LORD TULLAMORE PAULA ÁLAVREZ MORENO

INTRODUCCIÓN
Análisis de la obra “Lord Tullamore”, compuesta por Carl Wittrock, inspirada en Charles
William Bury, político y abogado irlandés y miembro del parlamento.

AUTOR
Carl Wittrock (nacido en Goor, Overijssel, Países Bajos en
1966) es un compositor, director , educador musical, violinista y
clarinetista .

Wittrock estudió violín y clarinete por primera vez en la

escuela de música de Goor. Luego se matriculó en el
conservatorio de Enschede, donde estudió música escolar y
dirección. Desde 1984 es director de varias orquestas y trabaja
como educador musical en Twickel en Hengelo .

Sus primeras composiciones fueron escritas en 1985 e incluyeron obras para orquesta
juvenil. Su primer trabajo serio, Antártida , en 1989 fue recibido con entusiasmo. A partir de ese
momento, son muchas las composiciones desde obras de concierto para Orquestas y Bandas de
música hasta material educativo para orquestas juveniles. Es en 2001 cuando compone Lord
Tullamore, la obra que analizaremos en este trabajo de investigación.

Wittrock sobre sí mismo: "En cada composición miro hacia atrás en algo que puede fascinar
a los músicos y al oyente. Encuentro que la inspiración es más importante que la innovación".

Wittrock también usa los seudónimos de John Emerson Blacktone y Timothy Travis.

1
 LORD TULLAMORE PAULA ÁLAVREZ MORENO

CONTENIDOS SOBRE LA OBRA

Lord Tullamore, obra compuesta en 2001 por el director y pedagogo holandés Carl Wittrock.
Inspirada en Charles William Bury (1801-1851) más conocido como Lord Tullamore, político y
abogado Irlandés, miembro destacado del parlamento irlandés.

Carl Wittrock muestra en esta obra su visión de la música folclórica irlandesa. El resultado es
una gran composición dividida en tres partes, con una fuerte presencia de metales. Consigue
transportarnos a los verdes campos de Irlanda, a través de esbozos de música y ritmos celtas.

Cuenta con importantes intervenciones de todas las secciones de la formación. La

introducción de la obra quedará a cargo de los instrumentos de percusión y viento metal, más
adelante clarinetes y saxofones serán los encargados de presentar el tema principal que unifica la
obra. Destaca en la parte central un precioso dúo de oboe y fagot. Contiene tanto pasajes de
brillantez técnica como momentos de calma lírica.

INFORMACIÓN GENERAL

Título: LORD TULLAMORE

Autor: Carl Wittrock

Año: 2001
Duración: 7:45h

Instrumentación:

C Piccolo

Flauta Saxofón barítono mi bemol

Oboe Trompeta en si bemol I-II-III

Fagot Trompas en F I-II-III-IV

Clarinete requinto mi bemol Trombón I-II-III

Clarinete si bemol I-II-III Bombardino

Clarinete bajo si bemol Tuba

Saxofón alto mi bemol Timbales

Saxofón tenor si bemol Percusión I-II-III

2
 LORD TULLAMORE PAULA ÁLAVREZ MORENO

CHARLES WILLIAM BURY

Charles William Bury, segundo conde de Charleville (29 de abril
de 1801 - 14 de julio de 1851), llamado Lord Tullamore entre 1806 y
1835, fue un par irlandés, político conservador

Bury era el único hijo de Charles Bury, primer conde de

Charleville , y de Catherine Maria Dawson.

Sucedió a su padre en el condado en 1835. Esta era una nobleza

irlandesa y no le daba derecho a un asiento automático en la Cámara de
los Lores . Sin embargo, en 1838 fue elegido par representante irlandés.

Lord Charleville también fue un defensor de la homeopatía. Era amigo de Frederic Hervey
Foster Quin, el primer médico homeópata de Inglaterra, y también del artista y dandy francés Alfred
d'Orsay . Charleville se endeudó cada vez más y se vio obligado a vender la mayor parte de las
propiedades familiares durante la crisis económica en Irlanda a mediados de la década de 1840 y
finalmente se estableció en Berlín. En 1821 en Florencia, Lord Charleville se casó con Harriet
Charlotte Beaujolais Campbell, hija del coronel John Campbell de Shawfield e Islay y Lady Charlotte
Bury , y hermana de Walter Frederick Campbell . Tuvieron tres hijos y una hija. Lady Charleville fue
una autora menor. Murió en Nápoles en febrero de 1848, a los 46 años. Lord Charleville murió en
julio de 1851, a los 50 años, y fue sucedido por su hijo mayor, Charles.

