Ensayo

Pulp Fiction, Tarantino y su obra cinematográfica

Ana Sophia Fernández Miranda

Modos de representación del cine contemporáneo

Luis Enrique Veres Cortes

Universidad de Valencia

España, Valencia

2022 - 2
“Soy el tipo de director que quiere jugar contigo, quiero ser el conductor y que ustedes sean mi
orquesta… ríe, ríe, deja de reír, deja de reír, ríe”
Tarantino
INTRODUCCIÓN

La violencia en el cine de Tarantino

El mundo cinematográfico de Quentin Jerome Tarantino, junto a todas sus obras audiovisuales,
comparten características en común; desde planos representativos o referenciales de otras películas u
otros autores, hasta encuadres, diálogos y objetos icónicos que pueden ser fácilmente distinguidos
por los consumidores de films clásicos y de actualidad.
Dichas características convierten las obras de Quentin en piezas maestras llenas de remembranza,
generando así fidelidad entre los espectadores, y construyendo poco a poco el universo Tarantino, en
este, se encuentra un aspecto importante con respecto a los demás: la violencia. Jerome demuestra
por medio de sus obras fílmicas el gusto que posee con respecto a construir escenas violentas,
sanguinarias y hasta crueles, dejando poco a la imaginación, pero, ¿por qué lo hace?
Este director consagrado sabe que la violencia puede resultar muy entretenida para la mayoría de los
espectadores, lo disfrutan, se divierten y entienden que, en este caso, Tarantino usa la violencia ligada
con el humor. Es por esto que hace parte primordial de su espectáculo, sin dejar a un lado la trama,
pero siempre de la mano con los golpes, quejidos y las pulpas sangrientas. Pero, ¿cómo volver tan
atractiva la violencia dentro del cine?, teniendo en cuenta que, en cualquier otro escenario, la
violencia visceral y sin censura provocaría en el espectador repulsión y rechazo.
¿Cómo lo logra Tarantino?
En la mitad de una escena de Perros de Reserva (1992), donde un rehén está siendo torturado y
amordazado sin poder moverse en mitad de una fábrica abandonada, entra el Sr. Rubio, danzando y
cantando la canción indie Stuck in the middle with you de Stealers Wheel, y ritualiza lo que sería a
continuación su accionar violento.

Luego de esto, como si fuera poco, le corta una oreja, mientras que la sangre se derrama por todos
lados y se convierte en un real carnicero. La canción no deja de sonar, y seguramente el espectador
ya habrá dejado salir alguna leve sonrisa con ojos de admiración mientras digiere esta escena dentro
de su cabeza.
El espectador no es el sádico, lo es el personaje, en este caso, el Sr. Rubio. Lo que se disfruta no es
la violencia en sí, sino el desparpajo, el cinismo, la irreverencia del humor negro. Por esto se concluye
que la violencia de Tarantino es teatralmente cómica.
En Pulp Fiction, por ejemplo, Vicent y Jules, dos matones de Marcellus, un poderoso magnate,
amedrentan a una banda de chicos que, por lo que se le alcanza a mostrar al espectador, se ven bastante
inocentes. De un momento a otro, los dos gánsteres vacían sus armas en el pecho de uno de los chicos
casi de una manera exagerada y, enseguida, se llevan a otro de ellos en el coche, Marvin, quien
resultaría ser un infiltrado de la banda, donde por accidente Vincent le reventará la cabeza en el
asiento de atrás de un disparo. “¡Oh hombre, le disparé a Marvin en la cara!”.
Todo esto sucede mientras los diálogos cómicos no dejan de aparecer, la conversación entre Vincent
y Jules está cargada de comentarios secos y referencias salidas de lugar, los cuales hacen reír al
espectador incluso cuando alguien acaba de ser asesinado y sus sesos salpicados se encuentran
esparcidos dentro de todo el interior del auto.

