LABORATORIO DE MOVIMIENTO Y GESTUALIDAD: FORMA Y

MOVIMIENTO

Antecedentes:

El interés por el movimiento y la gestualidad como forma de expresión ha

existido desde tiempos antiguos. La danza, el teatro y otras formas de arte han
utilizado el movimiento y la gestualidad para contar historias, transmitir
emociones y crear experiencias estéticas. En la actualidad, la incorporación de
elementos de movimiento y gestualidad en la educación y el entretenimiento
sigue siendo relevante y valorada.

Objetivos:

- Desarrollar la conciencia corporal y la sensibilidad hacia el movimiento.

- Mejorar la coordinación y la precisión en el movimiento.

- Fomentar la creatividad y la expresión a través del lenguaje corporal.

- Fortalecer la confianza en sí mismo y la autoestima.

- Aprender técnicas de movimiento y gestualidad que puedan ser

aplicadas en diferentes contextos artísticos.

Justificación:

El movimiento y la gestualidad son elementos esenciales en el desarrollo

humano y en la expresión artística. Este laboratorio busca brindar a los
participantes la oportunidad de explorar su propio cuerpo y aprender a utilizarlo
como herramienta de expresión. Además, el enfoque en la forma y el
movimiento ayudará a los participantes a desarrollar habilidades importantes en
áreas como la coordinación, la precisión y la confianza en sí mismo.

Actividades:

- Ejercicios de conciencia corporal y calentamiento.

- Exploración de diferentes formas de movimiento y gestualidad.
- Creación de pequeñas secuencias de movimiento y gestualidad basadas
en temas o emociones específicas.
- Trabajo en grupo para crear y presentar una pieza colectiva.
- Reflexión y evaluación sobre el proceso y los resultados.

Este laboratorio se realizará durante 2 semanas con una carga horaria de 2

horas
Los participantes tendrán la oportunidad de experimentar, crear y compartir sus
propias ideas y exploraciones en un ambiente seguro y estimulante.

Dirigido para: Adolescentes

Propuestas prácticas de enseñanza para la adquisición de habilidades socio
afectivas, expresivas y comunicativas a través de la expresión corporal:
1. Juegos de imitación: los estudiantes pueden trabajar en parejas o en
grupo para imitar diferentes gestos, posturas y movimientos, lo que
ayudará a desarrollar la observación, la concentración y la imitación.
2. Dramatizaciones: los estudiantes pueden crear y actuar pequeñas
dramatizaciones utilizando el movimiento y la gestualidad para expresar
emociones y situaciones. Esto ayudará a desarrollar la empatía, la
comunicación y la expresión corporal.
3. Ejercicios de improvisación: los estudiantes pueden participar en
ejercicios de improvisación donde deben responder a un estímulo o
situación utilizando el movimiento y la gestualidad. Esto ayudará a
desarrollar la creatividad, la flexibilidad y la capacidad de respuesta.
4. Danza y movimiento: los estudiantes pueden aprender diferentes formas
de danza y movimiento para mejorar la coordinación, la precisión y la
sensibilidad corporal. Además, la danza puede ser utilizada para
expresar emociones y situaciones, lo que ayudará a desarrollar la
expresión corporal y la comunicación.
5. Ejercicios de contacto y confianza: los estudiantes pueden realizar
ejercicios de contacto y confianza, como sostenerse unos a otros
mientras realizan movimientos, para desarrollar la confianza y la
habilidad de trabajar en equipo.
Estas son solo algunas ideas y propuestas para integrar la expresión corporal
en la enseñanza y desarrollar habilidades socio afectivas, expresivas y
comunicativas en los estudiantes. Los profesores pueden adaptar y modificar
estas actividades para satisfacer sus necesidades y requisitos específicos.
Además, es importante tener en cuenta que estas actividades deben ser
realizadas bajo la supervisión y dirección de un profesional capacitado en
movimiento y gestualidad.

