Martes 27 de abril
Canción a la memoria
Cristina Zamora*
India Tracey (Guanajuato)
Teatro Juárez, 17:00 h
Todo público
Duración: 50 minutos
Créditos
Canción a la memoria
Dirección, interpretación y utilería: Cristina
Zamora*
Diseño sonoro: Paul León
Recuerdos de la flor de loto
Idea, coreografía, interpretación, arreglo
musical y vestuario: India M. Tracy
*Becaria de FONCA creadores escénicos
2020-2021 danza contemporánea categoría B
FUNCIONES PRESENCIALES
Recuerdos de la flor de loto
“Para estar vivo de verdad, debes renacer. Y para esto antes, debes
morir, y para esto antes debes despertar”.
G. I. Gurdjieff
Programa compartido de danza experimental con dos unipersonales que
se sumergen en la memoria y los ciclos naturales para el renacimiento.
Desde dos puntos de vista diferentes, pero a modo de ofrenda, esta
danza nos entregará un poema visual para meditar acerca de nuestro
quehacer en la vida.
C de Zarzamora es un proyecto de Cristina Zamora que reúne el teatro
de objetos y la danza caracterizado por ser atractivo visualmente con
tintes infantiles o a veces misteriosos, pero siempre en búsqueda de
la experimentación en las artes escénicas, y en esta ocasión comparte
programa con India Tracy, bailarina de nacionalidad francesa y británica
que perteneció a la compañía de danza experimental de Lola Lince desde
el 2014.
Cristina Zamora es beneficiaria del programa Creadores Escénicos 2020-
2021 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (FONCA)
Martes 27 de abril FUNCIONES PRESENCIALES

Puthana Moksha
Teatro Kalipatos ‘Puthana Moksha’ es una historia tomada de los Puranas (libros de
(Guanajuato) relatos mitológicos hindúes). Aquí se narra cómo una demonesa,
Teatro Cervantes, 19:00 h Puthana, es enviada por Kamsa —el rey de los demonios— para matar a
Jóvenes y adultos Krishna, quien todavía es bebé.
Duración: 55 minutos
Para llevar a cabo su cometido, Puthana se transforma en una mujer y
se dirige al feudo de Ambadi; donde radica Krishna. Al llegar, se queda
asombrada de con la belleza del lugar, y comienza a describir a detalle
lo que observa. A continuación, se dirige a la casa central, entrando en
la habitación del pequeño Krishna, pero, al verlo queda tan maravillada
por su belleza que olvida el propósito que la llevó allí y se pone a jugar
con él. De pronto, recuerda las órdenes de Kamsa, sin embargo, no sabe
qué hacer. A punto está de marcharse, pero el miedo a que Kamsa le
corte el cuello como castigo la hace quedarse. Para matar al niño, se
envenena el pecho y comienza a amamantarlo; sin embargo, Krishna,
con su poder divino, comienza a succionarle la existencia hasta que,
finalmente, le quita la vida por completo. Puthana al morir a manos de
Krishna, un dios, logra tras la muerte alcanzar la salvación (o moksha).

Teatro Kalipatos
Es un grupo de teatro se forma en 2001 por iniciativa de Eugenia
Cano en la ciudad de Guanajuato. El grupo se constituye con personas
de diversas disciplinas lo que propicia la creación de espectáculos
multidisciplinarios. La compañía se ha dedicado a buscar un lenguaje
propio produciendo espectáculos tanto para adultos como para niños
con el apoyo de diversas instituciones. Entre sus producciones destacan:
IXTAB, CAMINANDO POR LOS AIRES, (2016), Estrenada en Museo Iconográfico del
Quijote, Guanajuato, Gto.
EN LOS DIENTES DEL LEÓN (2014): producción especial para el XLII Festival
Internacional Cervantino
MAMA WATA (2013): en colaboración con el Teatro Nacional del Congo
SITA (2011): producción especial para el XXXIX Festival Internacional Cervantino.
EVA (2007): producción especial para el XXXV Festival Cervantino.
MADRE CORAJE (2006): adaptación de la obra de Bertolt Brecht del mismo nombre.
LAURENCIA (2004): adaptación de la obra de Fuenteovejuna de Lope de Vega.
ARJUNA (2002): basada en un episodio del Mahabharata.

Sus producciones infantiles forman la tetralogía DREAMSECTARIUM.

