UNIVERSIDAD PRIVADA ANTENOR ORREGO

FACULTAD DE CIENCIAS DE LA SALUD

LA ORQUESTA SINFÓNICA

CURSO:
ACTIVIDAD FORMATIVA II: APRECIACIÓN MUSICAL

DOCENTE:

Kanno Solano, Carlos Lazaro

INTEGRANTES:

❖ Anticona rueda, Monica

❖ Becerra Fernández, Angel Paul
❖ Burgos Meza, Angelica
❖ Tafur Torres, Erica
❖ Vasquez Alfaro, Noa
❖ Vilca Cortez, Leydi Nicol

TRUJILLO - PERÚ

2022
I. INTRODUCCIÓN

Desde que el hombre estuvo en la Tierra siempre buscó una manera de

expresarse y el medio que utilizó para expresar su estado de ánimo fue a través
de los sonidos sucesivos que ahora lo conocemos como música. Esta sirvió para
expresar muchas de sus vivencias, alegrías, triunfos, derrotas y establecer una
comunicación con su gente, animales y sus dioses.

Con la evolución, la aparición de grandes inventos y varios descubrimientos

humanos, la música tardó siglos en desarrollarse y con los primeros intentos de
crear formas musicales se comenzaron a crear instrumento básicos o primitivos
que dieron comienzo a la música, así mismo, estos fueron de suma importancia
para la fabricación de los instrumentos complejos que hoy conocemos.

Casi todos estos instrumentos los podemos observar en la mayor organización

musical de estos tiempos que vendría a ser la “ORQUESTA SINFÓNICA”, cuyos
orígenes son esencialmente la necesidad del compositor de encontrar formas
nuevas, más complejas y satisfactorias para expresar sus ideas musicales.

Una orquesta sinfónica es un gran conjunto de instrumentos musicales, formado

por varias familias como viento-madera (flauta, oboe, trompeta, clarinete, fagot),
viento-metales (trompeta, trompeta, trombón, tuba), percusión (timbales ,
platillos, gongs, piano, campanas, triángulos o cualquier objeto que se pueda
tocar) y cuerdas (violín, viola, violonchelo, contrabajo).

Además, las orquestas sinfónicas suelen tener más de 80 músicos en su lista.

Solo hay dos casos en los que este número supera los 100, pero el número de
músicos utilizados en una interpretación determinada puede variar según la pieza
interpretada. Está capacitada para interpretar música académica y popular en
escenarios cerrados o abiertos.

Asimismo, escuchar una presentación en vivo de una orquesta sinfónica puede

convertirse en la experiencia más placentera y grata para el ser humano, ya que
el sonido orquestal supera el efecto de un solo instrumento, esta experiencia
justifica los varios miles de años que tarda en desarrollarse.

Recordemos esta frase al terminar de leer toda la información que te ponemos

sobre las manos: "La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo
desconocido"(Leonard Bernstein)

OBJETIVO:

- Investigar y aprender sobre el origen de las orquesta sinfónicas, tanto la

de barroca, clásica, romántica y moderna.
 II. ORIGEN
Las orquestas sinfónicas nacieron en el período barroco con el advenimiento de
las óperas y obras musicales. Las orquestas se originaron primero y luego se
clasificaron en sinfónicas, de cámara, filarmónicas, juveniles, entre otras.

Todo comenzó en la época de la Antigua Grecia, donde se utilizaban obras de

teatro en el centro del escenario. En la Edad Media, el término orquesta se refería
al escenario, ya finales del siglo XVII se usaba el término orquesta tal como lo
conocemos hoy. La ópera del siglo XVII incluía orquestas en sus representaciones,
aunque las orquestas surgieron en los siglos XVII y XVIII cuando se introdujeron
los instrumentos y se renovó la orquesta, formando una orquesta sinfónica y una
orquesta sinfónica.

En el siglo XIX se perfeccionó la técnica de los instrumentos musicales, utilizando

músicos formados en orquestas sinfónicas.

