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17˚ Festival Internacional de Artes

Escénicas Contemporáneas
funciones / seminarios / videodanza / autogestión
desmontajes / publicaciones / conversatorios
danza en espacios públicos

Rosario 2017 | Octubre - Noviembre


EL CRUCE
17˚ Festival Internacional de Artes
FUNCIÓN | Performaciones

MIÉRCOLES 11 DE OCTUBRE, 20h | Entrada libre y gratuita

Escénicas Contemporáneas EMAU (Estevez Boero Nº 670, Galpón 15)

El Cruce es un Festival que nació desde


COBAI con la necesidad de propiciar y
afianzar en Rosario un espacio de encuentro
para la producción de grupos y compañías
independientes de danza contemporánea,
danza teatro, teatro y diversas expresiones
artísticas contemporáneas que tienen como
eje de trabajo el movimiento y el cruce de
lenguajes.

La propuesta para la 17ma edición del


Festival El Cruce consiste en la difusión de la Clínica de Performance Art (Performers Nivel 1): Florencia Jurnet Bondad, Ñuwa Manque
trayectoria, el compromiso y la diversidad de Paz Montoya, María Sol Bennasar y Lara Pellegrini.
miradas de las mujeres artistas y creadoras Videos Acción Sutil
que producen dentro del lenguaje de la Proyecto Performaciones: Proyecto de site-performance en el cual el lenguaje de la pre-
danza contemporánea y afines, en Rosario sencia física y el del espacio intervenido crean una tercera instancia donde lo poético se
y otras ciudades del mundo. Esta diversidad hace cuerpovisible.
de miradas, busca poner en evidencia lo Invisible: Carolina Varassi y Luciana Paoletti. Cruce entre performance y ciencia, entre
que puede un cuerpo, su potencia en la cuerpo visible e invisible, diseñado en tres instancias y tres tiempos diferidos entre sí: la
diversidad. Por lo tanto, los ejes centrales acción performática de captura de lo invisible, la transformación de lo capturado hasta
de nuestra propuesta girarán en torno a las su forma visible y la visibilización final de todo el proceso transmitida de forma virtual que
danzas, los cuerpos, las dramaturgias y su resignificará el concepto de tiempo, de acción y de visibilidad.
relación con el entorno. Suiseki. Acción de Romina Garrido y Carolina Varass: Suiseki es el arte milenario japo-
nés de contemplar piedras. Las piedras son elementos cuyas características morfológi-
Los ejes temáticos de la 17ma edición cas pueden evocar las del cuerpo y viceversa. Este encuentro de formas, que resultará
del Festival El Cruce se plantean desde el del gesto de apilar y equilibrar, proyectará una sombra-paisaje. El sutil movimiento de la
interrogante Spinozeano “¿Qué puede un respiración dotará de vida a estos elementos inanimados generándose así un paisaje vivo.
cuerpo?”. Esta acción de preguntarnos
pone de manifiesto en primer lugar Luego se realizará un desmontaje y conversatorio a cargo la dirección artística Carolina
la necesidad de un abordaje reflexivo Varassi y el Brindis inaugural.
acerca de las manifestaciones artísticas
que proponen como material narrativo Carolina Varassi (Argentina) Es directora del Proyecto Performaciones. Creadora y fundadora de diversos proyectos
a las corporalidades, abriendo de esta de improvisación y performance art en Berlín, Bruselas, París, Madrid, Costa Rica y Patagonia Argentina. Bailarina,
coreógrafa y directora graduada de la Folkwang Hochschule (Pina Bausch). Algunos de sus maestros, directores y
manera un abanico de respuestas posibles colaboradores más destacados son Lutz Foerster (director actual de la cía. Tanztheater Wuppertal Pina Bausch),
materializadas en hechos artísticos diversos. Juan Cruz Diaz de Garaio Esnaola (DV8, Sasha Waltz), Jeremy Nelson (Movimiento Auténtico, Trisha Brown), Frey
Faust (Axis Syllabus), Susan Klein (Klein Technique), Renate Graziadiei (Sasha Waltz), Malou Airaudo (Pina Bausch),
Finalmente, pensar El Cruce y su Dominique Mercy (Pina Bausch), Torsten Conrad (Alexander Technique), Felix Ruckert (Pina Bausch), Sasha Waltz and
programación no se trata de una simple Guests y La Fura dels Baus entre otros.
tarea de selección o acumulación de obras,
va mucho más allá. Trabajamos con gran INFORMACION DE BOLETERIA
responsabilidad en la composición de un
ANTICIPADAS: De Lunes a viernes de 10 a 16h - C.E.C, 1er Piso (Paseo de las Artes y el río)
relato artístico que sea capaz de transmitir
DURANTE EL DESARROLLO DEL FESTIVAL: En el horario de boletería y dos horas antes de
lo plural en la acción de expresar algo.
cada función en cada teatro. Sujeto a disponibilidad.
No buscamos respuestas estancas, por el
contrario, aspiramos a alcanzar nuevas Funciones: Entrada general $70
inquietudes que nos brinden la oportunidad Socios Cobai: Entrada gratuita
de volver a cruzar Estudiantes: Con libreta 2x1.
PRESENTACIÓN | Revista Inquieta FUNCIÓN | La distancia animal de Cía Stocco & Tuttolomondo (Rosario)
JUEVES 12 DE OCTUBRE, 18h VIERNES 13 DE OCTUBRE, 19h
Instituto Sup. del Profesorado de Danzas Isabel Taboga (Sarmiento 1164) Espacio Subsuelo, Plataforma Lavardén (Mendoza 1085)
Presentación de la 13° edición revista Inquieta, con la presencia de Beatriz Lábatte, docente
de la universidad de Arte de Tucumán.
Conversatorio con la Directora Ayelén Parolin ( Arg/Belg) sobre el proceso creativo de su
obra La Esclava.

