I.E.S.

Huarte de San Juan Departamento de Lengua Castellana y Literatura

2º Bachillerato EL TEATRO ESPAÑOL POSTERIOR A 1939

EL TEATRO ESPAÑOL POSTERIOR A 1939

1.- INTRODUCCIÓN.-
El teatro de posguerra estuvo determinado por la guerra civil y sus consecuencias. Tras la
guerra, el panorama escénico quedó marcado por el exilio de algunos autores (Max Aub, Rafael
Alberti, Pedro Salinas) y por la desaparición de otros (Lorca, Valle-Inclán, Miguel Hernández). La
fuerte censura hasta 1977 impidió que entrasen las innovaciones del teatro europeo.
El teatro inició un proceso de recuperación vigilado en todo momento por la censura
(mientras duró la dictadura), puesto que es un género con mucha capacidad comunicativa. Surgirán
así una serie de tendencias (teatro social y realista, teatro vanguardista…) que irán evolucionando
hasta llegar al teatro actual.

2.-TEATRO DEL EXILIO

Introduce novedades vanguardistas y el tema común es el permanente recuerdo de España,
de cuya realidad están cada vez más alejados (esto se refleja a menudo en sus obras). Destaca Rafael
Alberti, que cultivó un teatro político (Noche de guerra en el Museo del Prado, (se considera el
mejor drama sobre la Guerra Civil)) y un teatro simbólico-poético (El adefesio, donde plantea el
tema de la intolerancia del poder).Otros autores son : Max Aub o Alejandro Casona (La dama del
alba).

3.-TEATRO DE LOS CUARENTA: LA COMEDIA BURGUESA Y EL TEATRO DE

HUMOR

El teatro de posguerra cumplió dos funciones básicas: entretener al público (que buscaba
esparcimiento) y transmitir ideología. El estado y la iglesia establecieron un férreo control sobre las
obras nuevas y los repertorios; a pesar de ello, la actividad teatral fue muy abundante, aunque
mediocre. Destacan dos tendencias:
a) La comedia burguesa: Presenta temas relacionados con las clases medias y acomodadas:
los asuntos matrimoniales, celos, infidelidades…Sus representantes son, entre otros, Jacinto
Benavente (que se verá obligado a estrenar durante años sin que su nombre, censurado,
aparezca en los carteles) y José María Pemán, con dramas históricos llenos de heroísmo
afines al régimen (El divino impaciente).
b) Teatro de humor: alejado de la realidad, presenta obras insustanciales e intrascendentes que
rozan lo absurdo y buscan la risa con situaciones inverosímiles. El autor más celebrado fue
Alfonso Paso, autor muy fecundo que cultiva este tipo de comicidad amable, evasiva e
intrascendente.
Poco a poco, se irá imponiendo una comicidad totalmente opuesta que es la de Enrique
Jardiel Poncela y Miguel Mihura. Ambos intentan buscar un sentido del humor de carácter
universal (basado en situaciones absurdas, diálogos cargados de ingenio y finales algo
ambiguos que hacen reflexionar al público) intentando superar los recursos castizos y
costumbristas.
 Enrique Jardiel Poncela: escribió una serie de obras precursoras del teatro del absurdo
que se desarrollará más tarde en Francia: planteamientos disparatados con situaciones
humorísticas e inverosímiles de mucha originalidad, limitados por los desenlaces en los
que todo vuelve a la normalidad rindiendo su tributo a los gustos convencionales del
público. Entre sus obras destacan Eloísa está debajo de un almendro y Los ladrones
somos gente honrada.
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2º Bachillerato EL TEATRO ESPAÑOL POSTERIOR A 1939

 Miguel Mihura: es el verdadero precursor de la renovación humorística, pues en 1932

ya había escrito la que se considera una de las piezas maestras del teatro español
contemporáneo: Tres sombreros de copa, aunque no se estrenó hasta casi veinte años
después. Otra obra es Maribel y la extraña familia,
4.-TEATRO DE LOS CINCUENTA: LOS REALISTAS, EL TEATRO COMPROMETIDO
Igual que en los otros géneros, el teatro presenta en los años cincuenta una serie de obras que
pretenden denunciar las injusticias sociales: algunos dramaturgos, como Antonio Buero Vallejo,
atenúan sus críticas con el uso de metáforas y alusiones, con el fin de burlar a la censura y que sus
obras se representen. Otros, como Alfonso Sastre, se expresan con total libertad, aunque la censura
impida que sus obras se representen.