Las obras son:
PITA Y L APOESÍA (2017) ALAS DE MARIPOSA (2010) CUCA ESTA SOÑANDO (2007)
ZOOM (O EL SUEÑO DE LA FELICIDAD) (2004)
EL SUEÑO DE JUANITA (2003)
Créditos
Dramaturgia: Swathi Thirunal Su trabajo se ha presentado en foros y festivales de diversos países de
Maestro: MP Sankaran
Nambooridi Aasan
Latinoamérica, Canadá, Estados Unidos, Dinamarca, Gales, Bélgica,
Intérprete: Eugenia Cano India, Emiratos Árabes, Baréin, India, Singapur, Marruecos, República
Introducción: Mina Cano del Congo y Rusia.
Miércoles 28 de abril FUNCIONES PRESENCIALES

Guerrer, Compañía
de Artes Escénicas
(Guanajuato)
Teatro Juárez, 17:00 h
Adolescentes y adultos
Duración: 40 minutos
Pell
Pell, coreografía de Alejandro Espinosa que habla sobre los miedos
que se vuelven parte de la personalidad como resultado de procesos
evolutivos de supervivencia; planteando un mundo peligroso y hostil en
donde la empatía ya no tiene cabida en el comportamiento humano;
creando, como resultado de una constante autodefensa, a personas frías
e indiferentes que forjaron personalidades de acero para logar caminar
bajo el sol sin quemarse.

Arturo Alejandro Puente Espinosa: Egresado de la licenciatura en

Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato, Guanajuato, México,
egresado el 2019.

Galardonado con el Premio Municipal a la Juventud en Expresiones

Artísticas del municipio de Guanajuato 2017, por su amplia trayectoria
artística y con el Premio Municipal a la Juventud en Ingenio Emprendedor
2018, por formar la compañía de artes escénicas Guerrer.

Bailarín formado en Técnica de danza contemporánea Graham por Juan

Caudillo, siendo “Mentes Fragmentadas” y “La Familia” las dos obras
coreográficas más representativas de su trayectoria; con éstas, tuvo
oportunidad de presentarse en Guanajuato, Veracruz, Chiapas y en
Barcelona, España, para el Festival Social TuDanzas 2017.

Créditos Se ha presentado en dos ocasiones en el Festival Internacional Cervantino

Compañía - Guerrer, Compañía de
Artes Escénicas
con las obras “Todo Puede Ser” del director Horacio Almada en el 2017
y “Entre la Media Luna y los Suspiros de un Sueño” del director Israel
Coreografía - Pell Araujo en el 2018.
Coreógrafo - Alejandro Espinosa Como director de la compañía GUERRER, ha tenido gran impacto en
Director Artístico - Sebastián
el estado de Guanajuato, giras al Encuentro de danza Contemporánea
Delgado
de Veracruz 2018, Muestra de Danza Contemporánea de León 2019
Bailarines: y, por segunda ocasión, al Festival Internacional Social TuDanzas en
Alejandro Espinosa Barcelona, España en sus ediciones 2019 y 2020.
Sebastián Delgado
Valeria Esteves Martínez
Claudia Canchola Urbina
Actualmente coordina el Encuentro de Danza Contemporánea en
Vestuario - Claudia Duran Guanajuato, Escena Fénix Festival de teatro en corto en Guanajuato y
Fotografía - Manuel Tovar Campos NOVUS Concurso nacional de videodanza en Guanajuato 2021.
Miércoles 28 de abril FUNCIONES PRESENCIALES

Tejedoras del destino

Par de Tr3s (Salamanca)
Teatro Cervantes, 18:00 h
Adolescentes y adultos
Duración: 42 minutos
Desde la antigüedad y en cualquier parte del mundo, las mujeres son el
cimiento de la sociedad.
Coreografía que trata sobre tres féminas encargadas del destino
humano, tejedoras del camino que seguirá cada ser viviente, sujetos
al dinamismo y al cambio irreversible. En el tejer y en el hilar está la
metáfora del devenir del tiempo y del desarrollo de acontecimientos.

Se muestran como una analogía con el mito griego de las moiras, mujeres paridas por la Noche, “Nix”,
presentes en el intervalo entre el nacimiento y muerte de los seres finitos. Realizan sus rituales, en ellos
entretejen la ventura y desventura de cada uno de nosotros. Cada una de ellas posee una labor en particular;
Cloto, Laquesis y Átropos con empoderamiento para tejer el hilo, un mito en donde se hace presente la
verdad, presentadas en un mundo divergente por sus características de atemporalidad y deslocalización,
inherentes a la ficción.

En estas escenas míticas tienen cabida lo contradictorio, lo trágico, lo caótico; representan lo intangible, lo
atemporal, son invisibles al ojo humano, caminan entre nosotros día con día, y en ocasiones están cubiertas
con sus imagos.

