VENECIA

ADAPTACION DE LA OBRA ORIGINAL DE

JORGE ACCAME
DIRIGIDA POR SARA PEREZ

Venecia es una cura para el alma, un recreo emocional.

(Una de las obras teatrales de autor argentino mas representadas en el mundo)

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 LA OBRA
VENECIA no es una farsa, tampoco es una comedia, es
un drama muy cómico, un relato sobre la solidaridad, la
inocencia y el amor que se encuentran, en este caso, en
un pequeño prostíbulo de la Serranía de Ronda.

Sus personajes, tres prostitutas y un cliente habitual,

siempre amables pero desencantados de la vida por un
cúmulo de desafortunadas circunstancias, se ponen
manos a la obra para recrear una situación imposible:
deben hacer creer a Dora, la madama anciana y ciega,
que vuelve a estar en Venecia con el amor de su vida.

Los protagonistas de esta historia no cuentan con que

la magia existe y convierten el límite con la realidad en
algo maravillosamente frágil, es un juego donde los
piratas del barco se acaban creyendo que lo son.
 EL AUTOR
JORGE ACCAME nace en Buenos Aires, Argentina, en
1956. Desde 1982 está radicado en la provincia de
Jujuy.

Estudió Letras en la Universidad Católica Argentina de

Buenos Aires y actualmente es profesor en la Facultad
de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad
Nacional de Jujuy.

Es autor de varias obras de teatro como Pajaritos en el

Balero, Casa de Piedra, Chingoil Compani y Venecia,
que fue estrenada en Buenos Aires en 1998 y
mantenida en escena hasta la actualidad por distintas
compañías tanto en Buenos Aires como en otros puntos
del país, con éxito permanente de público y de crítica.
 POR QUE VENECIA?
?

VENECIA es una obra necesaria, cargada de

emociones y de ilusión, en la que el autor nos hace vivir,
con la misma intensidad que a los personajes de esta
obra, el viaje a una ciudad soñada, donde todos
tenemos cabida.

La importancia de la fuerza de lo pequeño, de lo

cotidiano, retratada con maestría por Accame, es la que
nos impulsa a mostraros nuestra propia Venecia, la que
imaginamos al leerla por primera vez.

Hemos adaptado el guión original, acercándolo al

público español y llevando la acción a un pueblo de la
Serranía de Ronda, haciendo así un paralelismo tanto
estético como lingüístico entre ambas localizaciones.

La Asociación Cultural LA CAJA DE NENE VIDA nace

para llevar a cabo este proyecto que escogimos con
tanta ilusión y así poder mostraros nuestra propia visión
de un espectáculo lleno de fantasía, teatro dentro del
teatro.

www.lacajadenenevida.es
 LA DIRECTORA
SARA P EREZ , catalana, se reparte entre sus facetas
como docente, actriz y directora.

En el terreno de la dirección destacan Animales de Ricky

Gervais. Turno de Noche, Lechuga, La Marcha Radetzky,
Es duro ser la Polla, El Yihadista, No puedo con los
guionistas y Desafinados para MicroTeatro por Dinero, A
Diva´s Night, ¿Que será Sara?, Sing Happy!,
Desgenerados, ganador del Premio Broadwayworld
2014 a Mejor Evento Teatral. El número de cierre en el
Homenaje a las víctimas por violencia de género del
Instituto de la Mujer 2010, dirige la IV y V Gala de los
Broadway World Awards celebrada en el Teatro Nuevo
Alcalá y el Teatro Bodevil y es finalista del concurso
Talent 2012 en los Teatros del Canal con la obra Quiero.

El musical infantil Laura y el enigma de la música perdida

en el vagón de metro del que también es autora,
ganador de los premios BroadwayWorld 2015 a Mejor
espectáculo infantil y Mejor Musical Original, y que es
candidato a Mejor Infantil en los Premios Max.
 EL ELENCO
M ARG A ESC U DERO nace en Zaragoza donde se
licencia en Ciencias Químicas y se gradúa en Arte
Dramático. También estudia solfeo y piano en el
Conservatorio de Música de Zaragoza.

Inicia su andadura profesional en los años 70´ con el

teatro Independiente entrando a formar parte del Teatro
de la Ribera, una de las Compañías más prestigiosas
del país, donde permanece seis años. Posteriormente
se traslada a Madrid donde continúa recibiendo clases
de interpretación, cuerpo y voz.