Taller de Movimiento y Gestualidad para Profesores: Forma y Movimiento

en el Aula (Intensivo)

Justificación:

El movimiento y la gestualidad pueden ser herramientas valiosas para el

aprendizaje y la enseñanza en el aula. Al utilizar estos elementos, los
profesores pueden mejorar la retención de la información, aumentar la
participación de los estudiantes y hacer que la clase sea más dinámica y
divertida. Además, el enfoque en la forma y el movimiento puede mejorar la
coordinación, la precisión y la conciencia corporal de los profesores.
Antecedentes:

El uso del movimiento y la gestualidad en la educación ha sido ampliamente

estudiado y valorado. En países como Alemania y Japón, la educación física y
el movimiento son considerados parte integral del aprendizaje y la enseñanza.
En otros lugares, los profesores están incorporando el movimiento y la
gestualidad en sus clases para hacer que la enseñanza sea más atractiva y
efectiva.

Objetivos:

- Proporcionar a los profesores herramientas para utilizar el movimiento y

la gestualidad en el aula de manera efectiva.
- Fomentar la creatividad y la expresión a través del lenguaje corporal.
- Mejorar la coordinación y la precisión en el movimiento.
- Desarrollar la conciencia corporal y la sensibilidad hacia el movimiento.
- Aprender técnicas de movimiento y gestualidad que puedan ser
aplicadas en el aula para enriquecer la enseñanza y el aprendizaje.

Este taller brinda herramientas para incorporar el movimiento y la gestualidad

en su enseñanza. Los profesores pueden adaptar y modificar estas actividades
para satisfacer sus necesidades y requisitos específicos. Además, es
importante tener en cuenta que estas actividades deben ser realizadas bajo la
supervisión y dirección de un profesional capacitado en movimiento y
gestualidad.

Este laboratorio se realizará durante 2 días con una carga horaria de 3 horas

Dirigido a Profesores
Actividades para una semana: Lunes:
1. Presentación y bienvenida.
2. Ejercicios de conciencia corporal y calentamiento.
3. Discusión sobre cómo utilizar el movimiento y la gestualidad en el aula.
Martes:
1. Ejercicios prácticos para mejorar la coordinación y la precisión en el
movimiento.
2. Presentación de ejemplos de cómo utilizar el movimiento y la
gestualidad en la enseñanza de diferentes materias.
Miércoles:
1. Creación de pequeñas secuencias de movimiento y gestualidad basadas
en temas específicos.
2. Discusión sobre cómo adaptar estas técnicas a la enseñanza de
diferentes materias y niveles.
Jueves:
1. Práctica de las técnicas aprendidas en un

continua
entorno de clase simulado. 2. Evaluación y retroalimentación de los ejercicios y
actividades realizadas hasta el momento.
Viernes:
1. Aplicación práctica de las técnicas aprendidas en una clase real.
2. Discusión sobre las experiencias y resultados obtenidos en la aplicación
práctica.
3. Clausura del taller y entrega de certificados.

La expresión corporal es una destreza básica en Educación

Física. No obstante, el cuerpo es un vehículo de lenguaje
y, además de entrenar para ser fuertes, ágiles y rápidos,
también lo podemos educar para bailar, sentir y
comunicar. Por eso, tanto en adolescentes como en niños, las
actividades de expresión corporal sirven para: 
 Tomar conciencia del cuerpo.
 Controlar los propios movimientos. 
 Mejorar el equilibrio.
 Establecer conexión entre mente y cuerpo.
 Valorar el cuerpo y aceptar la propia imagen.
 Aceptar todas las posibilidades corporales,
también las discapacidades.
 Aprender a cuidar del cuerpo y de la salud. 
 Estimular la creatividad, la imaginación y la
espontaneidad.
 Conectar asignaturas como lengua, matemáticas
y música. 
 Vencer la timidez.
 Favorecer el desarrollo personal y la educación
emocional.  
 