Estas personificaciones del destino, moira (repartidora), reparten a cada mortal la parte de existencia y de
obras que le corresponden en el devenir del cosmos, aunque en un principio eran consideradas divinidades
indeterminadas y abstractas, ahora podemos decir que son más tangibles, cada mujer que nos rodea es una
de ellas. En esta obra podemos establecerlas en tres, Cloto, Laquesis y Átropos. La primera es la hilandera,
Cloto, hila la hebra de la vida en la rueca que simboliza la vida; ella participo en la creación del alfabeto.
Láquesis, la que echa la suerte, determina el futuro de las personas, enreda el hilo el su huso y mide el largo de
éste, incorporando en él todas las vivencias, tanto buenas como malas, decide la longitud del hilo de cada una
de las vidas humanas y por tanto la duración de la vida correspondiente, a veces la representan desarrollando
una tira de papel en la que está escrito el destino de los humanos. Y Átropos, la inexorable, la que no gira, la
que corta el hilo con sus afiladas tijeras, la que pone fin a la existencia, colaborando con Cloto y encargándose
de los eventos inevitables e imparables en la vida. Ellas aparecen tres noches después del alumbramiento,
para determinar el curso de su vida. En algunos mitos se les consideraba las diosas de los partos, y las hijas de
Caos (fuerza elemental) o AnaKé (la necesidad).

Estas diosas, a la sazón, se las representaba como mujeres hieráticas, de aspecto severo, y en otras, como
tres melancólicas damas de diferentes edades, estas varían según cada autor; Shakespeare se ha inspirado en
ellas para crear a sus brujas de Macbeth. Así como Camille Claudel se inspiró en Cloto para su obra. De igual
manera nosotros las tomamos como fuente de inspiración para mostrar nuestro punto de vista.

Esta mitología y analogía sirve para crear una metáfora sobre crear vida, evaluar la duración y su calidad.
El hilo tiene un significado por su color, el tono blanco pertenece a los momentos dichosos en la vida de las
personas y los tonos oscuros, los periodos tristes, de ahí la frase “pender de un hilo”.

En este pasaje, ellas aparecerán, se presentarán con sus características individuales, haciendo uso de sus
herramientas y formando una vinculación entre las tres; viajarán por el mundo, realizarán sus rituales, se
descubrirán a sí mismas en este entramado cotidiano y luego, solo se irán.