En televisión ha participado en diversas series:

Cuéntame como pasó, Petra Delicado, La que se
avecina, Hospital central, Médico de familia, El
auténtico Rodrigo Leal, Canguros, Aquí no hay quién
viva, etc.

En cine ha trabajado con Luis García Berlanga, José

Luis Cuerda, Achero Mañas, Gaizca Urresti, Enrique
Gabriel, Chus Gutiérrez, etc.

En Teatro ha estado a las órdenes de directores como

Ángel Facio, García Moreno, Carlos Martín, Antonio
Malonda, Miguel Bosé, Roberto Villanueva, entre otros.
Escritora y dramaturga colabora como guionista para
televisión. Ha estrenado dos obras escritas y dirigidas
por ella.
I NI G O ASI AI N comienza su formación actoral en la
University of Kent, compaginando sus estudios con el
trabajo en la compañía de Luís Álvarez, Wonderland, en
ella realiza diversos montajes entre los que destacan
“101 dálmatas”, “El zorro” o “We Will Rock You”.

Posteriormente trabaja con Raúl Sender en “La

venganza de Don Mendo” y al finalizar con este
proyecto entra en la Compañía Nacional de Teatro
Clásico, donde forma parte de grandes títulos del teatro
barroco como es “Don Gil de las calzas verdes”.

Aunque su trayectoria profesional es básicamente

teatral, también ha participado en series de ámbito
nacional como “Amar en tiempos revueltos”,”La que se
avecina”, “La familia Mata”, “Arrayán”, “Hispania”,
entre otras.

Actualmente compagina su trabajo como profesor de

voz en el Centro De Nuevos Creadores y su labor como
actor en funciones como “Goodbye España” y “Los
Desvaríos del Veraneo” entre otras.
M ARI A Z ARAT E se forma en Canto Moderno en la
Escuela de Artistas para después realizar la carrera de
Mimo y Teatro Gestual en la Escuela Nouveau
Colombier.

Ha participado en varias obras teatrales como "El

Sueño de Icaro", "Gangrena por amor", "Todo va
regulá", "Aguja e hilo", " Doctor Hoffman says" o "La
génesis del querer". Lleva tres años trabajando como
vocalista y actriz en el espectáculo de burlesque " Evil
evil girls and the malvados".

Actualmente es también la cantante principal del grupo

musical " Mi la do swing".
M ERC EDES M A GRO comienza su carrera de actriz
en la compañía de teatro de Emilio Alonso, más tarde
forma parte de distintos grupos teatrales (CET, ACAE,
MUSIVOX, ZARABANDA CT). En 1997 participa como
cofundadora de la compañía de teatro Ensalle-Ct, de la
que formará parte hasta 2001, en la que protagoniza
varias obras (Petra Regalada, Las Presidentas, etc.).

También destacan sus trabajos en obras de relevancia a

nivel nacional como: “101 Dálmatas con Mirian Días
Aroca”, “Spiderman” el Espectáculo de Luis Álvarez,
“Tan Sólo Dime Una Cosa” de Clarisa Leal. En 2013
forma parte de uno de los 17 micromusicales
programados por Stage Entertainment y Microteatro
Por Dinero, titulado “De Espaladas” de Eva Diago.

En 2014 protagoniza la webserie “11 Cortos Con Cora”

de Juan Ortega. En 2015 estrena el microteatro “T´as
Gorda”, de creación propia junto a Juan Ortega.
RAKA LOP EZ se forma en la escuela de Cristina
Rota (1989-1995) donde desarrolla el grueso de su
experiencia teatral en montajes como “Ciudades
Perdidas” o “Sabor a Miel” de Shelag Delaney, además
de diversos espectáculos de cabaret y café teatro.

En televisión participa en “Cajón desastre” (1987-1991),

“Colegio mayor”, “Hospital Central”, “Paraíso” y “18 la
serie” y más recientemente colabora en la serie de
Canal + “Que fue de Jorge Sanz”, además de la
experiencia internacional como presentadora durante
dos años en el canal musical Mango TV de La República
Dominicana.
JU AN ORT EG A cursa estudios de Arte Dramático en
Málaga, teniendo la oportunidad de participar en
diversas obras de teatro como “El Avaro”, “La Creación
del Mundo”, “Bodas de Sangre”, “La Cantante Calva”.

