriminatorio es una de las preocupaciones de quienes concibieron este material. Sin embargo, y con el fin
de evitar la sobrecarga gráfica que supondría utilizar en español “o/a” para marcar la existencia de ambos sexos, hemos optado por usar el masculino
genérico clásico, en el entendido de que todas las menciones en tal género representan siempre a varones y mujeres.
6
es su vínculo con los objetos y con los otros, para ganar en
forma paulatina libertad, confianza y autorregulación. Por
medio del vínculo, se espera que logre internalizar la tole-
rancia a la angustia y a la frustración, entre otros vaivenes
emocionales, como modos de fortalecimiento yoico.
Durante las prácticas observé el cambio de actitud grupal
y anoté: “Se pueden identificar los itinerarios recurrentes
en ser sostén y catalizador, el cambio es evidente cuando
se desapegan de un patrón psíquico conocido para apare-
cer con otro rostro”. Tal aparecimiento es lo que Winnicott
(2013) identifica como verdadero self: solo a través de la
creación, el sujeto auténtico puede sentirse/percibirse real.
Para el grupo, el significante “soltar” cambió: en un princi-
pio había implicado abandonar o evadir, luego significó en-
tregarse al azar y/o mantener la incertidumbre. Este ges-
to de desatar permitió, paradójicamente, sostener, o sea,
“sujetar”, en el sentido de “ser sujeto”.
Soltar fue también reconfigurar la especularidad, ya que,
gracias a la pulsión creadora el trabajo yo/otro, habilita
un tipo de (des)apego diferente a través de nuevas com-
binaciones expresivas y vinculares. Lo mismo sucedió con
“sostener”, que en el inicio del taller había sido resolver las
consignas con rapidez. Luego, fue experimentar y jugar...
hasta improvisar durante más de 20 minutos.
Sonaba en clase la canción de Gustavo Santaolalla titula-
da “Two plus one” (dos más uno). Allí advertí que más que
sostener/soltar como un binarismo irreductible, se trata de
la terceridad: “soltar” y “sostener” necesitan de un “tran-
sitar”. Sin dudas, un proceso arteterapéutico es, primero,
ir hacia adentro, un empuje, un tender-a-la-cura, que es,
finalmente, el efecto de un sujeto en constante busca de sí
mismo. Segundo, se trata de recuperar o reeducar un ape-
go vivido, de forma tal que “sostener” y “soltar” no sean
figuras fantasmáticas, sino una auténtica tierra de asilo
(Klein, 2006) en la construcción de vínculos más saluda-
bles con uno y con los demás.
2. La mirada
Por Ludmila Somma7
“¿Qué ves cuando me ves?”, canta con la gran potencia de
su voz Ricardo Mollo, líder de la banda referente Divididos,
y así planta una semilla para hacernos grandes preguntas:

Gracias a la creación, el sujeto atenúa el
displacer primero y convoca al Yo a su
estado anímico actual, evidenciando lo que
la represión sepultó de manera incompleta.
¿cómo me ves? ¿Cómo creo que me ves? ¿Qué ves en mí?
¿Me ves como creo que me ves? Estos interrogantes abren
un espacio al cuestionamiento de las creencias del sujeto
en relación con la percepción de sí mismo hacia el otro y de
un otro respecto de sí mismo.
La frase poética de Mollo plantea la dialéctica con que
nos enfrenta a la incertidumbre y pone de manifiesto la
importancia de los tipos de miradas con las que convi-
vimos a diario. También, las construcciones de aquellas
que son internas (con ellas vemos el mundo y creemos
ser vistos por los otros). Juicio, crítica, contención, miedo,
juego, amor e inseguridad, son algunas de las temáticas
que aparecen en sesión a partir de este tema. Por fortu-
na, entre todas estas preguntas habita la posibilidad de
transitar un soltar, desarmar y desandar esas miradas
que priorizan el “ser libremente” y elegir aquellas que
nutren y acompañan. Por estas razones, propusimos
actividades en dúos, en las cuales uno de los participan-
tes funcionaba de manera simbólica como “espejo”, es
decir que imitaba los movimientos del otro para poner
en evidencia la temática visual. Asimismo, el participan-
te que jugaba de “espejo”, en forma inevitable represen-
taba al otro (empapado de su propia subjetividad, siendo
esta una copia de la realidad, más o menos desvirtuada).
Durante la actividad propusimos el cambio de roles: ser
reflejado/reflejar, hasta el punto en que el binomio yo-
yo/yo-no yo quedaba diluido en un fluir en sintonía. El
juego funcionaba casi como la cinta de Moebius y, en la
mayoría de los casos, resultaba placentero. Como ana-
logía, pensábamos en que cuando el bebé refleja la son-
risa de su madre, contemplada y reparada en su mirada,
anida un elemento esencial en este punto de inflexión
teórica: la evidencia del investimento libidinal, desde el
que lo mira mirarse hacia al júbilo del niño ante el espe-
jo. Retomando a Lacan: “La libido es la condición misma
de la identificación simbólica” (Lacan, citado en Casas de
Pereda, 2001, pág. 7).
Continúa Mollo cantando: “cuando la mentira es la ver-
dad”. Entonces, nos preguntamos si la identificación con
quien nos mira es tal cual es o se trata de un supuesto.
8 Referencia al libro de Pablo Neruda que lleva ese título.
Haciendo foco
¿Cómo no quedar impregnados exclusivamente por su
mirada? ¿Qué pasa con el descubrimiento de los su-
puestos frente a la mirada del otro? Retomemos a Pla-
tón: el filósofo griego fundamenta su teoría del conoci-
miento por medio del mito de la caverna. A la pregunta
¿qué ves cuando me ves?, él respondería que lo único
que vemos son sombras, proyecciones, apariencias. Si
solo nos quedamos con el reflejo del espejo (las som-
bras y/o la mirada del otro), la mentira sería la verdad.
Es decir, cuando me reflejo en el otro su mirada me con-
diciona, pero solo es una proyección parcial y aparente.
Continuando con el mito de Platón, el hombre debe sa-
lir al exterior para ver de modo directo, con sus propios
ojos, el sí mismo, las cosas y las personas que antes ex-
perimentaba como reflejos. En ese momento de descu-
brimiento, cuando las apariencias caen (el hombre sale
de la caverna), se revela la verdad tal cual es, sin jui-
cios, y el sujeto experimenta la conciencia de los datos
reales sobre su identidad. En sesión esto se presenta
como un darse cuenta, un momento de anagnórisis. El
paciente se hace cargo de la multiplicidad de miradas y
resignifica la propia, a la vez que el rol de la mirada del
terapeuta muta de ser “espejo” a ser una “puerta” hacia
nuevas oportunidades. Entonces, la mirada, por último,
abre otras posibilidades. Para el proceso subjetivo, fi-
nalmente, lo importante es pasar del “¿qué ves cuando
me ves?” a un “¿qué veo cuando me veo y cuando soy
visto?”.
3. Para nacer he nacido 8
Por Guillermina Torres
Si hablamos de la subjetividad como una construcción,
inevitablemente tenemos que hablar de movimien-
to. ¿Qué es el movimiento sino la propia naturaleza de
las cosas, los seres vivos, la materia? En definitiva, es
lo que existe con sus vaivenes. Si bien el movimiento
es innato, también podemos encontrar topes en todo
proceso constructivo. Es decir, una terapia no tiene ga-
rantizado un progreso en términos evolutivos; no siem-
pre, ni necesariamente, la dirección es hacia adelante y
fluida. Frente a cada propuesta se presentan identida-
des particulares, con un engranaje de historias, huellas,
relatos y experiencias. Por tal motivo yace lo incierto
de lo subjetivo, un no control del proceso que cada uno
quiera-pueda-sea-capaz de atravesar. Hablamos de
una construcción que, en el mejor de los casos, puede
darse de manera armoniosa, espiralada y constante.
Sin embargo, una pausa es necesaria: la quietud puede
sorprender, y un retroceso, frustrar. Hasta los no-movi-
mientos toman lugar en este tránsito de cura.
7
Haciendo foco

¿Qué pasa entonces cuando en un proceso arteterapéu- crea la obra de arte. Tanto la representación inconsciente
tico aparece un “techo”? ¿Y si en algún momento puntual como la producción de una obra resultan ser fundaciona-
se detecta un retroceso? Con los estudiantes de primer les. La creación es el resultado de ligar los afectos con lo
año de CEIAC experimentamos la posibilidad de pausar la reprimido y, por ende, puede ser metaforizado.
creación y decir “no”. Por ejemplo, recuerdo cuando fren-
te a una consigna plástica, una de las alumnas se negó a Debido a que la obra es una simbolización, la llamo ima-
realizarla porque no salía como esperaba. En otra ocasión, go desde una de sus acepciones: como el último estadio
otra participante, frente a una actividad de contacto visual, del desarrollo de un insecto y el único durante el cual es
se preguntó: “¿estoy por morir o nacer?”. Ambas situaciones sexualmente maduro. Desde el banco de una plaza ob-
expresan los momentos de crisis o de transición en un pro- servo los movimientos de una mosca que en su aventura
ceso y es allí donde el paciente elabora o se enfrenta con la viaja desde la basura hacia donde se repliegan los niños.
decisión de qué rumbo tomar. Aquellos que desde la libertad Surgen así varias cuestiones, que transcribo de mis no-
pueden encauzar el sentido, logran construir un nuevo estar. tas: “La mierda en abono. La obra en sí devuelve el afecto
Se trata de atravesar lo misterioso de lo incierto, dar lugar de la representación reprimida, materializándolo en nue-
a lo inesperado, incluso si es disruptivo o atemorizante. De vas formas de significado”. Al observar el recorrido de la
esta manera, se abre una oportunidad para volver a nacer. mosca, que parte desde algún desecho hacia otro punto
incierto, establezco una analogía con el proceso subjetivo,
Encontramos un paralelismo entre las cuatro fases que en donde el sujeto modifica su estado a partir de un objeto
acompañan la fisiología del trabajo de parto (Cunningham, transformado.
2002), con las cuatro fases del proceso creador desarrolla-
das por Fiorini (2006). La primera de ellas, “preliminar/de ex-
ploraciones”, es aquella en la que hay una falta de respuesta
de lo contráctil, es decir, un preaviso de un cambio donde se
desarman los objetos dados y se instala un caos creador. La
segunda fase, “preparatoria/de transformaciones”, es cuan-
do el útero madura, preparando un nuevo canal, así como en
el proceso creador se abre la posibilidad de producir nuevas
formas. La tercera etapa en donde se da el proceso propio
de trabajo de parto, es llamada por Fiorini (2006) “culmina-
ción”, como finalización de la etapa de búsqueda. Allí se da
a luz: la última fase, que denominamos “de recuperación”
o “de separación”, que implica la sana distancia con el nue-
vo-ser/obra-producción para la construcción de la propia
subjetividad. Finalmente, lo incómodo como resistencia es
posibilidad y puerta de una nueva construcción. Así de para-
dójica y poderosa es la posibilidad de cura del arteterapia en Cuadro 1
la transformación de la experiencia.

4. La naturaleza primaria del arteterapia

Por Roberto Quiñonez
Para comprender el arteterapia como una disciplina plena
de investigación, implementaré varios conceptos, como el
de imago y su analogía con la mosca, desde un enfoque
psicoanalítico. El aparato psíquico establece dos polos,
consciente e inconsciente (ver Cuadro 1), que producen en
el sujeto dos movimientos. El primero se establece entre
el Yo, lo reprimido, su representación y los afectos que per-
manecen desligados en el polo inconsciente. En el segun-
do circuito, el Yo liga el afecto flotante con la producción
de imágenes que luchan contra su represión, y al lograrlo,
Se observa en el Cuadro 1 cómo la representación se tradu-
ce en imago y a su vez, se ve su origen (lo reprimido). Des-
de la metáfora, el Yo tramita la producción “engañando” al
inconsciente, que sin saber qué dibuja revela un “eureka”
emocional. Gracias a la creación, el sujeto atenúa el displacer
primero y convoca al Yo a su estado anímico actual, eviden-
ciando lo que la represión sepultó de manera incompleta.
La búsqueda es implacable: se trata de un retorno a la an-
gustia original para superarla, transformándola. Allí, el ar-
teterapia encuentra,9 y como tal, se despliega a partir de

9 Parafraseo y retomo la frase de Picasso, quien dice “no busco, encuentro”, utilizada luego por Lacan para explicar el método psicoanalítico.

8

su naturaleza primaria. Los arteterapeutas somos obser-
vadores de lo reprimido, alentando la metáfora para con-
vertirnos en expertos en ella y para ella. No cabe duda de
que en nuestra labor debemos contemplar dónde reposa
la mosca y hacia dónde se dirige.
5. Los límites en el proceso creador
Por Nayla Addolorato
¿Cómo intervienen los límites en el proceso creador? Pro-
pongo mirar dicho proceso desde la analogía de un río.
Toda creación, así como todo río, tiene un sentido, es decir,
la orientación a lo largo de su trayectoria. El arte resulta te-
rapéutico porque su sentido es cíclico: su desembocadura
(esto es, la culminación de la obra artística) está ligada con
el origen del río (o sea, las imágenes, las representaciones
primarias, los afectos y deseos). Lo que había quedado
obstruido o reprimido inconscientemente, puede darse a
conocer dentro de la creación artística y se expresa me-
diante representaciones simbólicas. El río puede encontrar
su movimiento a través de la corriente, que es la fuerza
expresiva de la creación misma. Encuentra su forma por
medio del cauce: el canal que determina el espacio que
contiene el río, es decir, sus límites.
Por otra parte, el concepto de “límite” proviene del latín e
implica “borde” o “extremo” (RAE, 2019). ¿Qué es la for-
ma sino los límites que la contienen? Es condición de un
borde establecer dos campos: el de adentro y el de afue-
ra. El límite determina la forma de vincularnos con otros
y con la obra artística. Se trata de saber en qué lugar nos
encontramos, saber qué nos separa, dónde terminamos y
dónde empieza el otro. Los límites en el hacer artístico son
muy importantes porque se transforman en contención
para que la expresión no sea meramente catártica, como
un río que se desborda, sino que tenga una dirección, un
cauce que transforme los límites en los apoyos para seguir
creando.
El participante trae sus propias limitaciones; la obra artís-
tica también tiene límites: el lenguaje artístico que se uti-
liza, sus técnicas y la propia materialidad de los recursos.
El arteterapeuta, siendo otro que interviene en el vínculo
entre el paciente y la obra, proporciona un encuadre como
límite, también.
Siempre que haya creación, habrá caos porque se produce
una fusión entre el objeto y el afecto, es decir, entre la obra
artística y el mundo interno de la persona que la realiza.
Tanto el arteterapeuta como el grupo son un espejo del
paciente, su mirada limita y proyecta, a su vez que permite
la separación del artista con su obra. Por eso la otredad
se transforma en cauce, permitiendo un entrar y salir del
mismo, el boleto de ida y vuelta de adentro hacia afuera. La
Haciendo foco
mirada determina los bordes. Podemos afirmar entonces
que la presencia de una otredad permite una dirección cla-
ra y un enfoque en las posibilidades. El sentido va y viene
de lo individual a lo grupal, del yo- al no-yo, en la construc-
ción del sujeto creador. Encontrarse con las propias limita-
ciones y límites externos puede ser la desembocadura de
un gran río que se abre a nuevos caminos, que se volverán
nuevos apoyos.
Breve conclusión
A partir de las experiencias elaboradas coincidimos en
aseverar que el proceso creador se da en un espacio inter-
subjetivo, cuyo vínculo actúa como brújula para la trans-
ferencia. Como afirma Klein (2006), el terapeuta ofrece
propuestas para que el paciente vaya haciendo su proceso
de transformación dentro de las creaciones y se constru-
ya como “el héroe mítico de su propio destino” (pág. 75).
Sostén y límites flexibles, transiciones y modos múltiples
de ver, retorno y angustia, convergencias y desencuen-
tros son algunas de las temáticas relativas a la subjetivi-
dad como experiencia. Por último, consideramos que tales
aspectos conforman una dirección rizomática de reminis-
cencias, en un proceso de autopercepción que el paciente,
gracias a la presencia de los otros como diferencia, toma (o
no) para hacer su propio recorrido simbólico. ■
BIBLIOGRAFÍA
Benito, G. (2006). “Teoría del apego y psicología del self: una integración posible”, Re-
vista Internacional de Psicoanálisis, N° 22. Recuperado de http://www.aperturas.org/
articulo.php?articulo=0000371. Consultado el 23/6/2019.
Buchbinder, M. y Matoso, E. (2013). Mapas del cuerpo. Buenos Aires: Editorial Letra Viva.
Casas de Pedera, M. (2001), “Entorno al rol del espejo. Winnicott, Lacan, dos perspecti-
vas”, X Jornadas Winnicottinas. Santiago de Chile, 26 al 28 de octubre de 2001. Recupe-
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9
 Arte por fuera y arte por dentro,
Recorriendo museos y galerías

de congresos y muestras
Resumen

En nuestro quehacer como arteterapeutas es

indispensable ver arte, y mucho, ya que nues-
tra profesión requiere que además de la teoría
propia del campo del arteterapia, manejemos
conceptos provenientes de la psicología y ten-
gamos un buen conocimiento de la Historia del
Arte. El pasado mes de noviembre, en Madrid,
tuve la suerte de que se diera una maravillo- Luis Formaiano1
sa coincidencia entre el Congreso de Aletheia
“Arteterapia, Trauma Psíquico y Memoria
Emocional” y un par de muestras de Art Brut
que oficiaron como telón de fondo del evento.

Palabras clave: Art Brut, Congreso Aletheia,

Arteterapia, Outsider Art.

El Ojo Eléctrico (en La Casa Encendida)

Ni bien puse un pie en Madrid me dirigí a La

Casa Encendida, un Centro de Exposiciones
ubicado a metros del Museo Reina Sofía y en
donde se presentaba “El Ojo Eléctrico”, una
pequeña selección de Art Brut proveniente del
Centro de Arte Olivia de São João da Madeira,
Portugal. La muestra reunía no solo a artis-
tas de Europa y Estados Unidos, sino también
de Asia, África, América Central y Sudamérica.
Se podían ver obras de 41 artistas, desde ini-
cios del siglo XX hasta la actualidad y, como en
toda muestra de Art Brut, estaban presentes
las categorías que encontramos en estas pro-
ducciones: cosmogonías, visiones, profecías y
mensajes encriptados. Con sumo placer pude
ver, por primera vez en vivo, obras de Adolf
Wolfli (1864-1930), quien era un esquizo-
frénico crónico con síntomas paranoicos. No
solo nos legó una prolífica producción plásti- Me impactó la obra de Madge Gill (1882-1961),
ca, sino también una apabullante producción una médium británica que realizaba dibujos de
literaria y musical de más de 25.000 páginas, pequeño formato en tinta china, pero también
que ha servido de inspiración a músicos van- imponentes obras de hasta 30 metros. Toda
guardistas. su vida estuvo marcada por avatares trágicos:

1 Licenciado en Psicología (UBA), Arteterapeuta (UNA), Miembro fundador de la Asociación Argentina de Arteterapia.

10

hija de madre soltera, a los 9 años fue entre-
gada a un orfanato y de allí enviada a Canadá
como mano de obra infantil. A los 18 años vol-
vió a Londres, donde se casó con un primo y dio
a luz a varios hijos, hasta que el último nació
muerto y con malformaciones, ocasionándole
una enfermedad a raíz de la cual perdió un ojo.
Hacia 1920 comienza su trabajo creativo. Pin-
taba bajo la guía de un espíritu al que denominó
Myrinerest y su prolífica obra quedó guardada
en su desván, ya que no podía desprenderse de
ninguna de sus creaciones, que en la actualidad
se encuentran en diversos sitios tanto de Ingla-
terra como de Austria y Suiza, formando parte
de la famosa colección de Art Brut de Lausanne.
Esta muestra también contaba con produccio-
nes de creadores contemporáneos calificadas
como Art Brut, cuyas obras se exhiben hoy en
día junto a las de reconocidos artistas profesio-
nales, es decir, formados en arte. Entre ellas me
impactaron las de Albino Braz, un campesino de
origen italiano con un diagnóstico de esquizo-
frenia que se estableció en Brasil. Allí estuvo in-
ternado casi dos décadas hasta su muerte, de-
jando una prolífica producción.
Recorriendo museos y galerías
Con sumo placer pude ver, por primera vez
en vivo, obras de Adolf Wolfli, quien era
un esquizofrénico crónico con síntomas
paranoicos. No solo nos legó una prolífica
producción plástica, sino también una
apabullante producción literaria y musical.
También Frédéric Bruly Bouabré, nacido en Cos-
ta de Marfil, quien tuvo una visión que lo llevó a
producir más de mil tarjetas de tamaño pequeño,
además de crear un silabario de 448 letras cuyo
propósito era transcribir la tradición oral de la tri-
bu de la cual él provenía, los Bétés.
Ceija Stojka: esto ha pasado (en el Museo Reina
Sofía)
El Museo Reina Sofía exhibía una retrospectiva de
Ceija Stojka, una artista resiliente austríaco-ro-
maní. La muestra propone un recorrido por la his-
toria de infancia de Ceija, quien, junto a su familia
gitana, fue deportada a los diez años y sobrevivió
a tres campos de concentración. Le llevó cuarenta
años poder dar cuenta de esa traumática y ho-
rrorosa experiencia a través de escritos, dibujos
y pinturas.
La muestra estaba organizada en cuatro seccio-
nes temáticas. Mientras viajábamos nos plantea
escenas idílicas anteriores a la guerra; allí reali-
za coloridos retratos de la naturaleza. La Caza da
cuenta del inicio de la pesadilla, su padre es el pri-
mero en ser deportado al campo de concentración
de Dachau. La familia se refugió en un bosque y
esto nos muestra la poderosa obra “Ohne Title”
(Sin Título), donde percibimos las miradas aterro-
rizadas de quienes se esconden entre la maraña
de ramas y hojas para no ser apresados.
La tercera sección, La experiencia en los campos,
es la más dura y, en muchos casos, me fue difícil
permanecer indiferente ante la imagen. Si vemos
una fotografía de estos crímenes, sabemos que el
fotógrafo ha captado un instante de la realidad,
pero el ojo de la cámara opera como algo que se-
para al sujeto de lo que está retratando. En cam-
bio, observando las pinturas de Ceija, “vemos”
a través de los ojos de una niña de 10 años una
11
Recorriendo museos y galerías
realidad incomprensible, monstruosa, terrorífica.
Es así como con Stojak cuenta que en el campo
de Bergen-Belsen sobrevivió entre cadáveres co-
miendo la savia de ramas y plantas que encontra-
ba. Ciertas imágenes cobran relevancia simbólica
y aparecen en muchas obras, principalmente el
cuervo y el perro. El primero, asociado al mal au-
gurio, pero también a la posibilidad de volar más
allá del horror. El segundo, representante de la
brutalidad de los torturadores.
Esta muestra también contaba
con producciones de creadores
contemporáneos calificadas como Art Brut,
cuyas obras se exhiben hoy en día junto a
las de reconocidos artistas profesionales,
es decir, formados en arte.
12
La última sección, Regreso a la vida, versa sobre
la liberación de Ceija y su madre, quienes regre-
san a Viena, donde se reencuentran con el resto
de los hermanos. Su obra de este período recu-
pera algo de lo idílico de la primera sección, y en-
tonces aparecen naturalezas muertas, girasoles
(conocidos como “la flor del gitano”) y, especial-
mente, la apelación a la iconografía cristiana,
con una multiplicidad de representaciones de la
Virgen María.
Congreso Internacional Aletheia: Arte, Arteterapia,
Trauma y Memoria Emocional (Universidad Com-
plutense de Madrid)
Las muestras que vi crearon la sintonía perfec-
ta para el Congreso Aletheia, donde la variedad
y riqueza de las presentaciones estuvo en línea
con una excelente organización, de la mano de
Marián López Fernández Cao. El Congreso fue
intenso, con dos participantes extranjeros que
nos invitaron a reflexionar sobre temas comu-
nes a todos los arteterapeutas. En primer lugar,
Cathy Malchiodi, de Estados Unidos, disertó so-
bre “Terapia de Artes Expresivas, Salud y Bien-
estar: un modelo de Cuatro Partes para el Com-
promiso Centrado en la Curación”. Luego, siguió
 Recorriendo museos y galerías

El Museo Reina Sofía exhibía una

retrospectiva de Ceija Stojka, una artista
resiliente austríaco-romaní, quien, junto
a su familia gitana, fue deportada a los
10 años y sobrevivió a tres campos de
concentración.

una videoconferencia a cargo de Bessel van der

Kolk, de origen holandés pero radicado en Bos-
ton, cuyo tema fue: “El cuerpo lleva la cuenta:
Cerebro, Mente y Cuerpo. Una perspectiva del
desarrollo”.

