Dario Argento

Dario Argento (Roma, 7 de septiembre de 1940) es

un director, productor, editor y guionista de cine
italiano. Con una trayectoria de más de cincuenta
Dario Argento
años, su obra se desenvuelve principalmente en los
géneros del giallo y el terror sobrenatural, y a
menudo es reconocido como el «maestro del terror
italiano» y como el responsable de popularizar el
giallo a nivel internacional. Debido a su contenido
violento, muchos de sus filmes han sido objeto de
censura o prohibidos en algunos países.

Hijo de un productor cinematográfico y de una

fotógrafa profesional, estuvo vinculado a las artes
desde su niñez. A comienzos de su carrera se
desempeñó como redactor en diversos diarios, y más
adelante trabajó como guionista para cineastas como
Sergio Leone, Franco Prosperi, Tonino Cervi, Alfio
Caltabiano y Armando Crispino, en géneros como el
wéstern, el cine erótico y el cine bélico. De este
periodo en particular destaca su colaboración con
Leone en el filme C'era una volta il West (1968).
Dario Argento en 2014
Debutó como director de largometrajes en 1970 con Información personal
la película El pájaro de las plumas de cristal, la cual
Nacimiento 7 de septiembre de 1940
conformó, junto con los filmes de 1971 El gato de (82 años)
las nueve colas y 4 mosche di velluto grigio, la que Roma, Italia
es conocida como su «trilogía animal». Con
Nacionalidad Italiana
Profondo rosso (1975) logró reconocimiento de la
crítica en otros países de Europa y en los Estados Familia
Unidos. Padre Salvatore Argento
Cónyuge Marisa Casale (1968-1972)
En 1977 dirigió Suspiria, una de sus películas más
reconocidas y valoradas, y la primera entrega de la Pareja Daria Nicolodi (1974-1985)
«trilogía de las tres madres», continuada en Inferno Hijos Asia Argento (1975)
(1980) y concluida con La terza madre (2007). En Fiore Argento (1970)
estos filmes abandonó el giallo para acoger el terror Información profesional
sobrenatural, elemento que está presente en otras de
Ocupación Director de cine, productor,
sus obras como Phenomena (1985) y El fantasma
guionista
de la ópera (1998). Tras dirigir cintas bien recibidas
por la crítica especializada como Tenebrae (1982), Años activo 1966-presente
Opera (1987) y El síndrome de Stendhal (1996), en Géneros Terror, suspense y giallo
las décadas de 2000 y 2010 sus películas no Obras Profondo rosso
lograron la misma acogida, por lo que esta etapa es notables Suspiria
reconocida como su declive comercial y artístico.
Distinciones Ver lista
En su faceta como productor y editor, ha colaborado con cineastas como George A. Romero, Lamberto
Bava, Michele Soavi y Sergio Stivaletti. De su trabajo para televisión destacan series como La porta sul
buio, Gli incubi di Dario Argento y Masters of Horror, en las que se desempeñó como productor, guionista
o director. Como actor registró pequeñas apariciones en películas italianas y estadounidenses, hasta que en
2021 fue invitado por Gaspar Noé para protagonizar su largometraje Vortex.

Entre sus colaboradores habituales destacan su expareja Daria Nicolodi y su hija Asia —quienes actuaron
en varios de sus filmes—, su padre Salvatore y su hermano Claudio —productores parciales de su
filmografía—, y la banda de rock progresivo Gobiln, encargada de aportar la banda sonora en sus películas
más reconocidas. Realizadores como John Carpenter, Quentin Tarantino, Guillermo del Toro y Eli Roth
han manifestado su admiración por la obra de Argento, la cual ha sido incluida en listas de mejores
películas de terror de la historia en variedad de revistas y sitios web. Asimismo, su extensa carrera ha
servido como referencia para la publicación de diversos documentales y libros biográficos, y le ha valido
reconocimientos en eventos como los premios Edgar, David de Donatello, Flaiano y Globo d' Oro.

Índice
Primeros años
Carrera
1966-1970: inicios como guionista y El pájaro de las plumas de cristal
1971: El gato de las nueve colas y 4 mosche di velluto grigio
1972-1975: La porta sul buio, Los cinco días y Profondo rosso
1976-1979: Suspiria y primeros proyectos con George A. Romero
1980-1984: Inferno y Tenebrae
1985-1988: Phenomena, colaboración con Lamberto Bava y Opera
1989-1994: Two Evil Eyes y Trauma
1995-1999: El síndrome de Stendhal y El fantasma de la ópera
2000-2006: Insomnio, El jugador y Masters of Horror
2007-2012: La terza madre, Giallo y Drácula 3D
2013-presente: trabajos como director de escena, Vortex y Occhiali neri
Proyectos en desarrollo
Filmografía
Características como cineasta
Influencias
Técnicas cinematográficas
Inspiración y técnicas de escritura
Temáticas y elementos comunes
Colaboradores frecuentes
Vida personal
Controversias
Legado
Premios y nominaciones
Notas
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos

Primeros años
Argento nació en Roma el 7 de septiembre de 1940, hijo del crítico y productor cinematográfico Salvatore
Argento y de la fotógrafa y modelo brasileña Elda Luxardo.1 2​ ​ Su madre administraba el estudio
fotográfico Luxardo, fundado por Alfredo y Margherita, los abuelos maternos de Dario. En su
autobiografía Paura, Argento recordó dicho lugar: «En los años 1930 y 1940, los famosos del teatro y del
cine, los campeones deportivos, los intelectuales, los artistas y las modelos competían por fotografiarse con
nosotros: tener un retrato hecho por el estudio Luxardo era sinónimo de excelencia».3 ​

Su primer acercamiento al arte dramático ocurrió cuando tenía

cuatro años: sus padres lo llevaron a un teatro en Roma en el que se
presentaba la obra Hamlet. Según relata en su libro, al momento de
hacer aparición el fantasma del padre de Hamlet, se asustó tanto
que empezó a sufrir convulsiones. Este hecho fue clave en su
posterior afición por el terror y el suspenso: «Mis padres, un poco
inconscientes, no podían imaginar cuán en profundidad me
marcaría aquella ligereza [...] Aquel día nacieron muchas
fascinaciones. Nadie lo sabía, ni siquiera yo era consciente, pero
una semilla había sido sembrada».4 ​

En su infancia desarrolló un gusto por la lectura, aunque lo hacía a

escondidas porque, según él, en esa época leer se consideraba «un
pasatiempo femenino o algo para presumidos». En su casa solía
haber muchos libros, aunque recurría principalmente a las novelas
de aventuras.5 ​ La primera película de terror que vio fue El Luego de presenciar la aparición de
El fantasma del padre de Hamlet en
fantasma de la ópera (1943) de Arthur Lubin, una experiencia que
un teatro, Argento desarrolló una
le dio «acceso a un universo del que nadie [le] había hablado y del
fascinación por el terror y el
que no sospechaba su existencia. Un universo habitado por
suspenso.
personas desfiguradas, monstruos y asesinos que vivían amores
imposibles».6 ​ La colección de relatos Tales of the Grotesque and
Arabesque del escritor estadounidense Edgar Allan Poe tuvo una fuerte influencia en el estilo que adoptó
posteriormente como cineasta y guionista.7 ​

Luego de trabajar en una imprenta durante algunos meses,8 ​ abandonó el hogar paterno y la escuela
secundaria a los dieciséis años para trasladarse a París, donde desempeñó algunos oficios menores antes de
regresar a Roma.1 ​ Gracias a la recomendación de su padre, a los diecisiete años empezó a trabajar para el
diario l'Araldo dello Spettacolo, un medio especializado en cine, música y teatro en el cual escribía reseñas
sobre películas. Por esa misma época se convirtió en redactor del diario de entretenimiento Paese Sera, para
el que realizaba un boletín semanal sobre estadísticas de asistencia, cifras de taquilla y otros aspectos del
negocio cinematográfico en Italia.9 ​Con el tiempo empezó a ganar estatus en el periódico, e incluso tuvo la
oportunidad de entrevistar a personalidades como John Houston,10 ​ Fritz Lang, Pietro Germi, John Wayne
y The Beatles.11 ​Con el objetivo de iniciar una carrera como cineasta, presentó un examen de admisión en
el Centro Experimental de Cine de Roma, pero su aplicación fue rechazada. Argento reconoció en su
biografía que este hecho se convirtió en una oportunidad para él, pues sus películas «habrían sido
demasiado fieles a un determinado formalismo» de haber sido aceptado en dicha institución.12 ​

Carrera

1966-1970: inicios como guionista y El pájaro de las plumas de cristal

Cuando su trabajo en Paese Sera le permitía tiempo libre, Argento redactaba historias con la esperanza de
adaptarlas a la gran pantalla.13 ​Gracias a la intervención de su padre tuvo la oportunidad de asistir a varias
sesiones de trabajo del guionista Sergio Amidei, las cuales consideró como «un tremendo campo de
entrenamiento».14 ​En 1966 empezó a coescribir guiones de películas en diversos géneros como Scusi, lei è
favorevole o contrario? de Alberto Sordi, Qualcuno ha tradito de Franco Prosperi, Probabilità zero de
Maurizio Lucidi,15 ​ Ojo por ojo de Tonino Cervi, Comandamenti per un gangster de Alfio Caltabiano,
Commandos de Armando Crispino y La rivoluzione sessuale de Riccardo Ghione.16 ​ Tras el estreno de Il
buono, il brutto, il cattivo (1966), el cineasta Sergio Leone se puso en contacto con él y con Bernardo
Bertolucci para que lo ayudaran a desarrollar la trama de su siguiente película. Ambos trabajaron durante
seis meses para crear la historia de C'era una volta il West, filme estrenado en 1968 y protagonizado por
Charles Bronson y Claudia Cardinale.17 18 ​ ​

Luego de participar en la redacción de los guiones de Una

cuerda, un colt de Robert Hossein y Metti, una sera a cena de
Giuseppe Patroni Griffi (ambas de 1969),19 ​empezó a escribir
la historia de su película debut El pájaro de las plumas de
cristal, basado en una pesadilla que tuvo durante unas
vacaciones en Túnez y en la novela La caza del asesino de
Argento escribió la historia de C'era una Fredric Brown.20 ​ De esta forma desarrolló la trama de un
volta il West junto con Sergio Leone y escritor estadounidense que presencia el intento de asesinato
Bernardo Bertolucci. En la imagen, de una mujer durante su estadía en Italia y decide iniciar una
Charles Bronson en un fotograma del investigación por su propia cuenta para descubrir al
filme. homicida.21 ​ Tras presentar sin éxito el libreto a ejecutivos de
Euro International Film,22 ​ Argento pidió ayuda a su padre,
quien decidió crear la productora anónima Seda Spettacoli
para cubrir parte de los gastos de realización.23 ​La empresa de producción Titanus, propiedad de Goffredo
Lombardo, se encargó de aportar el dinero restante.24 ​El rodaje comenzó en agosto de 1969 en Roma y se
extendió durante seis semanas, con Tony Musante, Suzy Kendall y Eva Renzi en los papeles principales y
con la participación del editor Franco Fraticelli, del director de fotografía Vittorio Storaro y del compositor
Ennio Morricone.25 ​

Aunque durante la grabación se presentaron algunos inconvenientes —como la desconfianza de Lombardo

ante la inexperiencia de Argento y los constantes roces del director con Musante—, el filme se estrenó en
febrero de 1970 ante una gélida recepción en Milán y Turín. Sin embargo, gracias al boca a boca logró
mayor repercusión en otras ciudades como Nápoles y Florencia. A mediados de ese año, la compañía
Universal Marion Corporation adquirió los derechos de distribución y la estrenó en los Estados Unidos el
12 de junio, donde alcanzó buenos números de taquilla.25 26 ​ ​ Para Marjorie Baumgarten del diario Austin
Chronicle, El pájaro de las plumas de cristal es la cinta que lanzó la carrera de Argento como referente del
cine de terror,26 ​ y para David Thompson de la revista Time Out, es «un thriller de construcción rigurosa
con una tensión bien sostenida gracias a la ayuda de la elegante fotografía de Vittorio Storaro y la música
de Morricone».27 ​ Roger Ebert afirmó en una reseña retrospectiva: «[la película] fue anunciada como un
thriller, y es bastante buena. Pero sus sustos están a un nivel mucho más básico que en, digamos, un filme
de suspenso de [Alfred] Hitchcock. Funciona principalmente explotando nuestro temor a la oscuridad».28 ​

1971: El gato de las nueve colas y 4 mosche di velluto grigio

Gracias a la buena acogida de El pájaro de las plumas de cristal en los Estados Unidos,29 ​ la compañía
National General Pictures mostró interés en producir una nueva película de Argento, quien empezó a
trabajar en El gato de las nueve colas —título inspirado en la novela El gato de muchas colas de Ellery
Queen— con la colaboración de los guionistas Dardano Sacchetti y Luigi Collo; el resultado fue la historia
de un hombre ciego que empieza a investigar una serie de asesinatos con la ayuda de una periodista.30
Salvatore Argento viajó a los Estados Unidos y escogió a los actores James Franciscus, Catherine Spaak y
Karl Malden para representar los papeles principales. Nuevamente Ennio Morricone se encargó de aportar
la música y Franco Fraticelli se hizo cargo de las labores de edición.31 ​ Rodada entre septiembre y octubre
de 1970 en locaciones de Turín, Berlín y Roma,32 ​ El gato de las nueve colas se estrenó en Italia el 11 de
febrero de 1971.33 ​

Aunque superó en cifras de taquilla a su antecesora, Argento manifestó en su

  «Al final del trabajo, biografía que se trata de la película que menos le gusta de su catálogo: «Tal
mirando la copia final vez sea porque me esforcé mucho para que fuera diferente, o tal vez porque
de la película, me di
cuenta de que no
—aunque perseguía el noir francés como ideal—, el ambiente de la novela
estaba muy satisfecho policíaca estadounidense se impuso en algún momento». Sin embargo, la
con el resultado. destacó por ser la primera en presentar marcas distintivas en su filmografía
Varias veces he dicho como los planos detalle de los ojos, las llamadas telefónicas anónimas y los
que El gato de las
guantes negros usados por el homicida.34 ​
nueve colas es la
película que menos
me gusta de mi Para 4 mosche di velluto grigio, su siguiente filme, contó con la participación
catálogo, y lo sigo de los actores estadounidenses Michael Brandon y Mimsy Farmer, a quienes
pensando después de escogió luego de ver sus actuaciones en Amantes y otros extraños (1970) y
algún tiempo». More (1969), respectivamente.35 ​ Con la asistencia de Luigi Cozzi y Mario
—Argento sobre su
filme El gato de las Foglietti escribió la historia de un músico de rock que asesina a un hombre
nueve colas accidentalmente y que es atormentado por un testigo del crimen, y
(1971).34 ​ nuevamente escogió a Morricone para crear la banda sonora.36 ​Estrenada en
diciembre de 1971 en Italia,37 ​ la película recibió reseñas menos entusiastas
en comparación a sus dos obras anteriores. Aunque elogió su «sorprendente e
imaginativa fotografía en color», Howard Thompson de The New York Times la calificó de descabellada y
se refirió al guion como banal.38 ​ Roger Ebert declaró que, a pesar de tener algunos momentos
inquietantes, su conclusión es «tan arbitraria que al final nos hace sentir engañados».39 ​4 mosche di velluto
grigio representó el cierre de la «trilogía animal», nombre que recibieron las primeras tres películas de
Argento, las cuales son consideradas piezas importantes en la popularización del cine giallo a comienzos de
la década de 1970.40 ​

1972-1975: La porta sul buio, Los cinco días y Profondo rosso

Después de la grabación de 4 mosche di velluto grigio, el cineasta decidió tomar unas vacaciones debido a
la agotadora experiencia que supuso el rodaje de sus primeras películas. En su biografía manifestó que
incluso sopesó la idea de abandonar la dirección: «En menos de dos años había hecho tres películas; por un
lado, mi imagen pública había crecido de forma desmesurada, por otro, mi existencia se había pulverizado.
Si ser director significaba eso, estaba dispuesto a renunciar».41 ​ Al finalizar su descanso, en 1972 le
propuso a la cadena RAI la realización de cuatro cortometrajes para televisión, inspirados en la serie Alfred
Hitchcock presenta.42 ​Envió los guiones a la compañía, pero debió modificar parte del contenido debido a
la alta cuota de violencia presente en algunos de ellos.43 ​En el seriado, titulado La porta sul buio, dirigió el
segundo episodio («Il tram») y codirigió el cuarto con Luigi Cozzi («Testimone oculare»), además de
realizar una breve introducción al comienzo de cada capítulo. Según el director, esta experiencia en la
televisión nacional aumentó aun más su popularidad en Italia.44 ​

Decidido a abandonar la dirección para dedicarse

exclusivamente al desarrollo de guiones y a la producción
cinematográfica, empezó a trabajar en una historia basada en
las cinco jornadas de Milán, una revuelta organizada por el
pueblo de la capital lombarda contra la ocupación austriaca en
1848.45 ​ Titulada Los cinco días, la película iba a ser dirigida
inicialmente por Nanni Loy, pero este decidió abandonar el
proyecto poco después de su inicio.46 ​Al mismo tiempo se le
ofreció el papel principal al actor Adriano Celentano, quien Argento, Adriano Celentano y Enzo
aceptó con la condición de que Argento se encargara de dirigir Cerusico durante el rodaje de Los cinco
la cinta. La presión de Celentano y el consejo de su padre lo días (1973).
convencieron de descartar su idea de abandonar la
dirección.47 ​Grabado principalmente en locaciones de Pavía y
estrenado en diciembre de 1973 en Italia, el largometraje se convirtió en un fracaso de taquilla y tuvo una
recepción crítica pobre.48 49
​ ​ Además, es la única película de Argento hasta la fecha que se aleja de
temáticas como el suspenso o el terror. En el portal Sentieri Selvaggi, Los cinco días es reconocida como
«una obra anómala en la filmografía del director romano [en la que] decidió explotar la tendencia popular
del siglo xix, en boga en ese momento».50 ​