Ya en Madrid, ciudad en la que reside, forma parte de

numerosas producciones teatrales como: “El Marido de
la Peluquera”, “101 Dálmatas” (Miriam Díaz Aroca),
“Robin Hood” (Micky Molina), “El Zorro” (Manuel
Bandera), “We Will Rock You” (Luis Álvarez/Brian May),
“Lisístrata” (Miriam Díaz Aroca) compaginando su
trabajo de Actor con el de Figurinista.
 ILUMINACION
JU ANJO LLORENS es uno de los diseñadores de
iluminación más reconocidos en el mundo de las artes
escénicas del territorio nacional.

Es director técnico y docente, además de iluminador;

sus trabajos han sido galardonados con algunos de los
premios más prestigiosos: el Premio Max en 2011 por
La función por hacer y en 2013, con De ratones y
hombres, ambas dirigidos por Miguel del Arco. También
ha sido finalista de los Premios Max en 2012.

Premio del Teatro Musical 2016 por "Cabaret", Premio

del Teatro Musical 2015 por "Excitame".

Premio de la Revista Brodway world 2015 por

"Excitame",Premio de la Revista Brodway world 2015
por "Aladin un musical genisa",Asimismo recibió el
Premio Josep Solbes a la mejor iluminación de los
Premios de las Artes Escénicas Valencianas por El
cuarto paso en 2007, dirigida por Amparo Urrieta, y el
Premio Jara 2011 del Teatro Profesional Extremeño por
Torero. Las tres últimas suertes de Antonio el Macareno,
dirigida por Esteve Ferrer.

Juanjo Llorens es un iluminador versátil, que indaga en

las posibilidades que la luz puede ofrecer a las distintas
artes escénica: teatro, espectáculos de danza, circo o
audiovisuales.

Sus luces, comprometidas con la profesión, iluminan

tanto los espectáculos más premiados como aquellos
que se estrenan en circuitos minoritarios.
ESPACIO ESCENICO
ART U RO M ART I N B UR GOS se licencia en Bellas
Artes por la Universidad Complutense de Madrid.

Es Profesor de Pintura Universidad Popular de

Alcobendas. Recibe el Premio MAX 2015 al Mejor
Diseño de Espacio Escénico por "El triángulo azul".

Destacan sus trabajos como escenógrafo para el

Centro Dramático Nacional, el Teatro Español de
Madrid, Producciones Micomicón, David Serrano y
Factoría Teatro.
VESTUARIO Y CARACTERIZACION
JU AN ORT EG A cursa estudios de Diseño en Málaga,
donde inicia su carrera profesional como Figurinista de
vestuario en la producción “El Avaro” (E.S.A.D. 1990,
Dirección: Oscar Romero).

Se traslada a Madrid, donde crea el vestuario de

producciones de alcance nacional como “101
Dálmatas” (Miriam Díaz Aroca), “Robin Hood” (Micky
Molina), “El Zorro” (Manuel Bandera), “We Will Rock
You” (Luis Álvarez/Brian May), “Adulterios” (María
Barranco y Miriam Díaz Aroca), “100m2” (Mª Luisa
Merlo y Miriam Díaz Aroca) “Shirley Valentine” (Verónica
Forqué ) “Tócala Otra Vez Sam” (María Barranco y Luis
Merlo), Jekyll & Hide (Ricard Reguant), Hércules el
Musical (Ricard Reguant), etc.
 ESPACIO SONORO
RI C ARDO REY diseñador de espacio sonoro para
escena en directo, realiza trabajos de perfil
técnico-artístico en el área de sonido en vivo. Incide en
las nuevas tecnologías audiovisuales y su relación con
el entorno acústico para apoyar la inmersión del
espectador con la realidad representacional. Se forma
en la Facultad de Filosofía de la Complutense
finalizando estudios en 2009, periodo tras el que
comienza ha realizar grado superior de sonido en el
Centro de Tecnología del Espectáculo, profundizando
en el ajuste de sistemas y la acústica.