FUNCIÓN | El inmóvil vacío rojo de Cía. Cuerpo Tomado (Rosario)


JUEVES 12 DE OCTUBRE, 20h
Espacio Subsuelo, Plataforma Lavardén (Mendoza 1085)

La muerte del cisne es una famosa coreografía estrenada en 1905, donde la bailarina Anna Pa-
vlova, dirigida por Michel Fokine, deslumbra con su trabajo físico y compositivo sobre la imagen
de un cisne herido en el poema de Alfred Tennynson, The Dying Swan. Virginia Tuttolomondo
decidió tomar esa coreografía, primero como entrenamiento y luego como situación escénica,
por su incesante búsqueda de corporalidades adversarias que dilaten un final irreversible.

Intérprete: Virginia Tuttolomondo, Dirección: Diego Stocco, Asistencia de dirección: Elisa Pereyra y Mauro
Cappadoro, Diseño de iluminación: Diego Stocco, Asistencia técnica: Mauro Cappadoro

Virginia Tuttolomondo (Rosario, Argentina) Es Profesora de danzas Clásica y Contemporánea por el ISP Danzas “Isa-
bel Taboga” de Rosario, obtuvo el Postítulo de Formación Universitaria en Arte Escénica por la UNR y el de Teatro
Físico y Danza Experimental (Alemania, 2010). En los años siguientes, profundizó en este método realizando cursos
Este proyecto se inscribe como performance y, como tal, trata del acontecer de un cuerpo intensivos, talleres y residencias artísticas en Argentina,Chile y Bolivia. Con sus obras y talleres se presentó en fes-
que deviene historia. Se trata de tres momentos creados a través de dispositivos lumínicos, tivales y encuentros nacionales e internacionales como Festival Internacional de Danza Emergente Buenos Aires
que van generando nuevos espacios, cada uno de los cuales contiene una poética propia. El (FIDEVA 2015) y Festival Internacional de Danza Contemporánea de Uruguay (FIDCU 2013).
que denominamos momento inmóvil devela que en el cuerpo en reposo hay mil direcciones
ocultas, un sistema completo de líneas que lo predisponen hacia la danza. Como consecuen- Diego Stocco (Rosario, Argentina) Es creador-intérprete, director de artes escénicas y fotógrafo. Integra las com-
pañía ”Colectivo Ficción Física”y “La Quadrille(Compañia intermitente de investigación en la performance)”. Parti-
cia inevitable de este momento, se sucederán otros, conjuntamente con otros espacios, para cipó en residencias de creación dirigidas por Khosro Adibi, Marcelo Allasino y Clemente Padín. Con la obra Diego
alcanzar un estado del cuerpo relacionado con la sangre: latido, pulsación, movimiento del y Ulises; participó de festivales en Argentina, Venezuela, Chile, UK, Canadá y Marruecos. Dirigió Amar el día, abo-
corazón, un recorrido de la sangre en movimiento. rrecer el día (Festival Almagro OFF, España, 2012) y La distancia animal (Cosecha Escénica, Festival Internacional
de Danza Emergente de Buenos Aires, 2016). Colaboró en la creación coreográfica en residencias en Portugal y
Creación colectiva: Lucrecia Zamboni, Analía Rodríguez, Santiago Laiolo, Música y diseño sonoro: Mariano Margarit. en España. Dictó talleres y seminarios de danza y performance en Argentina, Chile, Venezuela, Brasil e Inglaterra.