Y así, en este paralelismo, se descubren a sí mismas como mujeres tejedoras y constructoras del entramado
hilo de la vida, como un acto trascendental para este mundo, que en ocasiones pasa desapercibido.
Miércoles 28 de abril
Ángela Vela e
Iván Ramírez (León)
Teatro Juárez, 20:00 h
Adolescentes y adultos
Duración: 35 minutos
Créditos
Creación Escénica: Ángela Vela e
Iván Ramírez
Bailarines: Thania Winzig, Angela
Vela, Iván Ramírez
Asesor Musical: Emmanuel Ontiveros
Edición de Video y Fotografía:
Fernando Santoyo
FUNCIONES PRESENCIALES
7 vicios
En silencio nos deseamos mutuamente, nos añoramos en las oscuridades
de la noche y compartimos sueños y fantasías. ¿El amor, puede vivir más
allá de los tabúes, la cultura y el pecado? Los 7 VICIOS es una danza
de tres personajes que representan la soberbia, pereza, gula, avaricia,
lujuria, envidia e ira y mientras van aceptando cada uno de ellos, se van
liberando a través del amor, mostrándose tal cuál son.
Iván Ramírez: Bailarín, actor, docente, modelo y Lic. en artes escénicas
de la Universidad de Guanajuato con una trayectoria artística de más
de 5 años originario de León Gto, que ha colaborado con directores
y coreógrafos como Silvia Salomón, Juan Caudillo, Luis Martín Solís,
Mauricio Nava, Ruby Tagle, Isabel Guzmán, con los grupos de teatro
Los Tiliches del baúl, cuentos revivos, Alterante Teatro, entre otros.
Ha participado en festivales como Festival Internacional Cervantino,
Festival Internacional de arte contemporáneo en León Gto., V concurso
de coreografía 4x4 tj nigh, Encuentro de Todos al Teatro del Instituto
Cultural de León.
Ángela Vela bailarina y profesora de arte, inició su entrenamiento como
bailarina de Danza Contemporánea con la directora Sylvia Salomón
en la ciudad de León, México. Egresó de la Universidad de Guanajuato
en el 2017 de la licenciatura en Artes Escénicas, graduándose con
presentaciones dentro del Festival Internacional Cervantino entre otros
festivales fuera y dentro de México. Cursó dos años de maestría en
Educación Artística del programa KNB en la Universidad del Estado de
Yogyakarta en Indonesia. Se especializó en Jaipong y en otros estilos de
danzas tradicionales indonesias colaborando con artistas de Indonesia,
Japón e Italia.
Jueves 29 de abril
Cultura Sor Juana (León)
Teatro Juárez, 17:00 h
Adolescentes y adultos
Duración: 39 minutos
Créditos
Coreografía: Ilse Torres y Rocío
Gallardo
Interpretación:
• Esmeralda Acosta
• Esteban Sierra Baccio
• Marco Mendiola
• Karina Jazmín Flores Moreno
• Laisa Velarde Farriols
• Daniela Santoyo
• Santiago Castro Rodríguez
*Karla Romero
Iluminación: Paola Arenas.
Asistente de iluminación:
Carmen Vélez.
Música: Julianna Barwick, Antonio
Sánchez, Justin Hurwitz, John
Wasson, Bing & Ruth, Gustavo
Santaolalla, Dustin O`Halloran,
Beautiful Chorus.
FUNCIONES PRESENCIALES
Habitante
En mi país la violencia tiene muchas maneras y formas. No se esconde, al
contrario, es visible para todos, se percibe y habita como algo más dentro
de nuestra sociedad. ¿Quién nos cuida si nosotros mismos no lo hacemos?
Sin duda, ser parte de esta sociedad es una vertiginosa montaña rusa; el
mexicano está continuamente vulnerable ante la gran violencia que se vive en
el país día a día. La naturalidad con la que vivimos, observamos y escuchamos
sobre la inseguridad es parte de nuestras vidas, y continuamos resistiendo.
“Habitante” es una reflexión acerca de cómo la sociedad quebrantada en
la que vivimos, es la misma que lucha cara a cara y no deja a un lado el
anhelo de poder estar bien, no abandona las ganas de reapropiarse de las
calles, de los parques, de la ciudad, de poder habitar y verdaderamente
pertenecer, porque “habitar” no es solo vivir en un lugar, sino pertenecer
a un espacio: el “habitante” cuida, aprecia y pertenece a su entorno,
sembrando en él.
La Compañía de Danza es un espacio formativo de alto rendimiento,
compromiso y disciplina, en el cual las y los estudiantes forman parte
de procesos creativos -guiados por una metodología profesional- que
culminan en la ejecución y representación de piezas dancísticas -con un
enfoque contemporáneo; y bajo el cobijo de un equipo profesional de
producción escénica.
Esta compañía, además, fomenta la construcción del espíritu humano
sensible y crítico con su entorno; así como el trabajo en equipo,
la autoconsciencia y la responsabilidad sobre el autoaprendizaje.
Igualmente, es un grupo donde se fomenta la vinculación de las y los
integrantes con las actividades artísticas que acontecen en su ciudad, en
su región y en el mundo.
Actualmente está bajo la dirección de Ilse Torres y de Pryska Vargas,
bailarinas y coreógrafas de danza contemporánea.
La compañía de danza ha trabajado en varias producciones propias como:
“El Muro” creada en 2019, “Video danza Habitante” en 2020 pieza
contemplada para formato presencial pero que debido a la pandemia
tuvo que transformarse, “Habitante” pieza apoyada por el Instituto
Estatal de la Cultura en la convocatoria Espacios Independientes, “1er