Es de aclarar que la empatía construida por Tarantino dentro del espectador para/con los personajes
es clave a la hora de reír o no frente a una escena violenta. No es lo mismo ver morir a un par de
figurantes, que al personaje principal con el cual se ha desarrollado el 60% de la película. De esta
manera, es como él utiliza la violencia como su propia arma dentro de las películas, dándole un toque
personal y reconocible dentro de la historia del cine, volviéndose icónico dentro del mismo. Así lo
describe en una entrevista:
“Cuando alguien merece ser asesinado, entre más hiperbólica sea la violencia que reciba, más
divertido resulta para el espectador.” Tarantino.
BIOGRAFÍA
Quentin Jerome Tarantino es un escritor, director, productor y actor cinematográfico nacido el 27
de marzo de 1963 en Knoxville, Tenessee, hijo de Tony Tarantino, actor, productor y musico
amateur, nacido el 4 de julio de 1940 en New York City, Estados Unidos, y de Connie Zastoupil,
enfermera, quien dio a luz a Quentin a sus 16 años (de ella no se tiene mucha información).
Fue criado por su madre luego de la ruptura del matrimonio entre Zastoupil y Tarantino, antes del
nacimiento del mismo Quentin. En su niñez tomó clases de teatro en Torrance, al sur de Los
Ángeles, y tuvo gran influencia cinematográfica durante esos años por las culturas populares que lo
rodeaban. Además, estudió en algunos institutos por cortos periodos de tiempo, pero terminó
abandonándolos para dedicarse por completo a sus clases de interpretación.
A sus 21 años empezó a trabajar en un videoclub (Video Arcades, Manhattan Beach), el cual se
convierte en su instituto y universidad, donde aprendió y delineó sus gustos sobre la historia del cine,
además, de establecer sus películas favoritas y conocer a otros entusiastas del cine como Roger Avary
(director de cine canadiense, productor y guionista). Actualmente Tarantino reconoce dicha
experiencia en el videoclub como su fuente de inspiración a lo largo de su carrera como director.
En 1991 escribe el guion de su primera película: Perros de reserva (1992), la cual, tenía como
principal objetivo grabarse y producirse de manera aficionada entre amigos, pero al poco tiempo, el
productor Lawrence Bender la descubrió y se interesó por ella, posteriormente logró construirla como
un éxito mundial, haciendo sonar el nombre de Quentin Tarantino en gran parte de la industria
cinematográfica. Luego de esto, de la mano de su segunda película: Pulp Fiction (1994), se consagra
como cineasta ganando su primer Oscar al mejor guion original del mismo año.
Es actualmente uno de los cineastas postmodernos más importantes de la historia del cine. Con
respecto a su vida personal; Quentin Jerome nunca ha estado casado ni ha tenido hijos, dentro de sus
gustos se encuentran las películas de terror y cuenta con un coeficiente intelectual de 160 (gran
memoria e inteligencia), además, es un gran fanático de Jean-Luc Godard (director franco-suizo y
uno de los miembros más influyentes de la Nouvelle Vague), esto se puede reflejar en el nombre de
su primera productora “A Band Apart”, como la película dirigida por el mismo Godart: Bandé a part,
y otros personajes de la industria. También, se declara abiertamente fan de Seijun Suzuki (director
de cine nacido en Nihonbashi, Tokio), y Pier Paolo Pasolini (escritor, poeta y director de cine
italiano), convirtiéndose así en fuentes de inspiración para Tarantino a la hora de crecer y desarrollar
sus obras cinematográficas.
Una de sus más grandes inspiraciones a la hora de realizar cine es el Spaghetti Western, un subgénero
cinematográfico ambientado en el Viejo Oeste estadounidense, el cual nació entre 1960 y 1970 de la
mano de Sergio Leone (1929 – 1989) y otros directores italianos como Sergio Corbucci (1926 – 1990)
y Fernando Di Leo (1932 – 2003), grandes inspiraciones cinematográficas para Tarantino. Este
subgénero se compone de films con producción europea de bajo presupuesto grabadas casi siempre
en Italia (por lo cual se le da el nombre de Spaghetti) o España (locaciones más baratas que el Oeste).
Cuenta con altas dosis de violencia, escenas rudas, turbias y vengativas, un claro ejemplo de esto es
Django, un personaje clave y recurrente dentro de todo el universo Western, el cual aparece en más
de 31 películas. Dichas características se verían ejemplificadas posteriormente en el universo
cinematográfico de Tarantino.
Según las declaraciones que ha dado el mismo Tarantino, luego de realizar su décima película se
retirará de manera definitiva del mundo del cine.
OBRAS DE TARANTINO

1. (1992) Perros de reserva: su primer largometraje.

2. (1993) Amor a quemarropa: Tarantino es el guionista, dirigida por Tony Scott.
3. (1994) Pulp Fiction: ganadora a la palma de oro y Oscar por el mejor guion original.
4. (1994) Asesinos natos: Tarantino es el guionista, dirigida por Olvier Stone.
5. (1995) Four Rooms: dirección colectiva junto a Allison Anders, Alexandre Rockwell y
Robert Rodriguez.
6. (1995) Marea roja: Tarantino realizó retoques dentro del guion. Dirigida por Tony Scott.
7. (1996) Abierto hasta el amanecer: Tarantino es el guionista y también es actor. Es dirigida
por Robert Rodriguez.
8. (1997) Jackie Brown
9. (2003) Kill Bill: Volumen I
10. (2004) Kill Bill: Volumen II
11. (2005) Ciudad del pecado: Tarantino es un director invitado, junto a Robert Rodriguez y
Frank Miller.
12. (2007) Death proof
13. (2009) Bastardos sin gloria: siendo la película con mayor recaudación dentro de todas sus
obras.
14. (2012) Django desencadenado: con la cual Tarantino fue ganador del Oscar a mejor guion
original.
15. (2015) Los ocho más odiados: su primera película con banda sonora original, compuesta
por Ennio Morricone (con la cual fue ganador de un Oscar).
16. (2019) Érase una vez en… Hollywood