La música popular Celta e Irlandesa.

A menudo, por su amplia difusión, el término «música celta» se aplica a la música de Irlanda
y Escocia ya que ambos lugares han producido estilos bien conocidos que comparten muchos y
evidentes rasgos comunes, tanto en lo musical como en lo lingüístico (cultura gaélica). Sin embargo,
es notable que los músicos tradicionales irlandeses y escoceses evitan el término música celta,
excepto cuando se ven obligados a ello por las necesidades del mercado, y cuando se producen en
festivales de música celta fuera de sus fronteras.

Música celta es el término utilizado para describir un amplio grupo de géneros musicales
que parten de la tradición musical popular de los pueblos considerados de tradición celta de Europa
Occidental. Como tal, no existe un cuerpo musical real que pueda ser descrito como celta, pero el
término sirve para unificar tanto músicas estrictamente tradicionales de determinadas regiones
geográficas, como un tipo de música contemporánea de raíz folclórica con un mismo origen
etnológico y musical.

El término significa principalmente dos cosas: en primer lugar, es la música de los pueblos
que se autodenominan celtas, a diferencia de la música francesa o la música inglesa, definidas por

3
 LORD TULLAMORE PAULA ÁLAVREZ MORENO

existir dentro de unas fronteras políticas claras. En segundo lugar, se refiere a las características que
serían exclusivas de la música de las llamadas naciones celtas.

Se conoce como música irlandesa a la música folclórica que ha permanecido vivo en la isla
de Irlanda, a lo largo del siglo XX, cuando otras muchas formas tradicionales de música en todo el
mundo perdían popularidad por pasarse a la música pop. A pesar de la emigración y una bien
desarrollada conexión con las influencias musicales británicas y estadounidenses, la música
irlandesa ha mantenido muchos de sus aspectos tradicionales. Además, ha influido en muchas de
las formas musicales de hoy en día.

La música tradicional irlandesa se caracteriza por el lento movimiento de cambio que tiene
a lo largo de la lista de principios aceptados. Se cree que las canciones y melodías son ancestrales y
se respetan (aunque en realidad, muchas tienen menos de 200 años). Sin embargo, es muy difícil o
imposible conocer la edad de la mayoría de las melodías debido a su tremenda variación a lo largo
de Irlanda y a través de los años; no obstante, es posible hacer alguna generalización, por ejemplo,
sólo las canciones modernas están escritas en inglés, con pocas excepciones, el resto están escritas
en irlandés. La mayoría de los Temas viejos, melodías, y métodos son de origen rural, aunque hay
muchos Temas modernos que, a menudo vienen de ciudades y pueblos. Las melodías adoptan la
forma de danzas tradicionales, siendo la más popular el reel. Otras estructuras frecuentes son la
giga, el hornpipe, la polka, la slip jig, el slide y el air, que es un tema lírico que se interpreta despacio
y libremente.

ÉPOCA EN LA QUE SE COMPUSO LORD TULLAMORE

LA MÚSICA POPULAR EN EUROPA Finales s. XX inicios de s. XXI

El siglo XX es, como ningún otro, el siglo de la variedad musical. Son numerosísimos los
caminos y las estéticas que emprenderá la música, con resultados de irregular aceptación.

La música popular avanzará en dos direcciones: la música pop (y todos sus descendientes) y
la música de tradición popular o folclórica.

Por otro lado, la música académica se desarrollará en todas las direcciones posibles. Hay dos
etapas en la música del siglo XX: Modernismo y Música contemporánea.

El Modernismo (1910-1975): incluirá un sinfín de movimientos musicales como futurismo,

atonalismo, primitivismo, microtonalismo, Segunda Escuela Vienesa, dodecafonismo y serialismo,
Neoclasicismo, música electrónica y concreta, música aleatoria y vanguardismo radical,
micropolifonía, minimalismo e influencias del jazz.

Es una reacción contra el romanticismo caracterizado por una subjetividad emotiva, Supone la
vuelta a un arte más objetivo y racional. A pesar de ello los compositores no se someten a unas

4
 LORD TULLAMORE PAULA ÁLAVREZ MORENO

normas fijas, es por lo mismo un arte independiente en el que los creadores dependen de su ingenio,
en el sentido de poder decir que no hay una escuela propiamente modernista.