Analía Rodríguez (Rosario, Argentina) es Bailarina, Docente y Coreógrafa. Lucrecia Zamboni (Rosario, Argentina) es
Actriz, Psicologa y Docente y Santiago Laiolo (Rosario, Argentina) es Docente, y Técnico en Electrónica. “Cuerpo Toma-
do” viene trabajando desde el año 2012 con las obras Vasto, Infinito, El Inmóvil Vacio Rojo y su estructura incluye la
VIDEODANZA | Espacio de Reflexión y visionado
construcción de obra, la trasmisión del proceso de investigación y la donación de obra . Desde sus comienzos hasta la VIERNES 13 DE OCTUBRE , 20h | Entrada libre y gratuita
fecha se han realizado diversas intervenciones en espacios públicos y teatros de la ciudad y ha participado de diferen-
tes encuentros y festivales. Los integrantes comparten espacios de formación, entrenamiento e investigación teórica… EMAU (Estevez Boero 670 - Galpón 15)
Espacio de Reflexión y visionado con la presen-
cia de Silvina Szperling, directora del Festival
CHARLA | El otro en la escena de VideoDanza BA, quien realizará la presenta-
JUEVES 12 DE OCTUBRE, 20h ción del libro Videodanza, complejidad y peri-
Escuela Provincial de Teatro y Títeres (Viamonte 1993). feria. Hacia una posible plataforma de análisis
de la danza en interacción con la tecnología,
Charla y presentación Festival L’Altre (Barcelona), Adempas, encuentro con directores, de Susana Temperley. Un abanico de aborda-
compañías y estudiantes de artes escénicas de la ciudad de Rosario. jes de la danza en interacción con la tecnología
Dirigido a: Artistas, gestores culturales, trabajadores de salud y la cultura e interesados en cuyo sustrato se encuentra en algunas de las
la temática. Actividad integrada a la programación del Festival, organizada por la Secreta- corrientes teóricas que han tenido mayor de-
ría de Salud Mental de la Municipalidad de Rosario. sarrollo y efectividad en el estudio del arte en
general, y del cine, el video y las artes del movimiento, en particular, en los últimos años. FUNCIÓN | Momentum Cía. Cocoondance (Alemania).
PROYECCIONES | Compilado de los ganadores del Festival Internacional de Video Danza BA SÁBADO 14 DE OCTUBRE, 19h
For a Moment, de Clémence Poesy (Francia) / Aquarius, de Timo Zhalnin (Rusia) Teatro Príncipe de Asturias C. C. Parque de España (Sarmiento y el río)
Separate Sentences, de Amy Dowling y Austin Forbord (EEUU)
Tótem perro luna, de Serafin Mesa (España) / D.I.H Breath, de Luca Quaia (Italia)
Ernestina, (h)errar es humano, borrar es divino, de Vanesa Menalli y Hebras Danza
Lado A, de Alejandrina Groisman / Territorio, de Irina Hayipanteli y Malena Martinez.
Manifiesto de una grulla, de Ronnie Keagan. / Pellejo, de Federico M. Panizza.
En la huella del ancla, de Leandro Navall y Mercedes Chanquia Aguirre.

Compilado de trabajos de talleres y clínicas de Videodanza, dictados por Carla Schillagi y María
Fernanda Vallejos en el Instituto Superior Provincial de Danza Isabel Taboga. Presentación de
la Red Iberoamericana de Videodanza, agrupación de asociaciones y festivales de danza para
la pantalla, compuesta actualmente por Argentina, Portugal, España Bolivia, Brasil, Chile, Co-
lombia, Cuba, Ecuador, España, México, Paraguay y Uruguay.