Colabora en la elaboración de fuentes psicoacústicas

para Elias Merino en su álbum Recording Permuted
Mutability en el Forum Musikae, entre otras grabaciones
de campo y postproducción de carácter artístico.
Desde 2012 elabora diversos diseños de sonido
teatrales para Smedia, Grey Garden y compañías de
teatro comercial, entre ellas “Maribel y la extraña
familia” (Teatro Infanta Isabel) de Gerardo Vera.

Actualmente comprometido con TeatroLab y El Reló,

elabora espacios sonoros de producciones como “Our
Town” (Teatro Fernán Gómez) de Gabriel Olivares en
2015.

M AYT E P I Z ARRO autora e intérprete de la pieza

central de Venecia, músico profesional ,cantante y
compositora , comienza su carrera como vocalista en
los 80´,intercalando sus estudios de piano, armonía,
composición y arreglos en la Escuela de Música
Creativa de Madrid, con sus actuaciones en locales de
jazz.

Desde los años 90´ graba y acompaña a diferentes

artistas como Rosario, Antonio Vega, Navajita Plateá,
Alejandro Sanz (Corazón partío), Danza Invisible,
Pastora Soler, Antonio Flores, Lolita, Aute y Carlos Goñi
(Revolver) entre otros.

Actualmente sigue grabando y girando con Rosario

Flores y en los últimos años la composición ocupa un
lugar cada vez más importante en su carrera musical.
 DISENO GRAFICO
EST EBAN NAV AR RO Director de Arte, Editor -
Grafista Vídeo HD & TV

Con más de 18 años de experiencia y un amplio

conocimiento del medio ha desarrollado su carrera
como Director de Arte tanto para agencias de publicidad
como Visto Bueno, Digital Solutions, Estrategia Creativa
o ABJ Asociados, como en estudios de diseño (Puld
Productions) y otras entidades en Madrid y Almería
realizando campañas para clientes como Microsoft,
ROC, AstraZeneca y Sun Microsystems, entre otras.

Como editor lleva desde 2005 colaborando con distintas

productoras (Analur Films, Lolita Films y otras) en la
realización de documentales, video-clips musicales,
spots publicitarios, videos institucionales…

Ha realizado también el diseño y puesta en marcha de

páginas web (Galena Salud, Carmen Lomana,
Enboca...).

ABRAH AM LACAL L E autor de la acuarela que

identifica nuestra particular Venecia, comienza su
trayectoria a finales de los 80 y tras su beca en la Casa
de Velázquez en 1995, inicia una carrera brillante,
participando en numerosas exposiciones individuales y
colectivas en galerías de todo el mundo, además cabría
destacar su muestra en el MNCARS (2005).

Su obra forma parte de numerosas colecciones

públicas, entre las que cabe destacar: Casa de
Velázquez (Madrid), Centro Andaluz de Arte
Contemporáneo (Sevilla), Colección L'Oreal (Madrid),
Colección Testimonio (Caixa de Pensiones, Barcelona),
Colección del Consejo Superior de Deportes (Madrid),
Fundación Coca-Cola España (Madrid), Fundación
Prosegur (Madrid), Fundación Santander Central
Hispano (Madrid), Museo de Bellas Artes de Asturias
(Oviedo), Museo Municipal (Madrid), Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), etc.
IDEA Y DISENO DE PRODUCCION
G ABRI EL LOP E Z PI NA está vinculado a la
producción desde los 90´, desarrollando su trabajo en el
área de Producción y Regiduría del Teatro Nacional de
Santo Domingo, República Dominicana, en varias
agencias de publicidad internacionales (Cumbre-Satchi
& Satchi y Cazar/DDBO), en Mango TV (canal musical de
Juan Luis Guerra) y en Cadena de Noticias.

Funda junto a Rita Indiana Hernández y Homero Pumarol

el grupo creativo independiente Los Inoperantes, para
desarrollar perfomances e instalaciones en el Centro
Cultural de España en Santo Domingo y la Escuela de
Diseño Altos de Chavón (Parsons School of Design),
entre otros espacios.

En España, colabora en la producción de MasterChef 1

y 2 y MasterChef Junior 2, en diversas giras de Rosario
Flores y en varias producciones teatrales como El
Malentendido (Eduardo Vasco) Tócala otra vez, Sam
(Tamzim Towsend), Cancún y El Secuestro (Gabriel
Olivares).