Todas las ponencias fueron brillantes, motiva-

doras, convocantes, pero me voy a detener un
momento en la clase magistral de Nadia Cole-
tte: “Componentes traumáticos del sufrimiento
en el final de la vida. Una aproximación desde el
arteterapia en cuidados paliativos”. Asistimos a
una lección de humanidad a través de la exposi-
ción de casos clínicos concretos y la delicada in-
tervención que, desde el arte, posibilita conectar
con vivencias que preludian el fin de la vida y lo
que se encuentra más allá de esta: lo transper-
sonal, que lleva a lo más profundo y lo que mu-
chas veces es tan difícil de aprehender: la propia
espiritualidad. Al abordar temas tan sensibles
como la enfermedad y la muerte, la presenta-
ción de Nadia fue altamente movilizante y enri-
quecedora.

El cierre del Congreso nos permitió disfrutar de

una creación colectiva de la mano de Vertebra-
das Artes Escénicas, con dramaturgia y direc-
ción de Laura Suárez. Una performance teatral
inclusiva titulada “Diversas Mujeres”.

Se trató de un espectáculo rebosante de arte y

emoción, cuyo propósito último es el de “visibi-
lizar a la mujer por el simple hecho de serlo”. Con
textos de Federico García Lorca y Heiner Müller,
un grupo de 13 performers nos sumergió en un
mundo de sonidos, movimiento, palabras y sen-
saciones que perduraron mucho más allá de la
experiencia en sí. Digno final a tres intensas jor-
nadas que nos dejó con ganas de más, porque el
arte, dentro y fuera del museo, hace que la vida
valga la pena ser vivida.■

13
 El objeto perdido
Caleidoscopio de lenguajes

Los títeres son objetos cuyo lenguaje y téc-

nica ayudan a constituir un escudo, un refu-
gio donde esconderse a la hora de desnudar
el objeto perdido que todo titiritero busca en
cada títere que transforma en metáfora.

Palabras clave: títeres, poética, lenguaje, representa-

ción, objeto. Nelly Scarpitto 1

¿Quién soy?
Sucede que cuando me preguntan quién soy, surge des-
de el fondo de mi historia, más allá de la conciencia, que
soy titiritera. Entonces ocurre que, durante largo rato,
me apasiono hablando del lenguaje y la poética de los
títeres, cuyo arte profeso desde hace treinta y pico de
años, y olvido, casi al borde de la ingenuidad, por qué soy
titiritera. Como si el lenguaje del títere y su técnica sir-
vieran de cobijo, de escudo. Un refugio donde esconder-
se a la hora de desnudar el objeto perdido que todo titi-
ritero busca en cada títere que transforma en metáfora.
¿Títere es todo objeto manipulado por el ser humano que
participa de una acción dramática?
Si solo basara esta pregunta en la práctica de este len-
guaje y en mi formación, si solo tomara al pie de la letra
cada acción enunciada en esta pregunta, podría pensar
que sí, que uno toma un títere, se sube a un escenario
frente a un público y genera, en el mejor de los casos,
una acción dramática que concluye con un aplauso o,
en el peor de los casos, con un tomatazo. Pero algo
más sucede al realizar esa secuencia de acciones. Algo
personal, único, profundo y descabellado surge en uno
a la hora de disponer las manos, la mente, el cuerpo
todo con ese objeto que nos representa por un rato. El
objeto perdido es hallado.
Ese momento mágico, pleno, vuelve a desvanecerse
cuando esa acción dramática llega a su fin y abandona-
mos el títere para que vuelva a ser un objeto. Y, como
un niño que pide que le cuenten de nuevo el mismo
cuento, nos reencontramos con ese objeto perdido en
la próxima función.
Sucede algo similar a la hora de construir los títeres
con la idea previa, con la búsqueda de los materiales
adecuados, con los bocetos que intentan develar por
dónde comenzar y con las largas horas camino al en-
cuentro con el personaje.
Algunos titiriteros construyen sus títeres. Otros con-
fían esta tarea a realizadores, en general titiriteros, que
tienen el desafío de captar y plasmar la idea de quien
dirige el proyecto. Pero tanto unos como otros ven cre-
cer y emerger el objeto construido y cómo, entre sus
manos, se transforma en títere, vivenciando infinidad
de etapas con interrogantes y certezas.

El objeto hallado es uno y no es uno. Lo manipulamos

y nos expresamos a la vez que lo miramos, lo corregi-
mos, lo admiramos o simplemente lo criticamos.

1 Docente, autora, directora y actriz titiritera. Egresada de la Escuela Taller de Titiriteros del Teatro San Martín (Buenos Aires, Argentina) y de la Escuela de Bellas Artes
“Manuel Belgrano”. Integra El Nudo Compañía Teatral desde 1997. Es docente en el área de Títeres en la Primera Escuela de Arteterapia de Buenos Aires y coordina el
área de talleres artísticos de la Escuela de la Nueva Expresión en la misma ciudad.

14

¿El objeto resignificado se transforma en títere?
Decimos que una escoba se transforma en caballo, una
olla puede ser una pileta donde se arrojan dos señoras
cucharas al agua, una cartuchera viaja por el espacio
conteniendo a sus tripulantes, un grupo de lápices. Y es
así como en esa primera infancia, donde lo lógico y co-
mún es transformar los objetos cotidianos en títeres,
haciéndolos participar de una acción dramática impro-
visada, es que volvemos a resignificar los objetos. Pero
ahora, cargándolos de un sentido predeterminado, ya
con la intención de que participen de esa acción dramá-
tica establecida con anterioridad, desde la dramaturgia
escrita o desde la historia que intentamos contar en
forma improvisada.
Siguiendo con la observación del niño en ese juego so-
litario, veremos de modo inevitable cómo frente a sus
ojos nace y crece un propio universo, con sus caracte-
rísticas, sus reglas, su principio y su final.
Veremos que esos objetos cobran vida, hablan, se
mueven, cuentan una historia. Se comunican entre sí
o miran y conectan con quien los esté mirando. Y es
ahí, como titiritera, a la hora de actuar, cuando descu-
bro que con solo dejar que suceda esa conexión con esa
sensación primera, un universo surge frente a mis ojos
y me invita a desplegar mi propio mundo, como un dios
o un demonio mirando su creación.
¿El títere como herramienta de Arteterapia?
Como experiencia en mi tarea docente dentro de la ca-
rrera de Arteterapia, en la asignatura Títeres, a la hora
de compartir mi conocimiento con los alumnos adul-
tos percibo un primer momento de desconcierto fren-
te a mi propuesta inicial. Veo en sus rostros descon-
fianza y dudas frente a la idea de generar, con objetos
que pueden encontrar en sus carteras o mochilas, un
propio universo para representar una historia.
Caleidoscopio de lenguajes
El objeto hallado es uno y no es uno. Lo
manipulamos y nos expresamos a la
vez que lo miramos, lo corregimos, lo
admiramos o simplemente lo criticamos.
A medida que transcurre este proceso de transfor-
mación de esos objetos en títeres, simplemente
trabajando con tres preguntas básicas (quién es,
de dónde viene y a dónde va) esos rostros comien-
zan a transformarse, a dejar ver una pequeña luz,
donde, fuera de lo consciente, aparece el juego, y
jugando se muestran y comparten parte de sus
propias historias de vida.
Con el ojo entrenado, descubro que logro conocer
y entender a estas personas más por lo que expre-
san con sus objetos que cuando charlamos mirán-
donos a los ojos.
Volviendo a la idea de que títere es uno y no es uno,
de manera inevitable, en esas pequeñas historias
contadas con esos objetos emergidos de sus carte-
ras o mochilas se devela el propio discurso, cuenta
su propia historia, explica su dolor más primario.
Si este ejercicio fuera simplemente una represen-
tación en un contexto teatral, quizás no sería ne-
cesario ahondar más. Pero, dentro de un encuadre
de formación en Arteterapia, cobra relevancia y se
hace necesario el posterior análisis de lo sucedido,
para que lo ocurrido se transforme en conciencia y
podamos realizar una posterior lectura de lo viven-
ciado.
A la hora de trabajar como arteterapeuta, ¿cómo ele-
gir un títere, un objeto? ¿O simplemente se puede
comprarlo?
Cuando la herramienta títere es utilizada en artete-
rapia y se ha comprendido la base esencial de qué
es títere, el profesional debe decidir si construir,
reutilizar, comprar o simplemente trabajar con ob-
jetos cotidianos.
Frente a esta disyuntiva, y teniendo en cuenta que
la herramienta será eficaz si logramos transfor-
mar los objetos en títeres, el camino más saludable
tanto para el arteterapeuta como para aquellos que
son coordinados, es siempre apelar al deseo. Bus-
15
 car ese camino de construcción de la herramienta a títeres, nos conecta en forma natural con el propio
Caleidoscopio de lenguajes

partir de aquello que nos fluye más.
De nada servirá forzar una construcción de un tí-
tere si me siento más cómoda con objetos cotidia-
nos. Tampoco servirá comprarlo si lo que más me
fluye es construirlo. A mi modo de ver, y a partir de
mi experiencia, lo que no nos fluye, lo que no nos
da placer, fracasa. Claro que en ese camino uno se
encuentra con sorpresas. De pronto descubre que
aquello que había descartado se transforma en un
deseo. Y bien, sin dudarlo, cambiar de camino se-
guramente será lo más saludable.
La herramienta títere no será más eficaz si es más
bella, o más grande, o más costosa. La herramien-
ta títere será eficaz siempre y cuando sea honesta,
propia, única.
universo y nos permite hacer una lectura profunda
de aquello que deseamos, sentimos y vivenciamos,
dándonos la posibilidad de mantenerlo o modifi-
carlo.
Detrás del retablo
Alejándonos un momento de la metáfora dramáti-
ca y la herramienta sanadora, me gustaría compar-
tir otra manera de ver al títere.
El títere muchas veces aparece atrás de una tela.
En este caso, entramos atrás de esa tela que lla-
mamos “retablo”. Vemos personas, por lo general
vestidas de negro, objetos cuidadosamente ubica-
dos, pequeñas luces que iluminan el camino, pape-
les pegados con anotaciones de puesta.

Pero claro, no hay que olvidar al otro. Y ahí es donde
se pone en juego la habilidad del arteterapeuta de
poder empezar la tarea con su propia herramienta,
y en el camino, permitir que el otro la transforme
en la propia.
El sonido se siente apagado por la acción de las te-
las, la luz es muy tenue, estas personas revisan los
objetos reubicándolos en forma minuciosa. Algu-
nos repiten textos, otros realizan ejercicios de rela-

¿El arte sana?

El diccionario de la Real Academia Española define

al arte (del latín ars) como la “manifestación de la
actividad humana mediante la cual se interpreta lo
real o se plasma lo imaginado con recursos plásti-
cos, lingüísticos o sonoros”.

Y sí, sin necesidad de hacer conciencia, todo artista

transforma su dolor a través del hecho artístico, ya
sea teatral, plástico, literario o musical. Toda acti-
vidad artística nos permite conectar con el propio
universo y transformarlo.

El arte nos conmueve, nos impulsa. Algo se trans-

forma en nuestro pensar, en la forma de sentir, ge-
nera una reflexión que puede cambiarnos.

Ya sea como artistas o como espectadores, el arte

nos atraviesa, permitiéndonos colocarnos en otro
ángulo desde donde ver la realidad. Nos quita pre-
juicios, nos da la posibilidad tanto de comunicar
como de entender al otro. O sea, nos relaciona con
el mundo.

El arte de los títeres no se queda fuera de esta si-

tuación. Es más, creo y compruebo que la práctica
teatral, al crear acciones dramáticas a través de los

16
 Caleidoscopio de lenguajes

La muerte del títere o ¿el arte de nacer al amanecer?

Sin necesidad de hacer conciencia, todo
artista transforma su dolor a través del
hecho artístico, ya sea teatral, plástico,
literario o musical.
Podríamos decir que todo títere muere cuando su
manipulador termina su acción dramática, volvién-
dolo un objeto, pero prefiero citar al maestro, poeta
y titiritero Javier Villafañe, que dijo alguna vez:

El títere nació el primer amanecer, cuando el pri-

jación o concentración. Todo está listo. Se escucha
el murmullo del público. Comienza la función. Y es
ahí, ni antes ni después, en ese instante, cuando
colectivamente se genera un universo con sus pro-
pias reglas, acciones y lenguajes.
mer hombre vio por primera vez su propia sombra
y descubrió que era él y al mismo tiempo no era él.
Por eso el títere, al igual que su sombra, vivirá con
él y morirá con él. ■

Es ahí cuando un títere se encuentra con otro, y

acontece una doble comunicación. Por encima del
retablo, dos títeres interaccionan. Por debajo, dos
titiriteros se relacionan corporal y mentalmente en
el reducido espacio, a la vez que se comunican en-
tre sí por medio de sus títeres. La doble comunica-
ción se multiplica a la hora de sumar en la escena
otros títeres con sus titiriteros.

Este engranaje poético, expresivo y de comunica-

ción pone en juego, desde la acción dramática, dis-
tintos hilos de conexión. Entre los titiriteros, entre
los títeres y, sobre todo, entre todos ellos y el pú-
blico.

17
 La Escritura como herramienta de
Caleidoscopio de lenguajes

intervención en el campo de la Arteterapia

Resumen

Este artículo presenta lineamientos teóricos y prácti-

cos acerca de la escritura como una herramienta te-
rapéutica y su valor para el trabajo de profesionales
vinculados al área de salud mental y, específicamente,
de la Arteterapia.

Palabras clave: escritura terapéutica, cuento terapéu-

tico, recursos. Mónica Bruder 1 Patricia Fagundez 2

“Escribir es intentar comprender, es intentar reproducir

lo irreproducible, es sentir hasta el final el sentimiento
que de otro modo permanecería apenas vago y sofo-
cante. Escribir es también bendecir una vida que no
fue bendecida”.
Clarice Lispector
define como escritura terapéutica a aquella en la que
se plasman los sentimientos y pensamientos más do-
lorosos, más traumáticos, produciéndose una catarsis
que beneficia al autor de dicha escritura, no solo a nivel
físico sino también emocional.

A diferencia de los animales, que simplemente dejan
marcas de sus pasos, el ser humano puede volver so-
bre ellas, borrarlas y reescribirlas.
Desde sus primeros tiempos en el planeta, se ha nota-
do esa necesidad del ser humano de dejar huellas en
los lugares donde habitaba, en cada objeto que creaba.
Esas huellas se convierten en escritura en tanto llegan
a ser leídas por medio del lenguaje articulado.
El lenguaje distingue a los seres humanos de los ani-
males, dándoles una herramienta de transmisión de
sus procesos tanto afectivos como cognitivos.
Las personas somos seres de lenguaje: esta posi-
bilidad nos otorga el poder de desplegar, entre otras
cuestiones, sentimientos y pensamientos, tanto en
forma verbal como escrita.
¿Qué es la Escritura Terapéutica?
Según los estudios de James Pennebaker (1997), se
Cabe destacar que para que esta situación tenga rele-
vancia es necesario que se realice desde el anonimato.
La escritura terapéutica mejora la calidad de vida, es
una herramienta óptima en el aprendizaje del mundo y
su afrontamiento, es un disparador para el desarrollo
de la creatividad, ayuda a recordar información y cons-
tituye una alternativa para sobrellevar un problema,
entre otras tantas posibilidades.
A propósito de todo esto, dice Pennebaker (1997):
“Una razón por la cual escribir sobre los traumas puede
resultar físicamente saludable, es que la propia escri-
tura constituye una forma fundamental de expresión
de uno mismo” (p. 156).
Desde hace más de tres décadas se llevan a cabo es-
tudios acerca de la escritura. Dichas investigaciones
científicas avalan el valor de escribir acerca de situa-
ciones traumáticas.
Un estudio, entre los tantos, es el que se realizó con
pacientes con asma y artritis reumatoide. En este es-

1 Doctora (PhD) en Psicología (Universidad de Palermo) Especialista en Cuento Terapéutico y Escritura Terapéutica. Licenciada en Psicopedagogía en Reedu-
cación (CAECE). Autora de los libros: El cuento y los afectos: los afectos no son cuento (Galerna, 2000) y Escritura y Cuento terapéutico: enfoque teórico-clínico (Editorial
Hormé, 2011).
2 Licenciada en Psicología (UMSA). Diplomada en Terapia Narrativa (PraNas Chile). Formada en Escritura Terapéutica con posgrado en Escritura: creatividad y comu-
nicación humanas (FLACSO).

18

tudio, se comprobó que el 47% de los pacientes que
escribe sobre hechos estresantes obtiene resultados
significativamente mejores en los test cuatro meses
después comparado al 24% de aquellos que escri-
ben sobre temas emocionales neutros. Además, se
agrega que los pacientes con asma, a partir de esta
propuesta de escritura “anónima”, presentan una
mejora más rápida que los pacientes con artritis reu-
matoide (Bruder, 2011). El paradigma de la escritura
es excepcionalmente poderoso: las pérdidas amoro-
sas, las muertes, los abusos sexuales, los accidentes
trágicos son temas recurrentes a partir de él. Incluso
los artistas descubren su valor casi como un hallaz-
go científico. Podemos encontrar innumerables his-
torias de vida en la literatura y el arte en general. A
continuación, presentamos dos ejemplos en los que
la escritura se convirtió en escritura terapéutica: As-
tor Piazzola y Jorge Luis Borges.
El músico y compositor argentino Astor Piazzola vi-
vía en Nueva York (Estados Unidos), mientras que
su padre residía en Mar del Plata (Argentina). Un día
recibe una llamada desde Mar del Plata que anuncia
la muerte de su padre. Una hora después, encerrado
en su lugar de trabajo, compone “Adiós Nonino”, 3 su
obra emblemática, como despedida a su padre. En los
versos de esta pieza de tango se pueden leer frases
contundentes, tales como:
“Cuando me llame, voy a ir
a preguntarle, por ese niño
que con su muerte lo perdí”.
Y hacia el final:
“Y hoy mi viejo ‘Nonino’ es una planta.
Es la luz, es el viento y es el río...
Este torrente mío lo suplanta,
prolongando en mi ser, su desafío”.
Otro –y tan valioso– es el caso del escritor argenti-
no Jorge Luis Borges,4 quien en una entrevista cuen-
ta que sufre de insomnio. Una noche, ante el mismo
síntoma, se sienta y escribe uno de sus cuentos más
destacados: “Funes el memorioso”, cuyo personaje
principal representa su padecimiento frente a la me-
moria infinita que le impide descansar. Luego de dicha
3 “Adiós Nonino” de Astor Piazzolla, del álbum Adiós Nonino, grabado en Buenos Aires en 1960.
4 Entrevistado por María Esther Gilio. Conversaciones, Ediciones Instituto movilizador de fondos cooperativos (1993).
5 Según el concepto de James Pennebaker (escritura expresiva emocional).
6 Escala para evaluar el bienestar psicológico.
Caleidoscopio de lenguajes
creación, declara Borges, el insomnio desaparece de
su vida.
De la Escritura al Cuento Terapéutico
Se entiende por Cuento Terapéutico (CT) a todo cuento
escrito por un sujeto a partir de la situación traumática
más dolorosa vivida y cuyo conflicto concluye con final
positivo. Es decir que la situación vivida en el pasado
se resuelve positivamente en el cuento.
La Escritura Terapéutica5 se realiza desde las situa-
ciones más dolorosas vividas y en primera persona.
En cambio, Cuento Terapéutico es aquel que se escri-
be también desde la situación más dolorosa, pero la
propuesta es en tercera persona. Esto permite al autor
tomar una distancia óptima ante un hecho doloroso o
un conflicto, que se manifiesta por medio del perso-
naje que él mismo crea y que lo representa (Bruder,
2011).
Cuento Terapéutico es una intervención científica ba-
sada en un experimento cuanti-cualitativo (Bruder,
2004). En dicha investigación se destaca un caso pa-
radigmático: María Elena, participante a quien el azar
incluye en el grupo experimental que escribe cuentos
terapéuticos.
María Elena había perdido a su hermano en forma
abrupta, diez años antes de esta propuesta y, si bien
realizó en el pasado un abordaje terapéutico tradicio-
nal, recién con la escritura de su cuento terapéutico
pudo elaborar la muerte de su ser querido.
En su escritura describe en formato de cuento el es-
cenario de la situación dolorosa vivida (Bruder, 2011).
Su historia sale a la luz cuando, al finalizar la escritura
de su cuento, se acerca a quien dirigió el estudio so-
licitando una copia: “Necesito reescribirlo, me hizo tan
bien…”.
De los resultados del estudio se observa que María
Elena mejora de manera notable su bienestar psico-
lógico a partir de la escritura de su cuento terapéutico
(esta mejora se puede ver a partir de los resultados
que se midieron con el BIEPS).6 Mejora su bienestar
físico, así como también hay mejoría en sus dolencias
(tos, insomnio, dolores de cabeza y estomacales). A
19