Momentum hace una conexión entre los bailarines y la audiencia a través del sentimiento
FUNCIÓN | La esclava de Lisi Estarás y Ayelén Parolin (Arg./Bélgica). palpable del movimiento en un espacio compartido. La atmósfera, similar a una disco, tiene
un pulso rítmico febril, producido en vivo, rodeado por una puesta austera y oscura y los
VIERNES 13 DE OCTUBRE, 22:30h bailarines, al igual que la audiencia, absorben la creciente energía cinética así como el
Teatro Príncipe de Asturias C. C. Parque de España (Sarmiento y el río) agotamiento, ambos factores se convierten en elementos motores del espectáculo.
Director de coreografía: Rafaële Giovanola, Bailarines: Álvaro Esteban, Werner Nigg, Andi Xhuma. Música:
Franco Mento, Diseño y puesta de luces: Marc Brodeur, Entrenamiento en Parkour: Frédéric Voeffray,
Asistencia coreográfica: Fa-Hsuan Chen, Dramaturgia: Rainald Endrab, Management: Mechitld Tellamn.

CocoonDance (Alemania) fue fundada por el coreógrafo Rafaële Giovanola y el dramaturgo Rainald Endraß en el
año 2000, Giovanola nació en Suiza y fue solista en Turín antes de ser llevado al Ballet de Frankfurt por William
Forsythe por ocho años. Después de esto, trabajó con Pavel Mikuláštik Choreographisches Theater, con Bonn como
la última estación. Desde el año 2000, CocoonDance ha estado produciendo y actuando en el Theater im Ballsaal en
Bonn; desde la temporada 2004/05, la compañía también está curando el programa de baile y es responsable de
la organización y financiamiento del Teatro.

Una mujer es perseguida por sí misma, envuelta en la herencia múltiple, tratando de exhu- FUNCIÓN | Función Sorpresa
mar su historia y su relación con el mundo. Se toma como principio coreográfico el suelo,
pero la pieza resulta de un encuentro entre dos coreógrafas: Ayelén Parolin y Lisi Estarás. SÁBADO 14 DE OCTUBRE , 21:30h | Entrada libre y gratuita.
Dos mujeres, la misma nacionalidad, pasados, personalidades. Trabajando sus similitudes EMAU (Estevez Boero 670, Galpón 15)
y divergencias plasmadas en una misma superficie -el cuerpo de Lisi- ensayan expresar la
identidad, materia en construcción e inestabilidad permanente.
Concepto y coreografía: Ayelen Parolin & Lisi Estaràs Play: Lisi Estaràs, Música: Bartold Uyttersprot , Dramaturgia:
Sara Vanderieck y Olivier Hespel, Diseño de luz: Carlo Bourguignon, Disfraces: Dorine Demuynck, Objeto escénico
DANZA EN ESPACIOS PÚBLICOS | Intervenciones
Nicolas Vladyslav, Producción: RUDA asbl, Coproducción: Charleroi Danses, Les Brigittines, Bruxelles, CDC Le Gymnase DOMINGO 15 DE OCTUBRE, 16h
– Roubaix, Petites Scènes Ouvertes (PSO), Apoyo: Fédération Wallonie-Bruxelles – Service de la Danse , WBI / WBT, D,
Apoyo de estudio: Hellerau – European Center for Arts, Dresden , Les ballets C de la B, Ghent, Grand Studio, Bruxelles. Corredor del río Paraná delimitado por la Bajada Sargento Cabral y calle Sarmiento.
Ayelen Parolin (Argentina/Bélgica) En 1998 gano el primer premio de la Bienal de Arte Joven de Mar del Plata por
su coreografía El Grito. En Europa realizo la formación e.x.e.r.c.e. con una beca de la Fundación Antorchas y de
Presentación de los Proyectos seleccionados por convocatoria. Además, presentación de Es-
la región de Montpellier. Como interprete trabajo para Mathide Monnier, Mossoux-Bonte, Jean François Peyret, cuelas de danza invitadas, Ernesto Larrechea y Nigelia Soria y los elencos del Profesorado
Alexandra Bachtzesis entre otros. A partir del 2003 comienza a hacer su propio trabajo. Actualmente es artista en Isabel Taboga. Actividad que forma parte de la la Red CQD (Ciudades que danzan).
residencia en Charleroi Danses y el Teatro de Liège. Vive y trabaja en Bélgica.