En el modernismo musical los instrumentos se revalorizan tratando de sacar a los mismos su

propia sonoridad haciendo de ellos los protagonistas de las composiciones siendo el resto
acompañamiento del instrumento elegido: flauta, piano, arpa…

Renace la música de cámara y disminuye la música vocal y coral, especialmente en la música

profana, no así, como veremos en la religiosa. Se experimentan y exploran nueva sonoridades. Hasta
el ruido se incorpora a la música. Surge una variedad de sistemas, de estilos y de tendencias
musicales: neorromanticismo, expresionismo, dodecafonismo, exotismo , nacionalismo etc.

Música contemporánea (1975-actualidad): es la que se ha creado a partir de la retirada del

modernismo musical a mediados de los años setenta, aunque en ocasiones se suele incluir de forma
más amplia a todas las formas de la música postonal luego de la muerte de Anton Webern y del
término de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Es materia de un arduo debate si el término se
debería aplicar a música de cualquier estilo, o si se le aplica exclusivamente a los compositores de
música de vanguardia.

Dentro de la música contemporánea encontramos un abanico de diferentes movimientos;

Movimiento moderno, Posmodernismo, Conceptualismo, Posminimalismo, Música electrónica,
Neorromanticismo, Espectralismo, Neotonalismo, Nueva simplicidad, Libre improvisación, Nueva
Complejidad y Arte sonoro

LA MÚSICA POPULAR EN EUROPA Finales s. XX inicios de s. XXI

La década de los cuarenta fue un tiempo de intensa labor de reorganización de la vida
musical española, que había quedado muy desarticulada tras la Guerra Civil. Se creó la Orquesta
Nacional, se reformó el Conservatorio de Madrid, se fundó el Instituto Español de Musicología, se
produjo y consolidó todo un repertorio y un público sinfónico, y surgieron intérpretes muy
relevantes. Estos entre otros factores, fueron determinantes en la vida institucional, en la creación,
en la didáctica y en la investigación histórica de la música española y sentaron unas bases sin las que
sería imposible comprender la segunda mitad del s. XX. El nivel de actividad y su implicación con
aspectos políticos e ideológicos del nuevo régimen hacen de la década de los cuarenta un campo
apasionante de investigación y estudio. A la vez que músicos españoles desarrollaron una
importante labor en el exilio, otros permanecieron en España tratando de reanudar sus actividades.
Entre estos últimos, Joaquín Rodrigo, a quien Federico Sopeña calificó como "el músico de estos
años", ocupó un lugar principal.

A partir de los años 60 un gran número de compositores va abandonando las bases

nacionales y basando su lenguaje musical en las tendencias de las vanguardias europeas. Entre ellos

5
 LORD TULLAMORE PAULA ÁLAVREZ MORENO

destacan los nombres de Gerardo Gombau, Carmelo Bernaola, Cristóbal Halffter, Luis de Pablo, Joan
Guinjoan, Manuel Angulo, Tomás Marco y Carlos Cruz de Castro.

Los últimos años del siglo XX y los primeros años del siglo XXI ven como algunos
compositores, una vez asimiladas las vanguardias europeas, buscan un lenguaje propio, destilando
libertad y eclecticismo. Algunos representantes son los vascos Ramón Lazkano, Gabriel Erkoreka o
Javier Jacinto, este último también director, los madrileños David del Puerto, José Mª Sánchez Verdú
o José Manuel López López y en la escena catalana aparecen Josep Soler, Albert Sardá, Lola Vernel,
Benet Casablancas o el compositor y director Salvador Brotons.

MÚSICA POPULAR
Uno de los estilos que surgieron en la primera mitad del siglo XX fue la canción melódica.2
Sus primeras influencias fueron el bolero, la copla andaluza y el cuplé eliminando gradualmente las
influencias del folclore, apoyándose en orquestas, o incluso, en instrumentaciones pop.3 De hecho
la música española estaba muy influenciada por la francesa e italiana y, a partir de los cincuenta,
por la llegada del rocanrol estadounidense.

Durante los primeros sesenta tuvieron lugar las actuaciones de «matinales del Price» y la
llegada del fenómeno yé-yé proviente de los mencionados países europeos. Sin embargo, a partir
de 1964 con la British Invasion, la música popular española se vio tremendamente influenciada de
los sonidos del pop y del rock anglosajones. Dicha influencia dio lugar a lo que se conoció en el país
como la «la era de los conjuntos». Durante las siguientes décadas, varias generaciones herederas
de estos sonidos pop-rock seguirían produciendo grabaciones de estilos influenciados o derivados.