Además, con las actividades de expresión corporal se les da a
los adolescentes la oportunidad de desarrollar sus
talentos, pues puede que tengan un don para el baile o el
teatro que esté por despertar. ¡Anímales a sacar todo su
potencial y súmate a estas 10 actividades de expresión
corporal!
10 ACTIVIDADES DE EXPRESIÓN CORPORAL PARA
ADOLESCENTES
1. El líder
Un alumno sale del aula. El resto, eligen un líder, cuyos
movimientos tendrán que imitar. El alumno que ha salido,
vuelve a entrar. Viendo los movimientos de sus compañeros,
tienen que adivinar quién es el líder.
2. El barco
Los alumnos andan en un espacio amplio que tienen que
imaginar que es la cubierta del barco. Si todos están en el
mismo lado, su peso hunde el barco. Por eso, en este juego de
expresión corporal, han de caminar llenando todo el
espacio para distribuir el peso de manera que el barco no se
hunda. 
3. Velocidades
En este juego, los alumnos también caminan llenando todo el
espacio del aula. Pero hay un matiz en cómo caminar. Los
números del 1 al 5 corresponden a velocidades. El docente
dirá los números y tendrán que ajustarse a esa
velocidad. Se recomienda comenzar aumentando la velocidad
progresivamente y después cambiar las velocidades de manera
rápida y caótica. 
4. La puerta imaginaria
Un alumno abre una puerta imaginaria y se inventa un
movimiento. La siguiente persona copia estos dos
movimientos y añade uno más. Así sucesivamente, hasta hacer
una sucesión de movimientos entre todos. 
5. Cuerda floja
Esta actividad de expresión corporal requiere de talento para la
dramatización y gran control de los propios movimientos. Se
despeja el aula de sillas y mesas. Los alumnos tienen
que imaginar que en el suelo hay una cuerda floja y,
debajo, un abismo. Tienen que cruzar y pasar al otro lado. El
juego consiste en que por tu expresión corporal, los demás
noten que estás en una cuerda floja. 

6. Círculo de baile
Con música, los alumnos caminan en círculo. Una persona
baila y el resto le imitan. Después, el alumno que ha bailado
dice el nombre de otra persona, que será el bailarín a imitar. 
7. Sillas cooperativas
Este es el clásico juego de las sillas, pero, en vez de eliminar
personas, solo se eliminan sillas. El objetivo es que, entre
todos, puedan estar todos juntos subidos a una silla. Este es
uno de los mejores juegos para fomentar la cohesión grupal y
el aprendizaje cooperativo. 
8. Jugar a las películas
Un alumno representa una película y el resto la tendrá que
adivinar. Quien adivina sale a representarla. Este juego de
comunicación es ideal para perder la vergüenza y para la
expresión corporal. Pero es mejor hacerlo cuando los alumnos
ya se conocen y tienen algo de confianza entre sí. 
9. Director de cine 
Se divide el aula en dos equipos. Un grupo tendrá que
improvisar una escena de una película o del libro que se esté
leyendo en el plan lector. En mitad de la actuación el docente
gritará: «¡Corten!». Entonces, el otro grupo de alumnos tiene
que mover a los actores de sitio, cambiar sus posturas o añadir
nuevo atrezzo. El docente dirá «¡Acción!» y los alumnos
seguirán con la improvisación en sus nuevos lugares. 
10. Espejo
De nuevo por parejas, un alumno podrá moverse y hacer lo que
quiera en el aula; el otro alumno de la pareja tendrá que
imitarle. Después se podrán intercambiar los roles.
 
Esperamos que estas actividades de expresión corporal te
sirvan para estimular la imaginación de tus alumnos y soltar
el cuerpo. Si además de te interesan las actividades para
perder la vergüenza y unir al grupo, también tenemos un
 
artículo con juegos de comunicación para adolescentes. ¡A
jugar!
 
Bibliografía
Bisquerra, R. (2011). Educación emocional. Propuestas para
educadores y familias. Bilbao: Desclée De Brouwer.
Del Pozo, M. (2011). Inteligencias múltiples en
acción. Barcelona: Colegio Montserrat.
Lavilla, P. (2006). Taller de teatro: juegos teatrales para niños y
adolescentes. Barcelona: Alba Editorial. 
Learreta, B., Ruano, K. y Sierra, M. (2006). Didáctica de la
expresión corporal. Talleres monográficos. Barcelona: INDE.