III. ORQUESTA BARROCA

Durante el siglo XVII, el instrumento fue gradualmente aceptado, independizando
de la música vocal. En Italia se empezaron a componer cada vez más sonatas y
conciertos. Era la edad de oro de los constructores de instrumentos italianos,
grandes luthiers como Stradivarius, Amati y Guarnieri.

La Orquesta nació en la época barroca, en gran parte debido a la perfección

técnica de los instrumentos de cuerda (violín, viola, violonchelo y contrabajo).
Consta básicamente de esta parte y el bajo continuo, donde destaca el
clavicémbalo. Además, se incluyeron instrumentos de viento (flauta, oboe y
fagot), metales (trompeta y trompeta) e instrumentos de percusión (timbales)
según la composición. Una formación promedio consta de unos 25 músicos.

La forma del director

La forma del director también ha evolucionado desde estas primeras formaciones

orquestales hasta la actualidad. En el Barroco era el clavicémbalo que conducía su
instrumento, que se colocaba en el centro del grupo, para que el resto de los
músicos pudieran oír.
IV. ORQUESTA CLÁSICA
El Clasicismo es el estilo de la música artística y culta de Europa desarrollado
entre 1750 y 1820 por compositores como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus
Mozart y Ludwig van Beethoven.

Durante el Clasicismo la orquesta vivió su mayor evolución y desarrollo, a partir

de la orquesta barroca. Stamitz fundó la primera orquesta clásica: "Orquesta de
Mannheim". Esta fue la primera orquesta en utilizar el fuerte del piano matizado,
crescendo. Las secuencias también exploran efectos como pizzicato y doble
cuerda.

En el período clásico temprano, la orquesta constaba de dos oboes, dos

trompetas y un grupo de cuerdas. Poco a poco se fueron incorporando otros
instrumentos de viento, como la flauta. La flauta y el oboe son tocados por el
mismo músico, al igual que las trompetas. Como elemento de precisión rítmica se
utilizaron los timbales. Por otro lado, Trombón no tenía cabida en la orquesta
sinfónica; Su uso se desplazó a la música sacra, donde se doblaban las partes de
contralto, tenor y bajo, ya la ópera. El fagot, que no siempre se incluye en la
partitura, se utiliza con frecuencia y adquiere cierta autonomía al final del
clasicismo, alejándose así de la simple función de copiar el flujo sonoro del bajo
que inicialmente se le encomendaba.

En la segunda mitad del siglo XVIII se introdujo una innovación espectacular: la

introducción de un nuevo instrumento, el clarinete. El piano aparece a menudo
como solista con una orquesta. Beethoven incluyó en su Quinta Sinfonía un
instrumento utilizado únicamente en la música religiosa y la ópera: el trombón.

A partir de la 5.ª Sinfonía de Beethoven, la orquesta crece, ya que añade piccolo,

contrafagot y trombón en tamaños normales, mientras que en la 9.ª Sinfonía se
añaden bombos, platillos, triángulos y coros.

Los principales cambios fueron la desaparición paulatina del clavicémbalo en

apoyo del continuo armónico del bajo y la aparición de nuevos instrumentos,
dejándolos en una configuración típica: cuerdas, flautas, clarinetes, oboes, fagot,
trompeta, trompeta y timbales. El número de instrumentos aún varía según la
ubicación de la orquesta. El clavicémbalo fue desapareciendo paulatinamente de
la orquesta, debido a que la línea de bajo se independizó del contrabajo,
violonchelo y fagot.

A medida que avanzamos en la historia, se incorporan cada vez más instrumentos

a la orquesta clásica: flauta, trompeta, trompeta y, finalmente, el clarinete.
Efectivamente, el clarinete fue el último en incorporarse a la orquesta, casi se
podría decir que es un instrumento moderno. Por lo tanto, descubrimos que a
fines del período clásico (siglo XVIII) teníamos la unidad de viento de madera
completa, y se convirtió en un sistema esencial junto con las cuerdas.
V. ORQUESTA ROMÁNTICA
Un hecho significativo en la orquesta romántica ha sido el aumento de la plantilla
de instrumentos en la orquesta. Esta expansión se produjo gradualmente con el
paso del siglo XIX hasta el siglo XX.