Lisi Estarás (Argentina/Bélgica) Desde 1997 Lisi trabaja con les Ballet C de la B. Participó en Lets op Bach, Wolf,
entre otras obras creadas por Alain Platel y en Tempus Fugit de Sidi Larbi Cherkaoui. Creó y participó en Bartime
(Campo, Gante), Cocina Erótica y No Wonder con Constanza Macras (Schaubuhne, Berlín). En les Ballets C de la B
creó coreografías como Patchagonia, Bolero, The Gaza Monologues, entre otras. Trabaja con organizaciones de
Bélgica al mismo tiempo que viaja a otros países para dar talleres y clases magistrales.
FUNCIÓN | Devuélveme dos horas de mi vida de Cía Proyecto Mov_oLA (Brasil). privada muestra sus intentos de movimiento inútil por alcanzar lugares nuevos. Gritos sordos
en mitad de la nada y Cualquier Mañana (creada e interpretada por Laura Aris y Álvaro Este-
DOMINGO 15 DE OCTUBRE, 20h ban.): Una mañana cualquiera en que las piezas del puzzle no encajan como una vez hicieran.
EMAU (Estevez Boero 670, Galpón 15) Un viaje físico al presente para darse cuenta que el pasado no volverá. Una reflexión sobre la
tristeza natural de las cosas rotas.

Álvaro Esteban (España) Es licenciado en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte por el I.N.E.F, Universidad Poli-
técnica de Madrid. A la edad de 23 años, ingresa en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma cursando
estudios de danza contemporánea. En la actualidad, forma parte del equipo de las compañías Daniel Abreu (Madrid) y
CocoonDance (Bonn) y realiza amplias giras internacionales.

Laura Aris (España) Es intérprete, creadora, coreógrafa y reconocida maestra internacional. Su experiencia profesio-
nal incluye una década como miembro formal de la compañía Belga Última Vez, dirigida por Wim Vandekeybus. Con an-
terioridad en Barcelona trabajó con Lanònima Imperial y con el colectivo de artistas General Eléctrica bajo la dirección
de Tomàs Aragay. Durante los últimos seis años ejerce como artista independiente desarrollando sus propias prácticas
creativas.
Continuando su investigación en el cruce entre danza, cine y nuevas tecnologías, el Proyecto
Mov_oLA presenta una re-lectura del clásico Ventana Indiscreta, del maestro Alfred Hitch-
cock, con una adaptación a los días de la actualidad. En esta libre adaptación, la ventana del FIESTA | ¡EL CUERPO ES UNA FIESTA!
fotógrafo obsesionado por la vida ajena se transforma en otra, más actual y viciante, que son
las “ventanas” de sus smartphone. Dividido en tres actos con pausas para selfies entre ellos, DOMINGO 15 DE OCTUBRE , 23:30h
“Devolve 2 horas da minha vida” cuestiona e invita a los espectadores a usar y abusar de su Capitán (Mendoza 930)
celular durante la obra, a través de una app especialmente creada para esta finalidad.
Fiesta del Festival el Cruce junto a Fiesta Bailarina.
Dirección y concepto: Alex Soares, Asistencia de Dirección: Paula Zonzini, Intérpretes: Átila Freire, Ícaro Freire,
Maria Basulto, Paula Sousa, Wilson Aguiar.
CONVERSATORIO | Con la Cía. HuryCan (España)
Proyecto Mov_oLA (Brasil) Desde 2008 produce creaciones multimedia en la danza contemporánea. Fue ideali-
zado por Alex Soares, coreógrafa y cineasta brasileño. Inspirado por el concepto de viejas moviolas (máquinas
JUEVES 2 DE NOVIEMBRE , 18h
que permitieron editar películas transformando película en movimiento). Con el apoyo de un núcleo de artistas, Instituto Sup. del Profesorado de Danzas Isabel Taboga (Sarmiento 1164)
dividido entre artistas asociados y colaboradores de producciones específicas, Mov_ola trabaja como incubadora
de proyectos. Conversatorio con la compañía española sobre el proceso creativo de su obra “Asueto”