Caleidoscopio de lenguajes
La escritura puede ser una vía útil para
que las personas expresen vivencias
dolorosas, como un duelo o una situación
traumática, o bien, emociones intensas,
como un miedo profundo.
partir de esta experiencia ella demostró ser una per-
sona más saludable, no solo en los datos recogidos en
las aplicaciones de los test psicométricos, sino porque
decidió hacer pública su historia.
Otros géneros y recursos de Escritura Terapéutica
Dentro de la práctica de Escritura Terapéutica se pue-
de apelar a diferentes géneros y recursos que pueden
ayudar a las personas a poner su vida por escrito.
Como se mencionó en párrafos anteriores, la escritura
puede ser una vía útil para que las personas expresen
vivencias dolorosas, como un duelo o una situación
traumática, o bien, emociones intensas, como un mie-
do profundo.
Este último es el caso de una consultante, Ana, quien
llega al espacio de consulta con una verdad indiscuti-
ble: “Tengo miedo a volar y en tres meses tengo que subir-
me a un avión”.
Con ella se trabajó el sentido del viaje y el sentido de
vida. De hecho, el viaje se convirtió en una metáfora y
el puntapié para trabajar los diferentes “vuelos que de-
bía emprender en la vida”. Se trabajó externalizando7 el
miedo y armando una narrativa de este: los efectos en
la vida de Ana y con qué otros eventos se relacionaba.
Algunos de los recursos de escritura que acompañaron
el proceso fueron:
-Invitación a llevar un diario terapéutico.
-Escritura de cartas.
-Dibujos libres y bajo consigna.
-Confección de tarjetas con consignas lúdicas para im-
plementar durante el vuelo.
Al finalizar esta etapa de acompañamiento, Ana pudo
subirse al avión y realizar su viaje. Superar ese evento
la fortaleció en situaciones que aparecieron en el futuro.
7 La externalización del problema es un abordaje terapéutico dentro de la Terapia Narrativa que insta a las personas a volver material el problema. Este se convierte
en una entidad separada, externa a la persona o a la relación a la que se le atribuía.
20
Hasta el día de hoy, Ana continúa escribiendo y recuer-
da ese miedo a volar como un espaldarazo inicial para
emprender otros “vuelos” en su vida.
Otros recursos valiosos de escritura terapéutica son la
creación de canciones, poesías, diarios, listas, frases a
completar, etc.
Como profesionales de la salud y la ayuda, destacamos
la importancia de tener una escucha activa de la histo-
ria de la persona antes de invitar a escribir, consideran-
do siempre el “para qué”, es decir, teniendo un objetivo
claro. Esto ayudará a poder elegir entre la propuesta
de un cuento o una poesía, por ejemplo. En los espa-
cios terapéuticos, a diferencia de talleres y propuestas
literarias, escribir no es el fin, sino un puente para que
las personas encuentren alivio y bienestar en sus vidas.
Conclusión
Desde la Arteterapia, la escritura terapéutica y sus di-
ferentes manifestaciones (cuentos terapéuticos, cartas
o diarios íntimos, entre otras) son un soporte eficaz a la
hora de colaborar en el aumento del bienestar físico y
emocional de los sujetos.
La Escritura Terapéutica es una herramienta valiosa tan-
to para el área de la prevención como para el de la clí-
nica, y se puede implementar en modalidad individual
y grupal.
Se destaca la importancia y la responsabilidad en los/
las profesionales, al incorporar dicha herramienta. La
importancia de tener la experiencia personal de escri-
tura, así como también la formación adecuada en su
uso, y la responsabilidad de saber que la escritura, en
este caso, no es el fin, sino un medio para acompañar
a las personas en su búsqueda de alivio y bienestar. ■
BIBLIOGRAFÍA
Bruder, M. (2004). Implicancias del bienestar psicológico y sus correlatos. Tesis docto-
ral. Universidad de Palermo, Buenos Aires.
— (2011). Escritura y cuento terapéutico: enfoque teórico-clínico. Buenos Aires: Edi-
torial Horme.
Fagundez, P. (2015). La función de la escritura. Tesis de grado. Universidad del Mu-
seo Social Argentino, Buenos Aires.
Pennebaker, J. (1997). El arte de confiar en los demás. Buenos Aires: Alianza.
 Caleidoscopio de lenguajes

Arteterapia Digital y aplicaciones del Arte

Expresiva para el desarrollo cognitivo de
los adultos y mayores diagnosticados con
demencia y otros trastornos mentales
Resumen

El Arte Expresiva se puede definir como una expre-

sión natural y espontánea, que ayuda a desarrollar la
comunicación personal e interpersonal del individuo.
La Arteterapia Digital es una nueva herramienta de
intervención creativa para evaluar los sentimientos y
las percepciones del mundo interno de la persona, fa-
cilitando la comunicación entre ese mundo interno y el
externo. Daniela Bernardes Loyola 1

Palabras clave: Arteterapia Digital, Arteterapia, adul-

tos mayores, integración social, tecnologías de la in- Por otro lado, podemos afirmar que los talleres de Ar-
formación y la comunicación (TIC). teterapia Digital son “amigos” del medio ambiente, ya
que en sus actividades no hay gastos de materiales ni
Los inicios materias primas, como ocurre en las terapias conven-
cionales, ayudando así al planeta de una forma cons-
La Arteterapia Digital es un método relativamen- ciente.
te nuevo y sus materiales son asociados a todas las
formas de aparatos basados en tecnología, lo que
incluye collage digital, ilustraciones, películas, foto-
grafía, música, danza, teatro, realidad virtual, juegos
electrónicos y arteterapia online. La finalidad de todos
ellos es ser utilizados para ayudar a los participantes
a crear arte y a que se expresen a través de activida-
des interactivas.

Según estudios recientes, y concretamente en un ar-

tículo publicado en el periódico El País, la tecnología
puede llegar a ser fundamental para la salud de las
personas. Por medio de aparatos tecnológicos hace
posible la creación de sesiones de terapia individua-
lizadas, fáciles y activas, permitiendo estar conecta-
dos de manera global y haciendo que los participantes
tengan más oportunidades de socializar. Participante en una sesión de Realidad Virtual.

1 Arteterapeuta Digital y Facilitadora de Arte Expresiva. Experta en Demencia y Arte por el UCL - London Global University, graduada en Arteterapia e Integración Social
en Sevilla (España) y Socionanitarias en Brasil por el Instituto Israelita Albert Einstein. Diez años de experiencia en el área de humanización hospitalaria. Entre las últi-
mas actividades que ha llevado a cabo se encuentra Arteterapia Digital y Sala Multisensorial con habilidades terapéuticas en arteterapia para personas diagnosticadas
con problemas cognitivos y otros trastornos mentales.

21
 Al respecto, en California (Estados Unidos) fue pu-
Caleidoscopio de lenguajes
blicado en el periódico The Sun Gazette que la ciudad
de Sacramento ha adoptado nuevos estándares de
arte para la “economía creativa”, una vez considera-
da una idea de último momento en la educación y
otras áreas profesionales.
De acuerdo con Malchiodi (2018, p. 23), la Artetera-
pia Digital consiste en intervenciones creativas que
utilizan teclados, pantallas de ordenadores, tabletas
u otros dispositivos tecnológicos para la toma de
imágenes en el contexto del tratamiento o edición
de algo que puede de alguna forma representar mu-
cho para el participante en la terapia.
Tanto aquellos dispositivos que sirven para gene-
rar, modificar y/o manipular imágenes y métodos
electrónicos, como aquellos de procesamiento elec-
trónico (ordenadores, tablets, móviles) destinados a
fotocopiar, filmar, fotografiar, hacer grabaciones de
sonido y/o video, tienen su utilidad y sentido en el
contexto de la terapia digital.
¿En qué consiste la Arteterapia Digital?
La Arteterapia Digital consiste en la utilización de
aplicaciones (apps) y softwares de edición de pelícu-
las, videos, animación (Stop Motion), realidad virtual
aumentada, juegos en las tabletas (touch screen),
juegos en PlayStation, pintura y dibujo digital, na-
rración de historias y cuentos (Narrative Therapy y
Storytelling), light painting, museos virtuales en 3D,
terapias online (Live Chat) entre otros, que ayudan a
los participantes a comunicar y expresar sus emo-
ciones y sentimientos.
La Arteterapia Digital también incluye la interacción
con las redes sociales (tele-health), que es en la ac-
tualidad una área de cierta importancia para algunas
personas, y a menudo es una forma de entenderlas,
es decir, a través de técnicas digitales expresivas se
desarrolla un diálogo con el/la arteterapeuta y esta
comunicación digital se inclina para identificar pro-
blemas emocionales y facilita el conocimiento de
una práctica artística adecuada por medio de inter-
faces interactivas que pueden ayudar a superar los
desequilibrios o inquietudes de los participantes.
La disponibilidad de la tecnología digital y los medios
de comunicación han ampliado de modo exponen-
cial las capacidades de las personas para la expre-
sión creativa, la comunicación y la socialización.
22
Sala Multisensorial con Arteterapia Digital.
El mundo del arte también se ha sumado a esta ten-
dencia y está incorporando la tecnología digital como
una parte importante de la creación de imágenes y
exposiciones virtuales.
Actualmente, los artistas contemporáneos están in-
troduciendo la realidad virtual (VR), la robótica, la inte-
ligencia artificial y otros métodos de manipulación de
imágenes digitales en sus trabajos, integrando tecno-
logías que tienen una gran influencia en la sociedad y
la cultura.
De esta forma, los terapeutas de varias partes del
mundo aplican la Arteterapia Digital para cumplir ob-
jetivos terapéuticos, mejorar la autoexpresión y co-
municación de los participantes.
¿Qué medios artísticos utilizamos en los tallares
de Arteterapia Digital?
Las terapias de Arteterapia Digital tienen enfoque
desde el arte digitalizada (Visual Art), musicoterapia
virtual, danzaterapia (videodanza), realidad virtual au-
mentada, juegos interactivos (Play Therapy), juegos de
luces/sombras (Light Painting), fototerapia, narrativa
terapéutica (Storytelling), teleterapias vía plataformas
virtuales con end-to-end encryption, actividades mul-
tisensoriales con fibras ópticas, juguetes en neón y
otros dispositivos electrónicos.
A través de los talleres de arte expresiva, con la Ar-
teterapia Digital es posible evidenciar que la utiliza-
ción de los diferentes campos artísticos por medio
de los aparatos digitales que son aplicados en sitios/
encuentros terapéuticos, bien sea desarrollando las
funciones cognitivas, físicas y/o psiquiátricas y evi-
denciando una alternativa positiva en el tratamiento
del individuo, potencializando las cualidades indivi-

duales y beneficiando no solo a quien está participan-
do de la terapia, sino también a su entorno en general,
creando un diálogo alterno y entramado, con lo que
creemos que son espacios solamente científicos.
Taller grupal en una sesión de Light Painting.
Los aparatos electrónicos utilizados son los siguien-
tes: juegos electrónicos de danzaterapia y musico-
terapia (Wii), dibujo y arte digital (PlayStation), aplica-
ciones de collage digital en softwares, apps de efectos
en fotos para móvil (Smartphones), gafas de realidad
virtual (VR), plataformas de LiveChat, paredes, pisos y
mesas interactivos, caja de luz negra para actividades
cognitivas y espacios Snoezelen para la estimulación
multisensorial con luces tipo led y fibras ópticas, cá-
mara digital profesional para las sesiones de creación
de narrativas (Storytelling/Stop Motion) y fototerapia,
kit de Light Painting (bolígrafos láser) para los partici-
pantes que tienen habilidades limitadas y/o diversi-
dad funcional.
¿Cómo transitamos las intervenciones terapéuti-
cas en Arteterapia Digital?
Mediante las sesiones de Arte Expresiva es posible
explorar los usos terapéuticos innovadores de las tec-
nologías digitales, utilizando juegos lúdicos interacti-
vos online (juegoterapia), mundos virtuales (gafas de
realidad virtual), museo virtual en 3D, paredes, pisos y
mesas interactivos, arte visual con luces neón y fibras
ópticas, dibujos y pinturas digitales, musicoterapia y
danzaterapia con sonidos acústicos por videos virtua-
les, uso de internet (redes sociales) por tablets u orde-
nadores (teleterapias) para la inclusión social de los
participantes en la Era Digital.
Caleidoscopio de lenguajes
La disponibilidad de la tecnología digital y
los medios de comunicación han ampliado
de manera exponencial las capacidades de
las personas para la expresión creativa, la
comunicación y la socialización.
En los talleres de Arteterapia Digital es posible fo-
mentar la estimulación de áreas cognitivas, como la
memoria, la imaginación y la creatividad, favorecer la
concentración, la autoestima y la autonomía de los
individuos. Sin embargo, se ofrece a los participantes
una herramienta para facilitar su comunicación y sus
habilidades de lenguaje a través del arte digital.
Las intervenciones terapéuticas son de total ayuda
para aumentar la autoestima de los participantes por
medio de la creatividad, motivándolos y adquiriendo
un compromiso en la participación, expresando sus
emociones y sentimientos. Además, el Arte Expresi-
va facilita la interacción social entre los participantes
y ofrece un espacio lleno de posibilidades para hacer
amigos y conocer mejor a otros compañeros en la
misma situación (enfermedad).
El arte expresiva a través de la Mesa de Luz.
Las aplicaciones del Arte Expresiva por medio de
la Arteterapia Digital fomentan el desarrollo cog-
nitivo de los adultos y mayores diagnosticados con
demencia y otros trastornos mentales, mejorando
enormemente su calidad de vida. Cuando reciben
un correcto tratamiento para su patología en cada
23
 una de las diferentes áreas multifuncionales, se
Caleidoscopio de lenguajes

alcanzan diversos logros: el retraso o ralentización BIBLIOGRAFÍA

del deterioro de su enfermedad, una disminución
de los problemas físicos y un mayor desarrollo de
las capacidades intelectuales, así como una mejo-
ra en las relaciones con personas de problemática
similar, una vez también que las intervenciones
creativas han supuesto un importante refuerzo a
nivel sociofamiliar, ya que ha incrementado su sa-
tisfacción al poder compartir sus experiencias con
otras personas de su entorno (familiares, cuidado-
res, amigos y vecinos, entre otros).
California adopts new art standards for ‘creative economy’ (2019). The Sun Ga-
zette. Recuperado de: https://thesungazette.com/article/news/2019/02/13/
california-adopts-new-art-standards-for-creative-economy/
Malchiodi, C. (2018). The handbook of Art Therapy and Digital Technology. London,
UK/Philadelphia, USA: Jessica Kingsley Publishers.
Rueda, I. (17 de abril de 2019). La tecnología es clave para la salud de personas
mayores. El País. Recuperado de: https://retina.elpais.com/retina/2019/04/15/
tendencias/1555322014_010837.html

Del mismo modo, las intervenciones han ofrecido

nuevas formas de intercambio comunicativo entre
ellos, permitiendo un mayor conocimiento de los
compañeros mediante la expresión de sentimien-
tos, emociones y vivencias compartidas.

En los talleres de Arteterapia Digital

es posible fomentar la estimulación de
áreas cognitivas, como la memoria, la
imaginación y la creatividad, favorecer
la concentración, la autoestima y la
autonomía de los individuos.

Campos y ámbitos de acción

La Arteterapia Digital es aplicada en el tratamiento

y prevención de enfermedades corporales, psico-
somáticas y psíquicas. Puede ser ofrecida a perso-
nas de todas las edades con problemas cognitivos
y otros trastornos mentales tanto crónicos como
agudos.

El Arte Expresiva a través de la Arteterapia Digital

se trabaja, por lo general, en instituciones como
hospitales, clínicas geriátricas, asociaciones de in-
tegración social y por teleterapia (Arteterapia onli-
ne), en forma individual o grupal, siempre como un
seguimiento personal. ■

24

Entrevista a Guillermo Molina Rus
“La DMT nos habilita a pensar y a trabajar des-
de una forma de concebir a las personas como
una unidad, como un enlace indivisible, desde un
binomio inseparable, cuerpo-mente, instancias
que se espejan una en la otra”.
Te agradecemos este tiempo que queremos iniciar
reflexionando sobre tu formación. ¿Cuáles fueron
las motivaciones que influyeron en tu decisión de
estudiar la carrera de psicología?
Gracias a ustedes por esta hermosa invitación a
participar en esta prestigiosa revista. Cuando ter-
miné la secundaria (soy maestro mayor de obras,
técnico industrial con orientación en construc-
ciones), en teoría no tenía muchas opciones. Mis
compañeros, si proseguían sus estudios en la uni-
versidad, optaban por arquitectura o ingeniería
civil, así que, cual oveja de un rebaño, sin pregun-
tarme mucho a fondo nada, comencé a estudiar
arquitectura con seis compañeros y amigos de la
secundaria. A la mitad de cuarto año, en una fuer-
te crisis vocacional, me di cuenta claramente que
esa carrera y profesión no eran para mí. Literal-
mente, “pateé el tablero”. Estaba seguro de que
nunca más estudiaría algo que no me invocara pa-
sión. Pero quería estudiar, obtener conocimientos
que me permitieran formarme en un oficio.
Fue barajar y dar de nuevo. Me tomé unos meses
de silencio, de escucha interior hacia mis deseos,
y comenzó a bosquejarse en mí un interés espe-
cial por la psicología, una actividad que prioriza el
cuidado del otro. Formarme como un trabajador
del campo de la salud mental fue mi propósito.
Con mucho esfuerzo lo logré, me motivó el saber
que iba a ejercer una profesión que hace de la con-
versación un elogio, donde la empatía del psicólo-
go es clave para que se pueda sostener el vínculo
terapéutico.
Jacques Lacan postula que el inconsciente está
estructurado como el lenguaje y que el sujeto
emerge del lenguaje, que es efecto del lenguaje,
que está hecho de palabras. Fueron todas estas
ideas y conceptos los que me abrieron la cabeza y
Encuentros conversados
Guillermo Molina Rus
me invitaron a investigarlos y también a vivenciar-
los en la experiencia de la clínica con los pacientes.
¿Cuándo y cómo fue tu encuentro con la danza y el
movimiento corporal?
Me formé en psicoanálisis porque la Facultad de
Psicología de la Universidad de Buenos Aires era el
reinado de los aportes freudianos, posfreudianos,
lacanianos, fundamentales por cierto, pero insufi-
cientes para mis necesidades de concebir una tera-
pia desde otro lugar.
La danza y el movimiento siempre estuvieron pre-
sentes en mi historia, no desde la participación
o aprendizaje en clases formales o académicas,
sino en el interior de mi casa, a solas. Siendo niño
y luego adolescente, escuchaba músicas de esas
que usamos los danza movimiento terapeutas (los
DMTS), aquellas que generan climas y atmósferas
especiales, músicas incidentales, étnicas, clásicas,
del mundo (world music), música de bandas sonoras
de películas, y bailaba, bailaba, bailaba… podía estar
horas bailando, pero en esos tiempos no era toda-
vía una actividad compartida.
Amaba danzar, pero en forma consciente no podía
pensarlo como un camino, como una posibilidad de
trabajo e investigación. Prejuicios sociales que uno,
sin querer queriendo, reproduce y se hacen carne en
los sujetos, concretamente en mi persona también:
-¿De qué vas a vivir?
-¡No es una carrera universitaria! (no lo era en todos
esos años, los 80 y los 90).
-¡Hay que portar condiciones físicas excepcionales
para la danza!
25
Encuentros conversados
-¿Me van a discriminar? (recomiendo la película Billy
Elliot, que da cuenta de cómo un niño va superando
parte de estos prejuicios y se abre paso en el mun-
do del ballet clásico, donde la gran mayoría de les
bailarines son mujeres).
Al estar luego varios años estudiando en la univer-
sidad y después comenzar a ejercer como psicólo-
go, la danza se durmió en mí. Pero quedó en esta-
do de latencia. Y en mi práctica como psicólogo, fui
amando esa profesión, pero también sintiendo que
algo estaba por pasar.
¿Cuáles fueron las motivaciones para realizar una
formación de posgrado en danza movimiento te-
rapia (DMT) en la Argentina?
Faltaba algo en la terapia, faltaba el cuerpo de los
pacientes, el cuerpo y sus movimientos. No alcan-
zaba con sus decires, sus palabras. No alcanzaban
sus comunicaciones verbales. La palabra devela
pero también oculta, y el movimiento puede expre-
sar sensaciones, emociones, allí donde el lenguaje
verbal presenta límites.
La DMT podía ser una vía regia para entender e in-
cluir, en un abordaje psicoterapéutico novedoso,
aquello que el modernismo, desde Descartes, se-
paró, disociando el cuerpo de la mente.
La DMT nos habilita a pensar y a trabajar desde una
forma de concebir a las personas como una unidad,
como un enlace indivisible, desde un binomio inse-
parable, cuerpo-mente, instancias que se espejan
una en la otra, lo que pasa en una, pasa en la otra y
viceversa, de acuerdo con Reca (2005).
Esta autora toma la posición de Sartre (1954): “No
hay fenómenos psíquicos que hayan de unirse a un
cuerpo; no hay nada detrás del cuerpo, sino que el
cuerpo es íntegramente psíquico”.
Y encontré una formación de posgrado en DMT en
la Universidad CAECE (con el plus de estar dirigida
La palabra devela pero también oculta,
y el movimiento puede expresar
sensaciones, emociones, allí donde el
lenguaje verbal presenta límites.
26
por Maralia Reca, pionera de la DMT en Argentina,
quien se doctoró en psicología con una tesis basada
en su trabajo como DMT con pacientes sobrevivien-
tes de tortura durante la dictadura argentina de los
años 70), que captó mi atención e interés.
Mary Wingman e Isadora Duncan son dos baila-
rinas que iniciaron la ruptura con la formalidad
de la danza y persiguieron la libertad del gesto
corporal. ¿Considerás que son precursoras de la
DMT? Y si es así, ¿en qué sentido?
Sí, claro, la danza moderna con Isadora Duncan (bai-
larina norteamericana, nacida en San Francisco) en
los primeros años del siglo XX, en Londres, y la dan-
za expresionista de la mano de Mary Wigman, en
Alemania, propiciaron concepciones de la danza di-
ferentes a la dominante. Surgieron como respuesta
y oposición a la danza clásica, danza virtuosa que
requiere de un estudio y ejercitación intensivos en
técnicas de ballets.
La danza de Isadora Duncan era básicamente libre,
partía de la improvisación. En sus presentaciones,
no planteaba una coreografía estudiada o progra-
mada, y nunca estas representaciones eran iguales
una a la otra, siempre diferían, siempre eran cam-
biantes. Duncan, quien se había radicado en el viejo
continente, proponía algo nunca antes visto en los
escenarios de Europa. Este nuevo paradigma y for-
ma de concebir la danza, que generó una revolución
en las artes, alcanzó notable éxito y llegó pues para
quedarse.
Wigman en Alemania, a principios de siglo y poco
antes de la Primera Guerra Mundial, es pionera del
expresionismo en la danza. Este es un movimien-
to (el expresionismo alemán) que tiene impacto
en artes como la pintura, la escritura, el teatro y el
cine. Ella da también preponderancia a la improvi-