Tras este fracaso, decidió volver a sus raíces y pidió colaboración al novelista Bernardino Zapponi para
desarrollar la historia de un pianista británico que presencia el homicidio de una médium e investiga el
hecho con la colaboración de una joven periodista. Inicialmente anunció que la película llevaría por título
El tigre de dientes de sable, en consonancia con su reciente trilogía animal, pero finalmente decidió
nombrarla Profondo rosso.51 ​ Para el papel masculino pensó en Lino Capolicchio, pero a causa de un
accidente de auto el actor italiano no pudo participar, por lo que David Hemmings resultó elegido para
intepretar al pianista.52 ​Por su parte, Daria Nicolodi —quien inició una relación sentimental con el director
durante el rodaje— se encargó de actuar en el papel de la periodista Gianna Brezzi.53 ​

El proceso de grabación se llevó a cabo en Turín, Roma y Perugia, y se extendió durante dieciséis semanas.
La cinta fue estrenada en Milán y Roma el 7 de marzo de 1975, y llegó a los cines estadounidenses en junio
del mismo año.54 ​Apreciada por la crítica y la audiencia en general,55 ​fue reconocida por Elaina Patton de
la revista The New Yorker como «la obra maestra del giallo que afianzó la reputación [de Argento] como el
cineasta más importante del terror italiano».56 ​ Linda Gross del diario Los Angeles Times manifestó que el
filme «provoca un suspenso insoportable, a pesar de dejarse llevar por las florituras sangrientas»,57 ​y Keith
Phipps del portal The A.V. Club destacó que exhibe «la valentía técnica y las tácticas de choque que
hicieron famoso a Argento».58 ​ El director quiso contar con la música de agrupaciones como Pink Floyd o
Deep Purple para la banda sonora, pero al final se decidió por una joven banda de rock progresivo italiana
llamada Goblin, con la que trabajaría en futuros proyectos.59 ​

1976-1979: Suspiria y primeros proyectos con George A. Romero

Luego de recibir la medalla de oro como mejor director en el Festival de Cine de Sitges en 1976 por su
labor en Profondo rosso,60 ​Argento ideó la historia de su siguiente película tras leer la novela Mine-Haha
del escritor alemán Frank Wedekind, en la que un grupo de jóvenes recibe un severo entrenamiento como
preparación para la vida adulta. Inspirado en el personaje de la reina malvada de la película Blancanieves y
los siete enanitos (1937), tuvo la idea de incluir en su historia a una bruja que dirige en secreto una
academia de ballet para señoritas.61 ​ Junto con su pareja Daria Nicolodi estudió textos sobre alquimia y
esoterismo del siglo xix y comienzos del siglo xx, y recogió testimonios de personas que habían
presenciado fenómenos paranormales en un lugar fronterizo entre Suiza, Francia y Alemania conocido
como el «tríangulo mágico».62 ​

Con parte del guion adelantado, encontró inspiración en el libro Suspiria de Profundis del autor británico
Thomas de Quincey, el cual describe a tres malvadas mujeres conocidas como «las damas del dolor».62 ​
De esta forma nació el concepto de «las tres madres», un triunvirato de hermanas con poderes
sobrenaturales que pretenden sembrar el mal en el mundo. Aunque creó una leyenda en torno a ellas,
inicialmente no tenía planeado realizar una trilogía contando la historia de cada una. En su libro aseguró:

Empezamos a pensar en estas mujeres nacidas de la imaginación de De Quincey, y en torno a

la idea original Daria y yo construimos una leyenda [...] las tres madres habían sido tres
hermanas diabólicas que en el siglo xi habían sentado las bases de la brujería: Mater
Suspiriorum (la mayor), Mater Tenebrarum (la más bella) y Mater Lacrimarum (la más joven
y cruel). Después de sembrar muerte y destrucción por todas partes, aumentando cada una sus
propios poderes, se unieron con el objetivo de encontrar tres lugares donde pudieran residir
para siempre y dominar al mundo desde allí.63 ​

Tras finalizar el relato de una joven estadounidense que se dirige a una academia de ballet en Friburgo
dirigida en secreto por Mater Suspiriorium, se trasladó a Los Ángeles para seleccionar el reparto de su
nuevo filme, el cual decidió titular Suspiria. Para el personaje principal escogió a Jessica Harper después de
ver su actuación en El fantasma del paraíso de Brian De Palma (1974),64 ​ y para el rol de Madame
Blanchet, la vicerrectora de la academia, logró convencer a la experimentada actriz Joan Bennett.65 ​ Una
mujer de noventa y cuatro años llamada Lela Svasta, a quien Argento encontró en un hospicio cerca de
Roma, encarnó a Mater Suspiriorium.66 ​ El rodaje se llevó a cabo en locaciones de Múnich y en los
estudios De Paoli en Roma;67 ​la fachada y el interior de la academia de baile se construyeron en el estudio
con base en la arquitectura de la Casa de la Ballena de Friburgo, un edificio del siglo xvi donde habitaron
personalidades como Maximiliano I de Habsburgo y Erasmo de Róterdam.68 ​

Suspiria se estrenó en Italia en febrero de 1977 y en los Estados Unidos en julio del mismo año, mediante
la distribución de 20th Century Fox.69 70​ ​ La recepción inicial de la crítica no fue favorable: John Simon
de la revista New York la definió como «una película donde nadie ni nada tiene sentido: ni un elemento de
la trama, ni una reacción psicológica, ni un personaje menor, ni un trozo de diálogo, ni un ambiente»,71 ​ y
Gene Siskel del diario Chicago Tribune se refirió a ella como una floja imitación de El exorcista (1973).70 ​
Sin embargo, tuvo una buena recaudación de taquilla en los Estados Unidos y con el paso del tiempo
empezó a ser mejor valorada por la crítica especializada y por la audiencia,71 72
​ ​al punto de ser reconocida
73
como la obra maestra de Argento. ​ Elementos como el uso del technicolor, los movimientos de cámara y
la banda sonora de Goblin recibieron elogios.71 74
​ 75
​ ​

En su libro, el director reconoció: «Dado el esfuerzo que puse en [Suspiria], estaba convencido de que era
mi obra maestra, aunque ciertamente no podía imaginar la suerte que tendría esa pequeña historia sobre
brujas. Me iba a permitir hablarle a mucha gente: un público tan grande como el que nunca había esperado
alcanzar».76 ​Agobiado por las jornadas de grabación y por estar alejado de sus dos hijas Fiore y Asia, el
cineasta confesó que, mientras estaba alojado en un hotel de Villa Borghese, contempló arrojarse por la
 ventana de su cuarto para terminar con su vida.77 ​ Sin embargo, el
éxito del filme a nivel internacional y su posterior reconociliación
con Nicolodi, con quien había tenido problemas personales durante
la etapa de producción, lo ayudaron a superar esta crisis.78 ​

Durante uno de sus viajes a Estados Unidos, el productor Richard

P. Rubinstein le presentó a George A. Romero, reconocido
principalmente por haber popularizado el cine de zombis con La
noche de los muertos vivientes (1968).79 80
​ ​Con la idea de realizar
una secuela de dicho filme, Romero escribió la historia de un grupo
de personas que se refugian en un centro comercial en Filadelfia
para escapar del ataque de una horda de muertos vivientes. Argento
se encargó de la producción y distribución del filme en Europa,80
y recurrió nuevamente a Goblin para la composición de la banda
sonora.81 ​ Conocida en los Estados Unidos como Dawn of the
Dead,80 ​ en territorio europeo recibió el título de Zombi y fue
Daria Nicolodi (pareja de Argento en estrenada en 1978,82 ​ con algunas escenas de diálogo removidas
ese entonces) colaboró en la por Argento para dar mayor énfasis a la acción y al terror. Michael
creación del guion, pero finalmente Kennedy de la página Screen Rant aseguró en su reseña que la
no actuó en Suspiria. versión del italiano es la mejor «en términos de terror directo», ya
que «renuncia a muchos de los aspectos más cómicos y
satíricos».80 ​ El mismo año editó para el mercado europeo la
película Martin de Romero (distribuida con el título Wampyr), y de nuevo encargó la banda sonora a
Goblin.83 ​

1980-1984: Inferno y Tenebrae

Con el objetivo de desarrollar el guion de Inferno, segunda parte de la saga de las tres madres, se registró en
un hotel de Nueva York con vista a Central Park. Al admirar uno de los lagos obtuvo inspiración para
escribir una de las escenas más populares del filme: el asesinato de un anticuario por un enjambre de ratas a
orillas de un desagüe.84 ​Centrada en la figura de Mater Tenebrarum, Inferno fue rodada en Roma y Nueva
York y contó con la participación del cineasta Mario Bava en los efectos especiales y del músico de rock
progresivo Keith Emerson en la banda sonora.85 ​Aquejado por una hepatitis, Argento debió delegar gran
parte de la producción a Bava y a su hijo Lamberto, quien se desempeñaba hasta ese momento como
asistente de dirección.86 ​Protagonizada por Irene Miracle, Leigh McCloskey y Veronica Lazăr y estrenada
por 20th Century Fox en febrero de 1980,87 ​ la película no pudo replicar el impacto de Suspiria y cosechó
reseñas mixtas.88 ​ En su reseña para Slant Magazine, Ed González la definió como una versión inferior de
Suspiria y añadió que «más que cualquier otra película de Argento, es para los fanáticos, especialmente
para aquellos interesados en los detalles de la trilogía de las tres madres».89 ​ En Paura, el director
manifestó:

Siempre me resulta muy difícil tratar de explicar de qué tratan mis películas —lo dejo en
manos de otros, siempre espero que las imágenes hablen por mí—, pero en el caso de Inferno
esto es aún más cierto. Es como si se tratara de una serie de acontecimientos que se deslizan
unos dentro de otros: en el transcurso de la narración los personajes toman una dirección y, de
repente, el espectador se da cuenta de que quien creía que era el protagonista es en realidad
una figura secundaria, y la historia cambia de forma ante sus ojos.90 ​
La inspiración para Tenebrae, su siguiente película, surgió luego de sufrir acoso telefónico durante una de
sus estancias en Los Ángeles por un admirador que se hacía llamar «el gran castigador» y que conocía una
gran cantidad de detalles de su filmografía.91 ​ Ideó la historia de Peter Neal, un escritor estadounidense de
novelas policíacas que llega a Roma para promocionar su más reciente libro, y empieza a ser acosado por
un fanático desquiciado.92 ​ Eligió para los papeles protagónicos a Anthony Franciosa, John Saxon y
Giuliano Gemma, e incluyó nuevamente a Daria Nicolodi en el elenco.93 ​ La grabación inició en mayo de
1982 en Roma,94 ​y el filme fue estrenado en octubre del mismo año con moderados números de taquilla y
una recepción crítica generalmente positiva.93 95
​ ​

Argento confesó que incluyó altas dosis de violencia en Tenebrae como respuesta a algunos comentarios
negativos que había recibido por sus proyectos anteriores: «Con mi nueva película quería vengarme un
poco de todos aquellos críticos que me acusaban de contar historias inmorales y misóginas, de ser un
monstruo sólo por llevar toda esa violencia a la pantalla. No es casualidad que Tenebrae fuera la película
con mayor número de asesinatos que había dirigido».92 ​ La presencia de este contenido provocó que el
filme sufriera constantes ediciones, su veto en algunos países y su inclusión en la lista de video
nasties.nota 1 97
​ ​

1985-1988: Phenomena, colaboración con Lamberto Bava y Opera

Ante la disolución de Seda Spettacoli por los crecientes problemas de salud de su padre, decidió establecer
DAC Film, su propia compañía de producción.98 ​ Obtuvo inspiración para Phenomena, su próximo filme,
tras enterarse que en Estados Unidos se había descubierto a un homicida gracias a los insectos presentes en
la habitación en el momento del crimen.99 ​ Realizó una investigación de la obra del autor Marcel Leclercq
sobre entomología forense y se trasladó a un hotel con el objetivo de desarrollar el guion, para el cual tenía
en mente a una protagonista femenina.100 ​Contactó a Franco Ferrini, quien había trabajado como guionista
para Sergio Leone, y ambos crearon la historia de una joven que tiene el poder de comunicarse con los
insectos y que se ve envuelta en una extraña serie de asesinatos durante su estancia en una academia de
Suiza. El director manifestó en su libro que esta fue una de las épocas de mayor creatividad en su carrera:

Fue algo sorprendente. Unos años antes, en las habitaciones de ese mismo hotel, había
sopesado brevemente la loca idea de quitarme la vida. Y ahora, mientras los papeles
mecanografiados se amontonaban en mi mesa uno tras otro, sentía que por mis venas corría
una creatividad que nunca había sido tan impetuosa [...] Varias fuerzas de la naturaleza se
combinaron en la trama de mi nueva película, calificada por algunos como la más "ecológica"
de mi carrera. Pero la fuerza más poderosa de todas —habría sido tonto e ingrato negarlo—
era la voluntad de vivir.101 ​

El rodaje, llevado a cabo en Roma y en algunas localidades suizas, estuvo marcado por problemas técnicos
relacionados con el desplazamiento y la disposición de las miles de moscas utilizadas en algunas
escenas.102 ​ En esta ocasión, Argento decidió incluir canciones de artistas como Bill Wyman, Claudio
Simonetti, Sex Gang Children y Iron Maiden, en lugar de recurrir a un solo músico para componer la banda
sonora.103 ​ Protagonizada por Jennifer Connelly, Donald Pleasence, Dalila Di Lazzaro, Davide Marotta y
Daria Nicolodi, la cinta fue estrenada en enero de 1985 en Italia y llegó a los Estados Unidos gracias a
New Line Cinema. Según el autor Troy Howarth, Phenomena se convirtió en la última película del director
italiano en obtener un estreno significativo en las salas de cine estadounidenses.104 ​La recepción crítica fue
generalmente positiva:105 ​ Ed González afirmó que la cinta «muestra simultáneamente el paisaje más
excéntrico y espiritual del cineasta»,106 ​mientras que David Harley de Bloody Disgusting! la definió como
«un hermoso desastre que fusiona su giallo y sus sensibilidades sobrenaturales en un viaje divertido y
salvaje».107 ​
En 1985 colaboró con Lamberto Bava en el guion de la película
Demonios, dirigida por Bava y producida por Argento a través de
su compañía DAC Film, y un año después desempeñó los mismos
roles en la secuela Demonios 2.108 ​ También en 1986 recibió una
invitación del teatro Sferisterio de Macerata para dirigir la ópera
Rigoletto de Giuseppe Verdi, aunque en último momento la
dirección artística decidió no contar con sus servicios. Esta
experiencia le sirvió como base para crear la historia de Opera,109 ​
en la que una cantante es obligada a presenciar una serie de
crímenes durante su participación en la obra Macbeth.110 ​ Durante
el rodaje se presentaron una serie de complicaciones, como sus
constantes altercados con la protagonista Cristina Marsillach,
accidentes de filmación, el deterorio de su relación con Nicolodi y
los contratiempos de salud de su padre Salvatore,111 ​ por lo que la
definió como «la película más agotadora y oscura» que dirigió.112 ​

Estrenada en diciembre de 1987, Opera logró convencer a la crítica

especializada, aunque no fue exhibida en las salas de cine Argento en 1985.
estadounidenses.104 113​ ​ La reseña de la revista Time Out afirmó:
«Todas las marcas registradas [del cine de Argento] están aquí: una
trama mínima, piezas de decorado llamativas, movimientos de cámara barrocos y violencia misógina».114
Para Niall Browne del portal Movies in Focus, Opera «contiene todos los rasgos que se pueden esperar del
director italiano: misterio, lujuria, violencia y un impresionante trabajo de cámara».115 ​

En 1987 trabajó de nuevo con la cadena RAI, en este caso como productor de la serie de cortometrajes Gli
incubi di Dario Argento, presentada en el programa semanal titulado Giallo con Enzo Tortora y Alba
Parietti como conductores. Argento aseguró que «fue muy divertido» regresar al formato televisivo, pero
reconoció que, al tratarse de un programa emitido en un horario de máxima audiencia, recibió cartas de
protesta de algunos televidentes que consideraban que el contenido de su obra era excesivamente
violento.116 ​ Durante esta misma época fundó junto con su colaborador y amigo Luigi Cozzi la librería y
tienda de curiosidades Profondo Rosso en Roma, donde además exhibe un museo personal con objetos
relacionados con el cine de terror que ha recolectado a lo largo de su carrera.117 ​

1989-1994: Two Evil Eyes y Trauma

En 1989 coprodujo y coescribió La chiesa, filme dirigido por Michele Soavi y protagonizado por Tomas
Arana, Barbara Cupisti y su hija Asia.118 ​ Interesado en realizar una obra cinematográfica basada en la
obra literaria de Edgar Allan Poe, contactó nuevamente a George A. Romero para proponerle la realización
de una película dividida en cuatro segmentos. Inicialmente, John Carpenter y Stephen King mostraron
interés en el proyecto, pero poco tiempo después renunciaron para centrarse en otras labores.119 ​Argento y
Romero decidieron adaptar los relatos El gato negro y La verdad sobre el caso del señor Valdemar,
respectivamente.120 ​ Por recomendación del director estadounidense, la grabación de Two Evil Eyes se
llevó a cabo en el verano de 1989 en Pittsburgh, lo que la convirtió en la primera película de Argento
rodada fuera de territorio europeo.121 ​