Antes de esta época, la mayor parte de las composiciones se realizaba por

encargos musicales, es decir, personas nobles o con poder

contrataban y financiaban a músicos para crear obras que satisfagan sus

necesidades específicas. Pero en la orquesta romántica, por primera vez un
músico puede componer una pieza por el simple placer de tocar. Los artistas
románticos buscan la originalidad para intentar liberarse de las costumbres
musicales. La figura central más famosa en este movimiento es el austriaco
Ludwig van Beethoven, nacido en 1770, quien también es famoso por su fuerte
personalidad y posterior pérdida de audición.

La verdadera revolución en la construcción y el progreso tecnológico en la

interpretación instrumental llega a partir de 1830. Se sabe que ya existen
ensayos del sistema de válvulas y pistones para los instrumentos de metal por
Clagger en 1788 y por Blühmel en 1813. Las válvulas de cilindro aparecieron en
1824, pero la primera patente data de 1824 por J. Shaw. En 1838, el sistema aún
estaba siendo probado. El uso común comenzó a mediados del siglo XIX (con J.P.
Oats en Londres en 1851).
Los avances del perfeccionamiento técnico de las válvulas, pistones y
mecanismos de los instrumentos de viento metal, que mejoran su flexibilidad,
especialmente en el registro agudo, cobran un nuevo protagonismo. También
hubo avances en los instrumentos de viento madera e incluso en los de cuerda.

En los instrumentos de cuerda aumenta, a veces se agrega un arpa. El piano

aparece esporádicamente como parte de la orquesta, sin ser instrumento solista;
otros instrumentos de teclado, como el órgano o la celesta, también pueden
aparecer en algunas canciones. Los instrumentos de percusión incluyen platillos,
bombos, tambores, etc.

En los instrumentos de viento madera, el número de instrumentos de cada tipo

pasará de dos a tres. Además, uno de los tres instrumentos será de una tesitura
distinta. A veces, una de las tres flautas se reemplaza por un flautín. Los
clarinetes unen al clarinete bajo y en ocasiones al clarinete piccolo en Mi bemol.
Los oboes incorporan el corno inglés y los fagotes el contrafagot. En los
instrumentos de viento metal, pasan a ser cuatro las trompas. Normalmente
suelen ser dos trompetas, pero se pueden extender hasta tres. Los trombones en
la orquesta se incorporan como instrumentos fijos, regularmente tres. También,
se suma la tuba en la sección de metal, que refuerza los graves.

Tanto los metales como las maderas, van a ganar mucho en su potencia sonora.
Aparte de ser más fáciles a la hora de la emisión de las notas y más desenvueltos
en la ejecución.

Referente a los instrumentos de madera, los importantes descubrimientos de

Theobald Boehm han hecho que instrumentos como la flauta sean conocidos por
su extraordinario progreso. Después aparecieron el oboe, el corno inglés, el
clarinete y el fagot. Boehm mejoró la distribución de agujeros y facilitó el
punzonado. Además, ideó un nuevo mecanismo clave que tapa mejor los
agujeros, que hace más fácil de tocar y que las notas sean afinadas y mejores.

Con estos avances, la orquesta llegaría a transformarse. Pero esta nueva gran
orquesta ya no tiene nada que ver con la orquesta clásica, incluso Beethoven en
sus sinfonías ya dejaba entrever que esto iba a llegar. Esta se encarga no sólo de
la incorporación de instrumentos nuevos o poco usuales, sino también de la
evolución que tuvo que pasar la cuerda para lograr un equilibrio tanto sonoro
como tímbrico.