sación, a un dejarse llevar, a un dejarse inspirar por
los estados subjetivos. Para ella la danza no debe
interpretar la música, su danza no pretende contar
historias, muchas veces estaba desprovista de mú-
sica, en sus presentaciones a veces apenas cuenta
con un apoyo en alguna percusión.
Los aportes de ambas notables bailarinas preparan
un clima en las artes del movimiento que dará lugar
al surgimiento del trabajo de las pioneras de la DMT.
¿Por qué creés que la DMT se desarrolló especial-
mente en Estados Unidos con los aportes de bai-
larinas como Marian Chace y Mary Starks White-
house?
En Estados Unidos surge la DMT en la década del
40, años en los que la danza moderna tiene impor-
tante auge. Marian Chace, bailarina formada en este
nuevo paradigma de la danza, es invitada a trabajar
en un hospital federal psiquiátrico de Washington
DC, el St. Elizabeth. Algunos de sus pacientes tenían
psicosis, otros eran soldados sobrevivientes de la
Segunda Guerra Mundial, regresados de Europa con
estrés postraumático, entre otras afecciones men-
tales. El aporte de Chace es el primer anteceden-
te donde elementos específicos de la danza tienen
una función terapéutica.
¿Que tenían en común ambas poblaciones de pa-
cientes con las que comenzó a trabajar Chace? Di-
ficultades para comunicarse. Por eso, su propuesta
al principio es llamada “Danza de la Comunicación”,
ya que posibilita a estos pacientes/movientes sa-
tisfacer una necesidad humana básica, comunicar-
se. Poder expresar desde el cuerpo en movimiento
aquello que no podía decirse en palabras, expresar
sus emociones.
Mary Whitehouse, también bailarina, quien había
estudiado danza expresionista con Mary Wigman
en Alemania y psicología analítica en el Instituto
Jung de Zurich, inicia su actividad en la costa oeste,
casi en simultáneo con Chace. Whitehouse trabaja
con neuróticos “normales”. Desarrolla gradualmen-
te esta aproximación dentro de DMT, como expresa
Fleischer, “apoyándose en el reconocimiento de la
función imaginativa y simbólica de la psique. Se po-
sibilita así la apertura y expresión creativa de con-
tenidos del inconsciente a través del movimiento”.
No es que los pacientes/movientes van a mover-
se, si no que van a ser movidos, justamente desde
este diálogo que surge en el interior de la persona.
Encuentros conversados
“El movimiento, para ser experimentado, tiene que
ser encontrado en el cuerpo. No puede ser pues-
to desde afuera como un vestido o un saco”, decía
Whitehouse en 1963. No estaba enseñando danza.
Su foco se ubica en el proceso, no en el resultado.
Ambas, Chace y Whitehouse, las pioneras en Esta-
dos Unidos y en el mundo, fueron la punta de lanza
de estas primeras experiencias que van a ser parte
de este cambio de paradigma en el abordaje tera-
péutico de las personas, abrevando en la danza mo-
derna y también en la danza expresionista, y desde
ese contexto de crisis mundial, la Segunda Guerra
Mundial.
En 1966 se crea la primera organización de Danza
Movimiento Terapia en Estados Unidos, que la de-
fine como el uso terapéutico de movimiento como
proceso para ayudar a un individuo a encontrar su
propia unidad psico-corporal. ¿Creés que el apor-
te de DMT está bien definido en estos términos o
deberían ser ampliados?
La DMT es una especialidad interdisciplinaria (Reca,
2011), que a través del uso psicoterapéutico del
movimiento, dentro de un proceso, promueve la in-
tegración cognitiva, física, emocional, social y tam-
bién espiritual de las personas. Esta es la definición
que nos aporta la asociación norteamericana, la
ADTA (American Dance Therapy Association).
En lo personal, y según mi experiencia clínica, esta
integración es un ideal, nunca la logramos ni en for-
ma total ni en forma permanente. De todas mane-
ras, cuando danzamos, cuando nos adentramos en
un proceso psicoterapéutico a través del cuerpo en
movimiento, en danza espontánea e improvisada,
puede darse una experiencia cercana a un senti-
27
Encuentros conversados
miento intenso y profundo de completud y plenitud,
que tan solo desde el arte podemos alcanzar.
Nuestra disciplina está conformada por un cuer-
po teórico-metodológico-práctico-vivencial que
abreva en las artes del movimiento, en aportes
de la psicología, de la medicina, de las neurocien-
cias, del psicoanálisis, de los sistemas de obser-
vación y análisis del movimiento como los de Ru-
dolf Laban, Bartenieff y Kestenberg. Todos estos
innumerables y sólidos aportes son la base de
los conocimientos desde los que la DMT se vie-
ne construyendo y, a su vez, están en permanen-
te diálogo, retroalimentación e interacción con
nuestra práctica clínica.
¿Quiénes son los exponentes de DMT cuyos
principios seguís para tu trabajo?
Indudablemente, Maralia Reca, pionera en Argen-
tina y Latinoamérica, porque es la primera DMT
que se forma en Estados Unidos y da a conocer
nuestra disciplina en Argentina en los años 70. Es
además la directora del exposgrado en DMT de la
Universidad CAECE, donde me formé, y es también
mi supervisora desde que me recibí como DMT.
Otra gran DMT, la Doctora Diana Fischman, marcó
también mi camino. Ella es la fundadora y direc-
tora de la primera formación sistemática de DMT
en el mundo hispano. En 1996 crea BRECHA, un
centro privado de práctica y formación en DMT.
Fui su paciente/moviente en procesos psicotera-
péuticos grupales en DMT durante varios años.
Ambas han influido en la construcción de mi perfil
profesional como DMT. Les estoy muy agradecido
28
por sus aportes y porque me han contagiado su
pasión y amor por la DMT.
No quiero dejar de mencionar a la gran María Fux,
de 98 juveniles años. María es una inmensa, in-
eludible y fundamental referente de la danza en
Argentina, pionera y creadora, a partir de fines de
la década del 50, de un método propio en Danza-
terapia que es reconocido y valorado en toda La-
tinoamérica y en Europa. Ha sido una Quijote con-
tra los molinos de viento, porque luchó por causas
imposibles para la época, ya que en sus espacios
de danza fueron por primera vez incluidas e in-
tegradas personas con sordera, con ceguera, con
discapacidades diversas. Una adelantada.
Has trabajado utilizando DMT con diversas po-
blaciones y en distintas instituciones. ¿Cuáles
son los beneficios que detectaste en esos gru-
pos poblacionales?
He trabajado varios años con adultos mayores en
hogares geriátricos, con los pacientes más graves,
pacientes con Alzheimer, Parkinson y demencia
senil. La DMT es la única actividad con la que mu-
chos de ellos pueden conectar. Es poder contribuir
entonces a que puedan desplegar movimientos,
quizás mínimos, tan solo posibles, que implican
lazo con la vida. Si hay movimiento, hay vida. Hay
respiración. Respirar, inhalar aumentando la caja
torácica y luego exhalar y disminuir ese volumen.
Eso es danza. Cómo acompañarla, cómo resonar
con los movientes, con esos movimientos, cómo
sostener, cómo propiciar que eso pueda devenir
en otros movimientos. Esta es parte de la bella
tarea de un DMT con esta población.
En pacientes con neurosis, no graves, a través de
un proceso en DMT que se despliega en un tiem-
po y espacio determinados, en consulta privada o
en centros de día, he comprobado que todos los
pacientes/movientes amplían y enriquecen su
espectro, abanico, repertorio de movimientos, lo
que genera un importante bienestar en sus vidas.
La DMT promueve la prevención en salud y faci-
lita el registro de las capacidades, recursos y la
caja propia de herramientas con los que cuentan
las personas, generando confianza en sí mismas
y mejoras en su calidad de vida.
Sos docente en diversas formaciones de arte-
terapia y DMT. ¿Cuáles te parecen que son co-
nocimientos indispensables sobre la danza y el
 Encuentros conversados

movimiento corporal que debería tener un arte-

terapeuta?

Entiendo que es importante que un arteterapeuta

pueda lograr una conexión y registro profundo de
su cuerpo. Eso es lo que me guía en las clases que
brindo en estas formaciones. Reconocerse lo me-
nos disociado, escindido posible, lo más integrado
que pueda. Esto no se logra de un día para otro, es
parte de un proceso de aprendizaje que transitan
los alumnos en estas clases y talleres experiencia-
les. Experiencias que contribuyen a que los partici-
pantes puedan realizar también un proceso psico-
terapéutico por añadidura.

Trabajo como docente desde propuestas que pue-

dan llevar a cada quien a experimentar un proceso
de autoconocimiento. No hay tema teórico que no
tenga su apoyatura en la vivencia corporal y de mo-
vimiento. Y a la inversa. La enseñanza y el aprendi-
zaje no existen sin el estrecho vínculo y diálogo en-
tre la teoría y la práctica, no son el uno sin el otro.
La vida es danza y si hay movimiento hay vida. Am-
bas son ideas centrales que guían mi trabajo, por lo
que es una ilusión personal que los alumnos pue-
dan experienciar parte de estos conceptos, cada
quien a su manera.
¿Recomendarías que un arteterapeuta estudie
DMT? ¿Por qué?
Sí, claro. En la primera de las clases que doy en ar-
teterapia, siempre pregunto a los alumnos a qué
arte son más afines; pocos se inclinan por la dan-
za. Y cuando terminan de cursar la materia DMT,
en la mayoría de los casos, se sienten más próxi-
mos, más familiarizados, tienen más incorporada
la danza y el movimiento no solo a su formación en
arteterapia, sino a sus vidas.
El cuerpo del arteterapeuta es su primer instru-
mento. Son uno, son lo mismo. Por ello es impor-
tante que puedan sentirse presentes, fluidos, te-
niendo registro de cómo se habitan.
Fuiste vicepresidente de la Asociación Argentina
de Danzaterapia. ¿Cómo fue el proceso de consti-
tución de esa institución y la acreditación de sa-
beres de un profesional formado en danzaterapia?
Desde 2012 hasta 2015 fui vicepresidente y soy
vocal titular en estos momentos de la actual Comi-
sión Directiva de la AADT (Asociación Argentina de
Danzaterapia), por lo que me siento muy honrado
de volver a representar, junto a un equipo de labo-
riosos y sensibles DMTS, al colectivo de trabajado-
res de la DMT.
Esta Asociación se funda en el año 2000 y surge
ante la necesidad de juntarnos los danza movimien-
to terapeutas y danza terapeutas para dar susten-
to a nuestra profesión. Desde este organismo nos
proponemos fomentar, difundir, promover nuestra
disciplina, propiciar encuentros que faciliten la ac-
tualización y formación continua y la supervisión de
nuestra tarea. También, a través de un Consejo de
Registro de danza movimiento terapeutas, conce-
demos estándares profesionales en tres instancias
que respaldan la acreditación de saberes y compe-
tencias. Establecemos así las incumbencias de cada
nivel de registro; ellos son: DMT, DMT R y DMT RA.1
Este último es el tercer nivel, el registro avanzado,
que es el habilitado para supervisar a otros colegas.

1 Se establecen tres instancias que respaldan la acreditación del profesional, a saber: 1) Danza/movimiento terapeuta (DMT). Primer registro. Se requiere ser gra-
duado de uno de los programas reconocidos por la Asociación y acreditar trabajo personal en DMT en proceso grupal o individual, entre otros requisitos. 2) Registro
de danza/movimiento terapeuta (DMT-R). Segundo registro o registro intermedio, que habilita a la práctica clínica. A las condiciones requeridas en el anterior registro
se agrega en este acreditar una carrera de grado en una universidad afín y compatible con la DMT, entre otros requisitos. 3) Registro Avanzado de danza/movimiento
terapeuta (DMT-RA). Tercer registro, que habilita a la práctica clínica, enseñanza y supervisión de danza/movimiento terapeutas. A las condiciones requeridas en los
dos anteriores registros se agrega en este acreditar ser un DMT Registrado, con más de cuatro años de práctica clínica en instituciones, haber efectuado supervisión,
35 horas, y presentación de un estudio de caso, entre otros requisitos. Fuente: Estándares profesionales y Código de Ética de la Asociación Argentina de Danzaterapia.

29
Encuentros conversados
Organizamos también desde la Asociación todos
los años un congreso internacional que es el even-
to más convocante. Y más allá de todos los aspec-
tos de relevancia académica que nos proponemos
dispensar desde las diferentes ponencias y talleres
teórico-práctico-vivenciales, siempre es una fiesta
y una celebración asistir y encontrarnos con toda la
comunidad en cada congreso.
Sos miembro del grupo de investigación y experi-
mentación en Danza Butôh bajo la coordinación de
Magy Ganiko, discípulo de Kazuo Ohno, performer
japonés. ¿Cómo es el trabajo en ese grupo? ¿Cuál
es la búsqueda?
Es alucinante el trabajo de exploración y entrena-
miento que nos propone Magy. Él es un personaje
muy particular, bailarín, artista integral, performer,
con una mezcla de recorridos e historias muy in-
teresantes. Nació en el barrio de La Boca, es hijo
de tintoreros japoneses inmigrantes de la isla de
Okinawa. Siendo joven partió a Japón tras los pa-
sos de Kazuo Ohno, quien junto a Tatsumi Hijikata
fue uno de los padres y figura mítica y fundamental
del Butôh, para formarse con él. Asistió a sus clases
durante los siete años que duró su estadía en la na-
ción nipona. Luego se radicó algunos años en Fran-
cia, desarrollando parte de su carrera en ese país.
Básicamente entiendo y practico a la danza Butôh
como el lado B de la danza. La traducción al caste-
llano sería algo así como “la danza de las tinieblas”.
Hay en estas búsquedas hallazgos que tienen que
ver con que aparezcan, desde los movimientos de
las personas que participamos en ese espacio, un
elogio de lo monstruoso, de la fealdad, de temas
que son parte de la vida pero tantas veces negados,
como la muerte, la locura, las enfermedades. Bue-
no, allí nos metemos con ellas, desde la invitación
de Magy, desde el arte del movimiento, en un en-
La DMT promueve la prevención en salud
y facilita el registro de las capacidades,
recursos y la caja propia de herramientas
con los que cuentan las personas,
generando confianza en sí mismas y
mejoras en su calidad de vida.
30
cuadre de respeto y cuidado. Y así nos habilitamos a
bucear desde la danza, desde esas preguntas e in-
certidumbres que siempre hemos tenido por nues-
tra condición humana.
Danzar las sombras, el lado B de la danza y de la
vida… cuando se pueden expresar, cuando se pue-
dan hacer cuerpo y movimiento, cuando podemos
llevarlas a la luz y establecer estos diálogos entre
las sombras y las luces, todo ello tiene una potencia
y una belleza inusitadas.
Magy toma de Kazuo Ohno la siguiente coordena-
da: “Dejate mover por eso que no sabés…”, lo piensa
y siente con un punto de partida que se puede ex-
perimentar como un sostener el vacío, y a partir de
allí, dejar que algo advenga…
Percibo muchos puntos de contacto entre la DMT y
el Butôh, por eso mi enganche con la propuesta de
Magy en forma ininterrumpida desde el año 2009.
Creo que es importante que los DMTS podamos
ejercer la profesión supervisando nuestro trabajo,
realizando formación continua más análisis perso-
nal, y también es fundamental la práctica de una
danza; la mía es el Butôh.
En el Congreso de la American Dance Therapy As-
sociation (ADTA), que se realizó en Nueva York en
el año 2010, hiciste una exposición teórico viven-
cial sobre el pogo en la Argentina. ¿Cómo fue el
descubrimiento del pogo y cuáles son sus poten-
cialidades como expresión corporal?
Han pasado más de nueve años, pero marca un an-
tes y después en mi carrera. Ese año, al Panel Inter-
nacional del Congreso Anual de la ADTA (la asocia-
ción estadounidense de DMT), fueron invitados por
primera vez todos hombres. El tema propuesto fue:
“El Hombre en la DMT”. Éramos once DMTS varones
de todo el mundo.
Mi ponencia se centró en el baile del pogo, ese que
vemos en tantos recitales, en especial de rock. Es
una danza que consiste en saltar y chocarse, en
grupos, unos contra otros. Si bien son empujones,
es un acto de celebración. A pesar de su aspecto
violento (lo que no quiere decir que no pueda de-
rivar el pogo en un precipitado irracional de agre-
siones, sobre todo en contextos de culturas donde
la tramitación de conflictos pueda ser la violencia),
este baile que comienza probando, confrontando y
midiendo fuerzas, puede generar gestos colectivos
 Encuentros conversados

de camaradería, confianza mutua, unión y refuerzo

de los lazos fraternales.

Se comparten en el pogo, con gran alegría, la des-

carga de pulsiones de agresividad, tensiones emo-
cionales a través del movimiento. Nos conecta en
forma directa con las raíces de las danzas ancestra-
les. En estas poblaciones originarias, las danzas de
las tribus primitivas eran el corazón de su cultura, la
parte esencial de esas comunidades.

De acuerdo con Levy, “Los rituales de la danza

acompañaban los mayores y más importantes
cambios en la vida… y pertenecen a la forma más
vieja de medicina y psicoterapia, en la cual la exal-
tación y la liberación de las tensiones eran capaces
de cambiar (tramitar) el sufrimiento físico y mental
a una nueva opción de salud. En el amanecer de la
civilización, la danza, la religión, la música y la me-
dicina eran inseparables” (Levy, 1988).

¿Cuáles considerás que son las oportunidades y

limitaciones que tiene la DMT en la Argentina?
La DMT en Argentina y en el mundo está recién en
sus albores, en sus inicios. Somos una profesión
que cuenta con 80 años de historia, pero seguimos
en pañales; el común de la gente, el ciudadano pro-
medio, no sabe de nuestro trabajo. Creo que todos
los que ejercemos terapias creativas como el arte-
terapia y la DMT somos todavía pioneros y eso tie-
ne dos posibles lecturas.
La primera podríamos hacerla desde lo que nos
falta. Desde la limitación de que no somos, por el
momento, profesiones reconocidas como la musi-
coterapia (desde hace unos dos años ella lo es) o
la psicología en Argentina (desde hace más de 40
años). Ambas tienen para ello una ley de ejercicio
profesional, aprobada en el Congreso de la Nación
y un colegio de profesionales (como los que tene-
mos los psicólogos, que regulan nuestra actividad
desde una matrícula nacional y/o provincial que
nos identifica y habilita desde una profesión). Un
paso hacia un reconocimiento en este sentido será
la creación en un futuro, ojalá que no tan lejano, de
una carrera de grado y licenciatura en DMT.
La otra lectura podría darse desde lo que sí tene-
mos, la posibilidad sin límites que nos está brin-
dando este cambio de paradigma, acelerado ahora
por la crisis mundial desatada por la pandemia del
Esto va a pasar, es una tragedia, como
otras en la historia de la humanidad. Me
preocupa que no podamos aprehender
de una crisis global de semejante
envergadura, que no podamos madurar,
evolucionar, ser mejores, una vez
finalizada.
COVID-19. Nos encontramos ante otro mundo, es
por ello que estamos obligados a revisar, a recons-
truir la manera de vincularnos.
La DMT surge durante la Segunda Guerra Mundial
y ahora, de cara a este panorama, catastrófico por
cierto, me pregunto si podremos refundar, reparir
una nueva etapa, un nuevo porvenir. Creo que la
DMT puede aportar –y mucho– en esta nueva era.
Estamos atravesando la pandemia provocada
por el COVID-19 y muchos países, el aislamien-
to de sus habitantes. ¿Qué preguntas te hacés al
respecto?
¡Tantas! Esto va a pasar, es una tragedia, como
otras en la historia de la humanidad. Muchos mo-
riremos, muchos sobreviviremos. Me preocupa

31
Encuentros conversados

hacemos como DMTS, DTS, arteterapeutas… y eso

He trabajado varios años con adultos realmente es mucho.
mayores en hogares geriátricos, con los
Nuevamente, gracias a la revista por esta invita-
pacientes más graves, pacientes con ción a pensar juntos. ■
Alzheimer, Parkinson y demencia senil.
Paula Gimbatti
La DMT es la única actividad con la que
muchos de ellos pueden conectar.

que no podamos aprehender de una crisis global

de semejante envergadura, que no podamos ma-
durar, evolucionar, ser mejores, una vez finalizada.

El antropólogo David Le Bretón nos enseña que

la condición humana es una condición corporal.
¿Cómo retornaremos a nuestros cuerpos en mo-
vimiento luego de esta confinación masiva de
ellos? También recuerdo una valiosa contribución
del filósofo brasilero Leonardo Boff, quien señala
que antes que seres de libertad y creación, los hu-
manos somos seres de cuidado. Es central en sus
postulados la ética del cuidado, somos hijos de los
cuidados de una madre (o de un/a cuidador/a). Y
somos también hijos de la madre naturaleza, del
planeta Tierra, a quien venimos depredando sin
control debido al hiperconsumo y contaminación
desmedidos. Él nos recordaba por 2002 que una
sociedad que se organiza sin una ética respetuosa
de la naturaleza seguirá en el camino de la auto-
destrucción. La justicia social, por ende, no lo será BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA POR EL ENTREVISTADO
sin la ecológica.
Berardi, F. (2020). Conferencia del Colegio de Psicoanalistas, CABA: “El virus como
Es otro mundo, pero ¿a la vez es el mismo? Se metáfora y como agente social”, 17/04/2020, http://coldepsicoanalistas.com.
habla de la mutación del virus. ¿Habrá mutación ar/conferencia-de-bifo-berardi-en-you-tube/
de los vínculos sociales? ¿Mutación en la forma Boff, L. (2002). El Cuidado esencial: Ética de lo humano, compasión por la tierra.
de relacionarnos? ¿En la forma de enseñar, de Madrid: Trotta.
aprender? ¿De brindar terapias? ¿Ya no seremos Fleischer, K. (2005). Danza Movimiento Terapia, una profesión en desarrollo. Po-
los mismos? En la mutación no hay vuelta atrás. nencia del Primer Congreso de Artes del Movimiento, UNA, Universidad Nacional
¿Habrá riesgo de caer en un tecno-totalitarismo, de las Artes.
concepto que desarrollan los filósofos italianos Lacan, J. (1994). El Seminario XI, clase 2. Buenos Aires: Paidós.
Giorgio Agamben y Franco “Bifo” Berardi, quie- Le Bretón, D. (2017). El cuerpo herido. Identidades estalladas contemporáneas.
nes revisitan el panóptico de Michael Foucault en Buenos Aires: Topía.
una versión ahora potenciada por el asedio digital Levy, F. (1988). Danza Movimiento Terapia: un arte de sanación. Reston: AAHPER.
(Berardi, 2020)? Tengo pocas certezas y muchos Reca, M. (2005). Qué es la Danza /movimiento terapia: el cuerpo en danza. Bue-
interrogantes ante esta coyuntura planetaria. nos Aires: Lumen.
Mariana Wikinski, psicoanalista argentina, nos ha — (2011). Tortura y Trauma. Danza/Movimiento Terapia en la reconstrucción del
transmitido que la incertidumbre, en tiempos de mundo de sobrevivientes de tortura por causas políticas. Buenos Aires: Biblos.
pandemia, es un encuadre, por lo cual aceptarla, Wikinsky, M. (2020). Conferencia de la Asociación Escuela Argentina de Psicote-
reafirmarla, es una manera de ordenar nuestro rapia para Graduados, CABA: “Vida cotidiana y pandemia. Reflexiones psicoanalí-
pensamiento… lo que no es poco (Wikinski, 2020). ticas”, 22/04/2020, https://www.youtube.com/watch?v=sPCr0ZJ7dOA, https://
Y una de esas pocas certezas es el amor por lo que aeapg.org.ar/vidacotidianaypandemia/

32
 Experiencias arteterapéuticas

Mesa de arena o bandeja de arena

(sandtray) o juegos en la arena (sandplay)
Segunda parte

Resumen

Este artículo presenta los lineamientos básicos

para trabajar mesa de arena desde la perspectiva
junguiana y dentro del encuadre del Enfoque Cen-
trado en la Persona. Esta tarea es parte del trabajo
de capacitación y entrenamiento en terapias expre-
sivas.
Graciela Bottini1
Palabras clave: mesa de arena, juegos en la arena,
terapias a través de las artes expresivas.
La medicación contuvo su deseo de morir y redujo su
Presentación de un caso clínico: Ana ansiedad.

Ana es una mujer inteligente, bonita, bien educada, de
clase media alta. Tiene 44 años. Está casada y es ma-
dre de dos hijos en edad escolar.
No completa sus estudios universitarios por no tener
clara su vocación.
Después de casada comienza a hacer en forma part-
time trabajos vinculados a recursos humanos y orga-
nización de eventos. Lo hace bien y con éxito.
Personalmente, no se siente satisfecha ni conforme.
Había tenido varias experiencias psicoterapéuticas de-
bido a su estado de ánimo depresivo que se iba acre-
centando. Baja autoestima. Juicios autodestructivos.
Sentimientos crecientes de culpa.
En un momento de crisis, se hace cortes en el cuerpo.
Abusa de la medicación que le suministra su psiquia-
tra. Comienza a incrementar el consumo de alcohol.
Fue hospitalizada por un corto tiempo.
Sufría un trastono narcisista de personalidad severo.
Luego de una segunda internación, cambia de equipo
terapéutico y su psiquiatra la deriva a mi consulta.
En la primera entrevista, siento su estado de desvali-
miento, abandono, con un fuerte sentimiento de infe-
rioridad y ansiedad.
Es hija única. Su madre es una mujer depresiva que
tuvo una vida difícil. Su padre, un hombre muy racio-
nal, exitoso en su vida profesional, tiene buena rela-
ción con Ana, pero no puede entender las causas del
estado de su hija. Cree que la voluntad lo puede todo y
que trabajar es la solución.
La actitud del marido es muy similar a la del padre. Le
cuesta entender que Ana tiene una “herida constante-
mente abierta”. “¡Si tenés todo!”.
No empatizaban. Un hombre en esa actitud no empa-
tiza.