Protagonizado por Harvey Keitel, Madeleine Potter y Martin Balsam,121 ​ el segmento dirigido por el
italiano en general logró una mayor apreciación crítica. Kevin Thomas de Los Angeles Times declaró: «Es
sorprendente lo que Argento pudo hacer en sus 65 minutos de El gato negro, la más ingeniosa —y
sangrienta— de las dos partes»,122 ​ y Richard Harrington de The Washington Post manifestó que
«mientras Romero opta por un enfoque lineal y barato, la narración de Argento es dolorosamente poética,
con puntos de vista y asideros siempre cambiantes».123 ​En 1991 coescribió y produjo La secta, una nueva
colaboración con Michele Soavi protagonizada por Kelly Curtis, Mariangela Giordano y Herbert Lom.124 ​

Decidió quedarse durante algunos meses en los Estados Unidos,

donde tuvo la oportunidad de conocer personalmente a otros
cineastas como William Friedkin, Tobe Hooper, Sam Raimi, Stuart
Gordon y John Landis;125 ​ este último lo invitó a realizar un
pequeño papel como un paramédico en su película de 1992
Innocent Blood.126 ​ En su libro reveló que en algún momento
sopesó la idea de radicarse allí: «En Nueva York, pero sobre todo
en Los Ángeles, me sentía muy cómodo. Había un clima de
colaboración constante: no era como en Italia, donde los directores
no se encuentran nunca y, cuando lo hacen, apenas se hablan».125
Durante una visita a Salem, Massachusetts, empezó a escribir el
relato de una joven llamada Aura que sufre una serie de
desventuras motivadas por su anorexia. Más adelante contactó al
escritor T. E. D. Klein para convertir su historia en el guion de
Trauma, su siguiente largometraje.127 ​

Durante la grabación, llevada a cabo principalmente en Mineápolis

Asia y Dario Argento en Cannes, entre agosto y septiembre de 1992,128 ​ Argento decidió llenar de
1993. humo las habitaciones para «dar un efecto de profundidad a los
espacios», lo que le generó problemas de sensibilidad en el gusto y
el olfato, algo que, según él, logró superar cerca de veinte años
después. 129 ​ Escribió la historia del personaje principal de Aura con la idea de que su hija Asia lo
interpretara, 130 ​ y recurrió a los estadounidenses Christopher Rydell, Piper Laurie y Frederic Forrest para
realizar los demás roles protagónicos.131 ​Aunque quería contar nuevamente con la música de Goblin, las
compañías de producción estadounidenses le recomendaron utilizar a Pino Donaggio, quien había
colaborado en varias ocasiones con Brian De Palma.132 ​

Con una tibia recepción crítica,133 ​ Trauma fue descrita en la revista Time Out: «La primera película de
Argento respaldada por los Estados Unidos rinde homenaje a Psicosis, pero carece de la habilidad de
Hitchcock para dirigir a los actores: no hay una sola actuación medianamente decente».134 ​ Por su parte,
Tiziano Sossi del sitio Mymovies.it aseguró que el guion «contiene señales psicológicas y de realismo muy
efectivas» y catalogó como «magistrales» algunos movimientos de cámara.135 ​

1995-1999: El síndrome de Stendhal y El fantasma de la ópera

Argento descubrió durante su estancia en Nueva York un libro de la psiquiatra italiana Graziella Magherini
titulado La sindrome di Stendhal, acerca de la enfermedad del mismo nombre que causa un desequilibrio en
el individuo cuando es expuesto a una obra de arte.136 ​Esta lectura le recordó una experiencia que vivió en
su adolescencia, cuando sufrió una descompensación la primera vez que vio el Partenón, por lo que decidió
basar la historia de su próxima película en dicha vivencia.137 ​Aunque inicialmente pretendía comenzar la
grabación en los Estados Unidos, no pudo encontrar una ciudad con un monumento «lo suficientemente
representativo» para desarrollar su relato, y por ese motivo decidió rodar en Italia.138 ​ En un comienzo
pensó en Bridget Fonda para interpretar el personaje principal de la oficial de policía Anna Manni, pero
dado el cambio de locación, ofreció el papel a su hija Asia.137 ​
Con una banda sonora compuesta por Ennio Morricone, El síndrome de Stendhal fue estrenada en enero de
1996 ante una recepción crítica generalmente positiva.139 ​ El autor Maitland McDonagh reconoció que,
aunque no está al nivel de obras como Tenebrae o Inferno, la película es «una visita obligada para los
fanáticos de Argento, impulsada por una actuación valiente e inquietante de su hija».140 ​ Zachary Paul de
Bloody Disgusting la definió como «una de las obras visualmente más suntuosas de Argento al lado de
Suspiria»,141 ​ y David Rooney de Variety aseguró que el director «modera su inclinación por el
derramamiento de sangre a lo Grand Guignol y el exceso sobrenatural, y retorna a un estilo más cercano al
de sus primeros thrillers».142 ​

Después de actuar en un pequeño papel en la película Il cielo è sempre più

blu de Antonello Grimaldi en 1996,144 ​ coescribió y produjo La máscara de   «Elegí a Julian
cera, el filme debut de Sergio Stivaletti basado en el relato Le Cœur Sands para el papel
del fantasma. No
cambriolé del escritor francés Gastón Leroux. El proyecto inicialmente iba a quería retratar a una
ser dirigido por Lucio Fulci, pero el cineasta falleció poco antes de comenzar criatura deforme, sino
el rodaje.145 ​ Argento confesó que puso mucho empeño en esta iniciativa a un hombre
porque desde su infancia era un fanático de la obra de Leroux, y manifestó fascinante, un gran
conocedor de la
que en ese momento tomó la decisión de realizar su propia adaptación de El música: un seductor,
fantasma de la ópera, una de sus novelas más reconocidas.146 ​ Para alguien de quien mi
desarrollar el guion se reunió con Gérard Brach —reconocido por su trabajo heroína pudiera
con Roman Polanski— y escogió al británico Julian Sands para interpretar el enamorarse
realmente».
papel del fantasma y a su hija Asia en el rol de Christine Daaé.143 ​ —Argento sobre el
protagonista de su
Estrenada en noviembre de 1998, El fantasma de la ópera tuvo una pobre película El fantasma
recepción crítica.147 ​ Ed González la definió como «un desafortunado de la ópera
fracaso que podría pasar por un filme de serie B» y aseguró que «después de (1998).143
las promesas incumplidas de Trauma y El síndrome de Stendhal, El fantasma
de la ópera parecía señalar el declive de un gran director».148 ​ En su reseña
para Variety, David Rooney se refirió al filme como «un festín gótico kitsch que no deja ningún exceso sin
explorar» y como una película solamente apta «para los fanáticos irreverentes del género», aunque destacó
como eficaz la música de Morricone.149 ​Para Michael Dequina de The Movie Report su peor problema es
que falla al momento de emular «la pasión por la que es reconocido este clásico romance gótico».150 ​

2000-2006: Insomnio, El jugador y Masters of Horror

El director fundó a comienzos del nuevo milenio la empresa Opera Film junto con su hermano Claudio, la
cual serviría para producir Scarlet Diva (película de 2000 dirigida y protagonizada por Asia) y algunos de
sus proyectos futuros. Ante la pobre recepción de El fantasma de la ópera, decidió regresar a sus raíces y
recrear su nueva historia de género giallo en Turín, ciudad donde ya había rodado escenas de Profondo
rosso y El gato de las nueve colas.151 ​ Se reunió con su colaborador habitual Franco Ferrini y con el
escritor Carlo Lucarelli para crear el relato de un detective que debe seguir las pistas de un criminal
mientras lidia con la enfermedad de Alzheimer. Para este papel escogió al veterano actor sueco Max von
Sydow quien, según él, le «ayudó a dar profundidad psicológica al personaje»,152 ​ mientras que la
creación de la banda sonora nuevamente la encargó a Goblin.153 ​

Titulada Insomnio, la película llegó a los cines italianos en enero de 2001 y,154 ​aunque dividió a la crítica,
recibió en general reseñas más entusiastas que su antecesora;155 ​ incluso fue reconocida como «un regreso
a la forma del director» en la recensión de la revista Slant.156 ​ Por su parte, Almar Haflidason de BBC
aseguró que «con Insomnio, Dario vuelve a sus raíces tradicionales de giallo después de una ausencia de
veinte años. No debería haber permanecido alejado tanto tiempo, pues este es el tipo de thriller en el que
destaca».157 ​ Sin embargo, la reseña de Time Out reconoció que, aunque «tiene débiles ecos de Profondo
rosso y Opera», se trata de un filme «tonto y soporífero».158 ​

Para escribir el guion de El jugador, recordó su experiencia en los salones de juego, en los que muchos
jóvenes pasaban horas enteras practicando el póquer por Internet. De esta manera ideó junto con Franco
Ferrini la historia de un asesino que secuestra a sus víctimas y plantea una partida de póquer virtual con la
policía para decidir si las deja vivir o las ejecuta delante de las cámaras.159 ​Escribió el personaje femenino
con su hija Asia en mente, pero la actriz se encontraba ocupada en la realización de su segunda película
como directora, The Heart Is Deceitful Above All Things. Terminó decantándose por la italiana Stefania
Rocca como Anna Mari y por el irlandés Liam Cunningham como John Brennan para interpretar a los dos
personajes centrales.160 ​

Tras su estreno en enero de 2004, El jugador tampoco logró

convencer a la crítica especializada en los Estados Unidos,161
aunque en Italia su recepción fue más positiva, algo que lo
sorprendió: «De forma un poco inesperada para mí, El jugador
recibió el reconocimiento de la crítica italiana. A excepción de un
par de nombres que siempre han defendido mi trabajo (como Steve
Della Casa), fue realmente una novedad».162 ​ Dave Kehr de The
New York Times afirmó que la película no logra «romper con la
infeliz racha de sus últimas películas», y manifestó que la misma
«se desarrolla como un procedimiento policial cansino y
completamente convencional que bien podría titularse CSI:
Roma».163 ​ En una nota similar, Jason Buchanan del portal
AllMovie aseguró que «ofrece una buena cantidad de suspenso y
alguna escena memorable, pero para aquellos que estén
remotamente familiarizados con el canon de Argento, existe la
Argento en el Festival de Cine de sensación de que todo esto ya se ha hecho antes».164 ​En 2005
Turín, 2006. acogió nuevamente el formato televisivo con ¿Te gusta Hitchcock?,
un telefilme en el que presentó la historia de un joven estudiante de
cine obsesionado con la obra de Alfred Hitchcock que inicia por su
propia cuenta la investigación de un asesinato.165 ​ Protagonizada por Elio Germano y Chiara Conti, la
película en general dejó una buena impresión en la crítica: Steve Biodrowski de la revista Cinefantastique
la definió como un «giallo poco ambicioso, pero entretenido» en el que «Dario Argento demuestra que
todavía puede emocionar al público», y Félix González Jr. del portal DVD Review aseguró que Hitchcock
le otorgaría «su seca aprobación» gracias a «su tenso suspenso, su humor ingenioso y sus seductoras
protagonistas».166 ​

El mismo año recibió una invitación de John Carpenter para participar en un proyecto para televisión
ideado por el cineasta estadounidense Mick Garris para la cadena Showtime, en el que varios directores
como Tobe Hooper, John Landis, Joe Dante y Takashi Miike se encargarían de dirigir mediometrajes de
terror. Para el seriado, titulado Masters of Horror, Argento escribió y dirigió el segmento «Jenifer», basado
en un cómic de Bruce Jones publicado en la revista Creepy en la década de 1970.165 ​ Para la segunda
temporada de la serie, emitida entre 2006 y 2007, dirigió el episodio «Pelts», inspirado en un relato de F.
Paul Winson.167 ​ Argento destacó que, gracias a la flexibilidad de los productores de la serie, pudo dar
rienda suelta a su creatividad sin preocuparse por la censura:

Fue extraño encontrarme sin límites: en el pasado, había estado tan profundamente
condicionado por el espectro castrador de la censura, que había llegado a inhibirme al escribir.
Pero aquí, como ya he dicho, era diferente. Fue una experiencia liberadora: me sentí como un
 caballo que ha estado en cautividad durante años y que, ante una valla abierta de repente, le
das una palmadita en el muslo para animarle a correr.167 ​

2007-2012: La terza madre, Giallo y Drácula 3D

Decidió retomar la historia de las tres madres para su siguiente

largometraje, inspirado por la libertad creativa de la que gozó
en su anterior proyecto.167 ​ Para escribir el guion se basó en
una experiencia personal cuando recibió una llamada
telefónica en la que creyó escuchar la voz de su fallecido
padre. Este hecho lo llevó a plantearse la idea de una conexión
entre la protagonista de la historia con su difunta madre, una
poderosa bruja blanca que en el pasado había enfrentado a
Mater Suspiriorium y que en el presente se comunica con su
hija para ayudarla a combatir a Mater Lacrimarum.168 ​ Para el
rol principal contó nuevamente con su hija Asia, quien a su
vez le recomendó recurrir a Daria Nicolodi para interpretar el
papel de la figura fantasmal de su madre.169 ​ Imagen de la grabación de La terza madre
en Roma.
La filmación de La terza madre se llevó a cabo en Roma y
Turín en octubre de 2006,170 ​y un año después fue presentada
en el Festival Internacional de Cine de Roma, previo a su estreno en cines el 31 de octubre de 2007 ante
una recepción mixta.171 172
​ ​ Mick LaSalle de San Francisco Chronicle reprobó la excesiva violencia
mostrada en el filme, el cual calificó de vil y repulsivo,173 ​ al igual que Stephanie Zacharek de la revista
Salon, quien opinó que La terza madre «es depravada, sangrienta y explotadora, y la trama no tiene
prácticamente ningún sentido [...] es el tipo de película que nadie, excepto el propio Argento, estaría tan
loco como para hacer hoy en día».174 ​En una nota más entusiasta, Scooter McCrae de la revista Fangoria
sostuvo: «La terza madre es una gran película [...] ¿Tiene defectos? Sí, pero también los tienen Tenebrae,
Phenomena, Suspiria e Inferno, y todas ellas forman parte del canon aceptado del cine clásico de
Argento».175 ​

En 2008 recibió un guion escrito por los estadounidenses Jim Agnew y Sean Keller sobre un asesino que
recorre la ciudad de Turín haciéndose pasar por taxista en busca de víctimas femeninas. Argento manifestó
sobre la posibilidad de dirigir un filme sin participar en el proceso de escritura: «Me buscaron y me dijeron
que el guion había sido concebido para mí, hasta el punto de que la historia estaba ambientada en Italia. Yo
era simplemente el director: nunca me había pasado».176 ​ El filme, titulado Giallo y estrenado en junio de
2009 en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo, contó con la participación de Adrien Brody, Elsa
Pataky y Emmanuelle Seigner en los papeles principales.177 ​

Tras el estreno en Europa, Brody demandó a los productores por el pago incompleto de sus honorarios, lo
que impidió la distribución en formato de DVD en territorio estadounidense hasta 2011.178 179
​ ​El cineasta
confirmó que durante el rodaje sostuvo una relación cordial con Brody, y por ese motivo decidió no
acompañar la promoción del filme como muestra de solidaridad.180 ​ En general, Giallo no fue bien
recibida por la crítica. La reseña de The Hollywood Reporter afirmó que esta colaboración entre Brody y
Argento «no se acerca a la mejor obra de ninguno de los dos»,181 ​y para Mark Kermode de The Guardian
se trata de una película «deprimente y sórdida» que «desciende rápidamente a la autodispersión, sin que ni
siquiera los movimientos de cámara y los elegantes encuadres arquitectónicos característicos del director
consigan elevar su tono turbio».182 ​

El director y su hija Asia durante el
estreno de Drácula 3D en el Festival de
Cine de Cannes de 2012.
Turín y en la localidad de Biella, donde se grabaron las escenas en el bosque.184 ​
En 2010 tuvo la oportunidad de asistir al rodaje del filme
Hugo de Martin Scorsese, una experiencia que lo llevó a
considerar la idea de realizar su próxima película en formato
3D. También se basó en el largometraje Dial M for Murder
(1954) de Alfred Hitchcock, el cual fue exhibido en dicho
formato en salas de cine seleccionadas, y cuyo realismo en
algunas escenas lo inspiró para realizar algo similar.180 ​ Se
reunió con Antonio Tentori, Stefano Piani y Enrique Cerezo
para empezar a desarrollar una nueva historia con el personaje
de Drácula como protagonista, pero sin ser completamente fiel
a la novela de Bram Stoker. Escogió a Thomas Kretschmann
para el papel del conde, a Rutger Hauer como Abraham van
Helsing, a Marta Gastini para el rol de Mina Harker y a su hija
Asia como Lucy Westenra.183 ​ El rodaje se llevó a cabo en

Drácula 3D se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 19 de mayo de 2012, la primera vez que el
evento acogía un filme del director italiano.185 ​ La recepción fue en su mayoría negativa:186 ​ para David
Rooney de The Hollywood Reporter la película «es un refrito cansino que aporta poco al canon»,187 ​
mientras que Peter Sobczynski del portal RoberEbert.com la calificó como «una versión [de Drácula] que
funciona como una condensación entrecortada basada en recuerdos nebulosos del libro».188 ​