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La didáctica de la expresión corporal se enfoca en el desarrollo de habilidades

y técnicas para expresarse a través del cuerpo, de manera creativa y artística.
Una forma efectiva de implementar esta didáctica son los talleres
monográficos, que se centran en un tema específico relacionado con la
expresión corporal.
Algunos de los puntos más importantes de los talleres monográficos de
didáctica de la expresión corporal son:
1. Enfoque temático: Cada taller se centra en un tema específico, como la
danza contemporánea, la mímica, la acrobacia o la danza popular, lo
que permite a los participantes profundizar en un aspecto particular de la
expresión corporal.
2. Desarrollo de habilidades técnicas: A través de las actividades y
ejercicios propuestos en el taller, los participantes pueden desarrollar
habilidades técnicas específicas relacionadas con la expresión corporal.
3. Fomento de la creatividad: Los talleres monográficos fomentan la
creatividad y la innovación al brindar a los participantes la oportunidad
de explorar nuevas formas de expresión a través de su cuerpo.
 4. Trabajo en equipo: Los talleres monográficos suelen ser trabajos en
grupo, lo que permite a los participantes colaborar y aprender unos de
otros.
5. Oportunidad de exploración personal: A través de los talleres
monográficos, los participantes pueden explorar su propio potencial y
descubrir nuevas formas de expresión que les resulten significativas y
gratificantes.
En resumen, los talleres monográficos de didáctica de la expresión corporal
brindan una oportunidad única para desarrollar habilidades técnicas, fomentar
la creatividad, trabajar en equipo y explorar personalmente la expresión
corporal.

A continuación se presentan las actividades que se realizarán durante 4

semanas de talleres monográficos de didáctica de la expresión corporal:
Semana 1: "Conociendo mi cuerpo"
 Actividad 1: Juegos corporales para la conciencia corporal.
 Actividad 2: Ejercicios de estiramiento para mejorar la flexibilidad y la
relajación.
 Actividad 3: Improvisación en parejas para mejorar la comunicación no
verbal.
Semana 2: "Expresión corporal y emociones"
 Actividad 1: Ejercicios de mímica para mejorar la capacidad de expresar
emociones a través del cuerpo.
 Actividad 2: Improvisación en grupo para explorar la relación entre las
emociones y la expresión corporal.
 Actividad 3: Danza creativa para liberar la tensión y las emociones
reprimidas.
Semana 3: "Comunicación no verbal"
 Actividad 1: Ejercicios de pantomima para mejorar la capacidad de
comunicación sin palabras.
 Actividad 2: Improvisación en grupo para desarrollar la capacidad de
escucha y reacción.
 Actividad 3: Juegos corporales para mejorar la percepción y la atención.
Semana 4: "Integración y presentación"
 Actividad 1: Creación de una pieza de danza en grupo, utilizando todas
las técnicas aprendidas durante las semanas previas.
 Actividad 2: Rehearsal y preparación para la presentación final.
 Actividad 3: Presentación pública de la pieza de danza creada en grupo,
en un espacio abierto o en un teatro.
Estas actividades están diseñadas para mejorar la consciencia corporal, la
capacidad de expresión y comunicación, y para fomentar la creatividad y la
confianza en sí mismos de los participantes. Al final del proceso, los
participantes tendrán una comprensión más profunda de su propio cuerpo y de
cómo pueden utilizarlo para comunicarse de manera efectiva.

Cartografías corporales - Talleres monográficos Diafreo - Sierra Norte Madrid -

Sara García (elcuerpohabitado.com)

10 beneficios de la danza en adolescentes (colegiowilliams.edu.mx)

Talleres monográficos de comunicación no violenta – conectandoconarte.com

as prácticas de enseñanza basadas en la expresión corporal.

 Comprender y aplicar técnicas de enseñanza de la expresión corporal para el
desarrollo de habilidades socio afectivas, expresivas y comunicativas.
 Identificar y valorar la importancia de la expresión corporal como patrimonio
cultural y su contribución a la diversidad y riqueza cultural.

La expresión corporal es una forma universal de comunicación y un recurso

importante para el desarrollo personal y social. Su potencial como recurso
educativo, recreativo y socializador es enorme, y su valor como patrimonio
cultural no debe ser ignorado. La expresión corporal es una forma de expresar
emociones, pensamientos y sentimientos a través del movimiento y la
gestualidad, lo que ayuda a desarrollar habilidades socio afectivas, expresivas
y comunicativas.