1 Arte Terapeuta registrada por IEATA (International Expressive Arts Therapy Association) y miembro del Board. Co-fundadora de PCETI-Argentina (Person Centered
Expressive Arts Therapy Institute-sede Argentina). Docente universitaria en el país y en Guatemala. Miembro del equipo docente del Programa Columbia de Desarrollo
de la Conciencia.

33
Experiencias arteterapéuticas
Ella necesitaba toda su energía para sobrevivir y
sangraba por su herida constantemente abierta
hasta “dejarse morir”.
La ausencia de comprensión ante este sufrimiento
no es racionalmente comprensible.
Este sufrimiento (que la ubica en ser el dolor, no
quien siente el dolor) no es consciente. El sufrimien-
to muchas veces ocurre como síntoma ante la im-
posibilidad de hacerse cargo de su propia vida de
manera positiva, ni de su libertad y propia expresión.
Mantuvimos un par de sesiones verbales antes de
comenzar a trabajar en la mesa de arena.
1ra escena: “Pajarito congelado”
Llora en silencio mientras trabaja. Su celular suena
todo el tiempo. Le sugiero que lo apague para in-
tentar comenzar a construir un espacio y tiempo
personal.
Surge en la arena, de modo espontáneo, un man-
dala bien centrado, en tres dimensiones. Anclado
en las cuatro esquinas, quiere proteger su “cabeza”
y su centro. Parece un enorme vientre. Al contem-
plarlo, hace un gesto espiralado y coloca un alambre
aterciopelado en el centro, con forma de espiral.
Yo sentí que, aunque ella no lo supiera aún, cons-
cientemente buscaba un lugar seguro y protegido.
Lo tomé como un dato positivo, de pronóstico fa-
vorable.
Comenzaba a construir su “casa del alma”. Solo
cuando las habitaciones de la nueva casa pudieran
habitarse, las viejas podían tirarse abajo. Energía
antes de tomar forma.
34
Energía en acción.
Energía que quiere tomar forma. El espiral: “necesi-
to orientarme”, ver desde lo alto de la montaña en
360°.
Hace referencia a los cuatro puntos cardinales.
2da escena
Trabaja en silencio. Hace un sol cuyos rayos ocupan
todo el espacio. “El sol trae todas las cosas a la luz”,
comenta. Le pone un cuarzo en la frente, en el “ter-
cer ojo”. Conscientemente no lo sabe. Sus manos, sí.
“Si brillara mucho me enceguecería”.
3ra escena
Hace un cuadrado en el que ubica una niña desvali-
da, con los brazos extendidos. A cada lado, dos figu-
ras: una femenina, amenazadora, y otra masculina.
Están separadas por vallas. Luego rehace la escena.
Saca las figuras humanas. Al cuadrado lo rodea de
cristales celestes. Coloca una figura con un niño en
los brazos.
En el ángulo inferior izquierdo una figura trae una
ofrenda. Le pone techo y se lo saca.
Hace el trabajo muy concentrada, sin hablar.
Intuyo que algo fuerte está sucediendo. La “casa del
alma” necesita construirse en sólidos basamentos.
El cuadrado es tanto el símbolo de la Tierra como un
templo a la Madre Tierra.
Ana relata episodios desoladores de su infancia.
Esta escena permite varias sesiones verbales.

4ta escena
Con materiales maleables hace una luna creciente
rodeada de agua.
Una figura femenina (no es la Virgen María) cuida,
observa, la escena. Misteriosa, comenta: “Es la Rei-
na de la Noche”. Le resulta fascinante, no puede de-
jar de contemplarla.
“Es como el alma femenina. Su misterio es oscuro.
Me asusta”.
5ta escena
En esta escena vemos un círculo central, pero la ac-
ción comenzó desde las cuatro esquinas.
Las “anclas van tomando forma”.
En el centro, el sol y la luna se enfrentan. Entre ellas,
un cristal.
Hacia abajo, la mujer congelada.
Hacia arriba, un torso de mujer transparente co-
mienza a emerger.
Cuatro figuras danzan: dos mujeres mirando ha-
cia adentro; dos derviches, danzando, miran ha-
cia afuera.
Una hilera de energías femeninas (Kwan Yin, la
Dama de la Noche, la Madre Tierra, una princesa con
una paloma en la mano) avanza desde el ángulo in-
ferior izquierdo.
“Las caracolitas parecen manitos abiertas que espe-
ran luz (alimento espiritual)”.
El sol, a la derecha (hemisferio lógico-analítico).
Del ángulo inferior derecho emergen energías mas-
culinas representadas por un Buda de jade, un hom-
bre sabio, un guerrero armado.
En esta escena vemos con claridad la confrontación
de opuestos: sol-luna, naturaleza-cultura, femeni-
no-masculino.
Del juego de opuestos algo emerge en el centro: un
cristal.
Experiencias arteterapéuticas
Lo interesante de la mesa de arena
es que el analizando no se da cuenta
conscientemente de lo que hace. Las
figuras son como espejos de su mente aún
desmantelada.
El Self, el tesoro oculto, el tesoro a hallar. El “lapis”, la
piedra de los alquimistas.
6ta escena
Unión de los opuestos. El Cristo (Dios hecho hombre) y
la Tierra. Los dos aspectos de su mente disociada.
Estas seis primeras escenas muestran los primeros
pasos del proceso interior de Ana.
Confrontando, afrontando su sufrimiento interior.
Desde lo más profundo de su inconsciente, Ana per-
cibe energías que la habilitarán a comenzar a pensar
conscientemente en su sufrimiento. Ella NO es el do-
lor, es quien padece un dolor.
A partir de este punto, abrimos un ciclo de nueve me-
ses de escenas donde explora los sentimientos ligados
al abandono materno. Muestra su dolor y comienza a
enhebrar su miedo a la muerte.
De forma repetida expresa sus problemas en la mesa
de arena, haciéndolos cada vez más visibles.
Simultáneamente, como la vida busca la vida, energías
sanadoras comienzan a actuar.
35
Experiencias arteterapéuticas
Si bien entre una y otra escena teníamos sesiones ver-
bales y con temas que le ayudaban a comprender el
día a día, poníamos el énfasis en lo que surgía de la
mesa de arena.
7ma escena
A partir de la imagen sanadora del Cristo (que ve con
su ojo interior), Ana comienza la confrontación de sus
opuestos. La luna creciente es visible en la forma de
un lago.
Sobre la derecha está la muerte y el demonio; arañas,
ratas, bichos que representan sus miedos y temores.
Reconoce que siempre está inmersa en su estado de
oscuridad. Sobre la izquierda está la “buena tierra”.
En la entrada del templo pone a Kwan Yin como sím-
bolo de la compasión y la espiritualidad positiva.
El motivo central, la luna creciente, representa la natu-
raleza de los problemas de Ana.
Bajo la cruz está su propia tumba.
Explica que el bebito encarna su alma entre la luz y un
ángel oscuro (“los poderes del bien y del mal”). Aquí
presenta su tristeza y desesperación, pero también
observo que hay elementos de esperanza.
La luna está más brillante.
Hay un pez y un botecito mirando a la izquierda. Los
peces son frutos del mar y también un viejo símbolo
de fertilidad y una manifestación del alma que apunta
hacia la luz.
Cautelosamente digo que en esta configuración hay
signos de esperanza, pero Ana aún no puede verlos.
36
8va escena
La escena está dividida en dos mitades. El mundo lleno
de vida está a la derecha.
Ana se debate entre dos demonios: el negro es el odio
y el verde, la envidia.
Desde las esquinas izquierdas la amenaza la muerte.
Ella quisiera correr hacia el otro mundo pero está atra-
pada, enredada, y el ángel negro de la muerte la hace
retroceder. Le dice que no tiene derecho a ser feliz, que
es un “desperdicio”, que ella pertenece al mundo de la
ansiedad y la muerte.
Le comento que en el mundo amenazante aparecen
dos serpientes, que son símbolos de transformación.
Ella toma nota del comentario, lo leo en su rostro.
Lo interesante de la mesa de arena es que el analizan-
do no se da cuenta conscientemente de lo que hace.
Las figuras son como espejos de su mente aún des-
mantelada.
9na escena
Otra vez la montaña sin un círculo de protección.
Ana yace en el centro con una herida inmensamente
abierta y sangrante (ella hizo la figura en arcilla. Nin-
guna de las miniaturas de los estantes le pareció pro-
pia). Detrás de ella, una cruz de madera custodiada
por Kwan Yin, la diosa de la compasión. Si observamos
bien, hay una luna creciente.
En un primer momento la imagen transmite enorme
dolor, sufrimiento y compasión. Lo siento en mi cuerpo.
Muestra una profunda herida en lo femenino (¿aborto?
¿Menstruación traumática?), o tal vez una severa heri-
da en su psique femenina. Recordemos que en la pri-
mera figura aparecía un enorme vientre. Según Jung,
quien estudió el tema en profundidad, este vientre re-
presenta el inconsciente creativo, no la relación con su
propia madre.
Allí reside una profunda herida. Un estado de disolu-
ción. Es en el estado de máximo desamparo y deses-
peración, cuando emerge una nueva luz en el alma,
como un amanecer.
Este es el momento más difícil del proceso para ambos

(analista y analizando). Es el tiempo en que las imáge-
nes de muerte aparecen, o el deseo de dejarse morir,
y también pueden surgir ideas suicidas. ¡Este momento
no debe ser evitado ni mitigado por los propios temores
del analista!
La confrontación con la noche oscura, contemplar el
estado de muerte y eternidad, son las precondiciones
para una verdadera transformación. Jung trabajó mu-
cho este punto.
En Ana es un gran progreso “ver” la muerte, su envidia
y su odio, su tendencia a lo oscuro.
Esta escena condensa, encarna, todas las experiencias
dolorosas de Ana y más aún: es una escena arquetí-
pica de la persona que desciende a lo profundo de su
propia sombra y experimenta la muerte y el desmem-
bramiento. El momento oscuro del alma. Mito de Ina-
nna-Mortificatio y Nigredo en alquimia.
El momento más oscuro es el que anuncia la luz. Cuan-
do la persona experimenta esta muerte psíquica, un
nuevo nivel de conciencia se está formando.
10ma escena (cuatro semanas después)
Una caravana es guiada por un líder hacia el centro de
la espiral diseñada en la arena. En el ángulo izquierdo-
abajo yace Ana como un bebito.
Un largo cordón umbilical se extiende hasta el ángulo
derecho-abajo, donde se encuentran sus padres ata-
dos, enredados. Ambos están separados por una pa-
red de vidrio. Allí se corta el cordón umbilical. El niño ya
no tiene conexión con sus padres. Queda abandonado
y aislado.
Experiencias arteterapéuticas
Desde lo más profundo de su inconsciente,
Ana percibe energías que la habilitarán a
comenzar a pensar conscientemente en su
sufrimiento. Ella NO es el dolor, es quien
padece un dolor.
Así es como Ana ve desde su estado consciente su
situación. Pero el motivo central dice algo diferente.
Simbólicamente, el espiral se relaciona con el labe-
rinto. Durante las iniciaciones: muerte y renacimiento
acaecen.
El laberinto tiene entrada y salida. Aunque Ana en un
nivel consciente tiene fuertes sentimientos de aban-
dono por sus padres, la escena muestra en un nivel
más profundo energías nutrientes.
Estábamos entonces cumpliendo un año de trata-
miento, “atravesando un desierto”, como la caravana.
Simbólicamente expresa nuestro trabajo en común,
donde como terapeutas debemos perseverar y soste-
ner un proceso.
11ra escena
Aparece un mundo verde, alegre, lleno de vida, pero
está dividido en dos por una “gran herida”. Así la deno-
mina Ana. La herida parece una tumba de piedra don-
de una serpiente duerme.
Sabemos de la herida por su historia. Sabemos de su
falta de confianza en sí misma y en la vida.
Como mujer se sentía inferior, despreciada e incom-
prendida. Solo que ahora la herida se va cerrando, no
está abierta y expuesta.
La serpiente –símbolo universal de sanación– ayuda
a cicatrizarla.
Casi al final de la sesión, Ana conscientemente pone
un puente.
Las próximas escenas se hicieron con un intervalo de
4/5 semanas.
12da escena
Esta escena está dividida en arriba y abajo, represen-
37
Experiencias arteterapéuticas
tando el mundo exterior e interior de Ana. Trabaja con
la caja en vertical.
Abajo vemos un enorme fuego y arriba, la tierra. Es
el fuego de las emociones, que la obliga a yacer en
un lugar de sufrimiento y aislamiento del mundo.
Dice: “El demonio está deleitado con mi sufrimiento”.
La gente le da la espalda a su atormentado estado.
Está sola con ella misma. O sola con su Dios.
Hay una deidad que mira los acontecimientos desde la
parte inferior. Es una figura amenazante. La mueve.
Acá está representada claramente la tormenta so-
litaria de una mujer contra ella misma en un tiempo
de transformación de su personalidad: con expan-
sión de su conciencia y en una renovada conexión
con su Self.
Fuego, emociones intensas y calor interior. Sufri-
miento y dolor.
Ana se va “limpiando” de sus deseos de muerte, de
su desesperación y de sus sentimientos de inferio-
ridad, sus envidias y su odio.
Esta intensa lucha es sobre quién prevalecer: su
Ego débil y cargado negativamente o su fortaleza,
su Ego más estable, capaz de establecer nuevas re-
laciones de orden, constructivas, ligadas a la vida
dentro de su psique.
Este feroz proceso es doloroso tanto para el ana-
lista como para el analizando. Como terapeuta,
acompaño al extremo, pero Ana debe atravesar el
fuego sola.
Dice que el zorrito que aparece arriba-izquierda es
nuestra relación. Dice que yo también he estado en
el fuego y que pude reconocer y sentir su proceso
interior.
El zorro es conocido por su astucia, su olfato y cla-
ra visión nocturna. A menudo aparece en sueños y
mesa de arena.
Al zorro rojo con frecuencia se lo asocia con el fue-
go y el demonio.
En este caso, Ana demuestra que confía en mi ha-
bilidad para acompañarla a través de los fuegos de
su infierno.
38
13ra escena
El fuego ha sido el elemento dominante en la mesa
anterior.
Fuego de transformación.
Ahora vemos con cierta sorpresa una refrescante
escena de campo donde la Tierra es el elemento
predominante. Plantas, verde. Tierra fértil.
Recuerden la poderosa imagen de la Madre Tierra
(en la mesa 3). Allí consteló el arquetipo de la Ma-
dre Tierra y su casa. Este arquetipo estaba lejos de
la conciencia, pero ahora cambió.
La “buena tierra” está representada en la vida co-
tidiana.
Casa con buenos techos que protegen a los que
residen.
Un chiquito en un cochecito paseando con los
abuelos. Un hombre contemplando los árboles
frutales. Una mujer alimenta a un niño y a una
niña. En el corral están juntos un caballo blanco y
uno negro. Detrás de la casa hay flores y frutos.
La escena se completa con una pareja que acuna
a un niño. Ana la relaciona con el proceso tera-
péutico.
Si observamos la escena desde la interpretación
simbólica del espacio:
Abajo-derecha:
Relación personal con la madre. La mujer alimenta
a dos niños: una niña y un niño por igual. Ambos
principios (femenino y masculino) aceptados en
totalidad. Con los pies en la tierra hay crecimiento
espiritual.
Pájaros que comen lo que necesitan y se van (espi-
ritualidad, eros sublimado).
Arriba-derecha:
Flores custodiadas por un dios de la “juventud
eterna”. Después de muchas y una larga serie de
escenas de sufrimiento (este material es solo una
selección), esta mesa tiene especial significado
para Ana y también para mí.

El potencial se desarrolla lento, dificultoso, y a veces,
por caminos inexplicables.
14ta escena
En el centro y rodeada de flores hay una sirenita que
canta. Ana canta mientras trabaja. También ponemos
música.
“La sirenita se siente redimida y ya atravesó el duelo
del tiempo de sufrimiento”.
Interminables ríos de lágrimas llenan el paisaje de su
alma.
Ana quiere disolver viejas estructuras limpiándolas,
dejando fluir sus sentimientos.
Esta escena tiene fuerte resonancia en mí. Proceso de
purificación interior.
15ta escena
Es simple, solo que también refleja un hecho profundo
y significativo.
La figura circular está encuadrada por un cuadrado.
Símbolo de la orientación psíquica.
Del centro surge el pez blanco del alma.
En la escena 7 estaba conectado con su tumba. Me-
ses después, aparece aquí como símbolo de su mente
renacida.
16ta escena
Aparece la colina (escena 1), la del mandala espontá-
neo y el sol de la escena 2.
Aquí aparece un mandala bien centrado y modelado
conscientemente.
Alrededor, círculos concéntricos como ondas que se
expanden.
Ana dice: “El sol representa para mí la luz y el poder de
la divina conciencia. Los rayos emanan como manos
que tocan al mundo hasta alcanzar a las personas. Las
esferas aún no tienen mucha forma, es la energía que
fluye libre entre el sol y el mundo”.
“Coincide con la descripción celta (Ana no lo sabe).” El
segundo círculo representa la Tierra. Allí los rayos tocan
Experiencias arteterapéuticas
a las personas. Las caracolas están detrás de las figuras
humanas. Son escudos protectores contras las bestias
devoradoras del inconsciente (círculo de afuera).
Abajo-izquierda: Hay humanos que crecen despacio
contra el reloj, fuera de la tierra, del mundo. Cada
individuo transforma la energía divina de una ma-
nera personal y la vuelve a su origen. Hay reciproci-
dad entre lo individual y lo colectivo. Si no, no sirve.
Las ocho figuras representan los pasos del proceso
de individuación, como proceso consciente.
Esto fue trabajado en la segunda etapa (verbal) del
proceso terapéutico. En ese momento, Ana estaba
en un proceso de confrontación con ella misma, su
entorno y su proceso transpersonal.
En poco tiempo dejó el alcohol y se redujo la medi-
cación en forma paulatina.
Otro cambio clínico importante es que llevó su aten-
ción a su familia y a su vida profesional.
Hasta aquí conceptos, descripciones, reflexiones,
interrogantes.
El significado de un diseño en la arena es ambiguo y
complejo, tanto como lo es el mundo de la persona
que lo crea.
Por último, quisiera agregar algunos conceptos de
Carl Jung sobre psicología y alquimia.
El “Nigredo” u oscuridad es el estado inicial desde el
comienzo o también producido por la separación de
los elementos. Si la condición de separación es asu-
mida desde el inicio, como sucede a veces, entonces
la unión de femenino/masculino (“Conjunctio”) es
39
Experiencias arteterapéuticas

seguida por la muerte de esa unión (“Mortificatio”).
Desde ese punto comienza la limpieza o purificación
(“Ablutio”) que conduce a la clarificación (“Albedo”),
se transforma la muerte en resurrección. Este es el
objetivo principal del alquimista. Es la condición de
la Luna (plata) la que debe alcanzarse para llegar a
la condición del Sol (oro).
Relacionándolo con el caso de Ana, la condición de
“Nigredo” estuvo presente en ella desde el princi-
pio del proceso terapéutico. Durante largos meses
de depresión se sentía desmembrada y disociada.
Luego de comenzar la terapia con mesa de arena,
la primera unión de opuestos fue constelada en un
nivel arquetípico (escena 5 y 6).
En un proceso de varios meses llega al “Mortifica-
tio”: se encuentra con su oscuridad y sufrimiento,
con la consecuente muerte y disolución de su “per-
sonalidad” previa.
En la más profunda oscuridad aparece el “turning
point”.
En 1916 Carl Jung escribió un artículo que publicó
40 años más tarde: “La función trascendente”. Hay
visiones o modos de abordar problemas, que no son
aceptadas por nuestra comunidad profesional. Ser
un “hereje” supone actitud y aptitud. No solo valen-
tía, sino investigar y dar razones fundamentadas.
Si bien las técnicas en mesa de arena son relativa-
mente nuevas, el acto de imaginar (que es la acti-
vidad central aquí) no lo es. Es tan antiguo como la
humanidad. Los antiguos shamanes lo utilizaban.
Ellos visionaban para los ojos de los que no podían
visionar.
La visión, a diferencia de un sueño, nos permite
conscientemente acceder a enhebrar un mundo
simbólico que pudo ser arrasado.
Las imágenes que surgen pueden no ser entendi-
das en su totalidad por nuestro intelecto, pero sí
pueden ser percibidas por nuestra psique en tota-
lidad. ■

El ascenso, la sanación y el renacimiento comien-

zan a partir de la escena 10.

Como consecuencia, el nuevo Yo de Ana tiene un

bautismo de fuego para fortalecerse y echar raíces
en tierra fértil, maternal (escenas 12 y 13).

En la escena 14 vemos la limpieza y purificación en

el torrente de lágrimas. Aquí los restos del viejo Ego
de Ana son “lavados” por un genuino proceso de
luto y duelo.

El “Ablutio” en alquimia, a menudo se llama “Bap-

tisma”, referido a las aguas del bautismo.

La aparición de la luz, como en el amanecer (“Albe-

do”), está simbolizada por el pez blanco del alma
(15). Comienza a descubrir el secreto de su alma. La
vida busca la vida.

Lo que vemos en la escena 16 es el “Rubedo”, el

amanecer concreto del alma. Es el símbolo del nue-
vo día para ella. Se hace cargo, esta escena repre-
senta un segundo “Conjunctio” (unión de los opues-
tos), consciente e inconscientemente, Ego y Self.

Curar la vieja herida, la herida primordial, requiere

mucho trabajo de confrontación con ella misma y
su entorno (comienzo del trabajo con las “raíces”).