FUNCIÓN | Cualquier mañana de Cía. Laura Aris & Álvaro Esteban (España).
DOMINGO 15 DE OCTUBRE, 22: 30h DANZA EN ESPACIOS PÚBLICOS | Asueto de Cía HuryCane (España).
Teatro Municipal La Comedia (Mitre y Cortada Ricardone) SÁBADO 4 DE NOVIEMBRE, 18h
Explanada C.E.C (Paseo de las Artes y el río)

La función está compuesta por: Open Wound - Microacción (creación e interpretación: Laura


Arís) hace visible lo invisible, desde el interior de una habitación cerrada, escondida, desde Presentación de la obra Asueto de la Cía. HuryCane (España). La obra es una exploración
adentro, lo más íntimo, de lo no bello, de lo que no se habla, no se muestra. Antípodas (creación en proceso del trabajo de HURyCAN, una observación dentro de nuestra realidad para al-
e interpretación: Álvaro Esteban): Como una criatura atrapada en sí misma, en lucha interna y canzar acciones necesarias, comprender la vida como un organismo, como un cuerpo en
movimiento, que transmite y comparte lo que es: mágico y tangible, conceptual y sensible,
hermoso y feo… Vivo. Créditos del festival
Dirección y coreografía: Arthur Bernard Bazin y Candelaria Antelo, Intérpretes: Xavier Auquer Gómez, Carlos
Beluga, Candelaria Antelo y Arthur Bernard Bazin, Composición musical: Sergio Salvi.

HURyCAN (España) Bautizado así en 2013, es el encuentro artístico de Arthur Bernard Bazin y Candelaria Antelo.
Es un proyecto de creación y relación humana que afirma la necesidad comunicativa del movimiento. Empiezan a
investigar
juntos en 2010 creando “Discordio”, pieza ganadora del Certamen Coreográfico de Vallecas. Al año siguiente em-
prenden el proceso creativo de “Te Odiero” que les valdrá diversos premios coreográficos en España, Alemania y
Francia. Su último trabajo hasta la fecha, “Je te haime” se estrena en 2013 y es premiado en la Feria internacional
de teatro y danza de Huesca.

con resolución ministerial


SEMINARIOS

Monkey Mind con Lisi Estarás


Martes 10 y Miércoles 11 de Octubre | de 14h a 18h en Percanta (Salta 1568 P.A.)
Seminario de improvisación y composición. En palabras de Lisi Estarás: “Monkey mind se
refiere a cómo nuestros pensamientos saltan de forma caótica de uno a otro; como un
mono salta de árbol en árbol”. Se trabajará con sus piezas más recientes: La esclava y
Monkey mind para la construcción de una danza personal. El taller se plantea como un
proceso de creación corta; calentamiento, composición, intercambio de materiales e im-
provisaciones.

Fuentes de energía con Laura Aris


Martes 10 al Viernes 13 de Octubre | de 9 a 13h en La Pista (Crespo 1580) ORGANIZAN COPRODUCEN

Seminario de danza contemporánea Durante el taller algunos ejercicios despertarán la ca-


pacidad de juego, la intuición y el movimiento instintivo pero también se prestará atención
a la parte técnica, al detalle y la exploración de mecanismos físicos que permitan llegar a
extremos físicos, protegiendo al cuerpo al mismo tiempo. Usando la estructura ósea y las
cadenas musculares para mejorar fluidez y libertad de movimiento. Trabajar para llegar a AUSPICIAN
un equilibrio entre fuerza y flexibilidad, en sentido físico, emocional y cerebral.

Escucha disponible y nudos expresivos, moverse es convivir con Candelaria


Antelo y Arthur Bernard Bazin. Cía. HuryCan.
APOYAN
Miércoles 1 al Viernes 3 de Noviembre | de 10 a 13h en La Pista (Crespo 1580).
Seminario de danza Trabajaremos sobre motores de la escucha y del equilibrio compartido,
el contacto y la convivencia de los cuerpos en acción. Disponibilidad y expresividad.

+INFO ESPACIOS
cursoselcruce@gmail.com
www.cobai.org
fb| @festivalelcruce