2013-presente: trabajos como director de escena, Vortex y Occhiali neri

El Teatro Coccia de Novara le encargó en octubre de 2013 la dirección de la obra Macbeth con motivo del
bicentenario del nacimiento de Giuseppe Verdi. Argento eligió ambientar la historia en el marco de la
Primera Guerra Mundial, y fiel a su estilo, utilizó efectos especiales que simulaban cabezas cortadas y una
gran cantidad de sangre, además de presentar escenas de alto contenido sexual. La orquesta dirigida por
Giuseppe Sabbatini se encargó de aportar la música.189 ​ Dos años después dirigió la ópera Lucía de
Lammermoor en el teatro Carlo Felice de Génova con la participación de Desirée Rancatore y Gianluca
Terranova en los papeles principales.190 191
​ ​ En 2017 se hizo cargo de la dirección de la tragedia Salomé
de Oscar Wilde en la Basílica de San Francisco de Asís, como parte del proyecto Homenaje a Umbría,
dirigido por la cantante de ópera Laura Musella.192 ​

En 2021 protagonizó Vortex del cineasta Gaspar Noé, un largometraje dramático de estilo documental que
sigue los últimos días de una pareja de ancianos.193 ​ La película se estrenó en el Festival de Cannes de
2021 y contó con la participación de Françoise Lebrun y Alex Lutz en los demás roles principales.194 ​ En
la reseña de The Guardian, Xan Brooks definió el personaje de Argento como «un padre sin nombre
aquejado por una afección cardíaca que trabaja duro en un libro sobre la relación del cine con el
inconsciente que seguramente jamás completará».195 ​ Eric Kohn de IndieWire afirmó que «ofrece una
actuación irregular, impulsada por la energía locuaz de su personalidad»,196 ​ y Boyd van Hoeij de The
Hollywood Reporter aseguró que su desempeño es conmovedor, aunque manifestó que «no es del todo
creíble que su francés no sea un poco mejor si ha vivido (supuestamente) durante décadas en París como
crítico de cine».197 ​

En noviembre del mismo año, la revista NME anunció que Argento había finalizado el rodaje de su nueva
película, diez años después del lanzamiento de Drácula 3D. Titulada Occhiali neri y protagonizada por
Ilenia Pastorelli y su hija Asia, relata la historia de una prostituta ciega que acoge a un niño oriental con el
fin de enfrentar a un criminal que afectó la vida de ambos en el pasado. El director la definió como «un
clásico giallo italiano con toques del género de terror» y como una obra que permite a los espectadores
«adentrarse en los barrios, las casas y las costumbres de la
comunidad china en Roma, donde crearon un verdadero
Chinatown».198 ​ Occhiali neri fue distribuida por la compañía
Wild Bunch,199 ​y se estrenó en el marco del Festival Internacional
de Cine de Berlín en su septuagésima segunda edición, el 11 de
febrero de 2022.200 ​ Aunque el dúo de música electrónica Daft
Punk mostró interés en componer la banda sonora para el filme,201 ​
Argento finalmente escogió al músico francés Arnaud Rebotini
para el trabajo.202 ​

Tras su presentación en el festival, Marta Balaga del portal

Cineuropa afirmó acerca del filme: «Es difícil que el director
italiano, ahora octogenario, cambie de repente sus gustos. Pero el
estreno en la Berlinale de algo que debería estar en la sección de
rebajas es un elogio, aunque hayan pasado diez años desde su
último trabajo».18 ​ En una nota similar, Peter Bradshaw de The
Guardian manifestó que «los recuerdos de las antiguas glorias del El director en 2017.
director se desvanecen rápidamente en una extraña película de serie
B con una trama insólita».27 ​

Proyectos en desarrollo

En 2014 lanzó una campaña de micromecenazgo con el objetivo de conseguir financiación para su nueva
película, The Sandman, la cual sería protagonizada por el músico de rock Iggy Pop. El filme relata la
historia de Nathan, un joven que presencia la muerte de su madre a manos de un asesino serial conocido
como «The Sandman» y que años más tarde debe enfrentarlo personalmente.203 204 ​ ​Aunque la campaña
logró recaudar cerca de 200 000 dólares, el proyecto no se ha materializado hasta la fecha.205 ​

En 2019 algunos medios en Italia anunciaron que Argento regresaría a la televisión con un proyecto
titulado Longinus. Aunque en el momento no se aportaron mayores detalles, la revista Deadline Hollywood
informó en octubre del mismo año que se trata de una serie que promete «misteriosos asesinatos, suspenso
y revelaciones inesperadas, elementos esotéricos y enigmas antiguos».206 ​ En abril de 2021, el diario La
Nazione anunció que el rodaje sufrió retrasos por el estado de emergencia ocasionado por la pandemia de
COVID-19.207 ​

Durante una rueda de prensa en el Festival de Cine de Sitges de 2019, informó que se encontraba
trabajando en otro proyecto televisivo producido entre España e Italia titulado Belle Bimbe Addormentate.
Reveló que la serie constará de cuatro episodios de cincuenta minutos cada uno, y que se encargará de
dirigir el primero de ellos. Aseguró además que el rodaje se llevaría a cabo en locaciones de Roma,
Barcelona y otras ciudades de España.208 ​

Filmografía
El pájaro de las plumas de Los cinco días (1973) Opera (1987)
cristal (1970) Profondo rosso (1975) Trauma (1993)
El gato de las 9 colas Suspiria (1977) El síndrome de Stendhal
(1971) Inferno (1980) (1996)
4 mosche di velluto grigio El fantasma de la ópera
Tenebrae (1982)
(1971) (1998)
Phenomena (1985)
 Insomnio (2001) La terza madre (2007) Drácula 3D (2012)
El jugador (2004) Giallo (2009) Occhiali neri (2022)

Características como cineasta

Influencias

Argento era un ávido lector en su juventud, especialmente de novelas de misterio. En su biografía confesó
que tenía una especial interés por este tipo de literatura: «Esas historias llenas de muertes con un cuchillo en
el vientre, de estrangulamientos, de veneno para ratas en la masa del pastel, me provocaban emociones muy
fuertes».209 ​ También destacó a la colección Tales of the Grotesque and Arabesque de Edgar Allan Poe
como la obra literaria que cimentó su fascinación por el terror:

De repente, había descubierto un mundo en el que se enterraba a la gente viva, en el que los
gatos amurallados revelaban la presencia de cadáveres, en el que los dientes y los corazones de
los seres queridos eran arrancados de sus cuerpos [...] En ese mundo me sentí por fin yo
mismo.7 ​

Otras libros mencionados por el director como influencia en sus primeros años son Don Quijote de la
Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra,210 ​ Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand, El placer de
Gabriele D'Annunzio y Las mil y una noches.209 ​ Se refirió al novelista estadounidense Nathaniel
Hawthorne como un escritor que «no temía cortejar a la inquietud» y que ejerció sobre él «una oscura
fascinación».125 ​Aunque no era muy fanático de la televisión, en su adolescencia disfrutaba de las series
The Twilight Zone y Alfred Hithcock presenta.209 42
​ ​

Su primera experiencia con el cine de terror ocurrió en su niñez con

El fantasma de la ópera (1943) de Arthur Lubin, un filme que lo
inspiró a realizar su propia versión en 1998.145 ​ En una entrevista
para Interview, reveló que cuando se popularizó en Italia el cine
giallo en la década de 1960, se convirtió en seguidor del mismo
«por sus enigmas, el encanto de lo prohibido, las historias de amor
imposibles, los sensacionales giros de la trama y [por tener] un
argumento no demasiado lineal»,211 ​ y se refirió a las películas de
Riccardo Freda y Mario Bava —dos importantes exponentes de
este género— como «bellas y emocionantes».212 ​ Manifestó que la
película Drácula de 1958, dirigida por Terence Fisher y
protagonizada por Christopher Lee, fue una gran inspiración para
grabar su propia película basada en la historia de Bram Stoker en
2012: «Es el primer filme de vampiros que vi, quedé impresionado
por la boca llena de sangre y la cara furiosa de Lee».185 ​ Para Argento ha nombrado al director
Argento, el filme El hombre leopardo (1943) de Jacques Tourneur británico-estadounidense Alfred
inventó la figura del asesino en serie tal y como se conoce en la Hitchcock como una de sus
actualidad.213 ​ principales influencias como
cineasta.
Además del terror y el suspenso, era un aficionado del cine
estadounidense de los años 1940 y 1950 y del cine expresionista
alemán, los cuales mencionó como una gran influencia en su carrera durante el Festival de Cine de Sitges
de 2012. En el mismo evento, nombró a los cineastas Ingmar Bergman y Alfred Hitchcock como «claras
inspiraciones» en su trabajo.29 ​En cuanto a los realizadores italianos, reveló en su libro que seguía de cerca
la obra de Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni y Federico Fellini,76 ​ y que incluso tuvo la
oportunidad de presenciar el rodaje del filme Giulietta de los espíritus (1965) de este último, lo que le
permitió «observar muy de cerca» su manera de trabajar.11 ​Afirmó que Sergio Leone le enseñó «el papel
crucial del manejo de la cámara en la realización de una película», una lección que calificó como decisiva
para su carrera.211 ​

El movimiento cinematográfico Dogma 95, iniciado en 1995 por Lars von Trier y Thomas Vinterberg,
sirvió como referencia para la iluminación en varias escenas de El jugador (2004), película para la que
recurrió al director de fotografía Benoît Debie por su «ejemplar efecto» en Irreversible (2002), de Gaspar
Noé.162 ​ En cuanto al cine de terror moderno, aseguró que películas como Get Out (2017) y Hereditary
(2018) lo «han impactado por su bella fotografía, su argumento y su producción».211 ​

Técnicas cinematográficas

Durante una entrevista para Interview, el director aseguró que su característico trabajo de cámara no es fruto
de una larga planeación: «no [me] lleva semanas ni años, es más bien un trueno en mi cerebro, una
intuición».211 ​ Definió además sus dos obras de cámara más complejas: un largo plano secuencia aéreo en
Tenebrae anterior a un doble asesinato que muestra el interior de una casa a través de sus ventanas,
realizado con una grúa Louma,92 ​ y un plano subjetivo de un cuervo en pleno vuelo en una de las escenas
de Opera, logrado mediante una grúa con un brazo mecánico giratorio controlado a distancia.214 ​

Afirmó que la toma en la que el personaje interpretado por Mimsy Farmer es decapitado en 4 mosche di
velluto grigio durante un accidente automovilístico lo hizo sentir muy orgulloso: logró esta escena
utilizando una cámara alemana de alta velocidad conocida como Pentazet.213 ​Para la toma registrada en la
Plaza C.L.N. de Turín en Profondo rosso, usó una plataforma que alcanza los doce metros de altura
conocida como Chapman, con el fin de «añadir profundidad».215 ​ En el mismo filme utilizó una
microcámara Snorkel para «colarse en los espacios más estrechos e inaccesibles» durante las tomas a los
objetos «fetiches» del asesino, como muñecas, estatuillas y canicas.216 ​

Suspiria (1977) fue una de las últimas películas en las que se usó el sistema Technicolor, y destaca por la
presencia de fuertes colores, lo que se logró mediante el uso de proyectores de 10 000 vatios.

En Suspiria dispuso de una película Kodak de baja sensibilidad que podía pintarse a voluntad durante la
fase de impresión mediante un proceso conocido como Tri-Pack. El filme es notable por la presencia de
fuertes colores, lo que se logró, según el propio Argento, a través del uso de proyectores de 10 000 vatios
que iluminaban por completo el plató durante el rodaje. El director afirmó que Suspiria es uno de los
últimos filmes de la historia en el que se utilizó el sistema Technicolor.217 ​La película infantil Blancanieves
(1937) sirvió como inspiración «por [su] contraste de color e iluminación expresionista».61 218 ​ ​

En Inferno quiso que el sueño fuera el rasgo dominante, algo que según el director se puede apreciar en una
escena que transcurre completamente debajo del agua.219 ​ Para lograr un efecto similar en Trauma, llenó
las habitaciones con humo. En esta película en particular utilizó por primera vez el EditDroid, un sistema
computarizado de edición analógica creado por el equipo de trabajo de Lucasfilm que le permitió acortar el
tiempo de posproducción.129 ​Se planteó inicialmente la idea de utilizar insectos mecánicos en Phenomena,
pero finalmente decidió adquirir cerca de seis millones de larvas reales de mosca.101 ​ Confesó que el
manejo de estos animales fue especialmente desafiante, pues debió utilizar diminutas correas de nailon para
«mover las moscas como cometas sin lastimarlas».220 ​

El síndrome de Stendhal fue la primera película en la que experimentó con la tecnología digital, lo que le
permitió filmar una escena que muestra el camino que sigue una píldora después de ser ingerida.221
Acogió el uso de imágenes generadas por computadora o CGI por primera vez en La terza madre, aunque
en general el resultado no gozó de la aceptación de la crítica, pues fueron definidos como «efectos digitales
primitivos» y «horribles trucos de vieja escuela».222 223
​ ​ Tuvo la oportunidad de incorporar la tecnología
3D por primera vez en 2012 con Drácula. En una entrevista para el portal Daily Dead, manifestó que
utilizó este recurso «para explorar la profundidad de las escenas», pues quería «poner al público en la
escena, e incluso sumergirlo en los bosques».224 ​

Inspiración y técnicas de escritura

  «El mío es un cine Aunque las obras literarias han sido una fuente importante de inspiración para
idealista, hecho de Argento, también se ha basado en experiencias personales, en
visiones, pesadillas y acontecimientos de la vida diaria o incluso en pesadillas al momento de crear
mucha lectura. El sus historias.20 ​ Por ejemplo, para escribir Tenebrae se inspiró en las
mundo exterior, el
caos que rige los constantes llamadas amenazantes que sufrió de un fanático anónimo;91 ​ la
destinos de los historia de Phenomena surgió luego de ver una noticia relacionada con la
hombres, nunca ha entomología forense;99 ​ decidió escribir Opera tras ser retirado del cargo
contaminado mi
imaginación. Lo que
como director de la obra Rigoletto;109 ​ y para el caso de Trauma creó un
siempre he personaje que sufre de anorexia como tributo a alguien de su familia que
escenificado es el padecía ese trastorno alimenticio.127 ​ Asimismo ha realizado sus propias
universo fantástico adaptaciones de clásicos de la literatura y el cine como El fantasma de la
que se encuentra a
salvo dentro de mi ópera o Drácula,146 180​ ​ y para Los cinco días tomó como contexto el
mente, protegido por hecho histórico conocido como las cinco jornadas de Milán.45 ​
una barrera
inaccesible, un lugar En su libro afirmó que en algunas ocasiones recuerda escenas clásicas del
donde nunca llegaría cine con su colaborador habitual Franco Ferrini para elaborar las historias
la realidad gris».
—Argento sobre su preliminares de sus películas: «Nos contamos las escenas que más nos han
estilo como gustado, las tramas que se nos han quedado en la cabeza [...] Luego, a partir
cineasta.29 ​ de esas sugerencias, de esas huellas, extraemos lentamente lo que
necesitamos y le damos forma según nuestros propósitos». Cuando llega el
proceso de redactar el guion, Argento se traslada a un lugar tranquilo y
solitario para lograr la concentración necesaria. Durante esta etapa de «aislamiento total», como la define el
propio cineasta, se mantiene alejado de cualquier influencia externa como llamadas telefónicas o visitas.225
Inspirado en la práctica de los guionistas estadounidenses, elabora un detallado guion gráfico o storyboard
justo antes de iniciar el rodaje,226 ​y suele grabar sus películas en inglés por un tema de comercialización y
por contar con actores de varias nacionalidades.227 ​

Temáticas y elementos comunes

La totalidad de su obra se desenvuelve en los géneros cinematográficos del giallo y el terror sobrenatural,
con la única excepción de Los cinco días.50 ​Sus películas giallo siguen el patrón tradicional del género: un
asesino psicopático que acecha a sus víctimas —femeninas en su mayoría— y las mata generalmente con
armas blancas.228 ​ Este personaje utiliza guantes negros para cometer sus crímenes, un detalle que se ha
convertido en un elemento común en sus filmes.34 ​A partir de El pájaro de las plumas de cristal, el propio
director se ha encargado de interpretar los gestos del asesino, y por lo tanto sus manos son las que aparecen
en pantalla en las escenas de asesinatos.229 ​ Para desarrollar las motivaciones de sus villanos, Argento
estudió textos del neurólogo Sigmund Freud con el fin de «rastrear estímulos enterrados en el inconsciente
[y] traumas dormidos sacados de repente a la luz».230 ​

Los planos detalle son comunes en su obra, especialmente aquellos donde se muestran los ojos. «Siempre
he tenido un interés especial por los ojos: los primeros planos de los iris, lo subjetivo, el voyerismo [...] El
tema de la visión atraviesa todas mis narraciones: nunca he dejado de explorar la condena de los que han
visto demasiado, o de los que no recuerdan lo que han visto», manifestó en Paura.231 ​ Otros elementos
destacados por el cineasta como usuales e importantes en sus películas son las analepsis o flashbacks y las
pistas falsas,92 ​además de una banda sonora que ayude a generar tensión, un elemento que considera como
un «personaje importante» en sus filmes.232 ​ En cuanto a los lugares de filmación, siempre ha preferido
sitios ricos en arquitectura clásica como las ciudades de Roma y Turín.233 ​ Tuvo la oportunidad de visitar
esta última en su infancia y quedó impresionado con su «aire melancólico e inquietante»,234 ​ y por ese
motivo la escogió como lugar de grabación para varias de sus películas, empezando con El gato de las
nueve colas (1971).235 ​ Otro ejemplo de la importancia del entorno histórico es Tenebrae, largometraje
grabado casi en su totalidad en el complejo Esposizione Universale Roma, una zona suburbana de estilo
fascista construida por orden de Benito Mussolini en 1935.236 ​

Introdujo el primer elemento sobrenatural en su filmografía en Profondo rosso, en una escena en la que una
médium predice una cadena de asesinatos.237 ​ Este componente tomó mucha más relevancia en su trilogía
de las tres madres, en sus filmes basados en monstruos clásicos del cine y en sus colaboraciones con
Romero, Bava y Soavi. A pesar de estar presente en buena parte de su obra, Argento afirmó que no cree en
lo sobrenatural, sino más bien «en las coincidencias y en los giros del destino».238 ​