a) Antonio Buero Vallejo: es el autor dramático más importante de la segunda mitad de siglo y
muestra en su propia trayectoria la evolución del género en esta época. Sus temas
fundamentales son: el anhelo de libertad y el deseo de superar las miserias humanas.
Comienza escribiendo obras de tipo existencial, como Historia de una escalera, donde el
autor, sin rupturas temporales y con unidad de lugar, nos muestra la falta de salidas de una
comunidad atrapada en un mundo miserable. En su teatro social e histórico, (en el que
experimenta con la ruptura temporal y los escenarios múltiples), trata las injusticias sociales
situadas en otras épocas para evitar la censura. como sucede en su obra El tragaluz. En su
teatro experimental, en la que destaca la obra La fundación, acentúa los rasgos del periodo
anterior.
b) Alfonso Sastre fue un autor inconformista en cuya trayectoria teatral alternan las
prohibiciones de la censura con los estrenos. De hecho, su obra Escuadra hacia la muerte,
que plantea el conflicto entre la autoridad de un cabo y la libertad de los soldados, fue
prohibida a la tercera representación.
5.-TEATRO DE LOS SESENTA. EL TEATRO EXPERIMENTAL:LOS VANGUARDISTAS
En los años 60 algunos autores crearon un teatro novedoso y vanguardista influido, sobre todo,
por el teatro del absurdo (de Beckett, Ionesco),el teatro de la crueldad (de Antonin Artaud) o el
teatro épico (de Bertold Brecht).
Los temas del teatro vanguardista no fueron muy distintos a los del teatro realista, pues continuó
siendo frecuente la crítica al régimen, la denuncia social, la nueva sociedad consumista…, pero se
consideró el teatro como un espectáculo en donde el texto literario es un ingrediente más y no
necesariamente el más importante. De ahí la importancia que cobran los efectos especiales, la
escenografía, la luminotecnia, el sonido, el vestuario, el maquillaje, la mímica… Asimismo, se
pretendió romper con la división entre el escenario y los espectadores, convirtiendo la sala en un
espacio dinámico que invitaba al público a participar en la función. Estas novedades escénicas no
fueron comprendidas ni aceptadas en general por el público de su época. Por lo tanto, se trató de un
teatro marginado, que, al igual que sucedió en la generación anterior, apenas llegó a representarse.
Destacan:

a) Fernando Arrabal, que utiliza elementos surrealistas y un lenguaje infantil o la ruptura con
la lógica (El triciclo, Pic-nic).
b) Francisco Nieva, que presenta como tema fundamental la represión social que degrada al
hombre y utiliza técnicas cinematográficas, lenguaje popular y pinceladas del teatro del
absurdo(Pelo de tormenta).

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De todas formas, el teatro que en verdad triunfó fue el heredero de la comedia burguesa (Alfonso
Paso, Jaime de Armiñán…), ya que predominan los enredos y la defensa del amor romántico entre
personajes burgueses. Dentro del teatro comercial se encuentra también la figura de Antonio Gala,
uno de los autores de más éxito ahora y después, con obras como Anillos para una dama.

6.-EL TEATRO DE LOS AÑOS 70 Y LA DEMOCRACIA.

El teatro independiente surge en la mitad de siglo en Inglaterra y Estados Unidos y en
España estos grupos de teatro proliferaron en los últimos años del franquismo. Pretendían romper
con el mecanismo comercial del teatro formando una especie de cooperativas que controlan todo el
proceso de creación. En general, son jóvenes universitarios críticos con la dictadura. Los más
destacados son: Els Joglars y Els Comediants.
La llegada de la democracia supuso una apertura total a la libertad de creación y de
renovación del teatro. Sin embargo, el público no asimiló los cambios y rechazó los montajes más
innovadores, aunque se representaron obras de autores extranjeros, autores españoles exiliados y
otros censurados previamente.
En el teatro de los 80 destacan autores como: Ana Diosdado, José Luis Alonso de Santos La
estanquera de Vallecas y Bajarse al moro o Fernando Fernán Gómez, que sobresalió por su
logrado drama realista Las bicicletas son para el verano, ambientado en el Madrid de la guerra civil.

7.-LAS ÚLTIMAS DRAMATURGIAS

En el teatro actual convive la palabra con los nuevos códigos audiovisuales. Hay también una
efervescencia del teatro musical. Entre los temas fundamentales están: la libertad individual y la
crítica a la sociedad de consumo. El autor más importante es Juan Mayorga(Cartas de amor a
Stalin)
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