A medida que aumenta la fuerza del viento, la sección de cuerda reacciona para
adaptarse al viento. Por un lado, aumentar el número de instrumentistas, y por
otro, encontrar formas de mejorar estos instrumentos, sobre todo para que los
arcos puedan ejercer más presión y las cuerdas estén preparadas para soportar
más tensión. Por lo tanto, ahora la cuerda de la orquesta puede constar de unos
30 violines, 12 violas, 10 violonchelos y 8 contrabajos. Además ahora pueden
llegar fácilmente a 40 partituras en una gran orquesta.

Otra innovación importante, es que gradualmente se independiza el papel del

director de orquesta. Antes, en el clasicismo prevalecía el liderazgo dividido. Esta
función la compartían el primer violinista y el músico que estaba al frente del
clave, a menudo el compositor. La sinfonía de Beethoven muestra que esta tarea
debe dejarse en manos de una sola persona. Algunos de los primeros directores
son Weber, Spohr, Spontini y otros. Estos directores también son compositores.

La orquesta ha crecido enormemente, especialmente gracias al progreso de

Hector Berlioz y Richard Wagner. Hasta el siglo XX, la cantidad de instrumentistas
aumentaba constantemente y se necesitaban más instrumentos de cuerda,
madera y percusión para conseguir un equilibrio tímbrico.
VI. ORQUESTA MODERNA
Es una conjunto de instrumentos musicales generalmente más grande y más
diversa que la mayoría de sus predecesores.Por lo general, consta de cuatro
piezas principales de instrumentos musicales y músicos profesionales adicionales
necesarios en el repertorio.

Los instrumentos de metal de este gran conjunto musical pueden no ser tan
diversos como las orquestas del pasado. Las llaves de tubos estándar son
normalmente teclas C, una ligera desviación de los del pasado que apareció en C,
F, de bemol.En las orquestas modernas, la trompa y el trombón pueden ser un
poco menos.

Los percusionistas suelen tener una variedad más amplia de instrumentos que en
las orquestas modernas. Puede abarcar hasta 1 o 15 tipos diferentes de ritmos,
como ritmos, tambores y tambores. A menudo se incluyen otros instrumentos
como la marimba, el laúd y el xilófono para agregar un sonido rico y único a las
interpretaciones musicales.

Sin embargo, dependiendo de las necesidades de la canción que se está tocando,

el baterista puede agregar prosperidad, sonidos de pandereta y glockenspiel , un
triángulo. Las orquestas modernas se organizan en orquestas sinfónicas en lugar
de orquestas de cámara debido a su tamaño y complejidad, y se cree que la
estructura general de este conjunto está fuertemente influenciada por las
demandas del compositor. A medida que aumenta la complejidad sonora de una
canción, las orquestas modernas continúan desarrollando diferentes instrumentos
y niveles de talento musical para satisfacer estas necesidades artísticas.
 COMPOSITOR OBRA

G. Holst no es el único
compositor que ha citado
G. Hoslt (1874-1934): esta melodía en su obra. De
Suite St. Paul las más reconocidas es la
Fantasía sobre Greensleeves
de R. Vaughan Williams:

La violación de Lucrecia,
Billy Budd, Otra vuelta de
B. Britten (1913-1976): tuerca y Muerte en Venecia
Sinfonía simple para son algunos de los títulos
orquesta de cuerdas que le convirtieron en uno
de los autores operísticos
más aclamados del siglo XX.

Las reflexiones de Diego

Ramos sobre este primer
D. Ramos (1989): movimiento de Homo
Homo latens Latens.
(Perpetuum mobile)

VII. CONCLUSIÓN

- Nos trazamos un objetivo general, aprendimos muchas cosas nuevas sobre la

orquesta sinfónica, los instrumentos que acaparan y luego así clasificarse en 4, de
igual manera los cambios en los directores hasta las diferentes actualizaciones de
nuevos instrumentos musicales, ritmos, sus representantes, obras, el número de
personas que lo componen, lo más destacado, su origen por supuesto.
VIII. BIBLIOGRAFÍA

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