Los profesores pueden utilizar la expresión corporal en el aula como una forma
de enriquecer la enseñanza y fomentar el desarrollo personal y social de los
estudiantes. Al integrar la expresión corporal en la enseñanza, los profesores
pueden ayudar a los estudiantes a desarrollar habilidades como la observación,
la concentración, la imitación, la empatía, la comunicación, la expresión
corporal, la creatividad, la flexibilidad y la capacidad de respuesta.

Además, es importante reconocer y valorar la importancia de la expresión

corporal como patrimonio cultural. La expresión corporal es una manifestación
cultural que puede ser transmitida de generación en generación y contribuir a la
diversidad y riqueza cultural. Al enseñar la expresión corporal, los profesores
pueden ayudar a los estudiantes a comprender y apreciar la importancia de
esta forma de expresión como parte del patrimonio cultural.

En resumen, la expresión corporal es un recurso valioso para el desarrollo

personal y social de los estudiantes y un importante patrimonio cultural. Al
diseñar y desarrollar propuestas prácticas de enseñanza basadas en la
expresión corporal, comprender y aplicar técnicas de enseñanza y valorar su
importancia como patrimonio cultural, los profesores pueden ayudar a los
estudiantes a desarrollar habilidades socio afectivas, expresivas y
comunicativas y apreciar la importancia de la expresión corporal en la sociedad
y la cultura.

Aula invertida o flipped classroom: ¿merece la pena? – Voca Editorial

Aprendizaje basado en proyectos: cómo llevarlo al aula – Voca Editorial

A continuación, presentamos una propuesta de actividades para 20 días de LAB

de Design Thinking:

Día 1: Introducción al Design Thinking: conocer los conceptos básicos, los

objetivos y las metodologías que se utilizarán durante el programa.
Día 2: La importancia de la empatía: comprender la importancia de ponerse en
el lugar de otras personas y cómo esto ayuda a diseñar soluciones que
realmente funcionen para ellas.

Día 3: Identificación de problemas: aprender a identificar los problemas reales

que tienen las personas y cómo estos pueden ser solucionados a través de un
enfoque centrado en las personas.

Día 4: Generación de ideas: aprender a generar una amplia variedad de ideas

para solucionar los problemas identificados.

Día 5: Selección y prototipado: aprender a seleccionar las mejores ideas y crear

prototipos para ponerlas en práctica.

Día 6-10: Desarrollo de proyectos: trabajar en equipo en el desarrollo de un

proyecto que utilice los conceptos y metodologías aprendidos durante la
primera semana.

Día 11-15: Evaluación y mejora: aprender a evaluar y mejorar los proyectos,

haciendo ajustes en base a los comentarios y sugerencias de los participantes.

Día 16-20: Aplicación en la organización: aprender a aplicar los conceptos y

metodologías de Design Thinking en la organización, para lograr una
transformación cultural y organizacional ágil.

Además de estas actividades, se pueden incluir presentaciones de expertos,

discusiones en grupo, ejercicios prácticos y actividades en equipo para fomentar
la participación y el aprendizaje de los participantes.

El LAB de Design Thinking es un programa dinámico y profundo que invita a los

participantes a aprender y profundizar en una mirada renovada, consciente y
ágil desde el ser y hacer que el Design Thinking trae al mundo de las
organizaciones.

Algunos de los puntos más importantes que se pueden resaltar en este texto
son:
1. La pedagogía debe estar enfocada en un objetivo claro y tener una
finalidad específica.
2. La formación de un actor debe consistir en la eliminación de obstáculos
para cumplir con tareas escénicas.
3. La educación de un actor debe ser consciente de su tiempo, su país y su
sociedad, y utilizar el arte para alcanzar una lucidez intelectual.
4. El teatro actual se enfrenta a una disgregación y divorcio de la realidad,
y la actuación a menudo se reduce a la sinceridad, que puede ser
interesante si es inteligente, pero no es suficiente en sí misma.
5. La formulación artística es importante para construir la persona.
6. La sinceridad de "idiotas" (personas ausentes de realidad) no es
relevante o importante
7. La transgresión de la propia escultura y la llegada a la intimidad donde
duermen las emociones son necesarias para construir la persona.