Colaboradores frecuentes

Desde Trauma (1993), su hija Asia ha protagonizado todas sus películas, a excepción de Insomnio, El
jugador y Giallo.239 ​ Argento confesó en su libro que la razón por la que recurría a su hija menor para
protagonizar sus obras, aparte de su talento, era porque quería hacer una especie de diario que mostrara su
desarrollo como actriz.143 ​ Daria Nicolodi, pareja del director entre 1974 y 1985, apareció en los filmes
Profondo rosso, Inferno, Tenebrae, Phenomena, Opera y La terza madre. Esta última película registró la
única aparición simultánea de Asia y Nicolodi, quienes en la historia también son madre e hija.240 ​ Por su
parte, su hija mayor Fiore realizó papeles menores en Phenomena, El jugador y Demonios.241 ​

La banda italiana de rock progresivo
Goblin aportó la banda sonora de varios
filmes de Argento.
La figura de Salvatore Argento fue importante en su
consolidación, pues gracias a su intervención el director tuvo
la oportunidad de trabajar al comienzo de su carrera con el
libretista Sergio Amidei y ser tenido en cuenta para la
redacción de futuros guiones. También colaboró en la
producción de las primeras siete películas de su hijo,242 ​ hasta
que su salud se debilitó a mediados de la década de 1980.243
Igualmente, su hermano Claudio se desempeñó como
productor o productor ejecutivo en gran parte de su
filmografía.244 ​ Franco Ferrini inició su colaboración como
coguionista en Phenomena, y a partir de entonces trabajó en la
gran mayoría de las obras de Argento, entre las que se
encuentran películas producidas por el italiano como La chiesa
y las dos primeras entregas de la saga Demonios.245 ​

Empezó su colaboración con el grupo de rock progresivo Goblin en la banda sonora de Profondo rosso, y
desde ese momento la agrupación —o miembros de la misma como el tecladista y compositor Claudio
Simonetti— se encargaron de aportar la música para todos sus siguientes filmes, con la excepción de
Inferno, Trauma, El síndrome de Stendhal, Giallo y Occhiali Neri.246 ​ Ennio Morricone fue otro
colaborador musical frecuente de Argento, con créditos de composición en cinco largometrajes,247 ​al igual
que Keith Emerson, quien compuso la música de Inferno y La chiesa.248 249
​ ​

Vida personal
Argento se casó en 1968 con la restauradora Marisa Casale, a quien
conoció gracias a su hermana Floriana.250 ​ El 3 de enero de 1970
nació Fiore, la única hija que tuvo de su relación con Casale,251 ​de
quien se separó en 1972.252 ​ Inició una breve relación con la actriz
Marilú Tolo durante el rodaje de Los cinco días (1973),47 ​y un año
después empezó un romance con Daria Nicolodi, actriz que
interpretó uno de los papeles principales en Profondo rosso.53 ​
Asia, su segunda hija, nació el 20 de septiembre de 1975.253 ​

Aunque Nicolodi trabajó con Argento en el desarrollo de la historia

de Suspiria, este último decidió dar el papel principal de Suzy
Banyon a la estadounidense Jessica Harper por razones de
distribución, pese a que Nicolodi estuvo interesada en interpretarlo
desde un principio.65 ​Esto generó la primera ruptura de la relación,
y aunque hubo una reconciliación posterior,254 ​ ambos decidieron
separarse a mediados de la década de 1980.98 ​
Asia Argento, segunda hija del
Justo antes del rodaje de Phenomena, el director empezó a sufrir de
director.
agotamiento y de aversión a la comida, por lo que pasó un tiempo
en la clínica Bircher-Benner de Zúrich para tratar sus desórdenes
alimenticios. A partir de entonces abandonó el alcohol y se sometió a una dieta vegetariana,98 ​ aunque
durante su estancia en los Estados Unidos a comienzos de los años 1990 volvió a consumir carne.136 ​ En
su libro confesó que fumó cigarrillos «desde los treinta hasta los setenta años», y que consumía marihuana
o hachís todos los días hasta que se le dianosticó asma bronquial y debió abandonar ese hábito. Durante la
filmación de Profondo rosso probó la cocaína por primera vez, pero a finales de la década de 1970 la dejó
por completo cuando empezó a sentir efectos secundarios indeseados.255 ​ Manifestó que nunca tuvo
problemas serios derivados del consumo de drogas, y que no las necesitaba para activar su creatividad.256 ​

En su libro reveló que es partidario de las ideologías políticas de izquierda y que durante su juventud era
seguidor del Partido Comunista Italiano y de la ya extinta organización extraparlamentaria Lotta Continua.
Sin embargo, nunca se convirtió en miembro oficial del partido, lo que según él le permitió «esquivar las
purgas internas». Su inclinación no era del agrado de sus padres, quienes se encontraban en el otro extremo
del espectro político.257 ​ Criado en el catolicismo romano, solía compartir con su abuela Laudomia «las
oraciones, el rosario y el rito de la comunión».258 ​

Controversias
Las películas de Argento no han estado exentas de controversia y censura, especialmente por las escenas de
violencia que exhiben algunas de ellas. Al ser las mujeres las víctimas más comunes de los asesinatos que
muestra en la pantalla, se le ha acusado de misoginia prácticamente desde el comienzo de su carrera.259 ​En
su libro explicó: «En mis películas mato a más mujeres porque las quiero más. Me encanta trabajar con
ellas, conecto con ellas, así que es instintivo para mí poner a las mujeres en el centro de una acción
crucial».260 ​ Muchos de sus filmes fueron vetados en algunos países o sufrieron ediciones y cortes para
reducir el contenido violento, algo con lo que, según el director, ha tenido que luchar toda su vida.211 ​ En
Paura afirmó que su batalla contra la censura se remonta a su niñez, cuando su abuela Laudomia no le
permitía ver ciertas cintas que consideraba no aptas para su corta edad. También confesó que siempre ha
preferido la censura preventiva —aplicada al guion o durante la etapa de montaje—, al recorte de una
película finalizada, algo que a su entender afecta el valor artístico de la obra:

Recortes irracionales para reducir la prohibición a los menores, copias masificadas para
permitir un espacio televisivo protegido o supresión de secuencias enteras o de líneas de
diálogo consideradas «incómodas», dan como resultado un irracional, cuando no
incomprensible, desarrollo de los acontecimientos narrados en el transcurso de la historia.261 ​

Como represalia a las reseñas negativas y a la censura, Argento decidió ampliar su cuota de asesinatos en
pantalla en Tenebrae (1982).92 ​ En uno de ellos, el personaje interpretado por la actriz Veronica Lario es
brutalmente mutilado con un hacha, en una escena que muestra enormes cantidades de sangre manando de
su brazo amputado. Aunque inicialmente la toma fue editada, tras el matrimonio de Lario con el político y
magnate de los medios Silvio Berlusconi en 1990, la película dejó de transmitirse en la televisión italiana.
Según el escritor Alan Jones, Berlusconi «no quería que el público viera [a Lario] tan explícitamente
asesinada, aunque fuera en una película del principal experto en terror de su país».262 ​

Tras el estreno de La terza madre (2007), las acusaciones de misoginia se intensificaron.167 ​Una escena en
particular, que muestra el empalamiento de una mujer, generó la reprobación de críticos como Michael
Koresky de IndieWire, quien afirmó en su reseña: «Cuando Argento considera oportuno castigar a una
pareja de lesbianas con heridas punzantes en los pechos y una gran barra de hierro fálica entre las piernas,
hay que dejar de pasar por alto la misoginia del cineasta en favor de algún tipo de defensa auteurista
equivocada».263 ​ Mick LaSalle también censuró este tipo de violencia en su recensión para el San
Francisco Chronicle.173 ​

En junio de 1985, Argento fue detenido en su casa en Roma y trasladado a una prisión, donde pasó dos
noches.264 ​ En su autobiografía aclaró que dicho incidente ocurrió porque la policía de narcóticos incautó
un sobre cerrado con cuatro gramos de cocaína que provenía de Perú e iba dirigido a su domicilio en la
Piazza dei Martiri di Belfiore, aunque nunca supo la identidad del remitente.265 ​ Fue liberado después de
una inspección a sus propiedades, en la que las autoridades no encontraron nada que lo relacionara con el
tráfico de drogas.266 ​

Legado

  «Es cierto que mi

Su obra es considerada como influyente dentro de los géneros
influencia es muy cinematográficos del terror y el suspenso. Durante una entrevista en 2012, el
grande, pero no solo cineasta afirmó que no solamente ha servido como influencia en el cine
en el cine italiano, italiano, sino que ha logrado traspasar las fronteras y ser una referencia para
sino en el slasher de el cine slasher estadounidense de la década de 1980 y para el cine de terror
los años 1980 en
Estados Unidos, en asiático moderno.29 ​Aunque a Mario Bava se le atribuye la creación del cine
Brian De Palma o giallo con su película La muchacha que sabía demasiado (1963),267 ​ a
John Carpenter, sino Argento se le reconoce como el encargado de popularizar el género a nivel
también en el
moderno cine asiático,
internacional,268 269
​ ​ y ha sido llamado el «maestro del terror italiano» o el
ya sea en Corea del «Alfred Hitchcock italiano».270 271
​ ​
Sur, Taiwan o Hong
Kong [...] Mi cine ha John Carpenter mencionó a Suspiria como una de sus cinco películas
recorrido el mundo
favoritas de todos los tiempos,272 ​y le confesó a Argento que se inspiró en la
como una serpiente, y
lo digo sin ánimo de música de Profondo rosso al momento de componer el tema principal de su
presumir». filme Halloween (1978).273 ​ Quentin Tarantino definió como
—Argento acerca de «absolutamente emocionante» su experiencia al ver Profondo rosso en una
su influencia como
sala de cine durante su adolescencia.274 ​ Stephen King le contó al cineasta
cineasta.29 ​
que disfrutó de Suspiria y que la escena en la que caen larvas del techo lo
impresionó, e incluso la mencionó en su ensayo Danza macabra (1981).275 ​
Por su parte, Eli Roth incluyó a El pájaro de las plumas de cristal, Profondo rosso y Suspiria dentro de su
lista de las mejores películas slasher de la historia.276 ​

En 2017, el director mexicano Guillermo del Toro lideró una

campaña para llevar nuevamente a las salas de cine a Suspiria, la
cual definió como «una obra de pura locura y alegría
cinematográfica» y como una película que «se apodera del giallo y
agrega algo nuevo que la convierte formalmente en una obra de
arte poderosa e innovadora».277 ​El dúo de música electrónica Daft
Punk manifestó su admiración por la obra del director en general, y
se puso en contacto con él para trabajar en la banda sonora de
Occhiali neri, aunque la colaboración no se materializó.201 ​ La
escritora japonesa Banana Yoshimoto considera a Argento como su
cineasta favorito,278 ​ y el músico de rock Alice Cooper incluyó a
Suspiria dentro de sus películas de terror preferidas.279 ​ La banda
sonora de esta última sirvió como inspiración para la música de los
filmes Beyond the Black Rainbow (2010) y The Void (2016), y el
director Edgar Wright solía escucharla mientras escribía la historia
de su película Shaun of the Dead (2004).280 ​ La saga de El estadounidense John Carpenter
videojuegos del subgénero de supervivencia Clock Tower, creada se basó en la banda sonora de
por Hifumi Kōno, se basó directamente en Phenomena. El nombre Profondo rosso para componer la
de la protagonista del juego es Jennifer, al igual que el personaje música de Halloween (1978).
principal del filme de Argento.281 ​ La marioneta de la franquicia de Saw utilizada por el personaje de
Jigsaw, está inspirada directamente en un muñeco de cuerda que aparece en Profondo rosso.280 282
​ ​

El director italiano Luca Guadagnino afirmó en una entrevista con The Guardian que después de ver
Suspiria en su juventud, soñó con hacer su propia versión.283 ​Pudo llevar a cabo el proyecto en 2018 con
la participación de Dakota Johnson, Tilda Swinton, Mia Goth y Chloë Grace Moretz en los papeles
principales, aunque su historia difirió en varios aspectos de la original.284 ​Guadagnino manifestó que, más
que una adaptación, se trata de «un homenaje a la increíble emoción que sintió al verla».283 ​ Por su parte,
Argento expresó sus reservas al respecto al afirmar que su colega traicionó el espíritu de la película
original.284 ​

Medios como las revistas Far Out y PopMatters y las páginas CBR y Fandango lo incluyeron en sus listas
de los mejores o más influyentes directores de terror de la historia.285 286 ​ 287
​ 288​ ​ El portal Rotten
Tomatoes añadió cinco de sus filmes en su lista de las 200 mejores películas de terror de todos los
tiempos,289 ​y la página de cine independiente IndieWire agregó a Inferno, Suspiria y Profondo rosso en su
listado de las mejores cintas de terror de la historia.290 ​La revista Harper's Bazaar incluyó a Suspiria en su
ranking de las 55 películas más aterradoras,291 ​ mientras que Esquire la colocó junto con Profondo rosso
en su lista de los 65 filmes más aterradores de todos los tiempos.292 ​ Empire por su parte la ubicó en la
duodécima posición de su ranking de las cincuenta mejores películas de terror.293 ​ En la lista de las 25
mejores películas de terror de la historia elaborada por la página Screen Rant, Inferno ocupó la séptima
casilla,294 ​ y en el libro 1001 películas que hay que ver antes de morir aparecieron listadas Suspiria y El
pájaro de las plumas de cristal.295 ​

Asimismo, su carrera ha servido como referencia para la publicación de documentales como El mundo de
horror de Dario Argento de Michele Soavi (1985),296 ​ Dario Argento: An Eye for Horror de Leon
Ferguson (2000)297 ​ y Dario Argento: soupirs dans un corridor lointain de Jean-Baptiste Thoret
(2019);298 ​y de libros biográficos como Dario Argento: il brivido, il sangue, il thrilling de Fabio Giovanni
(1986),299 ​ Art of Darkness: The Cinema of Dario Argento de Chris Gallant (2000),300 ​ Profondo
Argento: The Man, the Myths and the Magic de Alan Jones (2004),301 ​ Confessioni di un maestro
dell'horror de Fabio Maiello (2007),302 ​ Dario Argento de James Gracey (2010)303 ​ y La paura, la
vittima, il colpevole de Katia Amadio (2019).304 ​

Premios y nominaciones
Argento ganó el Globo d'oro por El pájaro de las plumas de cristal en la categoría de mejor ópera prima en
1970,305 ​ y cosechó una nominación a los Premios Edgar un año después a mejor película por su trabajo
en el mismo largometraje.306 ​ En el Festival de Cine de Islas Feroe de 1975 recibió una nominación al
premio Golden Train y un año después obtuvo la medalla de oro al mejor director en el Festival de Cine de
Sitges, ambas por Profondo rosso.306 307
​ ​ En el Festival Internacional de Cine Fantástico de Oporto logró
nominaciones al premio internacional de cine fantástico por su labor en los filmes Phenomena y Opera, en
1986 y 1990 respectivamente.306 ​En 2006 recibió una nominación al mejor telefilme por ¿Te gusta
Hitchcock? durante los Premios Sant Jordi de Cinematografía y en 2013 fue nominado al premio de la
audiencia por Drácula 3D en el Festival Internacional de Cine de Chicago.306 308​ ​

También ha recibido galardones especiales por su trayectoria artística en eventos como los premios Flaiano
y CinEuphoria,309 310
​ ​ y en los festivales de cine de Oporto,311 ​ Locarno,312 ​ Ámsterdam y Manila.313 ​
En 1985 el Fantafestival lo galardonó con el premio especial FantaItaly,314 ​mientras que en 1999 recibió el
premio honorífico Máquina del Tiempo en el Festival de Sitges y un año después el premio Maverick del
Festival Cinequest de San José.315 316
​ ​ En la gala del Festival de Cine de Capri recibió el Premio Capri
Legend en 2010, 306 ​y en 2014 se le otorgó el Premio Maestro del Cine Fantástico en el Festival Nocturna
de Madrid. 317 ​ En 2019 le fue otorgado el premio especial a su carrera artística durante los Premios David
de Donatello, 318 ​y en octubre de 2022 recibió el Gran Premio Honorífico en el Festival de Sitges.319 ​

Notas
1. El término Video nasty fue popularizado por la Asociación Nacional de Espectadores y
Oyentes del Reino Unido para referirse a películas distribuidas en videocintas cuyo
contenido era considerado como excesivamente violento o desagradable. En 1983 se hizo
pública por primera vez la lista de Video nasties.96 ​