Muestra de Solos” y “ENCUENTRO: Mi cuerpo es una caja” en el 2do
Festival Artístico y Cultural Habitante: Encuentro.
Jueves 29 de abril
Laboratorio Danza Arcaica
(Guanajuato)
Teatro Cervantes, 18:00 h
Adolescentes y adultos
Duración: 35 minutos
Créditos
Dirección y coreografía:
Dehesa Gasca.
Diseño Sonoro: Paúl León Morales.
Intérpretes: Anamín Lizama, Dehesa
Gasca y Maca MG.
Iluminación: Jorge Gasca.
Traspunte: Eder Reyes.
FUNCIONES PRESENCIALES
La caja de los suspiros
La caja de los suspiros
En un universo visual mente poético, La caja de los suspiros narra a través
del movimiento la vida exaltada de la mujer, tensión, compasión, locura
y calma, sensaciones que son llevadas al cuerpo generando imágenes
que se van intercalando, amalgando y entre tejiendo para desembocar
en un desgarre, que se acentuá por la resonancia y repiques sonoro, los
cuales nos llevan y nos sumergen en un ambiente elemental y primitivo
del ser.
Laboratorio Danza-Arcaica nace en la ciudad de Guanajuato en el año
2012. Este laboratorio cuenta con la dirección y la gran experiencia de la
coreógrafa y bailarina Dehesa Gasca, quien desde temprana edad empezó
su carrera creativa en esta disciplina. Este Laboratorio tiene la firme
convicción en la disciplina, no sólo de las técnicas necesarias para desarrollar
un lenguaje, sino también de la investigación orgánica, la estética y la poética
de la imaginación, la conciencia corporal y la creación como detonantes
asombrosos de toda enunciación. La disciplina que se practica en el
Laboratorio Danza Arcaica privilegia la voz danzante que es susceptible de
crear redes de comunicación asertiva y tender diálogos sensibles con todo
lo que habita esta vida llena de movimiento y transformaciones, donde el
cambio es la gran constante del universo creativo.
Jueves 29 de abril
Jorge Alejandro
Contreras Lira (León)
Teatro Juárez, 19:00 h
Todo público
Duración: 30 minutos
Créditos
Dirección: Alejandro Lira
Coreografía: Creación Colectiva
Intérpretes: Job Díaz, Sara Aguilar,
Andrea Cortez y Alex Lira.
FUNCIONES PRESENCIALES
Human-Off
Todo al alcance de la mano, de un click. La exposición 24/7 a los medios ha
transformado al humano en un ente bi-facético que se comporta en función de
sus perfiles online y del algoritmo, llegando a ignorar personas y situaciones
en el mundo “real” como si fueran una publicación poco interesante.
Alejandro Carrasco Lira artista escénico estudiante en la licenciatura en
Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato, realizó sus estudios
con enfoque hacia la danza contemporánea.
Actualmente colabora con compañías como los es el Circo
Contemporánea, Moving Borders como interprete. Es cocreador del
Grupo Proyecto Encuadre y Colectivo Jumping Lemurs.
Ganador del Concurso Interdisciplinario de Artes la Universidad de la
Universidad de Guanajuato.
Participación en Festivales y Encuentros como La Fiesta de las Artes
Escénicas de Medellín, Encuentro Nacional de Danza, Premio Nacional
INBA/UAM, Festival Amado Nervo, TUDANZAS Barcelona y
Festival Internacional Cervantino entre otros.
Se ha enfocado en la investigación del movimiento con otras ciencias por
lo que ha desarrollado su Taller laboratorio Mapas Corporales y a la par
su investigación personal sobre el bailarín posmoderno y las necesidades
para la escena.
FB / YouTube: Instituto Estatal de la Cultura
Trenzados UG (Guanajuato)
Público en general
29 de abril, 15:00 h
Créditos
Bailarines: Patry Crespo, Montserrat Alba,
Tere Escamillas, Claret Ramírez, Dom Soler,
Fernando Rentería
Coordinación escénica: Agustín Ramos VII
Dirección artística: Alberto M. Moreno
CATEGORÍA VIRTUAL
Transmisiones el 29 de abril
Cu4tro, jaula sin dimensiones
Encontrar el sentido de lo que oímos de una u otra forma nos lleva a un
movimiento. Cuando seis bailarines escuchan palabras de libertad dentro
de un encierro de cuatro paredes ¿qué movimiento se genera? Es una forma
de expresar las palabras y los sentimientos de alguien más con su propio
cuerpo dándole dimensión y movimiento. La libertad de movimiento que
nuestro cuerpo nos da nos permite entrar en un dialogo con otros seres
aún a la distancia, interpretado lo que otras mentes quieren decir en esta
problemática de encierro con la que nos enfrentamos en la actualidad. Seis
bailarines entran en ese diálogo, a esa convención de movimientos que
surgen a partir de la escucha de palabras y sonidos y de la condición de estar
encerrados.
El gran reto del grupo grupo Trenzados UG ha sido crecer dando funciones
en secundarias, prepas de la UG así como bachilleratos del Sistema Nacional
de Bachilleratos, consiguiendo apoyos de transporte con regidores algunas
veces, con Seguridad Ciudadana en otras y pidiendo permisos para lograr
hasta cinco o quince funciones por semestre. Así, lograron 105 funciones
y develar placa de 100 de “Sociodramas Para Reducir la Violencia en el
Noviazgo” que nació en 2013 con estudiantes de la Prepa Santa Fe. La visión