40
 Experiencias arteterapéuticas

Arteterapia y autismo:
del signo al símbolo
Resumen

¿Cómo un movimiento automático puede trans-

formarse en un gesto vivo, consciente? En este
trabajo de investigación se detalla un abordaje
arteterapéutico centrado en los automatismos
característicos de las personas con TEA, y se
despliega una lectura de estos a través del sig-
no, el símbolo y el ritual. Hablar de símbolos en
autismo, sin duda, desafía al lector conocedor
de este trastorno. De todos modos, el desafío
mayor estará en poder ver entre líneas cómo los
símbolos cobran vida a lo largo del proceso arte-
terapéutico.
Palabras clave: autismo, arteterapia, psicología
transpersonal, rituales que sanan.
Hablar sobre autismo hoy resulta clave, no solo
para estar en contacto con una patología que se
encuentra en auge, sino también para repensar-
nos como seres humanos y comprender el esta-
do en el que se halla la sociedad.
Las personas con autismo, con sus tiempos y
su percepción, dejan en evidencia la vorágine de
vida y la falta de registro de lo sutil que subyacen
en la actualidad.
En mi experiencia profesional, ellos me han en-
señado una forma diferente de habitar el presen-
te y a tener una comprensión más sincera de la
realidad, en la cual:
-El exceso de estímulos, por consecuencia, gene-
ra una reacción inmediata en su comportamien-
to.
-El lenguaje es a través del cuerpo.
-La autenticidad de cada uno se ve sin filtros.
-Los intereses restringidos (o, mejor dicho, los
Florencia Garrigós 1
claros intereses sobre algo puntual) se manifies-
tan libremente y con decisión.
Dentro de una sesión arteterapéutica distingo tres
ejes fundamentales en los que basé mi práctica e
investigación: estado de presencia, aceptación y re-
chazo, e intereses restringidos.
1. Estado de presencia
“Ser humana, antes que terapeuta” es lo que me
planteo al iniciar cada sesión, con una escucha activa
y despojada de todo conocimiento, arraigada en el
saber intuitivo de estar presente como ser humano.
Escuchar el entorno, a los participantes y mis propias
sensaciones, entrenar ese diálogo interno/externo
para conocer el verdadero marco de una sesión, no
impuesto desde la mente sino desde la integración
con el todo.
Ser y estar, ni antes ni después, una construcción de
momento a momento.
2. Aceptación y rechazo
Son muchos los emergentes que van surgiendo en
un encuentro, sobre todo con grupos, pero hay algo
sensible, propio de la intuición, la creatividad y el jue-

1 Arteterapeuta (Primera Escuela Argentina de Arteterapia). Artista Visual. Lic. en Comercio Internacional (USAL, Argentina). Actualmente cursa la Licenciatura en Bellas
Artes (UNA, Argentina). Se desempeñó como arteterapeuta con personas con Trastorno del Espectro Autista en diversos centros en la Provincia de Buenos Aires durante
dos años. En la actualidad realiza talleres arteterapeuticos para niños y mujeres en espacios comunitarios, entre otros, con la Municipalidad de Escobar (Provincia de
Buenos Aires). Fundadora de la marca Crear Transforma, que realiza materiales artísticos ecológicos y de fácil utilización para personas con discapacidad. Creadora
junto a Javier Rubinstein de “Artistas del Presente”, proyecto de investigación de las artes rituales del mundo y su aplicabilidad en espacios comunitarios y de salud.

41
Experiencias arteterapéuticas
go que tiene que estar vivo en ese momento para
aceptar lo que el otro trae fuera de lo programado
y en esa aceptación proponer variaciones que abran
camino a la creación.
El rechazo de ellos se da continuamente, ya que sus
intereses son muy puntuales y su flexibilidad ante
las propuestas suele ser muy acotada.
En mi caso, necesité elaborar este tema y tener una
posición profunda y personal con respecto al recha-
zo. Al principio, sentía que era algo de esperar y que
yo debía aceptarlo, estar por encima de ello.
Con el tiempo, el vínculo con los pacientes era tal que su
rechazo comenzaba a lastimarme casi de manera im-
perceptible. Fue fundamental tener un espacio de revi-
sión personal terapéutica y de supervisión. Poco a poco,
fui descubriendo cómo darle lugar a ese sentimiento,
cómo darme la posibilidad de observar y rediseñar el
ritmo y la forma en que llevaba a cabo mi trabajo.
Como terapeuta es fundamental estar presente en
los sentimientos propios, en la forma en la que estos
se despliegan en cada vínculo.
Tener salud mental y compromiso con el proceso de
los pacientes implica no estar por “encima de”, sino
trabajar de forma personal también sobre las cues-
tiones que se van presentando. De lo contrario, el
acompañamiento se transforma en algo difícil de
sostener y poco beneficioso.
3. Intereses restringidos
Sobre la base de este tema realicé un trabajo de in-
vestigación arteterapéutico, titulado: “Autismo: del
signo al símbolo. Del automatismo al gesto vivo”.
Dentro de un universo de resistencias, “la luz” para
entrar y explorar eran sutiles intereses, diferentes
entre cada participante.
Se observaban insistencias específicas en cada uno,
eran comportamientos repetitivos, también llama-
dos “automatismos”, que atravesaban su cotidiano.
¿Qué son los patrones repetitivos y restringidos de
comportamiento?
Son acciones que se manifiestan por lo general de
las siguientes formas:
-Uso de objetos o movimientos motores estereoti-
42
pados o repetitivos (tales como estereotipias moto-
ras simples, ecolalia, uso repetitivo de objetos o fra-
ses idiosincrásicas).
-Adhesión excesiva a rutinas, patrones ritualizados
de comportamiento verbal o no verbal, o excesiva
resistencia de cambio (como rituales motores, in-
sistencia en la misma rutina o alimentos, cuestio-
namiento repetitivo o angustia extrema ante los pe-
queños cambios).
-Intereses fijos muy limitados que son anormales
en intensidad y enfoque (tales como fuerte apego o
preocupación hacia objetos poco comunes, excesi-
vamente circunscriptas o intereses perseverantes).
-Híper o hipo reactividad a estímulos sensoriales o
interés inusual en los aspectos del medio ambiente
(por ejemplo, aparente indiferencia al dolor, al calor
y/o al frío, respuesta adversa a sonidos como textu-
ras específicas, oler o tocar objetos en exceso, fasci-
nación con las luces o los objetos giratorios).
Se suele atribuir dicho comportamiento a una auto-
rregulación física, psíquica y emocional. Sin embar-
go, también puede deberse a un insistente mensaje
que pulsa por salir ante la necesidad de ser escucha-
do, expresado de forma única para cada individuo.
En esta investigación el patrón repetitivo será consi-
derado como el signo desde el cual partiremos para
el tratamiento arteterapéutico. El proceso creador
es el que encauzará este signo, que solo parecía te-
ner una razón fisiológica, en un símbolo con un gesto
consciente, un gesto vivo, que permite a la persona
en dificultad ampliar su rango de acción cotidiano,
encontrar nuevos recursos expresivos.
Cabe aclarar que, el objetivo no es eliminar el au-
tomatismo sino crear nuevas posibilidades desde
el arte, fomentar la iniciativa, construir un vínculo y
ampliar las herramientas de comunicación.
A continuación, se presenta una breve reseña de lo que
ha sido uno de los casos observados en esta investiga-
ción.
-Nombre: Mariano.
-Edad al inicio del tratamiento: 16 años.
-Diagnóstico: autismo severo.
-Patologías asociadas: visión disminuida.
-Descripción física: estatura mediana, abdomen in-
flamado.

Las personas con autismo, con sus
tiempos y su percepción, dejan en
evidencia la vorágine de vida y la falta
de registro de lo sutil que subyacen en la
actualidad. En mi experiencia profesional
me han enseñado una forma diferente
de habitar el presente y a tener una
comprensión más sincera de la realidad.
-Otras consideraciones: su tono muscular es bajo,
suele estar encorvado y su cuerpo, rígido. Se mueve
con poca agilidad y con cuidado. Se traslada sin cho-
carse de forma autónoma. No utiliza lentes, suele
tener los ojos entrecerrados.
-Lugar de atención: Centro de día.
-Tiempo de sesión grupal: una (1) hora por semana
y quince (15) minutos de atención individual dentro
de la misma.
-Descripción del automatismo: introduce en sus
bolsillos papeles, por lo general son periódicos o
revistas (ha llegado a guardar hasta dos unidades
completas dobladas). También suele tener una bol-
sa con lápices y lapiceras que guarda en el bolsillo
antes de salir de su casa.
-Información adicional: su madre tiene una librería
escolar.
Teorización del proceso
El trabajo arteterapéutico se centró en un signo (una
insistencia automatizada de su comportamiento):
guardarse papeles doblados en los bolsillos.
A partir de este signo fuimos decodificando jun-
tos, en cada encuentro, lo que intentaba comuni-
car desde su inconsciente con el objetivo de au-
mentar su rango expresivo.
De acuerdo con Jung: “Solo en un juego mutuo de
consciente e inconsciente puede el inconsciente
demostrar su valor y quizás hasta mostrar una
forma de vencer la melancolía del vacío” (Jung,
1984, p. 252).
Este proceso tuvo una duración de dos años de
atención semanal continuada. Al comienzo, Maria-
Experiencias arteterapéuticas
no no permitía que sacara materiales de mi caja de
arte. Se enojaba y comenzaba a golpear la mesa y su
abdomen, gritando.
Poco a poco fue permeabilizándose, hasta llegar a sa-
car los objetos que llevaba en los bolsillos.
Descripción artística/técnica del proceso
Acciones y variaciones realizadas
El proceso partió de un signo: papeles en el bolsillo.
Sacarlos del bolsillo. Desdoblarlos. Escribirlos y volver
a guardarlos. Escribirlos con lapicera y volver a guar-
darlos. Escribirlos con fibra y volver a guardarlos. Es-
cribirlos con crayón y volver a guardarlos. Pintarlos con
pincel y témpera y volver a guardarlos. Trabajar sobre
otro soporte (tela, cartón o madera), haciendo tam-
bién grafismos. Trozar papeles de revistas y pegarlos
sobre otro papel. Observar la pincelada de su propia
obra. Sacar un papel del bolsillo, escribirlo y pegarlo en
la pared, sin volver a guardarlo. Modelar con arcilla ge-
nerando relieves, extraer el material, pintar sobre arci-
lla haciendo grafismos. Jugar y explorar telas, envolver
su cara con la tela. Hacer grafismos con fibra, lapicera,
lápiz y crayón sobre superficie dura y textura de yeso.
Trozar el papel del diario que sacamos de sus bolsillos.
Recubrir escultura de alambre con técnica papel ma-
ché con pequeños pedazos y pegamento. Percibir las
formas de la escultura. Pintar escultura.
A mediados del tratamiento, Mariano debió someter-
se a una operación de apéndice y se suspendieron los
encuentros por un mes.
A su retorno, evidenciando la desconexión existente,
fue necesario encontrar una vía más clara de comu-
nicación. Afianzamos el concepto de “ritual” de en-
cuentro.
Tal como menciona Anselm Grün (2007) en el libro El
Goce de Vivir, “los rituales tienen la función de crear
comunicación, de situar al individuo en un contex-
to mayor y más externo, son una fuerza contraria al
aislamiento y la pérdida de sentido” (p. 121). Con los
rituales de encuentro y una mirada atenta sobre su
contexto familiar y cotidiano, la simbolización del com-
portamiento se dio naturalmente.
Los rituales diarios resignifican la rutina, dan un senti-
do al hacer, conectan de forma directa con la trascen-
dencia, con un sentido más profundo de la existencia.
43
Experiencias arteterapéuticas

Conclusión

La falta de simbolización es una característica del

autismo, en el que se dificulta imaginar y compren-
der conceptos y expresiones abstractas de los otros.
Desde un sentido aún más profundo, en el mundo
interno de Mariano existían símbolos que emergían
como signos. A través del ritual artístico y la perse-
verancia en el proceso, fue capaz de exteriorizar sus
símbolos personales y nutrir sus herramientas de
comunicación.

Mariano se ha animado a jugar con esa “protección”

que presentaba en su cuerpo, desdoblar sus diarios,
desdoblarse (observar el desdoblamiento progresivo
de sus producciones a lo largo del tiempo en la pri-
mera imagen), abrirse en la sesión y observarse en
el hacer. Dando un gran paso desde: “tengo a mamá
y sus útiles conmigo”, hasta: “puedo hacer y relacio-
narme con mi entorno a partir de estos objetos que
son conocidos para mí”.

Sentirse acompañado a su tiempo y reconocido por

el vínculo terapéutico ha permitido su despliegue ar-
tístico y relacional, que a partir de su gesto vivo ha
habilitado un Mariano adolescente, curioso de la vida
que lo rodea.

Los rituales nos infunden la sensación de que nues-

tra vida es valiosa, de que hay personas que se
preocupan por nosotros e invierten su tiempo en
celebrar conscientemente el hecho de estar con no-
sotros, esto es lo único que nos proporciona el senti-
miento de ser aceptado, de que se nos toma en serio,
de la dignidad y riqueza de la vida humana (Grün,
2007, p. 78).

En conclusión, resulta fundamental una escucha au-

téntica, como mencionamos al comienzo, “ser hu-
manos” y valorar también la información que nos
trae esta patología con respecto al contexto en el
que vivimos. ■

BIBLIOGRAFÍA
Grün, A. (2007). El Gozo de vivir. Rituales que sanan. Ed. Guadalupe.
Jung, C. G. (1984). El hombre y sus Símbolos. Barcelona: Ed. Luis de Caralt.
Waisburg, C. (2014). Autismo. Guía para padres y profesionales. Ed. Paidós.

44
 Experiencias arteterapéuticas

Experiencia en la presentación del

taller ”Arteterapia en la Prevención y
Promoción de la Salud Mental”
Resumen

Dentro del marco del III Encuentro Latinoamerica-

no y del Caribe de DDHH y Salud Mental (Rosario,
12, 13 y 14 de septiembre de 2019), coordinamos
el taller “Arteterapia en la Prevención y la Promo-
ción de la Salud Mental”, y partimos del eje funda-
mental del Arteterapia: el proceso creativo. Propusi-
mos diferentes enunciados que hacen referencia a
las instancias de dicho proceso en conjunto con ac- María Belén Cerfoglio1, Pamela
ciones determinadas que permitieran la experien- Parma2 y Angie Quintana3
cia de la vivencia en los propios cuerpos. El debate
colectivo coincidió en la necesidad del arte como un
lenguaje instalado y apropiado por toda la comuni- las subjetividades. El objetivo está centrado en la
dad, y en pensar al arte como un posible promotor autoexploración y los hallazgos que cada persona
de paz. Se concluyó de manera compartida que el pueda hacer de sí misma para, de esta manera, ad-
arte es un canal para ser libres. quirir recursos que sean útiles en la prevención.

Palabras clave: arteterapia, prevención, promo-
ción, salud, derechos humanos, arte.
El Arteterapia es una disciplina aplicable en la pro-
moción de la salud porque utiliza las artes como
medio de comunicación, favoreciendo la expresión,
tanto individual como colectiva. Además, la gene-
ración de espacios que trabajen con herramientas
arteterapéuticas promueven la creatividad como
disparador de hábitos y dinámicas, enriqueciendo
Ponemos foco en el proceso creativo más que en el
producto final realizado, por eso no es necesario
tener conocimientos previos en arte. Al expresarse
desde la producción y la acción creativa se pone en
juego lo emocional, y es ahí donde el participante
inicia el proceso de autoconocimiento y el diálogo
con aquello que produce.
La grupalidad también habilita este diálogo por
medio de las resonancias grupales y la intersubje-

1 Psicóloga. Arteterapeuta plástica. Creadora de Educación Emocional Artística. Trabaja en clínica individual y grupal desde el arteterapia. Facilita talleres y formación de
educación emocional para niños y adultos, y seminarios de formación en arteterapia para trabajadores de la salud y la educación. Se reconoce en todas las artes. Forma
parte de “Laboratorio de Arteterapia” desde 2017.
2 Licenciada en Psicología Especialista en Psicología del Deporte. Arteterapeuta plástica. Coordinadora de “Taller de Cre-Actividad para Adult@s y Adult@s Mayores |
C-Mat”. Psicóloga deportiva en “Escuela Interdistrital de Alto Rendimiento en Ajedrez Rosario”. Docente de ajedrez en enseñanza primaria primer y segundo ciclo. Psi-
cóloga en clínica individual y facilitadora de talleres de arteterapia (niñxs, adolescentes, adultxs) y seminarios de formación en arteterapia para trabajadores de la salud
y la educación. Su impronta es 100% lúdica. Es parte de “Laboratorio de Arteterapia” desde 2014.
3 Licenciada en Psicología. Arteterapeuta plástica. Su curiosidad por esta práctica la llevó a ampliar su formación en Metáfora: centro de estudios de arteterapia, en la
ciudad de Barcelona (España). Trabaja desde el arteterapia como coordinadora de grupos en centros de día y en clínica individual. Facilita talleres de arteterapia para
niños/as, adolescentes y adultos/as, y seminarios de formación en arteterapia para trabajadores de la salud y la educación. La técnica de expresión artística con la cual
más se identifica es la fotografía experimental. Forma parte de “Laboratorio de Arteterapia” desde 2014.

45
Experiencias arteterapéuticas
tividad, es decir, una posibilidad de encuentro con
los otros y otras, de intercambios y aprendizajes mu-
tuos.
Entonces, ¿por qué desde Laboratorio de Arteterapia
proponemos al arte en sus diversos lenguajes para
promover la salud mental integral? Porque conside-
ramos al lenguaje artístico como un derecho que
nos permite expresarnos, comunicar y transformar
la realidad hacia nuevas alternativas posibles, indi-
viduales y colectivas de desarrollo integral del ser
humano.
Dentro del marco del III Encuentro Latinoamericano
y del Caribe de DDHH y Salud Mental, que se rea-
lizó en la ciudad de Rosario los días 12,13 y 14 de
septiembre de 2019, participamos en calidad de
disertantes coordinando el taller “Arteterapia en la
Prevención y la Promoción de la Salud Mental”.
Este movimiento, que se originó en Latinoaméri-
ca y el Caribe, viene construyendo y fortaleciendo
modalidades de resistencia propositivas regionales
que buscan desafiar a una sociedad que transforma
las diversidades en desigualdades, amparándose
en el supuesto de que existe una “única normali-
dad”. En esta edición, donde la premisa “La vida no
cabe en un diagnóstico” reforzó la bandera des-
manicomializadora, la invitación fue la de encon-
trarse para compartir y revalorizar estos saberes y
conocimientos diversos que existen y resisten, en
un intercambio y diálogo desde el cual (re)hacernos
colectivamente. Una invitación para construir pre-
guntas que luego volverán a aquellos territorios,
descolonizando saberes y prácticas y generando
procesos de construcción contrahegemónicos.
Como compartimos el propósito y la lucha de esta
red, formamos parte de este encuentro masivo e
intercultural, llevando nuestra propuesta para que
se expanda y visibilice el Arteterapia como una he-
rramienta de revolución personal y social.
A partir del disparador “¿Qué hacemos cuando
hacemos Arteterapia?”, pensamos en cómo com-
partir con otros y otras el trabajo arteterapéutico,
atravesando los diferentes lenguajes (música, ex-
presión y movimiento corporal, arte plástico y es-
critura creativa). Partimos del eje fundamental del
Arteterapia: el proceso creativo. Y desde allí pro-
pusimos diferentes enunciados que hacen refe-
rencia a las instancias de dicho proceso creador en
conjunto con acciones determinadas que permitan
46
vivenciarlo en sus propios cuerpos, abriéndose a la
experimentación.
Iniciamos el taller con una relajación preparatoria
para las acciones posteriores, a modo de caldea-
miento (entiéndase por “caldeamiento” aquellas
dinámicas que colaboran con dejar el “afuera afue-
ra” y poder ingresar con una mayor predisposición
a la dinámica planteada).
A continuación, enumeramos las consignas desarrolladas.
Enunciado 1: “Usamos todo nuestro cuerpo”
Fundamentación/justificación:
-Porque entendemos al cuerpo como nuestra primera
herramienta de comunicación y expresión.
-Porque allí nos habitamos, el cuerpo también es nues-
tra casa y territorio.
-Porque “el cuerpo habla”.
-Porque gracias al cuerpo somos presencia aquí y ahora.
-Porque nos permite hacer, deshacer, mover, desple-
gar e infinitas posibilidades más.
Acción 1: Música + movimiento
Fundamentación/justificación:
-Porque el registro de nuestro cuerpo (registro en tan-
to sensorial como registro en tanto visual, “poniéndolo
afuera”) es fundamental para visibilizarlo y reconocerlo
como tal.
-Porque necesitamos de la acción colectiva para mo-
vernos y crear juntos.
-Porque el todo es más que la suma de las partes.
-Porque estamos hechos de huellas y marcas además
de que también dejamos huellas y marcas.
Enunciado 2: “Creamos a partir de lo dado”
Fundamentación/justificación:
-Porque el proceso arteterapéutico desde la acción
lúdica-simbólica nos permite ensayar cómo y de qué
manera podríamos modificar la realidad concreta. Des-
de adentro hacia afuera y viceversa. Por medio de la
creación artística como instrumento de acción y trans-
formación.
-Porque ensayamos un “como si” dentro de un contex-
to cuidado, acompañado y facilitado para desplegar y
desarrollar todas las potencialidades que tenemos.
-Porque el uso de la creatividad (su entrenamiento y