También tiene acercamientos a la televisión, aunque su enfoque es casi netamente cinematográfico,

realiza dirección y escritura del argumento principal de capítulos para series como:

1. Urgencias (1995) T1, E24

2. CSI Las Vegas (2005) T5, E24 Y E25

Además, dejando en claro que Tarantino realiza cameos y apariciones como actor en varias de sus
propias obras.
ANALISIS DE ESTILO
Estructura narrativa
La estructura clásica en el cine o la estructura Aristotélica (presentación, nudo y desenlace), no ocurre
casi nunca en las películas de Tarantino, puesto que cada una de sus obras cuenta con una estructura
narrativa determinada, en la cual se ordena y desordena la estructura de una manera inspirada en la
literatura, simulando así capítulos de una forma novelística, empezando la película casi como un libro.
Este tipo de narración puede ser descrita también como antitrama, esto ha hecho que la mayoría de
sus proyectos hayan logrado gran acogida dentro del público cinéfilo.

Estilo narrativo y cinematográfico

El giro argumental o inesperado hace parte de su toque único dentro de la mayoría de sus películas,
esto es cuando en medio de una situación con una línea narrativa clásica, irrumpe algún hecho
inesperado que cambia una gran parte de la perspectiva o accionar de los personajes.
Esto se da porque Tarantino cuenta con un lenguaje narrativo muy humano, donde los errores, las
imprudencias, coincidencias o improvistos sí están permitidos. Una búsqueda ardua donde el director
quiere adentrar al espectador en sus films, hacerlo parte de toda la experiencia cinematográfica, pero,
recordándoles constantemente que sus cintas son solo ficción (narraciones inesperadas, gestos o
actuaciones poco comunes, entre otros).
Además de esto, la violencia y la sangre son conceptos clave dentro de las películas de Tarantino,
escenas realmente crueles (como en Kill Bill: Volumen I (2003), o en Perros de Reserva (1992))
que interactúan mediante elementos como la sangre que salpica al lente de la cámara y se refleja en
la pantalla en Kill Bill: Volumen 1 (2003).

Dirección artística y diseño de producción

Mediante el vestuario se puede identificar fácilmente al personaje y su intención o razón de ser, un
patrón visible son los trajes que utilizan varios personajes en distintas películas de Tarantino (Pulp
Fiction (1994), Kill Bill: Volumen I (2003) y Perros de Reserva (1992)). Creando así imágenes
con recordación, buscando quedarse con el término “clásico” dentro de la historia del cine.
Esto también sucede con los objetos dentro de las películas de Tarantino, son únicos, llamativos y
permiten enlazar las películas con su director dentro de la mente de los espectadores, por ejemplo, las
catanas de Kill Bill: Volumen 1 (2003), el tabaco Red Apple que se fuma en todo su mundo
cinematográfico (la cual es una marca de cigarros creada específicamente por Jerome), la
hamburguesa con queso de Pulp Fiction (1994), etc.

Fotografía y sonido
Tarantino siempre rueda en 35mm, lo que significa que “graba en fílmico” o con rollo de película, y
dice abiertamente que planea seguir haciéndolo, demostrando su gran pasión por la grabación
analógica y el purismo del mismo cine. Además del gusto por rodar de la manera clásica, sin mucha
post producción o pantallas verdes y croma, su estilo se basa en utilizar material físico en los rodajes;
decoración, utilería, calles reconstruidas, dobles de riesgo, etc. De esta manera, Tarantino realiza un
cine casi artesanal, donde la imagen adquiere un valor bastante grande y los detalles se cuidan con
gran precaución.
Además de esto, se resalta la utilización de elementos extraídos de Spaghetti Western dentro de la
fotografía y el guion, Tarantino realiza un desglose de dichos films y utiliza los elementos italianos
dentro de su mundo cinematográfico; la violencia, ira y venganza, características del viejo oeste en
Django Desencadenado (2012), y las escenas llenas de suspenso o enfrentamientos sangrientos. (Por
ejemplo, en Perros de Reserva (1992), Tarantino hace referencia a Django de Sergio Corbucci, en la
escena donde le cortan la oreja a un rehén).
Django, 1966 de Sergio Corbucci

Perros de reserva, 1992 de Quentin Tarantino

La música y banda sonora dentro de los films de Quentin representan casi el 50% a la hora se su
impacto frente al público y los espectadores en general, por esto Tarantino le da un reconocimiento
importante, utilizando gran parte del presupuesto total de la película en la banda sonora, logrando que
sus piezas musicales se vuelvan iconos a nivel mundial y puedan ser relacionados inmediatamente
con su registro cinematográfico.