del Grupo Trenzados ha sido convertirse en el mejor grupo del estado en
satisfacer las necesidades escénicas para jóvenes en la comunidad y, por lo
tanto, definir comunidad como el campo de trabajo donde se generen y
fortalezcan públicos que hasta la fecha no hayan tenido acceso.
Para 2017 surgió “Doña Rosita la Soltera” con quienes dimos cuatro funciones
prepas particulares y fue grandioso el apoyo que tuvimos del Teatro de
Cámara de Derecho y donde recibimos la sugerencia de hacer un Teatro para
personas LGBTQ, así en 2018 surgió en espectáculo Baile de los 41’s de 1901,
donde todos los chicos y chicas que desearan participar de una campaña
inclusiva por la visibilidad hicieron sketches para divertirse, jugar y nombrar
las discriminaciones y las vidas comunes y corrientes de estas comunidades,
con su correspondientes investigaciones. Hicimos hasta 2019 cinco funciones
de este espectáculo y con el Día Nublado en La Casa del Sol hicimos campaña
teatral de Prevención de ITS y VIH en la comunidad universitaria.
Dada la pandemia covid19 del año pasado TRENZADOS UG concursó
en DE CERCA y salió avante de manera digital en “MI MUNDO ES MUY
CHIQUITO”, “TALLER DE EXVOTOS I y II”, “GERNIKA” y videograbamos
pero aún estamos con trámites de derechos de autor digitales para “SUITE
JOHAN SEBASTIAN BACH” “ROJO AMANECER”, “DIFICULTADES”, “SUELDO
SEGÚN CAPACIDADES”, “ROMEO Y JULIETA, 3er. Acto 2nda Escena”, que
nos están por llegar por SOGEM. Y nuestra intención ulterior es hacer de la
escena el impacto presencial y virtual que forme y figure en la memoria de
docentes, estudiantes y familias que necesiten del esparcimiento como meta
de significados en su haber.
FB / YouTube: Instituto Estatal de la Cultura
Brenda Ávalos (León)
Adolescentes y adultos
29 de abril, 16:00 h
Créditos
Dirección: Brenda Avalos
Coreografía: Colectiva
Producción: Daniel Arroyo
Bailarinas: Janet Durán, Ariana Rangel,
Kassandra Fuentes, Brenda Avalos
Diseño sonoro: Kassandra Fuentes
Video: Daniel Arroyo
Edición de video: Brenda Avalos
Locación: Jalpa de Cánovas, Guanajuato
Música: Wild Sea – Chill Out
Free Copyright Cinematic Violin Music
Traveler - Alexander Nakarada
CATEGORÍA VIRTUAL
Litigio Vital
Litigio Vital es un poema audiovisual en tres tantos, en el que el espectador
puede disfrutar de danza, música y paisajismo. Así narramos nuestro andar
en la vida:
En la pesadez y la levedad, se habla de la promesa de una intensa plenitud y
mediante la danza, es la vida que nos penetra exaltando nuestros sentidos;
cuanto más pesada es nuestra carga, más en la realidad vivimos. Y andar
ligeros, nos lleva a una danza de ensueño a los movimientos que solo existirán
una vez, potenciando lo más alto de nuestro ser.
Cuando el azar en la vida se presenta, ésta no se muestra color de rosa y su
negrura perturba hasta el desquiciamiento. Parece que las paredes se alargan
y que los sonidos resuenan en nuestro cuerpo, provocándolo, creando
movimientos e hitos infinitos. Pero basta escuchar nuestro cuerpo lleno de
sabiduría para encontrar un refugio.
En la pulsión de vida, la danza lleva consigo una transformación, una entrada
en otro cuerpo sin cambiar de piel. Es descubrir un yo que se confunde con
los árboles de la montaña o con la luz del sol. Por eso la mejor manera de
comprender y experimentar la vida es danzando, escuchando los modos de
decir del cuerpo.
Brenda Avalos. Nacida en 1990 y originaria de León, Gto. Ella es Lic. en
Ingeniería Química por la Universidad de Guanajuato y actualmente estudia
la Lic. en Artes y Escénicas y Producción de Espectáculos en la Universidad
de León. Ha trabajado como bailarina, actriz, coreógrafa, conferencista,
asistente de dirección y directora de proyectos, en eventos particulares y, en
grupos de danza contemporánea como Génesis de la UG y Espiral del ICL
desde 2012.
En 2017 fue becada por la Secretaria de Desarrollo Económico Sustentable
para continuar su preparación en Dirección De Proyectos y Técnica Limón
en Barcelona, España. En marzo 2020 apoyó en el re-estreno de “Ex-Stásis”
con la dirección de Tania Pérez-Salas en el Teatro Juárez. Es co-fundadora
del Colectivo de Danza Contemporánea Vaivén Cuerpos en Escena, teniendo
participación en el XXIV Encuentro Internacional XX Iberoamericano de
Mujeres en el Arte, llevado a cabo en CDMX en el Teatro de la Danza
Guillermina Bravo.
Actualmente colabora con el Teatro del Bicentenario en León, Gto., y
también forma parte de los colectivos de danza contemporánea “Techos
en movimiento” y “Las Cucarachas de Kafka”. Ha sido seleccionada por el
Instituto Estatal de la Cultura para participar en “De Cerca, Escena Para Llevar
3ra emisión”, seleccionada para participar en BIDE (Barcelona International
Dance Exchange). Participó en el XII Encuentro de Danza Contemporánea de
Veracruz, I Encuentro de Danza Contemporánea de Guanajuato y III Muestra
de Danza Contemporánea de León, con coreografías de su autoría.
FB / YouTube: Instituto Estatal de la Cultura CATEGORÍA VIRTUAL