Referencias
1. Amadio, 2019, p. 8.
2. Argento, 2014, p. 7.
3. Argento, 2014, p. 3.
4. Argento, 2014, p. 4.
5. Argento, 2014, p. 5.
6. Argento, 2014, p. 11.
7. Argento, 2014, p. 17.
8. Argento, 2014, p. 25.
9. Argento, 2014, p. 29.
10. Argento, 2014, p. 44.
11. Argento, 2014, p. 46.
12. Argento, 2014, p. 37.
13. Argento, 2014, p. 49.
14. Argento, 2014, p. 51.
15. Gracey, 2010, p. 185.
16. Gracey, 2010, p. 186.
17. Argento, 2014, p. 54.
18. «C'era una volta il West»
(https://www.spaghetti-west
ern.net/index.php/C%27er
a_una_volta_il_West). The
Spaghetti Western
Database (en inglés).
Consultado el 28 de
diciembre de 2021.
19. Gracey, 2010, p. 187.
20. Argento, 2014, p. 56.
21. Argento, 2014, p. 59.
22. Argento, 2014, p. 63.
23. Argento, 2014, p. 65.
24. Argento, 2014, p. 67.
25. «The Bird with the Crystal
Plumage (1970)» (https://w
ww.framerated.co.uk/bird-c
rystal-plumage-1970/).
Frame Rated (en inglés).
19 de junio de 2017.
Consultado el 30 de
diciembre de 2021.
26. «The Bird With the Crystal
Plumage» (https://www.rott
entomatoes.com/m/bird_wi
th_the_crystal_plumage).
Rotten Tomatoes (en
inglés). Consultado el 30
de diciembre de 2021.
27. Thompson, David.
«L'Uccello dalle Piume di
Cristallo» (https://www.time
out.com/movies/luccello-da
lle-piume-di-cristallo). Time
Out (en inglés).
Consultado el 30 de
diciembre de 2021.
28. Ebert, Roger. «Bird with
Crystal Plumage movie
review (1970)» (https://ww
w.rogerebert.com/reviews/
bird-with-crystal-plumage-1
970). Roger Ebert (en
inglés). Consultado el 30
de diciembre de 2021.
29. García, Toni (11 de octubre
de 2012). «El ‘giallo’ ilustre
de Dario Argento» (https://e
lpais.com/cultura/2012/10/
10/actualidad/1349897144
_579637.html). El País.
ISSN  1134-6582 (https://portal.is
sn.org/resource/issn/1134-6582).
Consultado el 4 de enero
de 2022.
30. Argento, 2014, p. 87.
31. Argento, 2014, p. 88.
32. «Il Gatto a nove code -
Fiche Film» (http://cinema.
encyclopedie.films.bifi.fr/in
dex.php?pk=55626&_ga=
1.210784917.1437189301.
1445889901). La
Cinémathèque française
(en francés). Consultado el
2 de enero de 2022.
33. Gallant, 2000, p. 274.
34. Argento, 2014, p. 93.
35. Argento, 2014, p. 100.
36. Argento, 2014, p. 101.
37. Gallant, 2000, p. 276.
38. Thompson, Howard (5 de
agosto de 1972). « '4 Flies
on Grey Velvet,' Suspense
Film» (https://www.nytimes.
com/1972/08/05/archives/4
-flies-on-grey-velvet-suspe
nse-film.html). The New
York Times (en inglés).
ISSN  0362-4331 (https://portal.is
sn.org/resource/issn/0362-4331).
Consultado el 3 de enero
de 2022.
39. Ebert, Roger. «Four Flies
on Grey Velvet movie
review (1972)» (https://ww
w.rogerebert.com/reviews/f
our-flies-on-grey-velvet-19
72). Roger Ebert (en
 inglés). Consultado el 3 de
enero de 2022.
40. «Dario Argento: The King
of Giallo» (https://filmschoo
lrejects.com/dario-argento-t
he-king-of-giallo/). Film
School Rejects (en inglés).
25 de septiembre de 2020.
Consultado el 3 de enero
de 2022.
41. Argento, 2014, p. 108.
42. Argento, 2014, p. 113.
43. Argento, 2014, p. 114.
44. Argento, 2014, p. 115.
45. Argento, 2014, p. 116.
46. Argento, 2014, p. 117.
47. Argento, 2014, p. 118.
48. Argento, 2014, p. 119.
49. «Le cinque giornate» (http
s://www.mymovies.it/film/1
974/lecinquegiornate/).
Mymovies.it (en italiano).
Consultado el 3 de enero
de 2022.
50. «Speciale Dario Argento -
Una parentesi storica: "Le
cinque giornate" » (https://
www.sentieriselvaggi.it/spe
ciale-dario-argento-una-pa
rentesi-storica-le-cinque-gi
ornate/). Sentieri Selvaggi
(en italiano). 7 de
noviembre de 2007.
Consultado el 4 de enero
de 2022.
51. Argento, 2014, p. 122.
52. Argento, 2014, p. 129.
53. Argento, 2014, p. 130.
54. Gallant, 2000, p. 279.
55. «Deep Red» (https://www.r
ottentomatoes.com/m/deep
_red_1975). Rotten
Tomatoes (en inglés).
Consultado el 5 de enero
de 2022.
56. «The New Yorker
Recommends: The
Sensual Horror of Dario
Argento's Deep Red» (http
s://www.newyorker.com/rec
ommends/watch/deep-red).
The New Yorker (en 3087795/chicago-tribune/).
inglés). Consultado el 5 de Chicago Tribune (en
enero de 2022. inglés). 8 de agosto de
57. Gross, Linda (13 de mayo 1977. p. 23. Consultado el
de 1977). «Deep Red 6 de enero de 2022.
Review» (https://www.new 71. «14 Unforgettable Facts
spapers.com/clip/8786109 About Dario Argento's
9/deep-red/). The Los Suspiria» (https://www.men
Angeles Times (en inglés). talfloss.com/article/503550/
p.  87. Consultado el 5 de 14-unforgettable-facts-abo
enero de 2022. ut-‘suspiria’). Mental Floss
58. «Deep Red» (https://www. (en inglés). 25 de octubre
avclub.com/deep-red-1798 de 2018. Consultado el 6
de enero de 2022.
194936). The A.V. Club (en
inglés). Consultado el 5 de 72. «Suspiria» (https://www.rott
enero de 2022. entomatoes.com/m/102066
59. Argento, 2014, p. 141. 2-suspiria). Rotten
Tomatoes (en inglés).
60. «Darío Argento, Premio del
Consultado el 6 de enero
Festival de Cine de
de 2022.
Sitges» (https://elpais.com/
diario/1976/10/12/cultura/2 73. Diezmartínez, Ernesto (30
13922803_850215.html). de noviembre de 2018).
«Un original de alarido» (ht
El País. 11 de octubre de
1976. ISSN  1134-6582 (https:// tps://letraslibres.com/cine-t
portal.issn.org/resource/issn/113 v/un-original-de-alarido/).
4-6582). Consultado el 5 de Letras Libres. Consultado
el 6 de enero de 2022.
enero de 2022.
61. Argento, 2014, p. 151. 74. Thompson, Eliza (18 de
62. Argento, 2014, p. 152. octubre de 2016). «The
Witch Ballet School Movie
63. Argento, 2014, p. 153. You Need in Your Life» (htt
64. Argento, 2014, p. 155. ps://www.cosmopolitan.co
m/entertainment/movies/a6
65. Argento, 2014, p. 156.
842625/horror-movie-of-the
66. Argento, 2014, p. 157.
-day-suspiria/).
67. Curti, 2015, p. 133. Cosmopolitan (en inglés).
68. Argento, 2014, p. 158. Consultado el 6 de enero
69. «Suspiria - Trailers, de 2022.
Reviews, Synopsis, 75. Sobczynski, Peter. « "Do
Showtimes and Cast» (http You Know Anything About
s://web.archive.org/web/20 Witches?": "Suspiria" at
120729184804/https://allm 40» (https://www.rogereber
ovie.com/movie/suspiria-v4
t.com/features/do-you-kno
8031/). AllMovie (en w-anything-about-witches-
inglés). 29 de julio de suspiria-at-40). Roger
2012. Archivado desde el Ebert (en inglés).
original (https://allmovie.co Consultado el 6 de enero
m/movie/suspiria-v48031/) de 2022.
el 29 de julio de 2012. 76. Argento, 2014, p. 165.
Consultado el 6 de enero
de 2022. 77. Argento, 2014, p. 167.
70. «Fox covers its prints on its 78. Argento, 2014, p. 172.
part in Suspiria» (https://w 79. Argento, 2014, p. 175.
ww.newspapers.com/clip/2
80. «Dawn of the Dead's 3 Consultado el 7 de enero mena-2/). Bloody
Different Cuts Explained» de 2022. Disgusting! (en inglés).
(https://screenrant.com/da 90. Argento, 2014, p. 178. Consultado el 7 de enero
wn-dead-movie-different-c 91. Argento, 2014, p. 184. de 2022.
uts-explained/). 108. Argento, 2014, p. 200.
92. Argento, 2014, p. 185.
ScreenRant (en inglés). 29 109. Argento, 2014, p. 201.
de diciembre de 2019. 93. «Tenebrae» (https://www.ro
Consultado el 6 de enero ttentomatoes.com/m/tenebr 110. «Opera» (https://www.mym
de 2022. e). Rotten Tomatoes (en ovies.it/film/1987/opera/).
inglés). Consultado el 7 de MYmovies.it (en italiano).
81. «Goblin – Dawn Of The Consultado el 8 de enero
enero de 2022.
Dead» (https://www.discog de 2022.
s.com/release/291479-Gob 94. Gracey, 2010, p. 91.
lin-Dawn-Of-The-Dead). 95. Giovanni, 1986, p. 51. 111. Argento, 2014, p. 202.
Discogs (en inglés). 96. «The history of british 112. Argento, 2014, p. 204.
Consultado el 6 de enero Video Nasties» (https://ww 113. «Terror at the Opera» (http
de 2022. w.bfi.org.uk/sight-and-soun s://www.rottentomatoes.co
82. «Gli Zombi: un Argento da d/features/history-british-vi m/m/opera). Rotten
infarto» (http://www.archivi deo-nasties). BBC (en Tomatoes (en inglés).
olastampa.it/component/op inglés). Consultado el 6 de Consultado el 8 de enero
tion,com_lastampa/task,se enero de 2022. de 2022.
arch/mod,libera/action,vie 97. Wurm, Gerald. «Tenebre 114. «Opera» (https://www.time
wer/Itemid,3/page,17/articl (aka Tenebrae)» (https://w out.com/movies/opera).
eid,1471_02_1978_0201_ ww.movie-censorship.com/ Time Out Worldwide (en
0017_20664641/). La report.php?ID=382304). inglés). Consultado el 10
Stampa (en italiano). Movie Censorship (en de enero de 2022.
Consultado el 6 de enero inglés). Consultado el 7 de 115. Browne, Niall (28 de
de 2022. enero de 2022. diciembre de 2018).
83. McDonald, 2021, p. 98. 98. Argento, 2014, p. 188. «Review: Dario Argento's
84. Argento, 2014, p. 177. OPERA Will Open Your
99. Argento, 2014, p. 187.
Eyes» (https://www.movies
85. Argento, 2014, p. 180. 100. Argento, 2014, p. 189. infocus.com/review-dario-a
86. Navarro, Meagan (14 de 101. Argento, 2014, p. 191. rgentos-opera-will-open-yo
junio de 2018). «Revisiting 102. Argento, 2014, p. 192. ur-eyes/). Movies In Focus
Dario Argento’s ‘The Three (en inglés). Consultado el
Mothers’ Trilogy» (https://bl 103. Howarth, 2015, p. 121. 10 de enero de 2022.
oody-disgusting.com/editor 104. Howarth, 2015, p. 122.
ials/3502948/revisiting-dari 105. «Phenomena (1985)» (http 116. Argento, 2014, p. 213.
o-argentos-trilogy-three-mo s://www.rottentomatoes.co 117. Argento, 2014, p. 220.
thers/). Bloody Disgusting! m/m/phenomena). Rotten 118. «La chiesa (1989)» (http://
(en inglés). Consultado el Tomatoes (en inglés). www.mymovies.it/film/198
7 de enero de 2022. Consultado el 30 de enero 9/la-chiesa/). My Movies
87. Curti, 2015, p. 19. de 2022. (en italiano). Consultado el
88. «Inferno» (https://www.rotte 106. Gonzalez, Ed (4 de 13 de enero de 2022.
ntomatoes.com/m/inferno1 diciembre de 2001). 119. Argento, 2014, p. 217.
980). Rotten Tomatoes (en «Review: Phenomena» (htt 120. Argento, 2014, p. 218.
inglés). Consultado el 7 de ps://www.slantmagazine.co 121. Argento, 2014, p. 219.
enero de 2022. m/film/phenomena/). Slant
122. «Two Evil Eyes» (https://w
89. Gonzalez, Ed (4 de Magazine (en inglés).
Consultado el 7 de enero ww.rottentomatoes.com/m/t
diciembre de 2001). wo_evil_eyes). Rotten
«Review: Inferno» (https:// de 2022.
Tomatoes (en inglés).
www.slantmagazine.com/fil 107. Harley, David (20 de mayo Consultado el 13 de enero
m/inferno/). Slant de 2009). «Phenomena» de 2022.
Magazine (en inglés). (https://bloody-disgusting.c
om/reviews/113366/pheno 123. Harrington, Richard (1 de
enero de 2000). «Two Evil
 Eyes Review» (https://ww 139. «The Stendhal Syndrome» «Review: The Phantom of
w.washingtonpost.com/wp- (https://www.rottentomatoe the Opera» (https://www.sl
srv/style/longterm/movies/v s.com/m/stendhal_syndro antmagazine.com/film/the-
ideos/twoevileyesrharringt me). Rotten Tomatoes (en phantom-of-the-opera/).
on_a0ab20.htm). The inglés). Consultado el 14 Slant Magazine (en
Washington Post. de enero de 2022. inglés). Consultado el 15
Consultado el 13 de enero 140. McDonagh, Maitland. «The de enero de 2022.
de 2022. Stendhal Syndrome 149. Rooney, David (30 de
124. «La setta» (https://www.my Review» (https://www.tvgui noviembre de 1998). «The
movies.it/film/1991/la-sett de.com/movies/the-stendh Phantom of the Opera» (htt
a/). My Movies (en al-syndrome/review/20002 ps://variety.com/1998/film/r
italiano). Consultado el 15 77764/). TV Guide (en eviews/the-phantom-of-the-
de enero de 2022. inglés). Consultado el 14 opera-9-1200455761/).
125. Argento, 2014, p. 221. de enero de 2022. Variety (en inglés).
126. «Innocent Blood» (http://w 141. Paul, Zachary (19 de julio Consultado el 15 de enero
ww.locarnofestival.ch/en/L de 2017). «[Blu-ray de 2022.
FF/locarno-74/program-74/ Review] The Stendhal 150. «Phantom of the Opera
film?fid=1210736&l=en&ei Syndrome is a Devastating Review» (http://themoviere
d=74). Locarno Film Character Study» (https://bl port.com/movierpt60.html#
Festival (en inglés). oody-disgusting.com/home phantom). The Movie
Consultado el 15 de enero -video/3447525/blu-ray-rev Report (en inglés).
de 2022. iew-stendhal-syndrome-de Consultado el 29 de enero
vastating-character-study/). de 2022.
127. Argento, 2014, p. 222.
Bloody Disgusting! (en 151. Argento, 2014, p. 236.
128. Jones, 2004, p. 215. inglés). Consultado el 14 152. Argento, 2014, p. 237.
129. Argento, 2014, p. 223. de enero de 2022.
130. Argento, 2014, p. 224. 153. Argento, 2014, p. 238.
142. Rooney, David (5 de
131. «Trauma» (https://www.my febrero de 1996). «The 154. «Sleepless (2001)» (http
movies.it/film/1992/traum Stendhal Syndrome» (http s://www.blu-ray.com/Sleepl
ess/134914/). Blue-ray (en
a/). My Movies (en s://variety.com/1996/film/re
inglés). Consultado el 15
italiano). Consultado el 13 views/the-stendhal-syndro
de enero de 2022.
de enero de 2022. me-1200445110/). Variety
132. Jones, 2004, p. 218. (en inglés). Consultado el 155. «Sleepless» (https://www.r
14 de enero de 2022. ottentomatoes.com/m/slee
133. «Trauma» (https://www.rott pless). Rotten Tomatoes
entomatoes.com/m/104618 143. Argento, 2014, p. 235. (en inglés). Consultado el
0-trauma). Rotten 144. «Il cielo è sempre più blu» 15 de enero de 2021.
Tomatoes (en inglés). (https://www.comingsoon.it/
156. Gonzalez, Ed (21 de
Consultado el 13 de enero film/il-cielo-e-sempre-piu-bl
de 2022. u/31863/scheda/). Coming febrero de 2002). «Review:
Soon (en italiano). Sleepless» (https://www.sl
134. «Trauma Review» (https:// antmagazine.com/film/slee
www.timeout.com/movies/tr Consultado el 15 de enero
de 2022. pless/). Slant Magazine (en
auma). Time Out (en inglés). Consultado el 15
inglés). Consultado el 13 145. Argento, 2014, p. 232. de enero de 2022.
de enero de 2022. 146. Argento, 2014, p. 233. 157. «Sleepless (Non ho
135. Sossi, Tiziano. «Trauma» 147. «The Phantom of the Sonno)» (https://www.bbc.c
(https://www.mymovies.it/fil Opera» (https://www.rottent o.uk/films/2002/02/07/slee
m/1992/trauma/). My omatoes.com/m/1090178-p pless_2001_review.shtml).
Movies (en italiano). hantom_of_the_opera). BBC (en inglés).
Consultado el 30 de enero Rotten Tomatoes (en Consultado el 15 de enero
de 2022. inglés). Consultado el 15 de 2022.
136. Argento, 2014, p. 225. de enero de 2022. 158. «Sleepless Review» (http
137. Argento, 2014, p. 226. 148. Gonzalez, Ed (4 de s://www.timeout.com/movie
138. Argento, 2014, p. 227. diciembre de 2001). s/sleepless). Time Out (en
 inglés). Consultado el 15 171. Argento, 2014, p. 249.
de enero de 2022.
159. Argento, 2014, p. 239.
160. Argento, 2014, p. 240.
161. «The Card Player» (https://
www.rottentomatoes.com/
m/card_player). Rotten
Tomatoes (en inglés).
Consultado el 15 de enero 173. LaSalle, Mick (20 de junio 179. Jeff, Labrecque. «Adrien
de 2022.
162. Argento, 2014, p. 241.
163. Kehr, Dave (6 de octubre
de 2004). «The Game Is
Poker; The Stakes Are
Lives» (https://www.nytime
s.com/2004/10/06/movies/t
he-game-is-poker-the-stak
es-are-lives.html). The
New York Times (en
inglés). ISSN  0362-4331 (http 174. Zacharek, Stephanie (6 de
s://portal.issn.org/resource/issn/
0362-4331). Consultado el 16
de enero de 2022.
164. Buchanan, Jason. «The
Card Player Review» (http
s://www.allmovie.com/movi
e/the-card-player-v301242/
review). AllMovie (en 175. McCrae, Scooter (3 de
inglés). Consultado el 15
de enero de 2022.
165. Argento, 2014, p. 243.
166. «Do You Like Hitchcock?»
(https://www.rottentomatoe
s.com/m/do_you_like_hitch
cock). Rotten Tomatoes
(en inglés). Consultado el
16 de enero de 2022.
167. Argento, 2014, p. 244.
168. Argento, 2014, p. 246.
169. Argento, 2014, p. 248.
170. «Mother of Tears ready to
roll» (https://web.archive.or
g/web/20070426220459/ht
tp://www.fangoria.com/new
s_article.php?id=2932).
Fangoria (en inglés). 26 de
abril de 2007. Archivado
desde el original (http://ww
w.fangoria.com/news_articl
e.php?id=2932) el 26 de
abril de 2007. Consultado 178. Gardner, Eriq (18 de
el 16 de enero de 2022.
of horror film» (https://www.
172. «The Mother of Tears» (htt hollywoodreporter.com/bus
ps://www.rottentomatoes.c iness/business-news/adrie
om/m/mother_of_tears_the n-brody-sues-stop-release-
_third_mother). Rotten 30990/). The Hollywood
Reporter (en inglés).
Tomatoes (en inglés).
Consultado el 16 de enero Consultado el 17 de enero
de 2022.
de 2022.
de 2008). «Movie review: Brody settles 'Giallo' suit»
Evil squeezes life from (https://ew.com/article/201
1/01/20/adrien-brody-settle
'Mother' » (https://www.sfga
s-giallo/). Entertainment
te.com/movies/article/Movi
Weekly (en inglés).
e-review-Evil-squeezes-life
Consultado el 17 de enero
-from-Mother-3208164.ph
de 2022.
p). San Francisco
Chronicle (en inglés). 180. Argento, 2014, p. 254.
Consultado el 16 de enero 181. «Giallo — Film Review» (h
de 2022. ttps://www.hollywoodreport
er.com/movies/movie-revie
junio de 2008). « "Mother ws/giallo-film-review-9330
of Tears: The Third 7/). The Hollywood
Mother" » (https://www.salo Reporter (en inglés). 26 de
n.com/2008/06/06/mother_ junio de 2009. Consultado
of_tears/). Salon (en el 17 de enero de 2022.
inglés). Consultado el 16 182. «Mark Kermode's DVD
de enero de 2022. round-up» (https://www.the
guardian.com/film/2011/jul/
abril de 2008). «Fangoria - 17/giallo-unknown-country-
Ghastly Review» (https://w kermode-dvd). The
eb.archive.org/web/200804 Guardian (en inglés). 17 de
julio de 2011. Consultado
03055406/http://www.fango
ria.com/ghastly_review.ph el 17 de enero de 2022.
p?id=6203). Fangoria (en 183. Argento, 2014, p. 255.
inglés). Archivado desde el 184. Argento, 2014, p. 256.
original (http://www.fangori
a.com/ghastly_review.php? 185. «Drácula en 3D siembra
id=6203) el 3 de abril de miedo en Cannes» (http://
2008. Consultado el 16 de www.elnuevosiglo.com.co/
articulos/5-2012-dracula-e
enero de 2022.
n-3d-siembra-miedo-en-ca
176. Argento, 2014, p. 252. nnes). El Nuevo Siglo.
177. «Adrien Brody wins battle Consultado el 17 de enero
to block US sale of Dario de 2022.
Argento's Giallo» (https://w 186. «Dracula 3D» (https://www.
ww.theguardian.com/film/2 rottentomatoes.com/m/arge
010/nov/24/adrien-brody-d ntos_dracula_3d). Rotten
ario-argento-giallo). The Tomatoes (en inglés).
Guardian (en inglés). 24 de Consultado el 17 de enero
noviembre de 2010. de 2022.
Consultado el 17 de enero
de 2022. 187. Rooney, David (20 de
mayo de 2012). «Dario
Argento’s Dracula 3D:
octubre de 2010). «Adrien Cannes Review» (https://w
Brody sues to stop release
 ww.hollywoodreporter.com/ 194. «Vortex» (https://www.festi
news/general-news/dario-a
rgento-dracula-3d-cannes-
326991/). The Hollywood
Reporter (en inglés).
Consultado el 17 de enero 195. Brooks, Xan (16 de julio de
de 2022.
188. Sobczynski, Peter.
«Dracula 3D Movie
Review» (https://www.roge
rebert.com/reviews/dracula
-3d-2013). Roger Ebert (en
inglés). Consultado el 17
de enero de 2022.
189. Argento, 2014, p. 260.
190. «Lucia di Lammermoor» (h 196. Kohn, Eric (16 de julio de
ttps://www.operanews.com/
Opera_News_Magazine/2
015/5/Reviews/GENOA__
Lucia_di_Lammermoor.htm
l). Opera News (en inglés).
Consultado el 26 de enero
de 2022.
191. «Lucia di Lammermoor di
Dario Argento al Carlo
Felice» (http://www.artinmo
vimento.com/lucia-di-lamm 197. van Hoeij, Boyd (16 de
ermoor-di-dario-argento-al-
carlo-felice/). Art in
Movimento (en inglés). 17
de febrero de 2015.
Consultado el 26 de enero
de 2022.
192. «Salomé di Dario Argento
in Basilica Superiore» (http
s://www.sanfrancescopatro
noditalia.it/notizie/attualita/
salome-di-dario-argento-in- 198. Kemp,
