Diplomado “Técnicas, herramientas y lenguajes innovadores para la creación en danza en la

actualidad”
MODULO 2

Fundación Teatral Oveja Negra

Acreedoras del Diplomado

Integrantes:
REBECA CAICEDO NARVAEZ
JENNIFER DAYANA NARVAEZ PEREZ
LEIDY JOHANA BENAVIDES CHAMORRO

Maestro:
LOBADYS PÉREZ

Universidad Jorge Tadeo Lozano

Diplomado “Técnicas, herramientas y lenguajes innovadores para la creación en danza en la
actualidad”
 San Juan de Pasto
2023

1. Maqueta de la propuesta y su relación con el contexto

MAQUETA Y CONTEXTO DE LA OBRA BLANCO

TÍTULO Y AUTOR Blanco, adaptación de la obra cinematográfica “Matando Cabos” de

Tony Dalton

ESPACIO DONDE SE en el limbo. En la obra aparecen distintos espacios dentro del

DESARROLLA LA ACCIÓN principal, como: el parqueadero de un edificio, casa de Lula, fiesta
de Gabriela y casa de Mudo.

TIEMPO CRONOLÓGICO DE 1.960

LA OBRA

MÚSICA Disco, Electronica y musica incidental con tambores

PERSONAJES PRINCIPALES Personajes principales: Jake, Mudo, Gocha, Nico y Mascarita.

Y SECUNDARIOS
Personajes Secundarios: Oscar, Conserje, Lula, Paulina, Gabriela,
Tony.

Personajes terciarios: Cocinero chino, secretaría, vecino, reportero,

Avilo Dominguez, Miguel Díaz, prostitutas, Tere y el pájaro.

CONFLICTO QUE PLANTEA Es una comedia negra, con contenido para adultos la cual muestra
LA OBRA el punto crítico en el que se encuentra nuestra sociedad y de los
errores que cometemos por andar pensando en solo nuestro
bienestar sin tener en cuenta la posición del otro en el mundo.
refleja la brutalidad de los grupos organizados al margen de la ley, y
de cómo sus soluciones empeoran las cosas.

SINOPSIS En el transcurso de una noche, dos jóvenes amigos, Jaque y Mudo,

viven una aventura insólita: tienen que encontrar la manera de que
su jefe, Óscar Cabos, un temible magnate y padre de Paulina, novia
de Jaque, regrese sano y salvo a su casa, ya que por extrañas
circunstancias... se encuentra encerrado en el capot de su coche.
Paralelamente, Gocha y su amigo Nico intentan secuestrar al
magnate Cabos con intenciones de pedir una gran suma de dinero
como rescate y vengar el pasado humillante del padre de Gocha. Sin
embargo, en la oscuridad existe una confusión de cuerpos y los
 planes fallan para los buenos, los malos y los feos.

PLANTEAR UN EQUIPO 10 Actores y actrices en escena y 3 Músicos.

FORMATO Y DURACION Gran formato en espacios convencionales para el teatro con una
duración estimada de 1:10:00 minutos.

DESCRIPCIÓN La obra de teatro BLANCO, está diseñada para ser representada en

ESCENOGRÁFICA 3 actos, la escenografia sera de caracter minimalista, el color
escogido para la teloneria y pisos sera de color beige, al igual que
los vestuarios de los actores y actrices los cuales seran del mismo
color variando algunas prendas con colores opacos. esto con el fin
de pintar el escenario con luces y trabajo de video mapping, como
medio de proyección digital. La música en vivo será parte
fundamental de la escena, creando la ilusión de ser un personaje
más que participa de los acontecimientos de la historia. Los
elementos escenográficos relevantes serán bolsas plásticas y
algunos instrumentos dentro de la escena.

ATMÓSFERA DE LA OBRA Cumplirá una función onírica y locativa, ya que la escenografía

pretende situar al espectador en los diferentes espacios concretos
que se plantean en la obra.
A su vez se pretende jugar con las luces y el color como medio que
permita crear sensaciones y emociones en el espectador.