KN95
Ana Lidia Naranjo Pérez KN95 es una pieza dancística audiovisual inspirada en los poemas “Y la Gente
(Guanajuato) se quedó en casa” de Kitty O’Meara y “Esperanza” de Alexis Valdés, surgidos
A partir de 15 años por la epidemia de la peste en 1800 donde se muestran semejanzas con la
29 de abril, 17:00 h actual pandemia a causa del Covid-19.

El cuerpo juega con el empleo de imágenes, acciones, movimiento y

sensaciones desde la incertidumbre, el miedo, el deseo, la libertad -o no- y la
compasión que experimentamos en nuestro presente durante esta pandemia,
se utilizan elementos del mundo virtual como Facebook, Twiter, Instagram,
Tik-Tok y la interacción de cuerpo-dispositivo para dibujar y acompañar los
poemas antes mencionados.
Ana Lidia Naranjo Pérez, su padre, siendo maestro de danza folclórica, le
inculcó un carácter dancístico y artístico desde temprana edad. A los 14
años Ingresó al grupo de teatro Xinaxtli dirigido por Layo Oviedo en el CEPE-
UNAM Taxco.

Más tarde en la Ciudad de Querétaro se hace parte de la compañía Teatrhorus

a cargo de la Dra. Ivonne Ruíz. Entre 2013 y 2016 se inscribe a los diferentes
concursos del “Encuentro Cultural Somos UAQ” ganando primeros lugares
en la categoría en ejecución de Danza y Transdiciplinario.

Egresada de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad de

Guanajuato dónde ha logrado aprender de reconocidos maestros como Juan
Caudillo, Mauricio Nava, Víctor Manuel Ruíz, Eugenia Cano, Silvia Salomón,
Selene Aguirre, Israel Araujo, entre otros.

Rescata la obra: “Instrucciones para Abrazar el Aire” del dramaturgo Arístides

Vargas, dirigida por Andrea Rivera, obra galardonada en el trigésimo
Créditos Festival Internacional de Teatro Universitario de Casablanca en Casablanca,
Bailarina: Ana Naranjo Marruecos (2017). Bailarina en la compañía “Moving Borders” dirigido por
Fotografía: Enrique Naranjo Jaciel Neri.
FB / YouTube: Instituto Estatal de la Cultura
Paloma Monzón (Guanajuato)
Adolescentes y adultos
29 de abril, 18:00 h.
Créditos
Dirección, creación, edición y ejecución:
Paloma Monzón,
Arte Visual: Nanhoel Manriquez
CATEGORÍA VIRTUAL
Tres meditaciones sobre el Miedo
Tres meditaciones sobre el miedo, es un videodanza que versa sobre una
emoción que me ha acompañado en esta pandemia, en la cual ya cumplimos
un año juntos, esta emoción será el Miedo, como un germen de movimiento y
evolución hacia una fortaleza, en la reflexión de esta emoción como constante
desde el inicio de la pandemia, se ha desarrollado en un pulso transformador en
algo que me ha ayudado a continuar y tener valor para afrontar lo inesperado.
La primera meditación es la incertidumbre, la de no saber qué va a suceder al
principio del confinamiento y encontrar que en todo lo que me rodeaba en
mi habitación, era belleza y aceptación. La segunda meditación va sobre la
búsqueda, al encontrarme en situación de incertidumbre comencé a buscar
nuevas fuentes de trabajo que me permitieran seguir con una seguridad en
caso de ser necesaria por enfermedad, la fortaleza fue la acción. Y la tercera
y última, refleja el valor que tiene la vida sin importar la situación adversa, la
salud sobre cualquier cosa y el darme la oportunidad de cuidarme y cuidar a los
demás para que sigamos juntos en esta nueva era después de una pandemia,
en la nueva normalidad.
Paloma Monzón, es Lic. en Filosofía, y artista escénico que se ha dedicado al
estudio de la Danza y la Filosofía en su proyecto Fenomenología de la Danza,
el mayor alcance de su proyecto es el trabajo creativo en el área de educación,
creación, ejecución he investigación en Danza, desde el pensamiento
Fenomenológico, área de la Filosofía que en este caso otorga una cualidad
estética al movimiento y pensamiento dancístico.
Su proyecto es de colaboración interdisciplinar y siempre de corte teórico-
práctico, puedes encontrar los alcances que este proyecto Dancístico en su
sitio web y las posibilidades que ha tenido a lo largo de una trayectoria de 15
años en su elaboración y actualmente su ejecución. www.palomamonzon.net
Colaboraciones Nacionales e Internacionales, PECDA Creador con trayectoria
2018, representante del Estado de Guanajuato a través de EDUCAFIN, como
Talento de exportación a España en dos ocasiones, así como un intenso
entrenamiento constante a lo largo de 15 años en distintas disciplinas del
cuerpo y de la creación, también ha contado con la fortuna de impartir talleres
en festivales y encuentros dancísticos así como laboratorios de movimiento,
siendo el par de colaboraciones más significativas fuera del país en BCN,
Santander y Nueva York, en Manhattan por dos ocasiones y como artista
residente invitada.
Ha colaborado en festivales Nacionales como Festival Afecciones del la
Benemérita Universidad de Puebla así como En el encuentro de Teatro, A
Escena Abierta de la Ciudad de Guanajuato UG, de igual forma ha tenido
participación con el Centro de las Artes de Guanajuato, así como CEART de
Querétaro como tallerista en el primero donde se formó en sus Diplomados de
Profesionalización en Danza Contemporánea, y en el segundo como estudiante
y ejecutante en Encuentros de Danza y Programas de Entrenamiento y
capacitación. Su interés primordial en todas sus actividades será siempre el de
un sentido crítico- filosófico de los contenidos y expresiones dancísticas y de
las Artes del Cuerpo relacionados con la Experiencia Estética y de percepción.
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Una Cita, danza y otros gestos 1.1

