Teatro

musical en Argentina

-dato: Bs As se fundó dos veces 1 por Pedro de mendoza (destruida por malones)
en 1536. 2 en 1580 por Juan de Garay (ciudad de la Trinidad). Ya formaba parte
del virreinato del alto Perú, luego Virreinato del río de la plata de España.

-En siglo XX muchas migraciones internas e inmigraciones convirtieron a BS AS
una ciudad muy cosmopolita.

-La independencia fue el 9 de julio 1816. El 25 de Mayo revolución de mayo.

-Rituales de pueblos originarios. Incas, tobas, tehuelches, mapuches, patagones.

-hasta 1757 no hubo edificio estable

-de 1757 a 1761 funciones de óperas y comedias dirigidas por Pedro Aguiar y
Domingo Sanconaro. Destinadas a clases altas


SALIDA AL MAIPO . ignagurado 7 de mayo en 1908 como SCALA (hasta 1915).
Esmeralda hasta 1922. MAIPO. Empezó para música y siguió para el teatro de
revista.
Epoca de gran abundancia por la exportación.

Mucho teatro de revista hasta llegar a la comedia musical.


Teatro gran rex y ópera.

TEATRO COLON. 1857 plaza de mayo. Se mudó en 1888. 2001 remodelación. A
partir de 1918, a raíz de un grupo de jóvenes intelectuales que se reunían en
una confitería ubicada al lado y que por esto era llamada «Liceo», comenzaron a
denominarlo con el mismo nombre.


TEATRO LICEO. Más antiguo en pie. Inaugurado como EL DORADO en 1872.

Teatro municipal san Martín. 1908 alfredo palacios proyecto. 1944 se inauguró .
sala Martín Coronado (gran dramaturgo)
Casacuberta, Sala Cunill Cabanellas
Sala Leopoldo Lugones para proyectar películas

-En sí, las artes escénicas como teatro musical comenzaron con el circo criollo y
espectáculos de varieté en los cabarets (tango), la zarzuela criolla.
El origen del género en la Argentina se remonta a fines del siglo
XIX, cuando las zarzuelas criollas que parodiaban la actualidad
social y política del momento causaban furor en el público. Luego
el sainete lírico introdujo los primeros textos que se nutrían de
canciones (en su mayoría tangos).

.1890: de paso por aquí de Miguel Ocampo

1ra obra: JUDIO de IVO PELAY 1926. TEATRO PORTEÑO. Iris Marga y
Carmen Lamas
- en la década del 30 se estrenaban entre veinte y cuarenta
musicales importantes por año.

Nunca usado hasta ese momento. género establecido que
unía argumento a canciones y bailes.


-entre 1932 y ’60 hubo un boom del teatro. Principales IvoPELAY y Francisco
Canaro (músico). Elencos grandes

-La muchachada del Centro (1932), novecientas representaciones
consecutivas en cartel, en El Nacional, durante dos años. Pero se
mantuvo una temporada más en el teatro Sarmiento


diez obras en el período más álgido del género en Buenos Aires
(entre las décadas del 30 y del 50): La canción de los barrios
(1934), Rascacielos (1935), Mal de amores (1937), El muchacho de
la orquesta (1939), La historia del tango (1941), Sentimiento
gaucho (1942), Buenos Aires de ayer y de hoy (1943), Dos
corazones (1944), El tango en París (1945) y la exitosísima
Tangolandia (1957).

En esas obras se estrenaron tangos hoy famosos, como “La

muchachada del Centro”, “Los amores con las crisis”, “Se dice de
mí” o “Adiós, Pampa mía”, entre tantos otros.

- DUPLA :

Enrique Santos Discépolo y su hermano armando. Caramelos

surtidos (1931), donde estrenó el tango “¿Qué sapa, señor?”, en
relocalizaron en Buenos Aires famosas operetas europeas,
produjeron y dirigieron un drama histórico rimbombante como La
Perichona (1933) y un drama existencialista ambientado en un
cabaret como Wunder Bar (1933 y 1947).

Sixto Pondal Ríos y Carlos A. Olivari, reconocidos periodistas del

diario Noticias Gráficas, en el que escribían dos columnas muy
populares. Conocían muy bien el desarrollo que vivía el género en
el hemisferio norte y readaptaron aquel estilo a la escena
nacional.

Horacio Ferrer y Ástor Piazzolla y que dio la vuelta al mundo:

María de Buenos Aires (1968), que fue vista más veces en otros
países que en la Argentina.

Años 60 Se importaba mucho contenido del exterior.

Simple y maravilloso (1957) - Mi bella dama, Hello, Dolly!, El

hombre de La Mancha, El novio, Los fantásticos, Can Can, Kiss Me
Kate o El violinista en el tejado. A partir de 1961, hasta comienzos
de la década siguiente, se estrenaron en Buenos Aires 33
comedias musicales extranjeras.

-Dictadura de los años 70. 1955 Lonardi, aramburu. Videla. Desaparecidos.


Alejandro Romay fue uno de los productores más prolíficos y
sufridos. Con Hair (1971) sufrió que diariamente integrantes de su
elenco fueran presos por tener el pelo largo, y con Jesucristo
Superstar (1973) perdió un teatro. El día previo al estreno un
comando de siete hombres armados irrumpió inesperadamente
en el Teatro Argentino y, desde el pullman, arrojaron 25 bombas
molotov que no dejaron nada en pie

- aparición de Cibrián mahler. Aquí no podemos hacerlo (1978),

- época oscura del teatro.

 - 1983. Alfonsín
- mahaler Con Calígula (1983) realizó su mejor alegoría sobre la
dictadura militar

-1990 . convertibilidad. Importación del exterior. Cibrian Mahler (los miserables,
el fantasma de la ópera)
Drácula (1991) hizo comenzar una nueva era del género. Fue el
inicio de un boom que generó miles de fanáticos y de escuelas de
teatro musical que hoy ya dan sus frutos.

Hugo Midón y Carlos Gianni, con sus obras para chicos y grandes;
la dupla Manuel González Gil-Martín Bianchedi (El loco de Asís, Los
mosqueteros) o ese trabajo impecable que realizaron Nacha
Guevara, Alberto Favero y Pedro Orgambide con Eva



- Crisis 2001- ya no se pueden comprar derechos. Resurgió la
experimentación del teatro independiente y la experimentación.

-BIENAL – festival arte joven
- PREMIOS HUGO. HUGO MIDON.




- TEATRO MAIPO. 754 localidades.


-Estrellas en calle corrientes 2016

--Diferencia entre teatro musical, comedia musical, musical, ópera, ópera rock



- libro de Pablo Gorlero.