basilica-superiore-di-san-fr
ancesco-41736). San
Francesco (en italiano).
Consultado el 26 de enero
de 2022.
193. «La nueva película de
Gaspar Noé tiene a Dario
Argento de protagonista»
(https://indiehoy.com/cine/l
a-nueva-pelicula-de-gaspa
r-noe-tiene-a-dario-argento
-de-protagonista/). Indie
Hoy. 27 de junio de 2021.
Consultado el 17 de enero
de 2022.
val-cannes.com/es/festival/
peliculas/vortex). Festival
de Cannes. Consultado el
17 de enero de 2022.
2021). «Vortex review –
Gaspar Noé’s latest goes 200. «Dos películas españolas
gentle, for once, into the
night» (https://www.theguar
dian.com/film/2021/jul/16/v
ortex-review-gaspar-noe-c
annes). The Guardian (en
inglés). Consultado el 17
de enero de 2022.
2021). «‘Vortex’ Review:
Gaspar Noé’s Split-Screen
Drama Is a Surprisingly
Grounded Variation on
‘Amour’» (https://www.indi
ewire.com/2021/07/vortex-r 201. Sharf, Zack (27 de abril de
eview-gaspar-noe-123465
1798/). IndieWire (en
inglés). Consultado el 17
de enero de 2022.
julio de 2021). «‘Vortex’:
Film Review | Cannes
2021» (https://www.hollyw
oodreporter.com/movies/m
ovie-reviews/review-vortex
-cannes-2021-123498117 202. Vivarelli, Nick (11 de
4/). The Hollywood
Reporter (en inglés).
Consultado el 17 de enero
de 2022.
Ella (1 de
noviembre de 2021).
«Dario Argento shares first
look at Rome-set thriller
'Dark Glasses' » (https://ww
w.nme.com/news/dario-arg
ento-shares-first-look-at-ro 203. Argento, 2014, p. 261.
me-set-thriller-dark-glasses 204. «Dario Argento consigue
-3084688). NME (en
inglés). Consultado el 17
de enero de 2022.
199. Goodfellow, Melanie.
«Wild Bunch International
releases first-look image
for Dario Argento’s ‘Dark
Glasses’» (https://www.scr
eendaily.com/news/wild-bu
nch-international-releases-
first-look-image-for-dario-ar
gentos-dark-glasses-exclu
sive/5164780.article).
Screen Daily (en inglés).
Consultado el 17 de enero
de 2022.
y una producción
mexicano-argentina
compiten en la Berlinale»
(https://www.france24.com/
es/minuto-a-minuto/20220
119-dos-pel%C3%ADcula
s-espa%C3%B1olas-y-una
-producci%C3%B3n-mexic
ano-argentina-compiten-en
-la-berlinale). France 24.
19 de enero de 2022.
Consultado el 26 de enero
de 2022.
2020). «Dario Argento
Reveals Daft Punk Scoring
New Film: ‘They Know All
My Cinema’» (https://www.i
ndiewire.com/2020/04/dari
o-argento-daft-punk-score-f
ilm-1202227634/).
IndieWire (en inglés).
Consultado el 9 de abril de
2022.
febrero de 2022). «Dario
Argento on Mixing Horror
With Tenderness in ‘Dark
Glasses’ (EXCLUSIVE)»
(https://variety.com/2022/fil
m/news/dario-argento-horr
or-tenderness-dark-glasse
s-1235176812/). Variety
(en inglés). Consultado el
9 de abril de 2022.
financiación para dirigir
película que protagonizará
Iggy Pop» (https://www.aull
idos.com/noticia/22478/dar
io-argento-the-sandman-ig
gy-pop/). Aullidos.
Consultado el 17 de enero
de 2022.
205. Paul, Zachary (14 de julio
de 2017). «What
Happened to Dario
Argento’s ‘The
Sandman’?» (https://blood 212. Argento, 2014, p. 66.
y-disgusting.com/editorials/ 213. Argento, 2014, p. 105.
3446520/happened-dario-
argentos-sandman/).
Bloody Disgusting! (en 215. Argento, 2014, p. 132.
inglés). Consultado el 17 216. Argento, 2014, p. 145.
de enero de 2022.
206. Wiseman, Andreas (11 de 218. Schwartz, Adam. «Dario
ocubre de 2019). «Dario
Argento Lines Up TV
Series ‘Longinus’ With
Wild Bunch’s New Italian
Production Firm» (https://d
eadline.com/2019/10/dario
-argento-lines-up-tv-series-
longinus-with-wild-bunchs-
new-italian-production-firm
-1202757784/). Deadline
(en inglés). Consultado el
24 de enero de 2022.
207. «Dario Argento, la serie tv
con un episodio a Siena» 222. «Mother of Tears and
(https://www.lanazione.it/si
ena/cronaca/dario-argento-
la-serie-tv-con-un-episodio
-a-siena-1.6239685). La
Nazione (en italiano). 13
de abril de 2021.
Consultado el 24 de enero
de 2022.
208. «Teaser trailer per Belle 223. Koresky, Michael (4 de
Bimbe Addormentate, serie
antologica 'spagnola' di
Dario Argento» (https://ww
w.ilcineocchio.it/tv/teaser-tr
ailer-per-belle-bimbe-addo
rmentate-serie-antologica-
spagnola-di-dario-argent
o/). Il Cineocchio (en
italiano). Consultado el 26
de enero de 2022.
209. Argento, 2014, p. 16.
210. Argento, 2014, p. 22.
211. Bollen, Christopher (17 de
abril de 2019). «Dario
Argento on Turning a
Lifetime of Blood, Blades,
and Pulp into High Art» (htt
ps://www.interviewmagazin
e.com/film/dario-argento-su
spiria-horror-movies). 225. Argento, 2014, p. 52.
Interview Magazine (en 226. Argento, 2014, p. 71.
inglés). Consultado el 18
227. Argento, 2014, p. 215.
de enero de 2022.
228. «Violence, mystery and
magic: how to spot a giallo
movie» (https://www.telegr
214. Argento, 2014, p. 206. aph.co.uk/culture/film/1037
7468/Violence-mystery-an
d-magic-how-to-spot-a-gial
lo-movie.html). The
217. Argento, 2014, p. 163.
Telegraph (en inglés).
Consultado el 21 de enero
Argento's Suspiria: A de 2022.
Visual and Aural
229. Argento, 2014, p. 94.
Masterwork» (https://indian
apublicmedia.org/arts/dario 230. Argento, 2014, p. 85.
-argentos-suspiria-visual-a 231. Argento, 2014, p. 205.
ural-masterwork.php). 232. Cooper, 2012, p. 153.
Indiana Public Media (en 233. Cooper, 2012, p. 21.
inglés). Consultado el 20
de enero de 2022. 234. Argento, 2014, p. 20.
235. «Il Gatto a nove code -
219. Argento, 2014, p. 179.
Fiche Film» (http://cinema.
220. Argento, 2014, p. 193. encyclopedie.films.bifi.fr/in
221. Argento, 2014, p. 228. dex.php?pk=55626&_ga=
1.210784917.1437189301.
Stuck: Gore With Less» (htt 1445889901). Ciné
p://washingtoncitypaper.co Ressources (en francés).
m/article/233801/mother-of Consultado el 2 de febrero
-tears-and-stuck-gore-with- de 2022.
less/). Washington City 236. Argento, 2014, p. 21.
Paper (en inglés). 6 de 237. Argento, 2014, p. 127.
junio de 2008. Consultado
el 20 de enero de 2022. 238. Argento, 2014, p. 91.
239. «Asia Argento
junio de 2008). «Back from Filmograpgy» (https://www.
the Dead: Dario Argento’s tvguide.com/celebrities/asi
Mother of Tears» (https://w a-argento/credits/3000385
ww.indiewire.com/2008/06/ 500/). TV Guide (en
inglés). Consultado el 24
review-back-from-the-dead
de enero de 2022.
-dario-argentos-mother-of-t
ears-72269/). IndieWire (en 240. «Daria Nicolodi
inglés). Consultado el 20 Filmography» (https://www.
de enero de 2022. tvguide.com/celebrities/dar
ia-nicolodi/credits/3030281
224. Wixson, Heather (17 de
222/). TV Guide (en
octubre de 2013).
«Exclusive: Horror Maestro inglés). Consultado el 24
de enero de 2022.
Dario Argento Talks
Dracula 3D» (https://dailyd 241. «Fiore Argento
ead.com/exclusive-horror- Filmography» (https://www.
maestro-dario-argento-talk aullidos.com/persona/fiore-
s-dracula-3d/). Daily Dead argento/). Aullidos.
(en inglés). Consultado el Consultado el 24 de enero
de 2022.
20 de enero de 2022.
242. «Salvatore Argento Consultado el 24 de enero europa.org/es/newsdetail/2
Filmography» (http://www.t de 2022. 57846/). Cineuropa.
cm.com/tcmdb/person/534 250. Argento, 2014, p. 40. Consultado el 8 de enero
4%7C137732/Salvatore-Ar 251. Argento, 2014, p. 80. de 2022.
gento). Turner Classic 265. Argento, 2014, p. 197.
Movies (en inglés). 252. Argento, 2014, p. 110. 266. Argento, 2014, p. 199.
Consultado el 24 de enero 253. Mason, Aiden (15 de mayo
de 2022. de 2019). «20 Things You 267. Gelder, 2000, p. 55.
243. Argento, 2014, p. 203. Didn't Know about Asia 268. «Dario Argento: "Hay un
Argento» (https://tvovermin renacimiento nostálgico
244. «Claudio Argento d.com/asia-argento/). del 'giallo'"» (https://www.ef
Filmography» (https://cineu TVOvermind (en inglés). e.com/efe/espana/cultura/d
ropa.org/en/filmography/45 Consultado el 24 de enero ario-argento-hay-un-renaci
58/). Cineuropa (en inglés). de 2022. miento-nostalgico-del-giall
Consultado el 24 de enero o/10005-4085561).
254. Argento, 2014, p. 168.
de 2022. Agencia EFE. Consultado
255. Argento, 2014, p. 140.
245. «Franco Ferrini el 22 de enero de 2022.
Filmography» (http://www.t 256. Argento, 2014, p. 139. 269. «Homenaje a Dario
cm.com/tcmdb/person/612 257. Argento, 2014, p. 30. Argento, el maestro del
38%7C0/Franco-Ferrini). 258. Argento, 2014, p. 14. 'giallo', en Sitges» (https://
Turner Classic Movies (en www.20minutos.es/noticia/
259. «La violencia y las
inglés). Consultado el 24 1611008/0/dario-argento/je
mujeres: por qué Argento
de enero de 2022. rnnifer-lynch/festival-sitge
prefiere trabajar con
246. «Goblin Albums and actrices (y por qué las s/). 20 Minutos. 9 de
Discography» (https://www. mata)» (https://www.pagina octubre de 2012.
allmusic.com/artist/goblin- 12.com.ar/306710-la-viole Consultado el 22 de enero
mn0000667226/discograp ncia-y-las-mujeres). de 2022.
hy). AllMusic (en inglés). Página/12. 22 de 270. Argento, 2014, p. 68.
Consultado el 24 de enero noviembre de 2020. 271. «Italian Horror Master:
de 2022. Consultado el 23 de enero Dario Argento's 10 Best
247. «Dario Argento: "Ennio de 2022. Movies» (https://screenran
Morricone demostró ser 260. Argento, 2014, p. 64. t.com/italian-horror-master-
más rockero que Deep 261. Argento, 2014, p. 138. dario-argento-best-movies-
Purple" » (https://www.huffi according-imdb/).
ngtonpost.es/entry/dario-ar 262. Jones, Alan (27 de junio de ScreenRant (en inglés). 2
gento-ennio-morricone-cin 2011). «Notas en la cartilla
del DVD de Tenebrae, de de octubre de 2020.
e_es_5f030140c5b6ca970 Consultado el 22 de enero
9212901). HuffPost. 6 de Dario Argento» (https://ww
w.arrowfilms.com/blu-ray/te de 2022.
junio de 2020. Consultado
el 24 de enero de 2022. nebrae/11488890.html). 272. «John Carpenter shares
Arrow Video (Italia). list of his five favourite
248. «Inferno - Keith Emerson» horror films» (https://www.n
Consultado el 23 de enero
(https://www.allmusic.com/ me.com/news/film/john-car
de 2022.
album/emerson-inferno-ori penter-shares-list-of-his-fiv
ginal-motion-picture-sound 263. Koresky, Michael (4 de e-favourite-horror-films-308
track--mw0000539282). junio de 2008). «Back from
the Dead: Dario Argento’s 4646). NME (en inglés). 1
AllMusic (en inglés). de noviembre de 2021.
Consultado el 24 de enero Mother of Tears» (https://w
ww.indiewire.com/2008/06/ Consultado el 17 de enero
de 2022. de 2022.
review-back-from-the-dead
249. «La chiesa - Music by -dario-argentos-mother-of-t 273. Argento, 2014, p. 142.
Keith Emerson» (https://ww ears-72269/). IndieWire (en 274. Sharf, Zack (26 de octubre
w.allmusic.com/album/la-c inglés). Consultado el 23
hiesa-original-motion-pictu de 2020). «Tarantino
de enero de 2022. Reveals What Terrified
re-soundtrack-mw0000524
491). AllMusic (en inglés). 264. «Incompresa: Asia Argento Him as a Kid and Why
busca el amor» (https://cin Argento's Deep Red
 Sadism Thrilled Him» (http
s://www.indiewire.com/202
0/10/quentin-tarantino-terrif
ied-dario-argento-deep-red
-1234595287/). IndieWire
(en inglés). Consultado el
22 de enero de 2022.
275. Argento, 2014, p. 170.
276. «Meet the Filmmakers
Who Inspired the Modern
Masters in Eli Roth's
Favorite Slasher Films» (ht
tps://www.amc.com/blogs/
meet-the-filmmakers-who-i
nspired-the-modern-master
s-in-eli-roths-favorite-slash
er-films--1004865). AMC
(en inglés). Consultado el 282. «You
22 de enero de 2022.
277. Kohn, Eric (25 de agosto
de 2017). «‘Suspiria’
Rediscovered: Why
Guillermo Del Toro and
Others Are Fighting to
Salvage Dario Argento’s
Masterpiece» (https://www.
indiewire.com/2017/08/sus
piria-restoration-guillermo- 283. Sharf,
del-toro-dario-argento-120
1869749/). IndieWire (en
inglés). Consultado el 22
de enero de 2022.
278. «Frequent answers and
questions» (http://www.yos
himotobanana.com/questio
n_e/). Banana Yoshimoto
(en inglés). Consultado el
22 de enero de 2022.
279. Whatley, Jack (18 de
septiembre de 2020).
«Alice Cooper's 20
favourite horror films of all 284. «Original Suspiria Director
time» (https://faroutmagazi
ne.co.uk/alice-cooper-20-fa
vourite-horror-films-list/).
Far Out Magazine (en
inglés). Consultado el 22
de enero de 2022.
280. Navarro, Meagan (9 de
octubre de 2019). «Master
of the Thrill: The 6 Most 285. «The Top 10 horror
Influential Dario Argento
Horror Films» (https://blood
y-disgusting.com/editorials/
3587807/master-thrill-6-infl ors-of-all-time/). Far Out
uential-dario-argento-horro (en inglés). 7 de octubre de
r-films/). Bloody 2021. Consultado el 22 de
Disgusting! (en inglés). enero de 2022.
Consultado el 22 de enero 286. «The 13 Greatest Horror
de 2022. Directors of All Time» (http
281. Christopher, Gates (29 de s://www.popmatters.com/b
octubre de 2019). «Clock est-horror-directors-all-time
Tower: The Classic Horror -2495713584.html).
Game Inspired by Dario PopMatters (en inglés). 22
Argento» (https://www.den de octubre de 2020.
ofgeek.com/games/clock-to Consultado el 22 de enero
wer-horror-game-dario-arg de 2022.
ento-phenomena/). Den of 287. «The Best Horror
Geek (en inglés). Directors, from Argento to
Consultado el 22 de enero Zombie» (https://www.cbr.c
de 2022. om/the-best-horror-director
Probably Never s-argento-to-zombie/).
Noticed This One Weird CBR (en inglés). 13 de
Thing About 'Saw' » (http junio de 2020. Consultado
s://didyouknowfacts.com/pr el 22 de enero de 2022.
obably-never-noticed-one- 288. «The Most Influential
weird-thing-saw/). Did You Horror Directors of All Time
Know Facts (en inglés). 19 (And the One You've Never
de diciembre de 206. Heard Of)» (https://www.fa
Consultado el 22 de enero ndango.com/movie-news/t
de 2022. he-most-influential-horror-d
Zack (27 de irectors-of-all-time-and-the-
diciembre de 2017). «Luca one-youve-never-heard-of-
Guadagnino Isn’t 749919). Fandango (en
Remaking ‘Suspiria’: ‘It’s inglés). Consultado el 22
An Homage to the de enero de 2022.
Incredible Emotion I Felt 289. «200 Best Horror Movies of
When I Saw It’» (https://ww All Time» (https://editorial.r
w.indiewire.com/2017/12/lu ottentomatoes.com/guide/b
ca-guadagnino-suspiria-no est-horror-movies-of-all-tim
t-remake-homage-dario-ar e/). Rotten Tomatoes (en
gento-1201911405/). inglés). Consultado el 22
IndieWire (en inglés). de enero de 2022.
Consultado el 22 de enero
290. «The Greatest Horror
de 2022.
Movies of All Time» (https://
www.indiewire.com/featur
Dario Argento Wasn't a e/best-horror-movies-all-ti
Fan of the Remake» (http me-scary-films-120201218
s://screenrant.com/suspiria 3/). IndieWire (en inglés).
-director-dario-argento-hat 15 de octubre de 2021.
es-remake/). ScreenRant Consultado el 22 de enero
(en inglés). 19 de enero de de 2022.
2019. Consultado el 22 de 291. Janes, DeAnna (28 de
enero de 2022. octubre de 2021). «55 of
the Scariest Movies of All
directors of all time» (http Time» (https://www.harpers
s://faroutmagazine.co.uk/th bazaar.com/culture/film-tv/g
e-10-greatest-horror-direct 10247453/best-scariest-ho
 rror-movies/). Harper's uvrir-en-salles-aujourdhui. 9/1/). Internet Movie
Bazaar (en inglés). html). AV Cesar (en Database (en inglés).
Consultado el 22 de enero francés). Consultado el 8 Consultado el 26 de enero
de 2022. de febrero de 2022. de 2022.
292. Schrodt, Paul (10 de 299. Giovanni, 1986, p. 1. 311. «Past Awards at
octubre de 2021). «The 65 300. Gallant, 2000, p. 1. Fantasporto» (https://www.f
Scariest Movies of All ilmfestivals.com/blog/fanta
301. Jones, 2004, p. 1.
Time» (https://www.esquir sporto/past_awards_at_fan
e.com/entertainment/movie 302. Maiello, 2007, p. 1. tasporto). Film Festivals
s/g3383/best-horror-movie 303. Gracey, 2010, p. 1. (en inglés). Consultado el
s-of-all-time/). Esquire (en 304. Amadio, 2019, p. 1. 26 de enero de 2022.
inglés). Consultado el 22 305. «Dario Argento compie 80 312. «John Landis Gives the
de enero de 2022. anni: 10 film cult da Award to Dario Argento» (h
293. «The 50 Best Horror vedere» (https://www.gqital ttp://www.locarnofestival.c
Movies» (https://www.empi ia.it/show/article/dario-arge h/en/LFF/news/2021/08/14
reonline.com/movies/featur nto-compleanno-film-horror _08_2021/Argento_Landi
es/best-horror-movies/). -vedere). GQ Italia (en s). Locarno Film Festival
Empire (en inglés). italiano). 7 de septiembre (en inglés). Consultado el
Consultado el 22 de enero de 2020. Consultado el 26 26 de enero de 2022.
de 2020. de enero de 2022. 313. «23rd Amsterdam
294. «25 Best Horror Movies Of 306. «Dario Argento Awards» (h Fantastic Film Festival» (ht
All Time» (https://screenran ttps://www.imdb.com/name/ tps://www.filmfestivals.com/
t.com/best-horror-movies-al nm0000783/awards). image/23rd_amsterdam_fa
l-time/). Screen Rant (en Internet Movie Database ntastic_film_festival). Film
inglés). 7 de febrero de (en inglés). Consultado el Festivals (en inglés).
2016. Consultado el 22 de 26 de enero de 2022. Consultado el 26 de enero
enero de 2022. 307. «Darío Argento, Premio del de 2022.
295. Schneider, 2017, p. 422. Festival de Cine de 314. «Fantafestival (1985)» (htt
296. «Dario Argento's World Of Sitges» (https://elpais.com/ ps://www.imdb.com/event/e
Horror Covers The Iconic diario/1976/10/12/cultura/2 v0000234/1985/1/).
Director's Career» (https://s 13922803_850215.html). Internet Movie Database
creenrant.com/dario-argent El País. 11 de octubre de (en inglés). Consultado el
os-world-horror-documenta 1976. ISSN  1134-6582 (https:// 26 de enero de 2022.
ry-career-retrospective/). portal.issn.org/resource/issn/113 315. «Dario Argento - Sitges
Screen Rant (en inglés). 5 4-6582). Consultado el 26 Film Festival» (https://sitge
de mayo de 2020. de enero de 2022. sfilmfestival.com/cas/fitxa_
Consultado el 8 de febrero 308. Orozco, Gisela. «Dario director?id=100082).
de 2022. Argento y su Dracula 3D» Sitges Film Festival (en
297. «Dario Argento: An Eye for (https://www.chicagotribun inglés). Consultado el 26
Horror» (https://www.close e.com/hoy/ct-hoy-8371727- de enero de 2022.
upfilmcentre.com/library/fil dario-argento-y-su-dracula- 316. «Cinequest San Jose Film
ms/dario-argento-an-eye-fo 3d-story.html). Chicago Festival (2000)» (https://w
r-horror-leon-ferguson/116 Tribune. Consultado el 26 ww.imdb.com/event/ev000
24). Close Up Film Centre de enero de 2022. 0182/2000/1/). Internet
(en inglés). Consultado el 309. «Flaiano International Movie Database (en
8 de febrero de 2022. Awards Winners year inglés). Consultado el 26
298. Pinelli, Sophie. «Dario 2007» (https://www.premifl de enero de 2022.
Argento  : soupirs dans un aiano.com/407/2007.html). 317. «Darío Argento recoge
corridor lointain, à Premi Flaiano (en italiano). mañana en Madrid el
découvrir en salles Consultado el 26 de enero Premio Maestro del
aujourd'hui» (https://www.a de 2022. Fantástico» (https://www.la
vcesar.com/actu/id-27850/ 310. «CinEuphoria Awards vanguardia.com/cultura/20
dario-argento-soupirs-dans (2019)» (https://www.imdb. 140530/54409475876/dari
-un-corridor-lointain-a-deco com/event/ev0002264/201 o-argento-recoge-manana-
 en-madrid-el-premio-maest y Director» (https://cineuro s/ocio-y-cultura/20221009/
ro-del-fantastico.html). La pa.org/es/newsdetail/3701 sitges-2022-dario-argento-
Vanguardia. 30 de mayo 86/). Cineuropa. gran-premio-honorifico-och
de 2014. Consultado el 26 Consultado el 26 de enero ialli-neri-77066289). El
de enero de 2022. de 2022. Periódico. 9 de octubre de
318. «Dogman recibe nueve 319. «Vivo sin pensar que soy 2022. Consultado el 10 de
David di Donatello, un director de culto» (http octubre de 2022.
incluyendo Mejor Película s://www.elperiodico.com/e

