El Barroco (S. XVII a la 1ª mitad del S.

XVIII)
• Las características más propias del barroco son:
Se aplica el nombre de Barroco al periodo artístico que se sucede en los siglos XVII y XVIII.
En esta época, la música será utilizada por las monarquías absolutistas para engrandecerse
frente al pueblo.
Es una época marcada por las guerras en Europa, sobre todo religiosas entre católicos y
protestantes.
En Europa los estados están organizados como monarquías absolutas. En la economía se
desarrolla el mercantilismo: se da gran importancia al comercio internacional y los estados
miden su riqueza por la cantidad de oro y plata que acumula. Las desigualdades sociales se
acentúan y crece la población empobrecida.
Frente a esta situación de crisis general hay un florecimiento artístico y científico: en las artes
visuales destacan Rubens, Velázquez, Rembrandt, Bernini y Borromini; España vive el Siglo
de Oro de la literatura; y figuras como Newton, Descartes y Leibniz hacen avanzar la ciencia
y el pensamiento.
Dos acontecimientos simbolizan el comienzo y el final de la música barroca: el estreno de la
ópera Orfeo de Claudio Monteverdi (1607) y la muerte de Johann Sebastian Bach (1750).
En este siglo y medio la música evoluciona de tal manera que las obras de Monteverdi tienen
poco que ver con las de Bach.
Una de las funciones principales de la música fue la exhibición del esplendor: la Monarquía y
la Iglesia utilizaron las artes para simbolizar su autoridad como representantes del poder de
Dios en la Tierra. La ópera fue el género cortesano por excelencia: en sus comienzos estuvo
restringida a la nobleza.
Además, existían las academias (sociedades privadas que comenzaban tímidamente a
organizar conciertos públicos de pago y ejercer el “mecenazgo colectivo”) y los gremios de
músicos, algunos muy bien pagados y organizados.
En cuanto a su formación, los músicos de esta época aprendían su oficio al lado de algún
reconocido maestro: el más famoso fue Bach.
Los grandes músicos del Barroco no tenían reparos en utilizar ideas de otros compositores, e
incluso utilizaban varias veces sus propias composiciones cambiándoles el nombre.
Los músicos más conocidos del Barroco son: Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach y Georg
Friedrich Handel.
Casi todos los músicos trabajaban para mecenas o para instituciones (Vivaldi, en un internado
femenino; Bach, para las iglesias de Alemania). Haendel fue un caso excepcional de
compositor-empresario que invertía su propio dinero, con el riesgo que esto suponía, en la
producción de sus óperas y oratorios en Londres.
Por otra parte, la música religiosa responde a los planteamientos de la Contrarreforma
que había promovido el Concilio de Trento y de la Reforma Luterana, cuyo máximo
exponente será la música de Johann Sebastián Bach.
• La música barroca es música de contrastes tímbricos, melódicos, rítmicos, etc. En
España florecen la Zarzuela (representación teatral con partes cantadas y dialogadas)
y la Tonadilla (obra escénica, corta, divertida y satírica, que pinta las costumbres
españolas, suele terminar con danzas españolas)
• En esta época, la música se divide en 3 estilos:
- Eclesiástico: música religiosa.
- Camerístico: música para la corte y la nobleza.
- Teatral: música para ser representada, es decir, la ópera.
- También aparecen los estilos nacionales: italiano, francés y alemán.
Sobre todo cabe destacar:
1. Protagonismo del violín. En el Barroco, la música instrumental se emancipa de una
manera definitiva de la vocal. Los instrumentos de cuerda frotada se perfeccionan,
gracias a los luthiers de Cremona (Italia), dos familias de constructores de instrumentos
de arco que llevaron estos instrumentos a una gran perfección: los Stradivarius y los
Amati.
2. Los contrastes: rítmicos, melódicos, armónicos, tímbricos, etc.
3. La melodía acompañada.
4. Predominio de la melodía y del bajo sobre el acompañamiento y el relleno armónico.
5. Se independiza la música instrumental de la vocal.
6. Creación de géneros específicos, como la “policoralidad” veneciana, que colocaba
coros en distintas partes de la Iglesia, lo que creaba la sensación que hoy llamamos
“sonido estéreo”.
7. Hasta ahora, la música religiosa se había hecho en latín porque era la lengua oficial de
la Iglesia católica. A partir de la reforma Protestante, Lutero, gran amante de la música
y preocupado por la dignidad del canto religioso, quiere que en su iglesia se haga en
lengua vernácula.
8. Después del Concilio Vaticano II, la iglesia católica permitió que la liturgia, con sus
cantos correspondientes, se pudieron hacer en lengua vernácula; aunque, en algunas
ceremonias ecuménicas, se siga conservando el latín.

Instrumentos del barroco. Formación de la orquesta barroca.

En el siglo XVII, con la primera música instrumental independiente, surge la orquesta, como
conjunto instrumental organizado por familias y tesituras. A lo largo del siglo, se trabajaron
las posibilidades sonoras y tímbricas de los instrumentos.
La base de la orquesta barroca la forma en el bajo continuo y la cuerda: el violín se convierte
en el instrumento principal y el violonchelo sustituye la viola da gamba. De viento aparecen
normalmente, aunque con un papel secundario, el fagot, en oboe, la flauta y la trompa (los tres
últimos incrementan su sonoridad). En ocasiones especiales se añaden otros instrumentos.
Lully fue el compositor más importante en Francia en el siglo XVII. Concretó el estilo francés,
que tenía una organización orquestal muy definida (muchos violines, muchos instrumentos
graves y pocos intermedios) y elementos como los ritmos con doble puntillo. Lo curioso es
que Lully…¡ era italiano! El burgués gentilhombre es una de sus obras más conocidas y
constituye un ejemplo de la música francesa de corte del Barroco medio.
Se desarrollan ante todos los instrumentos de la familia de los violines, quedan ya divididos
en violín, viola, violonchelo y contrabajo. también los instrumentos de teclado, como el
clavicémbalo.
Formas vocales
1. Cantata
Es una obra, como su nombre indica, para ser “cantada” por contraposición a las sonata,
para ser sonada.
2. El coral Protestante
Canto religioso de textura vertical en donde hay una melodía acompañada por acordes con
ritmo marcado y regular, con texto en alemán que se hace notar al estar reforzado por la música.
3. La pasión
Es una gran cantata o un oratorio inspirado en la pasión y muerte de Jesucristo. El narrador de
la pasión representa a un evangelista. Intervienen los personajes evangélicos y el pueblo
alemán, que participa con sus cantos.
4. El oratorio
Es una forma musical vocal de carácter narrativo y sin representación escénica. los textos
están sacados del Antiguo y Nuevo Testamento. En él se suceden recitativos, ariosos, arias y
coros, acompañados por la orquesta. Nace en Roma a partir de 1558 con la congregación de
filipenses de San Felipe Neri.
El oratorio tiene un carácter catequético, pero no litúrgico; es decir, no puede utilizarse en los
actos oficiales de la Iglesia, como son la misa y el oficio divino.