Como compartimos el propósito y la
lucha de esta red, formamos parte de
este encuentro masivo e intercultural,
llevando nuestra propuesta para que se
expanda y visibilice el Arteterapia como una
herramienta de revolución personal y social.
despliegue) es la base del aprendizaje en el uso de una
herramienta segura para la resolución de problemas.
Acción 2: Expresión e intervención desde la plástica
Fundamentación/justificación:
-Porque el tener un espacio concreto de intervención
nos permite allí poder plasmar todo lo que necesita-
mos decir, de una manera más creativa y con sentido,
sin olvidar que también “lo personal es político”.
-Porque también este proceso puede asociarse al con-
cepto de resiliencia como recurso psíquico a desarrollar.
Enunciado 3: “Resignificamos a partir de lo creado”
Fundamentación/justificación:
-Porque más allá de los contextos que habitamos y
transcurrimos, siempre podemos encontrar la posibili-
dad de transformación y cambio, tanto a nivel personal
como social.
-Porque le estamos dando un nuevo sentido a eso que
mirábamos de una determinada manera.
-Porque nos permite ensayar distintas formas de
transformar lo creado.
Acción 3: Creación conjunta
Fundamentación/justificación:
-Porque esta acción nos abre a lo nuevo posible, a la
construcción colectiva, a la multiplicidad y multiplica-
ción de miradas, al juego del “como si” de transformar
realidades.
-Porque la creación nos permite visibilizar lo oculto, dar
nuevas formas y borrar lo que no queremos más.
Enunciado 4: “Ponemos en palabras nuestros sentires”
Fundamentación/justificación:
Experiencias arteterapéuticas
-Porque la palabra va a resignificar la autoexploración
personal, colectiva y el recorrido compartido.
Acción 4: Escritura
Fundamentación/justificación:
-Porque conectamos y registramos nuestro mundo
emocional.
-Porque nos permite descubrir otros ángulos de lo dado.
-Porque luego nos permite compartirlo con los de-
más y reflejarnos en el sentir colectivo.
Descripción del taller
El objetivo del taller fue que los y las participantes
pudieran vivenciar estas distintas partes del proce-
so creativo y que lograran tener un espacio de ac-
ción individual y otro colectivo.
El espacio que nos otorgaron para desarrollar el ta-
ller fue un aula del segundo piso de la escuela de
enfermería de la Universidad Nacional de Rosario.
Había ventanales, entraba luz natural y aire. Dispu-
simos los bancos hacia los costados para generar
un círculo y dejar un espacio libre en el centro. Lue-
go entraron los y las participantes, quienes se sen-
taron en los bancos.
Les dimos la bienvenida y les invitamos a habitar el
espacio libre del medio del salón, a soltar el cuerpo
y a jugar sin juzgar lo que aconteciera.
En la primera parte del taller fueron protagonistas
la música, el movimiento y la expresión corporal. Si
bien se trató de una actividad individual, jugó lo co-
lectivo, ya que al circular inevitablemente debían in-
teractuar para respetar los espacios propios y aje-
nos, no chocarse o intercambiar algunas miradas.
La mayoría pudo soltar su cuerpo y entregarse a la
actividad. En ese momento llegaron personas nue-
vas, por lo cual se encargaron de desempeñar el rol
de “observadores no participantes”.
En la segunda parte se llevó a cabo la acción plásti-
ca. Esta instancia también fue individual y, como en
la anterior, se observó una armonía en el respeto por
el espacio del otro, en la manipulación de los mate-
riales y en la distribución de las personas en el es-
pacio. La mayoría se dispuso sobre el suelo, donde
habíamos presentado los materiales, mientras que
otros pocos se sentaron en los bancos. Se los veía
mayormente disfrutando y fluyendo con la consigna.
47
Experiencias arteterapéuticas
La tercera parte sí tuvo carácter colectivo. Los y las
participantes pudieron crear en conjunto. La consigna
fue que se pusieran de acuerdo pero sin hablar. Las
miradas fueron clave. Enseguida pasaron a la acción y
en unos pocos minutos lograron ponerse de acuerdo.
En un cuarto momento les pedimos que le pusieran
un título a su obra conjunta. Y aquí comenzó lo más
sorprendente. En otros pocos minutos surgieron pa-
labras que se fueron entrecruzando. Brotó el signifi-
cado que habían podido elaborar en conjunto a partir
de la previa creación individual. Surgían palabras y
títulos como estos: “Mundo emocional”, “Caos”, “Ri-
zoma”, “Metamorfosis”, “Holístico”, “Diversidad”, “La
nuda vida”, “Vida”, “Energía”, “Ruido”, “Lo que se des-
prende”, “Lo sanador, “Lo que nos falta”. Acordaron rá-
pidamente en titular a la obra “Lo que se desprende”,
haciendo alusión a lo que brota del interior y se plas-
ma en el hacer artístico.
Por último, escribieron sus resonancias y las com-
partieron. Los sentires fueron hermosos. Algunos
de ellos: “Sentí el calor de mi tierra, el amor”, “Sol-
tar, sanar, llorar sin tener vergüenza”, “El arte nos
hace mover la angustia”, “Encontrarnos en la mira-
da”, “Estar en casa”, “Fluidez para habilitar lo que
se desprende”, “La vida es imperfecta, perfectos
son los momentos”, “Del orden al caos, del caos al
orden”. También compartieron sus reflexiones de
quienes habían estado como “observadores”: “Sen-
tir, pensar y hacer estilos personales de pintar y de
expresarse. El arte es transformador, conecta con
el pasado, presente y futuro. Es un vehículo social e
individual y nos permite intercambiar. Una alterna-
tiva a la medicalización”, “El arte es como el acom-
pañamiento terapéutico, un apoyo”.
Una de las observadoras no participantes nos regaló su
registro y reflexión en forma de poema:
“Lo que se desprende
del cuerpo va mutando
el aire todo
y contagia.
Vibra la marea
del lazo
en el otre.
La mirada sonora
repica en el alma
donde nos encontramos.
El arte nos hace mover la angustia
y ensayar la sonrisa,
nos agrupa
48
y enraizamos
en lo vivo,
en la ternura del círculo”.
Natalia, 13/09/19
Luego se abrió el intercambio y trabajamos además
sobre los puntos teóricos de importancia del Artete-
rapia. Compartimos la lectura de un “Manifiesto” que
escribimos especialmente para el encuentro, dando a
conocer de qué se trata el Arteterapia y nuestros prin-
cipales objetivos.
Conclusiones y reflexiones
Participaron de este taller alrededor de 30 personas
de distintos lugares del país (Ciudad de Buenos Aires,
Junín de los Andes, Paraná, Neuquén, Rosario y For-
mosa, entre otros) y de otros países de Latinoamérica,
con diversas profesiones y miradas, lo cual enriqueció
y permitió poder compartir e intercambiar distintas
miradas y variadas formas de abordaje de la salud, en
particular de la salud mental. A partir de esta instancia
de reflexión, surgió “el arte como…”:
… Un apoyo a la palabra, un canal de expresión habilita-
dor, posibilitante, dotado de vida, que permite ordenar
el caos y desordenar el orden: el Arte es transformador.
… Un vehículo que nos permite relacionarnos desde
otro lugar y eso nos hace más humanos, en tanto sen-
sibles, empáticos.
… Un lenguaje que nos conecta con nuestro pasado,
presente y futuro. Nos conecta con nuestra cultura y
permite que diferentes culturas se acerquen, que inter-
cambien modos de ser y maneras de pensar.
… Una alternativa a la medicalización y, por ende, un
acto político.
El debate colectivo coincidió en la necesidad del Arte
como un lenguaje instalado y apropiado por toda la comu-
nidad. En este sentido, entendemos al Arte como un ca-
nal para ser libres. Y cuando hablamos de ser libres, nos
referimos a esa libertad que proviene de las infinitas
formas de transformar lo dado. Es esto justamente lo
que promovemos desde “Laboratorio de Arteterapia”
y lo que quisimos compartir en este taller en el marco
del Encuentro.
Cabe destacar que las mismas personas que asistieron
al taller arribaron desde la vivencia hacia el propósito de
este, pudiendo poner en palabras esto de “sentirse li-
 Experiencias arteterapéuticas

bres” a través del arte y manifestando ser conscientes

de ello. Se mostraron entusiasmados y entusiasmadas
por seguir indagando sobre Arteterapia y con ganas de
llevar el arte como medio de expresión al servicio de la
salud mental, cada uno/a desde su lugar. Alguno/as
como psicólogo/as, otro/as como acompañantes te-
rapéutico/as, otro/as como musicoterapeutas, etc. Se
abrió un camino, una posibilidad, una alternativa para
el trabajo con las personas para las cuales estamos al
servicio como agentes de salud.

Otro emergente a señalar fue el desconocimiento del

Arteterapia como herramienta de trabajo en este ám-
bito, lo cual habla de la necesidad de que se expanda el
campo, que se formalice y estructure su transmisión,
que se regularice en el marco de la ley, tanto en Argen-
tina como en otros países de Latinoamérica.

Consideramos que el hacer artístico es en sí mismo

un acto político y que podemos posicionarnos como
agentes de la promoción del quehacer artístico para la
salud, en tanto ciudadano/as que habilitemos espacios
de expresión e intercambio desde el arte. El Arteterapia
en relación a ello nos dará el marco terapéutico, el sos-
tén de los conocimientos en la materia.

Los y las invitamos, pues, a apropiarse del arte en tan-

to lenguaje característico de nuestra cultura, como hu-
manidad. A dejarse interpelar con lo que surja y brote
desde las profundidades o las superficies de su ser, y
que ello los y las lleve a comunicarse de una manera
alternativa, atenta a la diversidad, sin juzgar a los/as
demás. Promover la salud a través de los lenguajes
artísticos es prevenir la desconexión con los/as otro/
as, la incomunicación, el aislamiento, la soledad, la dis-
criminación, la intolerancia y tantos otros males que la
sociedad atraviesa en la actualidad. En este sentido,
podríamos arriesgarnos a decir que ubicamos al arte
como el promotor de la paz que anhelamos para nuestra
humanidad. ■

49
 Eficácia de programa de Arteterapia
En profundidad

com grupo de mulheres com

dependência de drogas

Resumo

O estudo avaliou a eficácia de um programa de Artetera-

pia grupal voltado para mulheres dependentes de drogas.
Foram realizados nove encontros grupais de Arteterapia
e aplicou-se um questionário: Qual é o valor de um gru-
po de Arteterapia voltado para um grupo exclusivo de
mulheres dependentes de drogas? Na análise dos dados,
emergiram três categorias, a saber: O grupo de Artetera-
pia encoraja a partilha de emoções; estimula a relação de Ana Cláudia Afonso Laíza Thainá Araújo
confiança; e favorece o bem-estar geral. Valladares-Torres1 Rodrigues 2

Palabras clave: arteterapia, saúde da mulher, transtor-

nos pelo uso de sustancias, saúde mental.
Resumen
El estudio evaluó la efectividad de un programa de Arte-
terapia grupal dirigido a mujeres drogodependientes. Se
realizaron nueve reuniones grupales de Arteterapia y se
aplicó un cuestionario: ¿Cuál es el valor de un grupo de
Arteterapia centrado en un grupo exclusivo de mujeres
drogodependientes? En el análisis de datos, surgieron
tres categorías, a saber: el grupo de Arteterapia fomenta
el intercambio de emociones, estimula la relación de con-
fianza y favorece el bienestar general.
Palabras-chave: arteterapia, salud de la mujer, trastor-
nos por consumo de sustancias, salud mental.
problemas financeiros e no trabalho, dificuldades educa-
cionais, aumento das internações hospitalares entre ou-
tros (SNPD, 2017). Além disso, a dependência de drogas
é um dos transtornos mentais com maior incidência de
comorbidades psiquiátricas, entre os quais se incluem a
depressão e a ansiedade (Danieli et al., 2017).
As mulheres possuem maior vulnerabilidade aos efeitos de
drogas psicoativas como maior risco de hipertensão, des-
nutrição, anemia, doença cardiovascular, doenças hepáti-
cas e gástricas, câncer de mama, osteoporose entre ou-
tros. Os fatores psicológicos influenciam, no início do uso
do álcool, os sentimentos mais comuns: timidez, ansieda-
de, preocupação com a imagem corporal, sentimentos de
culpa e de medo, esses fatores corroboram para o atraso
na busca de tratamento adequado (Fertig et al., 2016).

Introdução Vários estudos sobre a prática de Arte em terapia voltada

Um dos graves problemas de saúde pública no Brasil é a
dependência de drogas psicoativas, transtorno que gera
vários danos indesejáveis, como crises familiares, violên-
cias, acidentes de trânsito, agravos à saúde física e mental,
para pessoas em tratamento da dependência de drogas
tem sido utilizada como uma ferramenta de cuidado útil
em saúde mental, por estimular o autoconhecimento e o
relaxamento, aumentar a autoestima ou, ainda, diminuir
os sinais de depressão e de ansiedade (Valladares-Torres,

1 Doctora en Enfermería Psiquiátrica por la Escuela de Enfermería de Ribeirão Preto (Universidad de San Paulo). Enfermera y Arteterapeuta, certificada por la Asocia-
ción Brasil Central del Arteterapia (Brasil) con orientación junguiana. Docente de la Universidad de Brasília. Coordinadora del Consejo editorial de la Revista Científica
de Arteterapia Colores de la Vida.
2 Estudiante de Enfermería por la Universidad de Brasília.

50
 En profundidad

2017; Megranahan e Lynskey, 2018). Hanes (2017), em

seu artigo sobre os benefícios do uso da Arteterapia vol-
tado para mulheres dependentes de drogas, concluiu que
o uso do desenho em Arteterapia pode ajudar as mulhe-
res a entender melhor o seu caminho de recuperação e
ser útil para avaliação, ao oferecer insights sobre o abuso
de substâncias e estado psicológico delas. Este estudo
apresenta como objetivo avaliar a eficácia de um progra-
ma de Arteterapia grupal voltado para mulheres depen-
dentes de drogas.

Desenvolvimento

Trata-se de um estudo descritivo, exploratório, com de-

lineamento de abordagem qualitativa. Foi desenvolvido
em um Centro de Atenção Psicossocial-álcool de outras
drogas (CAPS-ad) III de uma região do Distrito Federal,
que compõe a rede de atenção à saúde mental. O estudo
foi desenvolvido de agosto a dezembro de 2018.

Participaram do estudo 24 mulheres dependentes de

drogas que participavam do programa de Arteterapia
grupal no período desenvolvido. As mulheres foram sele-
cionadas voluntaria e aleatoriamente nos dias e horários
programados para realização de um grupo de Artetera-
pia voltado para o público feminino. Como critérios de
inclusão, foram selecionadas pessoas do sexo feminino,
idade acima de dezoito anos, dependentes de drogas,
vinculadas ao CAPS-ad III e que aquiesceram em parti-
cipar do estudo. Já como critérios de exclusão, mulheres
que, no momento da entrevista ou das intervenções de
Arteterapia, estivessem com sintomas psicóticos graves,
bem como apresentassem deficiência física e/ou motora
que as impedisse de participar das intervenções de Ar-
teterapia e/ou responder aos questionários. Foram reali-
zados nove encontros grupais e semanais de Arteterapia
com grupos variáveis de três a treze mulheres depen-
dentes de drogas, com duração de, aproximadamente,
duas horas cada, coordenados por uma arteterapeuta e
Um grupo de Arteterapia, além de
trabalhar com a comunicação verbal e
não verbal, por meio da arte, facilita a
expressão das emoções, para além do
que um grupo misto. O grupo exclusivo
de mulheres disponibilizou melhor o
compartilhar de experiências inclusive
dolorosas com as outras.
por alunos de Enfermagem auxiliares de pesquisa, am-
bos vinculados à Universidade de Brasília. Todas as inter-
venções de Arteterapia tinham atividades de aquecimen-
to, de desenvolvimento e de fechamento do processo de
forma distinta.
Aplicou-se um Roteiro de Entrevista para identificação
do perfil sociodemográfico, clínico e psiquiátrico das par-
ticipantes, que continha as seguintes variáveis: idade,
naturalidade, escolaridade, estado civil, filhos, grupo ét-
nico, residência, trabalho e renda, vulnerabilidade social
(violência), droga de dependência e tempo de tratamento.
Esses dados foram expostos de forma descritiva e explo-
ratória e foram agregados ao trabalho, a fim de expor o
perfil das mulheres pesquisadas.
Também foi utilizada uma Questão aberta de Saída, ela-
borada pelas autoras e aplicado no final das intervenções
de Arteterapia. A questão consistia na pergunta: Qual é o
valor de um grupo de Arteterapia voltado para um grupo
exclusivo de mulheres dependentes de drogas? As res-
postas foram transcritas na íntegra. Posteriormente, os
dados verbais foram submetidos a uma análise de con-
teúdo qualitativa, modelo proposto por Bardin (2011), e
foram organizados em três fases: pré-análise, exploração
do material e tratamento dos resultados, e depois agru-
pados por temas similares e relevantes.
Foram obedecidos todos os preceitos éticos e legais, por
se tratar de pesquisa que envolve seres humanos e se

51

En profundidad
obteve a autorização do Comitê de Ética em Pesquisa
da Fundação de Ensino e Pesquisa em Ciências da Saú-
de (CEP/FEPECS), sob o CAAE nº 44625915400005553.
Todos os Termos de Consentimento Livre e Esclarecido
(TCLE) foram assinados pelas participantes. Para asse-
gurar o anonimato das participantes, elas escolheram
um nome de flor para serem representadas ao longo
deste artigo, seguido pelo número da intervenção. Ficou
cada participante representado conforme o exemplo:
Violeta-1ª.
Participaram do estudo 24 mulheres dependentes de
drogas com idade mínima de 29 e máxima de 59 anos e
média de idade de 41 anos. Em maioria, eram solteiras
ou separadas, tinham filhos, entretanto não viviam com
elas e a média de filhos foi de 2,8. Houve prevalência de
baixa escolaridade, grupo étnico autodeclarado de ne-
gras, viviam com suas famílias e sem vínculo empregatí-
cio. A maioria das mulheres participantes era dependente
de múltiplas drogas, em especial do álcool e crack e tinha
mais de um ano de adesão ao tratamento no CAPS-ad III.
Cem por cento das mulheres participantes já haviam so-
frido algum tipo de violência e 78% foram cometidas pelo
companheiro.
Idade média alta das mulheres, serem separadas, terem
filhos que não coabitam com elas, grupo étnico de negras,
alcoolistas, alta vulnerabilidade social (risco de violência,
desemprego) são aspectos citados entre os autores que
avaliam os dados sociodemográficos de pessoas usuá-
rias dos serviços de saúde mental (Mastroiani et al.,
2016; Danieli et al., 2017).
As participantes mais frequentes no grupo foram em or-
dem decrescente: Margarida – participou de sete inter-
venções; Girassol – participou de seis; Lírio – de quatro;
Azaleia, Camomila, Tulipa e Verbena – participaram de três
intervenções cada; já Amor-perfeito, Begônia, Borragem,
Capuchinha, Cravo, Gerânio e Hortência – participaram de
dois encontros; e, finalmente, as participantes Alfazema,
Antúrio, Arruda, Bromélia, Camélia, Confrei, Crisântemo,
Hibíscus, Jasmim e Violeta – participaram apenas de um
encontro. Na prática clínica, é possível observar a baixa
adesão dos usuários nos grupos terapêuticos, é uma ca-
racterística comum entre o grupo de drogadictos.
Na análise do conteúdo verbal expresso pelas participan-
tes no Questionário aberto de Saída, emergiram três ca-
tegorias, a saber: (a) o grupo de Arteterapia exclusivo para
mulheres dependentes de drogas encoraja a partilha de
emoções; (b) o grupo de Arteterapia exclusivo para mul-
heres dependentes de drogas estimula a relação de con-
fiança; e (c) o grupo de Arteterapia exclusivo para mulhe-
res dependentes de drogas favorece o bem-estar geral.
52
O grupo de Arteterapia exclusivo para mulheres depen-
dentes de drogas encoraja a partilha de emoções
Um grupo de Arteterapia, além de trabalhar com a co-
municação verbal e não verbal, por meio da arte, facilita a
expressão das emoções, para além do que um grupo mis-
to. O grupo exclusivo de mulheres disponibilizou melhor
o compartilhar de experiências inclusive dolorosas com
as outras. Simultaneamente, um grupo de Arteterapia
exclusivo para mulheres oferece uma saída diferenciada
para as emoções, bem como novos insights e novas re-
descobertas. Nas falas a seguir foram registrados os as-
pectos apresentados nesta categoria:
Desabafei minha raiva, tanta raiva (P3-1ª). Gostei muito
eu acho que desabafa (P4-5ª). Gostei, desabafei (P6-3ª).
Foi muito bom, sensação de alívio, um peso que tirou
(P9-2ª). É um desenrolar de sentimentos (P9-9ª). Um alí-
vio (P21-5ª). Foi uma possibilidade de falar de mim e de
meus problemas com pessoas passando por muitas difi-
culdades parecidas com a minha (P21-3ª). Foi uma ma-
neira de eu expressar a minha intimidade sem perceber
(P21-9ª). Consegui me expressar mais facilmente (Lírio-
9ª). A arte é mais suave, consegui passar pelas etapas da
minha vida sem ficar presa a elas (Margarida-9ª). Com a
arte e um grupo só para mulheres fico mais à vontade de
falar o que verdadeiramente sinto (Margarida-9ª, Camo-
mila-9ª). Ajuda a expressar melhor a minha vida pessoal
e íntima – sexual (Girassol-9ª). Me senti verdadeira, pude
comunicar o que estava sentindo (Girassol-9ª).
Artigo que validou a eficácia do processo das Arteterapias
criativas com uma mulher dependente de múltiplas dro-
gas e usuária de um Centro de Atenção Psicossocial ál-
cool e outras drogas constatou que, com as intervenções
de Arteterapias criativas, houve libertação catártica de
temas emocionais, aumento da autopercepção e da au-
toestima, e foram favorecidos o relaxamento, a vitalida-
de e a autoconfiança, além da melhoria do seu estado de
ânimo (Valladares-Torres, 2018a).

Outro estudo de caso clínico-qualitativo de Arteterapia
desenvolvido com doze usuários do sexo masculino de
um Centro de Atenção Psicossocial álcool e outras dro-
gas (CAPS–ad) III expressou seu mundo inconsciente de
forma lúdica, por meio da colagem de do desenho. Com
as intervenções de Arteterapia, foi possível compreender
o momento de vida que os participantes, dependentes de
drogas estavam vivenciando (Valladares-Torres e Lago,
2018a).
Uma pesquisa que avaliou um programa de Arteterapia
em um serviço multidisciplinar de saúde mental consta-
tou que melhorias na qualidade de vida e enfatizou o seu
papel importante da intervenção não verbal, além da ver-
bal, especialmente voltado para pessoas com dificuldade
de verbalização. Além disso, a autoexpressão criativa foi
bastante pontuada positivamente pela equipe de saúde
e pelos usuários do serviço como parte do processo de
reabilitação psicossocial (Brady, Moss e Kelly, 2017).
Estudo clínico-qualitativo em forma de estudo de caso
múltiplo analisou o processo de Arteterapia com o uso
das máscaras e a tipologia de Jung em dois alcoolistas
usuários de Centro de Atenção Psicossocial – álcool e
outras drogas mostrou que as sessões de Arteterapia
favoreceram os participantes a expor mais seus senti-
mentos, a distrair-se dos problemas e a refletir sobre
sua vida. As sessões de Arteterapia podem favorecer a
En profundidad
expressão verbal e a não verbal de alcoolistas, de modo
a contribuir para a autorreflexão do processo terapêutico
e para a mudança comportamental (Valladares-Torres e
Lago, 2018b).
O grupo de Arteterapia exclusivo para mulheres depen-
dentes de drogas estimula a relação de confiança
Algumas mulheres participantes apontaram que o tra-
balho em grupo auxilia na consciência de si e dos outros,
favorece o relacionamento e/ou apoio social, pois partici-
par do grupo as fez sentir como se fossem partes de uma
comunidade. Aspectos que favoreceram a formação de
relações de confiança entre o grupo de pares e, conse-
quentemente, de autoconfiança. E foram apontados nos
depoimentos de algumas participantes:
Minha vida também tem boas histórias para compar-
tilhar com as outras mulheres (P18-1ª). Ver a realidade
de outras mulheres vai me ajudar a enfrentar a realida-
de e para enfrentar os problemas (P4-8ª, P11-4ª). Fez
eu pensar na minha vida, nas coisas boas também que
tenho, além do vício do álcool (P12-3ª). Me ajudou a ver
quem eu sou, antes ficava com medo de errar e me deu
forças para encarrar os problemas (Girassol-9ª). Percebi
que todas nós temos problemas na vida e ambas esta-
mos enfrentando os problemas de diferentes maneiras
(Camomila-9ª). Cada uma com sua experiência diferente
ajuda a outra a outra (Girassol-9ª). Ambas estamos bus-
cando melhorar e progredir na vida (Margarida-9ª). Eu
achava que meu problema era maior do que das outras
(Girassol-9ª). Hoje eu consegui falar e não apenas a sorrir
(Tulipa-9ª). Vi que sou capaz, fortaleceu minha autocon-
fiança (Camomila-9ª). Aprendi muitas coisas novas com
as outras mulheres (Lírio-9ª).
Um relato de experiência desenvolvido com mulheres de-
pendentes de drogas apenadas reforçou que as técnicas
expressivas permitem a percepção de padrões compor-
tamentais e de personalidade, que ao fazerem parte da
dinâmica de vida do autor. O poder projetar-se pela ati-
vidade expressiva permitiu com que o conteúdo expres-
sivo emerso pelas participantes pudesse ser discutido e
trabalhado. Aspecto que viabilizou o estabelecimento de
vínculo de confiança positivo e proporcionou melhor con-
dução dos trabalhos aplicados a esta clientela (Guadaim,
Wielganczuk e Soares, 2018). Outra pesquisa realizada
com 55 toxicômanos de um CAPS–ad, de ambos os se-
xos, em que foi proposta a confecção de máscaras em
Arteterapia com a utilização de materiais e elementos di-
ferentes em cada intervenção apresentou como resulta-
do que essas intervenções de Arteterapia estimularam a
autopercepção, o autoconhecimento, a interação com os
53
En profundidad
outros participantes e a busca pela verdadeira identidade
psíquica, visto que as máscaras auxiliaram no aprofunda-
mento do autoconhecimento e do processo de transfor-
mação pessoal (Valladares-Torres e Costa, 2018).
O grupo de Arteterapia exclusivo para mulheres depen-
dentes de drogas favorece o bem-estar geral
Foram citados os aspectos de bem-estar geral relacio-
nados às mudanças positiva significativas no humor, aos
sentimentos de alívio da tensão e/ou ansiedade iniciais e
à redução dos sintomas físicos, como melhoria da cefa-
léia, das dores musculares e da dificuldade respiratória.
Quanto à melhoria do humor, algumas verbalizações fo-
ram citadas a seguir:
Gostei, me deixou mais animada. Porque eu estava des-
animada e agora meu ânimo melhorou (P6-5ª). Signifi-
cou muito para mim, conversamos, rimos, pois ficar só
dá depressão (P14-9ª). Fiquei mais animada (P18-3ª).
Me diverti, fiquei mais animada (P14-7ª). Me deu ânimo
para voltar para casa e recomeçar (P10-3ª). Fiquei mais
revigorada (P17-7ª). Me deu energia (P21-4ª). Eu estava
muito triste, mas agora voltei a tomar banho e ter ânimo
para sair de casa (Girassol-9ª).
Um ensaio randomizado de Ciasca et al. (2018) sobre a apli-
cação da Arteterapia como adjuvante no tratamento da de-
pressão em mulheres idosas mostrou que as mulheres que
participaram do grupo experimental (n = 31) apresentaram
melhoria significativa nos escores de depressão (p = 0,007
e p = 0,025) e de ansiedade (p = 0,032) em comparação
com os controles (n = 25). Em relação ao alívio das tensões-
ansiedade, do estresse e da ansiedade verbalizadas pelas
mulheres participantes foram apresentadas a seguir:
54
Gostei, fiquei mais relaxada (P1-3ª). A oficina me distraiu
a cabeça (P2-5ª, Lírio-9ª). A Arteterapia me ajudou a fi-
car mais calma e a me distrair (P4-9ª). A atividade me
fez me sentir bem, mais relaxada... (P8-6, P11-3, P17-
7ª, P24-6ª). [...] consegui descansar (P12-9ª). Me deixou
mais tranquila (P14-3ª, Tulipa-9ª, Camomila-9ª). Me des-
tressei (Tulipa-9ª). O grupo aliviou minhas tensões (Mar-
garida-9ª, Lírio-9ª).
Outro estudo randomizado de Sezen e Ünsalver
(2018) com mulheres que experimentavam medo do
parto expôs que, ao final das seis semanas, os esco-
res da escala de depressão de Beck e de ansiedade
diminuíram significativamente no grupo experimen-
tal de Arteterapia em relação ao grupo controle ao
final do tratamento. Assim, os achados do estudo
indicaram que a Arteterapia é um método eficiente
para reduzir o medo do parto, da mesma forma, os
níveis de ansiedade e os sintomas depressivos em
mulheres grávidas no último trimestre. Um progra-
ma de Arteterapia possibilita mudanças no compor-
tamento, ajuda as mulheres a enfrentar e expres-
sar seus medos por meio da sua arte (desenho) e,
posteriormente, ganhar controle sobre seus medos
(fazer mandalas, fazer fantoches, tirar fotos e fazer
colagens) dentro de uma base segura e um sistema
de apoio social contínuo fornecido pela estrutura do
grupo de Arteterapia. Sobre a redução dos sintomas
físicos apresentadas pelas participantes foram re-
gistradas a seguir:
Ajudou a esquecer minhas dores nas pernas (P2-5ª). Foi
um alívio para minha dor de cabeça (P11-1ª). A minha
falta de ar diminuiu um pouco (P23-3ª).