Bibliografía
Giovanni, Fabio (1986). Dario Argento: il brivido, il sangue, il thrilling (https://books.google.c
om.co/books?id=ajBdeubW0gEC&printsec=frontcover&redir_esc=y#v=onepage&q&f=false)
(en italiano). Edizioni Dedalo. ISBN 9788822045164. Consultado el 6 de enero de 2022.
Gelder, Ken (2000). The Horror Reader (https://books.google.com.co/books/about/The_Horr
or_Reader.html?id=HyKhQ6HGyQUC&redir_esc=y) (en inglés). Routledge.
ISBN 9780415213561. Consultado el 21 de enero de 2022.
Gallant, Chris (2000). Art of Darkness: The Cinema of Dario Argento (https://books.google.co
m.co/books/about/Art_of_Darkness.html?id=61dAAQAAIAAJ&redir_esc=y) (en inglés). FAB.
ISBN 9781903254073. Consultado el 2 de enero de 2022.
Jones, Alan (2004). Profondo Argento: The Man, the Myths and the Magic (https://books.goo
gle.hn/books?id=-HHuNwAACAAJ&source=gbs_book_other_versions_r&cad=2) (en
inglés). FAB. ISBN 9781903254240. Consultado el 14 de enero de 2022.
Maiello, Fabio (2007). Confessioni di un maestro dell'horror (https://books.google.com.co/bo
oks/about/Confessioni_di_un_maestro_dell_horror.html?id=TLYcAQAAIAAJ&redir_esc=y)
(en italiano). Alacrán. ISBN 9788889603758. Consultado el 8 de febrero de 2022.
Gracey, James (2010). Dario Argento (https://books.google.com.co/books?id=mcIIbBztiP4C
&pg=PT197&lpg=PT197&dq=dario+argento+Qualcuno+ha+tradito&source=bl&ots=_bTcBE
KlUy&sig=ACfU3U3fTK86at6k78PunGOvkta28I28Kw&hl=es-419&sa=X&ved=2ahUKEwiq
wIjs3Yn1AhUCLewKHeu8C6wQ6AF6BAgjEAM#v=onepage&q=dario%20argento%20Qual
cuno%20ha%20tradito&f=false) (en inglés). Oldcastle Books. ISBN 9781842433973. Consultado
el 29 de diciembre de 2021.
Cooper, L. Andrew (2012). Contemporary Film Directors: Dario Argento (https://books.googl
e.com.co/books?id=QctdhF-w9CMC&pg=PA153&lpg=PA153&dq=dario+argento+the+impor
tance+of+music&source=bl&ots=wKwhAw4o1j&sig=ACfU3U2t3KP_vyE7CM4rNV79d8dXB
-Ze7Q&hl=es-419&sa=X&ved=2ahUKEwiNhp3BxsH1AhW2STABHYmABJcQ6AF6BAg2E
AM#v=onepage&q=dario%20argento%20the%20importance%20of%20music&f=false) (en
inglés). University of Illinois. ISBN 9780252094385. Consultado el 20 de enero de 2022.
Argento, Dario (2014). Paura (https://books.google.com.co/books/about/Paura.html?id=RJ2
FoAEACAAJ&redir_esc=y) (en italiano). Einaudi. ISBN  9788806218256. Consultado el 26 de
diciembre de 2021.
Curti, Roberto (2015). Italian Gothic Horror Films, 1957-1969 (https://books.google.com.co/b
ooks/about/Italian_Gothic_Horror_Films_1957_1969.html?id=WC-vBwAAQBAJ&redir_esc=
y) (en inglés). McFarland. ISBN 9780786494378. Consultado el 5 de enero de 2022.
Howarth, Troy (2015). So Deadly, So Perverse: 50 Years of Italian Giallo Films (https://book
s.google.com.co/books/about/So_Deadly_So_Perverse.html?id=jUiIrgEACAAJ&redir_esc=
y) (en inglés). Midnight Marquee. ISBN 9781936168507. Consultado el 7 de enero de 2022.
Schneider, Steven (2017). 1001 Movies You Must See Before You Die, 7th Edition (https://bo
oks.google.com.co/books/about/1001_Movies_You_Must_See_Before_You_Die.html?id=_j
D2zAEACAAJ&redir_esc=y) (en inglés). Barron's Educational Series. ISBN  9781438065212.
Consultado el 22 de enero de 2022.
 Amadio, Katia (2019). La Paura, la Vittima, il Colpevole (https://www.ibs.it/dario-argento-pau
ra-vittima-colpevole-ebook-katia-amadio/e/9788897692935) (en italiano). Teomedia.
ISBN 9788897692935. Consultado el 26 de diciembre de 2021.
McDonald, Keith (2021). Contemporary Gothic and Horror Film: Transnational Perspectives
(https://books.google.com.co/books?id=y7ssEAAAQBAJ&pg=PT124&lpg=PT124&dq=Wam
pyr+dario+argento&source=bl&ots=cUkBKbxQ5a&sig=ACfU3U07LovV4OtV-gG_k8dtiTgT6
MDt8A&hl=es-419&sa=X&ved=2ahUKEwjOtaS5yp31AhX4RPEDHSliBxIQ6AF6BAgfEAM
#v=onepage&q=Wampyr%20dario%20argento&f=false) (en inglés). Anthem Press.
ISBN 9781785277757. Consultado el 6 de enero de 2022.

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Dario Argento.
Dario Argento (https://www.imdb.com/name/nm0000783/) en Internet Movie Database  (en
inglés).

Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Dario_Argento&oldid=148835142»

Esta página se editó por última vez el 25 ene 2023 a las 08:24.

El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0; pueden aplicarse
cláusulas adicionales. Al usar este sitio, usted acepta nuestros términos de uso y nuestra política de privacidad.
Wikipedia® es una marca registrada de la Fundación Wikimedia, Inc., una organización sin ánimo de lucro.