CONTEXTO
Jugar con las metáforas de la acción dramática para crear ambientes
y situaciones que nos transporten a vivenciar a través del cuerpo la
fuerza y valentía al defender a una persona en peligro.

Acciones corporales mecánicas, cuadriculadas y robóticas, que

representen el delirio y la locura de un ser humano.

Coreografías que aborden temas relacionados con la violencia de

género, física y psicológica tanto en hombres como en mujeres, esto
con el fin de crear un ambiente de delirio como medio expresivo,
explorando desde lo absurdo del ser que demuestran actos
violentos existentes en nuestra sociedad.
 Por medio del combate escénico, la locura, el caos, la amistad y la
compincheria los personajes representarán, sus vivencias por medio
del canon, la sombra y el trabajo de espejos, plasmaremos
diferentes sucesos absurdos y contemporáneos del montaje.

2. Primeras apuestas estéticas sobre los temas abordados

Música.

Para la estructura teatral de la obra de teatro BLANCO, proyecto elaborado por la fundación Oveja
Negra, se utilizan principalmente coros estéticos y vocales de los cuales la intención principal es
contar una historia por medio de las representaciones musicales y corporales.

De esta manera los diferentes usos de la música en el proyecto teatral Blanco de la fundación teatral
Oveja Negra son los siguientes

Música de Abertura: Aporta a los espectadores información contexto previa a la presentación : una
información sobre el tiempo, el espacio, la época o los participantes, entre otros detalles. Este tipo
de música nos permite preparar a la audiencia en un estado de ánimo previo, en un ambiente o una
atmósfera.

Música de Entreactos: Sirve para ofrecer un momento de reflexión en el espectador sobre lo que
acaban de ver, o por otra parte, sirve para crear una expectativa, para crear emoción sobre lo que
van a ver. Es frecuente que en el entreacto encontremos cambios escenográficos. En este caso, la
música nos sirve para dar una sensación de continuidad y focalizar la atención del espectador en la
trama argumental.

Música de Ambientación: Además de utilizar instrumentos musicales para la ambientación, también

se utilizan efectos sonoros o ambientaciones. Por ejemplo,el sonido de los pájaros dentro de la obra
teatral son expresados por la misma voz de los actores

TEMPORALIDAD

De acuerdo a la temporalidad inmersa en la obra teatral, Siempre se actua en el presente. sin

embargo el tiempo pasado está implícito en el tiempo presente y corresponde a los
acontecimientos que han originado el conflicto.

En el proyecto teatral se sigue, normalmente, un orden cronológico. sin embargo hay saltos al
pasado también (regresiones) en forma de flashbacks indicadores de memorias de igual manera se
trabaja la simultaneidad, como si el tiempo se hubiese detenido. En este caso se rompe con el
continuum cronológico y narrativo.

Para que el espectador sea consciente del paso del tiempo, se usarán varios recursos:

.- El espacio [planos espaciales], música, luz y el vestuario.

Espacialidad

Dentro de los planos espaciales diseñados para la obra de teatro Blanco, se encuentran los
siguientes

Espacio diegético o argumental: es el conjunto de los lugares ficticios que intervienen o aparecen de
la forma espacial y verbal de tal manera que la Proyectó Teatro Blanco es desarrollada en espacios
como son un parqueadero, un apartamento, una casa de un magnate millonario y una fiesta.

Espacio dramático: la relación resultante entre los espacios diegético y escénico. O sea, la manera
específicamente teatral de representar los espacios ficticios del argumento en los espacios reales
disponibles para su escenificación. Es el espacio de la representación teatral sera en espacios
adecuados para iluminación y tras escena.

Estructura espacial del drama: Por medio del proyecto se verá reflejada en continuidad actuaciones
simultáneas en lugares y tiempos iguales, en donde se entrará en corcondancia con los espacios
diegético o argumental y el dramático.