A Arteterapia é uma ferramenta que pode gerar um bem-
estar aos seus participantes, pois trabalha com o lúdico,
a criatividade, o simbólico e a elaboração dos conteúdos
expressos (Valladares-Torres, 2018b). Vários trabalhos
de Arteterapia com dependentes de drogas têm obtido
resultados positivos sobre o bem-estar de usuários de
drogas, dados que corroboram com os encontrados nesta
pesquisa e apresentados a seguir.
Em relação à melhoria do humor e ao alívio das ten-
sões, uma pesquisa de métodos mistos, ao identificar
a percepção de 37 toxicômanos sobre um Programa de
intervenção com Arteterapia corrobora com os dados
encontrados neste estudo. Apresentaram que, após par-
ticiparem das intervenções 94,3% dos usuários alegaram
maior relaxamento e vitalidade, 91,4% relataram melho-
ria do estado de ânimo, 88,6% aumentaram a autoper-
cepção e autoestima, 85,7% obtiveram maior confiança
em si mesmos, 82,9% deixaram fluir o processo criativo
e adquiriram maior autonomia ou sensação de poder
(Valladares-Torres et al., 2018). Pesquisa que confirma
esses dados foi a de Valladares-Torres e Torres (2018) ao
comparar o nível emocional das pessoas 35 dependentes
de drogas antes e após as intervenções de “Arteterapia
criativas” de um CAPS-ad. Os autores apresentaram que
a alegria aumentou a pontuação, enquanto a tristeza re-
duziu a pontuação.
Considerações Finais
Em que se considere a importância dos resultados obti-
dos, apesar da inclusão de 24 mulheres dependentes de
drogas a assiduidade das mulheres nas intervenções de
Arteterapia foi baixa. Há de se considerar que a adesão
dos dependentes de drogas nos grupos terapêuticos é
En profundidad
frequentemente baixa. Também são necessários mais
estudos com mulheres dependentes de drogas de outros
serviços de saúde mental e em outros territórios para
permitir a generalização dos achados. Este estudo forne-
ceu subsídios do significado de um grupo de Arteterapia
voltado para um grupo exclusivo de mulheres dependen-
tes de drogas, a fim de minimizar as consequências do
sofrimento ocasionado pela dependência de drogas com
a elaboração de novas estratégias criativas, lúdicas e
simbólicas nos cuidados em saúde mental para a melho-
ria do atendimento destas mulheres.
O estudo contribuiu para a instrumentalização de pro-
fissionais de saúde mental em cuidados específicos para
mulheres, que é uma clientela vulnerável e tem suas
particularidades peculiares e pouco valorizadas no âmbi-
to dos serviços em saúde mental. Esta pesquisa possi-
bilitou avaliar a eficácia de um programa de Arteterapia
grupal voltado para mulheres dependentes de drogas e,
igualmente, possibilitou conhecer o perfil das mulheres
participantes. Um grupo de Arteterapia exclusivo para
mulheres dependentes de drogas encoraja a partilha de
emoções, estimula a relação de confiança, bem como
favorece o bem-estar geral. Diante desses resultados,
observou-se que a Arteterapia é uma ferramenta precio-
sa nos cuidados em saúde mental e existem, atualmente,
poucos programas tanto de Arteterapia, quanto relacio-
nados ao público feminino nos serviços de saúde men-
tal, em especial nos transtornos relacionados ao uso de
substâncias psicoativas, no qual o público feminino é mi-
noria. Vale ressaltar que criar intervenções de Arteterapia
específicas para grupos de mulheres na dependência de
drogas e investir nelas é fundamental, pois existe uma la-
cuna nos serviços de saúde mental de enfrentamento da
dependência voltada para o público feminino. ■
55
En profundidad
REFERÊNCIAS
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edição revista e ampliada.
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nível em: https://www.abcaarteterapia.com/revista-cores-da-vida
Valladares-Torres, A. C. A. et al. (2018). Programa de Arteterapias criativas com
usuários do CAPS-ad. Rev Cient Artt Cores Vida. 25(1), 3-12. Disponível em:
https://www.abcaarteterapia.com/revista-cores-da-vida
 Te contamos

Curso de verano: ”Estrategias en

arte para referentes en Prevención
comunitaria de consumos
problemáticos con población juvenil”
En el Centro de Vida Asociación Civil se realizó el
curso de verano 2020 “Estrategias en artes para
referentes en Prevención comunitaria de consumos
problemáticos con población juvenil”, con el apoyo de
SEDRONAR. Fue organizado por el área de Preven-
ción y Formación de Centro de Vida y tuvo como ex-
positora central a la Magíster Estela Garber, Master
en Arte Terapia de la Universidad de New York (NYU).
También participaron el Licenciado Ramiro Mendoza
Aguila y la Licenciada Marcela Calle.

El ciclo constó de seis encuentros que se desarrolla-

ron entre enero y marzo, en los cuales se ofrecieron
nociones de arteterapia para que, a través del arte,
se promueva la prevención y promoción de la salud
comunitaria y se fomenten los factores de protec-
ción para los jóvenes. Cada encuentro se dividió en

una exposición de conceptos teóricos del Arteterapia

a cargo de la Magíster Garber, seguido de un taller
vivencial en donde cada participante tomó contacto
con distintas técnicas y materiales para producir sus
obras. ■

57
 Arteterapia.
De libros y autores
Una introducción
El psiquiatra y arteterapeuta francés Jean Pierre Klein es uno
de los exponentes más notables del arteterapia contempo-
ránea y autor de diversos libros que consolidan el encuadre
de la disciplina. Es fundador y director del Instituto Nacional
de Expresión, Creación, Arte y Transformación (INECAT) con
sede en París, prestigioso centro donde se forman profesio-
nales de todas partes del mundo. En esta edición les pre-
sentamos un libro introductorio de su autoría, a partir de las
preguntas disparadoras que inspiran cada capítulo: artete-
rapia ¿con qué?, ¿con quién?, ¿cómo? y ¿para qué?
El texto comienza con una reflexión preliminar sobre las di-
ferencias entre una psicoterapia tradicional y el arteterapia.
En la psicoterapia clásica, el profesional propone un marco
en el que el paciente continúa expresándose en “primera
persona, aquí y ahora” y evoca una “primera persona, allí y
antes” (la infancia, por ejemplo). Para ello examina los sínto-
mas y otras producciones complejas, como los lapsus, actos
fallidos y sueños, en tanto vías de conocimiento del incons-
ciente. Todo esto se desarrolla en una relación transferen-
cial actual entre la persona y el terapeuta.
En arteterapia, el terapeuta propone pasar de un discur-
so en primera persona (yo) a una producción en tercera
persona (él), por medio de las palabras y de otros lengua-
jes, como el plástico, el sonoro y el gestual, entre otros. La
configuración transferencial es particular porque las dos
personas se comunican a través de un objeto que repre-
senta al sujeto y lo concretiza.
En el primer capítulo, Klein se pregunta con qué se hace
arteterapia. La respuesta es que se utilizan todas las artes
sin excepción, pero analiza en particular los antecedentes
y aplicaciones de la escritura, las artes visuales (pintura,
escultura, arcilla, fotografía), el teatro, la danza, las ma-
rionetas, las máscaras, el maquillaje, el clown y la música.
Luego reflexiona sobre las poblaciones con las que se rea-
lizan las intervenciones de arteterapia. Sugiere que se pue-
de utilizar con adolescentes para una metaforización de su
transformación personal, individuos marginados, perso-
58
nas con capacidades especiales, sujetos que se encuentran
transitando un duelo o traumatismos graves y adultos ma-
yores que responden a una necesidad de reconstrucción
retrospectiva de la vida antes de abandonarla.
En el capítulo siguiente, se interroga respecto de cómo
hacer arteterapia, y en este punto acerca precisiones muy
importantes para quien trabaja con este encuadre. La pri-
mera definición es que el arteterapia no es un cuadro del
que se puedan comentar los significados ocultos, sino un
proceso del que dar cuenta en el tiempo, y la condición de
posibilidad es la “buena distancia” para que un individuo
pueda expresarse de manera figurada, separándose lo su-
ficiente de sí mismo para no perderse de vista. La evolu-
ción de la buena distancia se realiza según lo que el autor
denomina “la estrategia del rodeo”, a partir de la cual se
evita trabajar en los registros tabú, no se atacan directa-
mente los síntomas, se respetan las defensas, se da vuel-
ta a las resistencias de la persona y se elige una proposi-
ción terapéutica.
Por otra parte, el autor sostiene que en arteterapia no se
trata de prescindir de la palabra sino de utilizarla como
soporte, y en ese caso, solo puede ser ficción. Asimismo,
asevera que la terapia no consiste en que el terapeuta
programe de manera previa un contenido, sino en pro-
poner un “marco rigurosamente definido dentro del cual,
gracias a la buena distancia, el sujeto podrá efectuar un
recorrido simbólico terapéutico”.

Al finalizar este capítulo Klein plantea que el arteterapia
es una investigación, y como tal, reposa sobre cuatro cri-
terios: la definición clara de la problemática planteada, la
ausencia de tautología por la cual el resultado de la in-
vestigación no debe estar implícito en la formulación de
las hipótesis, la descripción precisa de las condiciones de
desarrollo de la investigación y una apertura a investiga-
ciones posteriores que se derivan de ella y la prolongan,
porque en arteterapia las producciones finales tienen que
ver a menudo con las grandes obras y mitos.
Luego se pregunta para qué el arteterapia, y enmarca esta
reflexión en la grandeza que aporta la referencia artísti-
ca para sanitarios y terapeutas y la pobreza que guía en
muchas ocasiones la práctica. La grandeza implica transi-
ciones como la de la expresión a la impresión, puesto que
cuando una persona expresa se libera de las tensiones,
deja de estar unida a la sensación y deja de poder hacer
algo con ella. Para Klein, el arteterapia no es una purga o
evacuación sino que supone, en primer lugar, “un centra-
miento sobre uno mismo, como condición necesaria para
una apertura a los demás, después una emancipación,
más que expresión, que representa la profundidad sin de-
masiada intencionalidad voluntaria”.
Otra transición está vinculada al pasaje de la mediación a
la inmediación, concepto del filósofo y musicólogo Vladi-
mir Jankélévitch. La inmediación es una relación especial
entre sujeto y objeto sin intermediarios, y en este sentido,
el arteterapia es una terapia de inmediación artística, que
supone trabajar sobre la expresión y prolongarla e instau-
rar un proceso que vaya de producción en producción has-
ta completar un recorrido simbólico.
De libros y autores
En arteterapia, el terapeuta propone
pasar de un discurso en primera persona
(yo) a una producción en tercera persona
(él), por medio de las palabras y de otros
lenguajes, como el plástico, el sonoro y el
gestual, entre otros.
En el anexo del libro, Klein propone un recorrido histórico
de artistas y profesionales que dan fundamento al artete-
rapia, y esto lo lleva a diferentes autores que han jalonado
el pasaje de la diversión a la expresión, convirtiendo al arte
en algo que conforta, y luego a los que concibieron el arte
que descifra. Para finalizar, realiza un pormenorizado aná-
lisis de la transición del arte de los locos al Art Brut y sus
principales exponentes.
Arteterapia. Una introducción es un libro particularmente
recomendado para quienes se inician en el camino del ar-
teterapia.
Recursos audiovisuales sugeridos
L’art-thérapie ou le corps comme première instance:
https://www.youtube.com/watch?v=lMGMtY6Qd9s
Les voies de la création:
https://www.youtube.com/watch?v=-wpWiaPspbE
Le détour de l’art:
https://www.youtube.com/watch?v=ONbllFlGNr0
Séminaire à la Halle Saint Pierre:
https://www.youtube.com/watch?v=gi2nAqdhCFI
La representation en art-therapie - Séminaire INE
CAT 2017:
https://www.youtube.com/watch?v=6IqUqES6yJ0 ■
Arteterapia. Una introducción
Jean Pierre Klein
Barcelona: Editorial Octaedro
Cantidad de páginas: 123
ISBN: 978-84-9921-015-5
59
 VII Congreso Latinoamericano de Arteterapia
VIII Encuentro del Mercosur-Viña del Mar 2020
¿Qué es el Congreso Latinoamericano de Artetera-
pia – Encuentro del Mercosur?
Desde el año 2005, cada dos años se ha desarro-
llado en Latinoamérica un Congreso de Arteterapia
que tiene como finalidad profundizar, socializar y
ampliar los beneficios que la práctica del artetera-
pia ofrece en nuestros países en contextos de sa-
lud, educación y ámbito comunitario. El último Con-
greso Latinoamericano de Arteterapia se realizó en
Brasil y ahora ha sido el turno de Chile de organizar
este nutritivo encuentro. Para su locación escogi-
mos una zona privilegiada por clima, entretención y
paisaje, como es Viña del Mar.
Convention Center Hotel Bosque de Reñaca, sede del evento.
60
¿Cómo afectó la crisis del Coronavirus la progra-
mación inicial?
La Asociación Chilena de Arteterapia, como en-
tidad organizadora del evento, ha tenido que
acomodarse a varias situaciones contingentes.
Por un lado, Latinoamérica en general venía con
una situación económica delicada, luego en Chi-
le sucedió la crisis social de octubre de 2019 y
por último, la pandemia mundial del COVID-19.
Esta última situación nos obligó a tener que rea-
gendar drásticamente, postergando el Congreso
para los días 13, 14 y 15 de noviembre de este
año. Esto generó algunos inconvenientes, como
por ejemplo que algunas personas que ya esta-
ban inscritas debieran cambiar sus reservas, lo
cual lamentamos muchísimo. Sin embargo, como
organizadores, estamos conscientes de nues-
tra responsabilidad de velar por la seguridad de
nuestros asistentes.
Parte de ser arteterapeutas es ser flexibles, sa-
ber adaptarse y lograr transformar situaciones
desafiantes en experiencias enriquecedoras, y
precisamente eso es lo que confiamos va a ocu-
rrir con este evento tan esperado.
¿Por qué es importante asistir a estos Congre-
sos?
Estos encuentros se nutren del intercambio
entre personas de diversas terapias artísticas,
como también de disciplinas relacionadas den-
tro del ámbito de la salud mental, la medicina, la
educación y las artes. Todos los y las profesio-
nales y estudiantes interesados/as en aprender
sobre arteterapia son bienvenidos/as a asistir al
Congreso.
Por supuesto, parte fundamental de todo en-
cuentro de esta envergadura son los exponentes
internacionales e invitados especiales, que hacen
que estas jornadas sean no solo un momento
importante para compartir, sino también un es-
pacio para debatir y aprender. Y en ese aspecto
tenemos la fortuna de tener reconfirmados a:
-Jon Ehinger, Licenciado en Terapias Expresivas,
LCAT, ATR-BC (Estados Unidos). Terapeuta de
artes creativas con licencia de Nueva York que
se especializa en arte y terapia de conversación
con niños, adolescentes y adultos. También diri-
ge grupos de psicoterapia psicodinámica que se
enfocan en habilidades sociales y relaciones para
adolescentes y adultos. Especializado en arte
terapia a través de nuevos medios y arte digital.
Profesor adjunto de arte terapia en la Universidad
de Saint Francis, Nueva York.

-Suzanne Garrison, MS, LCAT, BC-DMT (Estados

Unidos). Licenciada en Danzaterapia certificada
en Nueva York. Ha trabajado en el área de la salud
pública y modelos de práctica privada. Experta en
el trabajo de atención por trauma, intervención
en crisis, desarrollo infantil, integración somáti-
ca y terapia grupal. Gran desarrollo profesional en
el área de la salud mental con una Maestría en
Ciencias (MS) enfocada en Danza/Terapia de Mo-
vimiento del Instituto Pratt y capacitación adicio-
nal en Movimiento Auténtico.
Eveline Carraño, extracto video promocional (en Instagram ACAT).
Therapies). Es mayormente reconocida a nivel
mundial por ser creadora y actual directora de la
red Art Hives Network (http://www.arthives.org/).
Entonces ¿cuándo y dónde es la cita?
Los días 13, 14 y 15 de noviembre de 2020, en el
Convention Center, Hotel Bosque de Reñaca, Viña
del Mar, Chile.

Durante esos tres días, los asistentes podrán

Suzanne, Jiwon y Jon, extracto video promocional (en Instagram ACAT).
asistir a tres conferencias internacionales, esco-
ger entre cerca de cincuenta interesantes ponen-
cias y mesas redondas, y alrededor de quince ta-
lleres experienciales, además de presentaciones
de pósters. Asimismo, disfrutarán de muestras
culturales, exposiciones y mucho más. Todavía
quedan algunos cupos disponibles, así es que
si quieres más información, visita nuestra web:
https://www.arteterapiachile.cl/congreso. ■

-Eveline Carrano (Brasil). Psicóloga, arte tera-

peuta y creadora del “Atelier de Artes & Terapias”.
Doctorada en Arteterapia de la USAL (Argentina).
Cuenta con Posgrado con especialización en Psi-
coterapia Junguiana y el Imaginario (PUC-RJ), Te-
rapia de Familia (AVM-RJ) y Arteterapia en la Sa-
lud y la Educación (UNIRIO). Curso de maestría en
el área de Psicología Social y de la Personalidad
(FGV-RJ).

Y por confirmar está:

Janis Timm-Bottos (PhD) (Canadá). Profesora

Asociada en la Universidad de Concordia en Ca-
nadá en el área de Artes Creativas (Creative Arts

61
 Galería de lenguajes arteterapéuticos

Esta sección está destinada a los arteterapeutas, sus obras y sus procesos
creativos. En esta edición compartimos las producciones de Ljuba Bustos Lira y
Angélica Shigihara de Lima.

La producción está hecha en cajas de fósforos,

inspirada en el lenguaje del libro de artista y poe-
sía visual. Un espacio mínimo al cual siempre vol-
ver y abrir como si fuera una caja de sorpresas,
para reencontrarnos siempre con nuestra esencia.

Título: “La caja de los buenos deseos”.

Autora: Ljuba Bustos Lira (Las Cruces, Chile).
Técnica: mixta.

Acidentes ou circunstâncias inesperadas são quebras

que nos convidam a parar, repensar estruturas que
antes nos pareciam perfeitas. Circunstâncias que nos
permitem um olhar diferente da vida, do que fazemos
até agora, do que somos. Com cuidado e contato amo-
roso ao restaurar uma peça com a técnica japonesa
kintsugi se promove uma mudança que ajuda a olhar
esta ferida como um resgate da integridade humana,
mas não como se restaura dentro do conceito clássico
de restauração, com kintsugi as rachaduras da peça
ficam em destaque após coladas com o brilho de ma-
teriais nobres como prata o ouro, destacando assim a
beleza da mudança, como superação.

Nada mais atual para o momento que vivemos, com

a pandemia mundial, onde ficamos sem poder andar,
sair. Pernas quebradas. Momento que nos exige mu-
dar e repensar o que sempre foi. Num primeiro mo-
mento um sentimento de choque, surpresa e logo se
gera uma necessidade de restaurar. Primeiro: organi-
zar. Logo, limpar, ver as partes e estudar o que aderir
primeiro para logo decidir como trabalhar para assim,
colar.
Título: “Restauro minhas pernas no colo materno”.
“Restauro mis piernas en abraço maternal”.
Autora: Angélica Shigihara de Lima. Artista plástica, professora e arte-
terapeuta.
Técnica: Kintsugi em escultura de cerâmica.

“Restauro minhas pernas no colo materno”, uma ima-
gem que remite esperança por um mundo melhor.
Minha duvida era enviar ou não a imagem desta peça.
Realizada anos atrás em chamotte e restaurada com
a técnica de kintsugi com materiais disponíveis em
casa. Tinha algo que me cativava. Sobre todo porque
foi o último q fiz sobre minha mesa de arte. Amava ela
inteira. Refletindo, começo a gostar mais dela assim.
Carregada de simbolismo e força, e sobre tudo: com-
paixão. ■

62

ARTETERAPIA
Proceso Creativo y Transformación
Los invitamos a construir juntos una ga-
lería de lenguajes arteterapéuticos.
Este es un espacio para quienes deseen
enviarnos su creación en cualquiera de
los lenguajes que se utilizan en un proce-
so arteterapéutico.
Situaciones arteterapéuticas
Pueden escribirnos a:
arteterapia@arteterapiarevista.com.ar.
Con la autorización del autor publicare-
mos su nombre y apellido, el título de la
obra o las palabras que quiera adjuntar.
La publicación estará sujeta al espacio
disponible. La recepción se realizará has-
ta el 10 de septiembre de 2020.
63
 ARTETERAPIA
Proceso Creativo y Transformación

64