Karol Mildred Una cita, es una obra de danza contemporánea y de gesto, que narra en
Varela Córdova (Guanajuato) acciones y símbolos el tema del amor romántico, inocente y paródico.
Público en general Volviéndose una pieza de momentos cotidianos en la espera de la cita ¿con
29 de abril, 19:00 h quién? Solo la imaginación del espectador lo descubrirá.
Karol Mildred Varela Córdova, bailarina de Danza Contemporánea y actriz
de Teatro Corporal, con más de 10 años de experiencia en artes escénicas,
gestión cultural y docencia.
Ha formado parte de compañías y agrupaciones correspondiente a los
estado de Chihuahua, Chih. y Guanajuato Capital, formándose con las bases
del Ballet clásico y Danza Contemporánea en técnica Cubana, Graham y la
incorporación del lenguaje actoral desde el Teatro Corporal-Teatro Físico.

En su trayectoria como bailarina ha participado en eventos culturales

municipales, estatales e internacionales de los estados de Chihuahua y
Guanajuato. Ha formado parte de las siguientes agrupaciones: Compañía
de Danza Contemporánea de bellas artes de la Facultad de Chihuahua
2005-2007, agrupación La manzana Danza Contemporánea Arte Escénico,
Chih. 2008-2011, Compañía Impulsus Comediantes pantomima teatro
Guanajuato, Gto. 2016-2018, Ojo poética del gesto Teatro corpóreo cómico
y danza Chihuahua, Chih. desde 2014 a la fecha.

Ha sido beneficiaria en proyectos sociales, culturales y estímulos a la creación

y desarrollo artístico por instancias culturales y artísticas de Chihuahua
y Guanajuato: Instituto Estatal de Cultura, ICM (Instituto Cultural del
Municipio), Feria del libro y Alas y Raíces, algunos de ellos: Estímulo a la
creación y desarrollo artístico “Una Noche con 100pies” 2012, Programa
de desarrollo cultural para la atención a públicos específicos “Narices rojas”
2013, Atención a centros comunitarios “Sueños de un ensueño” 2014-2015,
Estimulo David Alfaro Siqueiros Jóvenes creadores “Mezcolanza” 2016,
Trabajo colectivo en el Estudio Búsqueda Pantomima Teatro Dirección
Sigfrido Aguilar “El Remanso” 2017 y De la nueva normalidad a la nueva
producción “Pez ventana y Adentro Durazno” 2020-2021, entre otros.

Su trabajo en la docencia escénica se refiere en los talleres, cursos y dirección

de procesos creativos que ha impartido y dirigido para niños, jóvenes y
adultos: Taller de teatro corpóreo cómico y danza, Movimiento Autentico
Natural, Procesos creativos para la construcción de piezas. Dentro de las
instancias de diversos programas de la cultura: Alas y Raíces, Feria del libro,
Centro de las Artes Hidalgo, Instituto estatal de cultura de Chihuahua.

Créditos Actualmente se encuentra desarrollando parte de su bagaje artístico a través

Creación y dirección Karol Mildred del unipersonal y de bitácoras de trabajo en proceso creativo y sobre la
Varela Córdova experiencia estética y emocional en el espectador.
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Geraldine Piélago / Adrián Muh
(León / Salamanca)
Adolescentes y adultos
29 de abril, 20:00 h
Créditos
Dirección - Adrián Muh
Intérpretes - Geraldine Piélago, Adrián Muh
Cámara y edición - Geraldine Piélago,
Adrián Muh
Música - Adrián Muh
Una producción de Xila Kils.
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Tether
No dejo de preguntarme, ¿cómo apagar las noches que arden en nostalgia y
deseos? Cuando despierto, siento que algo falta. ¿Cómo llegué aquí?
TETHER es una videodanza que explora el mundo de los sueños compartidos,
de las realidades alternas y la conexión de dos personas cuyo vínculo es tan
fuerte que puede trascender hasta la experiencia onírica.
Xila Kils es un colectivo guanajuatense de arte escénico que busca la producción
de proyectos multidisciplinarios, procurando la inclusión de diversos estilos y
técnicas de expresión artística, que van desde el teatro, la danza y los medios
audiovisuales. Entre sus trabajos destacados se encuentran la obra “1527
estrellas” dirigida por el coreógrafo Mauricio Nava; “Todavía”, pieza acreedora
del premio a la Mejor Interpretación en el Tercer Concurso de Artes Escénicas
de la Universidad de Guanajuato; la obra “#9”, seleccionada en el Tercer Festival
Regional de Dramaturgia y “A mi abuelita”, propuesta audiovisual selecta
dentro de la programación oficial de De Cerca: Escena Para Llevar del Instituto
Estatal de la Cultura.