Tipo de movimiento

Se toma como referencia lo diferentes estilos de movimientos dramáticos mencionados a

continuación:

● Movimientos realismos

Naturalismo: Dentro del proyecto el principal movimiento realista es el naturalismo, dado

que se harán representaciones cotidianas.

Impresionismo: La dirección creativa del montaje se concentra más en la vida interior de los
personajes que en la realidad externa.

● Movimientos teatralistas

Expresionismo: Contra la necesidad de mostrar las realidades psicológicas internas, que

propugnaba el realismo.
 Surrealismo: Originado en Francia en la década de 1920, se interesará por el estudio de los
efectos de los sueños y alucinaciones, así como su interpretación.

3. Referentes artísticos y teóricos

Walter Cobos: Dirige el grupo Maldita Danza, es colectivo con un estilo surrealista, provocador,
juguetón, subversivo, transgresor y original que crea. “La danza es compañía y diálogo desde el
cuerpo, con el cuerpo y para el cuerpo. Es la experiencia del cuerpo en movimiento con un propósito
determinado, es consciente, voluntaria, aunque en las últimas producciones hemos abordado una
pregunta alrededor de la creación del movimiento desde gestos involuntarios, desde la negación del
capricho del movimiento, esperando que en el intento de eliminar la voluntad aparezca el cuerpo”.

Tomamos a este autor ya que él nos habla que por medio de la danza y las coreografías nos hace
pensar en el mundo escénico, lo cotidiano, la creatividad, la recursividad y el riesgo con su cuerpo.
Que podamos mantener la sensibilidad despierta, que por medio de nuestro arte podamos dar otra
visión de nuestro territorio.

Wilson Pico: Coreógrafo, bailarín, maestro y director. Considerado el pionero de la danza

contemporánea ecuatoriana, Wilson Pico tuvo formación en danza clásica de 1967 hasta 1970, en
Quito. Su ímpetu creativo determinó que a los veinte años, en 1970, estrenará sus cuatro primeras
obras en el recital “Coreografía Experimental”. Sus búsquedas personales lo convirtieron
inmediatamente en creador de vanguardia. Su ruptura con la danza clásica lo impulsó a crear un
estilo propio, y su formación, desde entonces, fue prácticamente autodidacta. Recibió
entrenamiento de técnica teatral grotowski (1972) y, más tarde, de técnicas de danza moderna en
Venezuela, México y Nueva York, (1974 a 1979) que le sirvieron para enriquecer su propia técnica y
su lenguaje dancístico. Al decir del notable crítico mexicano Alberto Dallal, en 1976.

Es un referente ya que trabaja con las fuentes de la vida cotidiana y abarca desde lo popular y
marginal hasta llegar a lo mágico, nosotros con nuestra obra Blanco desde la experimentación del
cuerpo como uso de comunicación no cotidiana; que desde la exploración de la acción permite al
público adquirir una experiencia escénica, musical y dancístico.

Carlos Monzani: Nació en Buenos Aires, Argentina, el 2 de junio de 1929. Hasta el año 1978 se
desempeñó como Jefe del Taller de Escenografía del Teatro Colón, habiendo realizado entre otras,
las escenografías de los ballets, El pájaro de fuego, La verdad (primer decorado informalista
realizado en la Argentina), La máscara y el rostro, etc.

Dentro de esa búsqueda artística Monzani indaga con su pintura, por vía de un camino surrealista
muy particular, transmitiendo una concepción del mundo fantástico y una ensoñación poética con
un sentido levemente irónico.
Luis Crespo: Licenciado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia UPV
en 2002 con una Especialización en Escenografía realizada en la ESAD (École Supérieure des Arts
Décoratifs) de Estrasburgo en el año 2002. Sus escenografías se han basado por líneas, volúmenes y
formas pulcras que obtengan una apariencia minimalista, además utiliza el color blanco como
recurso para dar textura a la escenografía.