PUESTA EN ESCENA: EL ARTE DE ENCUADRAR Y LOS PLANOS MÁS USADOS

Tarantino cuida cada plano con mucho detalle, además de darle gran valor a la imagen que se ve en
pantalla.

PLANOS, MOVIMIENTOS DE CÁMARA Y ANGULOS:

 POV (Point of View): tiende a usarlo en casi todas sus películas, incluso algunos de sus fans
lo consideran el “Plano Tarantino”.
 Con este plano se sitúa el espectador en la perspectiva del personaje, focalizando la atención
en él y haciéndolo, de alguna manera, parte del film. Esto genera un tipo de vinculo, y rompe
la línea narrativa de los planos tradicionales.
Por ejemplo, Tarantino usa este plano dentro de la cajuela del carro en Perros de Reserva
(1992), cuando abren el maletero y dirigen su mirada hacia su interior:

 Plano cenital (Point of view of Good): es un plano totalmente perpendicular a los

personajes, desde arriba y utilizando un ángulo de 90°, la vista que se crea es netamente la
parte superior de la cabeza de los personajes, utilizado en la industria cinematográfica a la
hora de mostrar acción, batalla, o introducción a un espacio nuevo para el espectador. Por
ejemplo, en esta toma de Django desencadenado (2012):

 Zoom rápido o crash zoom: consiste en un acercamiento rápido y conciso a la cara o a los
ojos del personaje en cuestión, como en esta toma de Kill Bill: Volumen I (2003):

Es un movimiento de cámara utilizado para generar misterio, enfatizar o captar la atención

fácilmente del espectador.

 Traveling de seguimiento: se trata de un movimiento lento de cámara que sigue al personaje

justo detrás de él, se crea un tipo de tensión, misterio y expectativa dentro de la escena. Puede
asemejarse a un efecto de seguimiento o introducción a un lugar determinado.
 Primerísimo primer plano: es un acercamiento de los ojos, la boca o el rostro. Así se
observa en Pulp Fiction (1994):

Dicho plano es usado con la idea de llevar toda la atención del espectador al accionar del
personaje, ya sea porque es clave dentro de la escena o porque simplemente se quiere hacer
énfasis en esa parte del cuerpo.

 Plano detalle: se trata de un acercamiento que detalla objetos o partes del cuerpo.
Es importante recalcar la gran presencia de planos detalle de pies en todas las películas de
Tarantino, llegando a definirse como un “fetiche” entre los espectadores o fans de dicho
cineasta, algunos ejemplos podrían ser:

Érase una vez en… Hollywood (2019):

Pulp Fiction (1994):

 Jackie Brown (1997):

 Plano secuencia: es un tiro realizado sin cortes, bastante complejo y con mucha
preproducción detrás. Casi siempre son tomas largas, las cuales siguen el movimiento del
personaje a lo largo de la escena.

 Traveling 360° o traveling circular: realiza un giro de 360° en torno a los personajes para
generar protagonismo, centrar la atención en lo que sucede y crear un rompimiento del eje.
 PULP FICTION
Su nombre, explicado en los primeros segundos del film, significa “papel de pulpa de mala calidad
con historias publicadas en sí mismo, las cuales abarcan temas espelusnantes”, esto, en otras palabras,
se refiere a la literatura Pulp (folletines, libros populares o baratos).
De esta forma, Tarantino le avisa a los espectadores lo que se encontrarán a lo largo de la película:

Pulp Fiction cuenta con varios personajes que encabezan las historias principales, estos son:

 Honey Bunnie (ladrona, novia de Pumpkin)

 Pumpkin (ladrón, novio de Honey Bunnie)
 Vincent Vega (gánster de Marcellus Wallace)
 Jules Winnfield (gánster de Marcellus Wallace)
 Mia Wallace (esposa de Marcellus Wallace)
 Marcellus Wallace (mafioso multimillonario)
 Butch Coolidge (boxeador)
 Fabienne (novia de Buch)

TIPO DE NARRACIÓN: HISTORIA Y CAPITULOS

La estructura narrativa de esta película es en forma de puzle, lo que significa que no hay linealidad
en el relato, un ejemplo gráfico de esto es el siguiente:

Ilustración 1 SensaCine, Alejandro G. (2019)

Como se observa, dentro de una misma película se encuentran dos climax, y siete escenas o historias
relevantes que guiarán la temporalidad de la misma. De esta manera, la película no termina con la
última escena, en realidad, la parte “final” (cronológicamente hablando) se muestra faltando casi
media hora de película (escena de Buch y Fabienne en la moto saliendo de la ciudad). De esta manera,
Tarantino rompe con la estructura clásica y remite a la antitrama, como se explicó anteriormente.
Por esto, aunque se vuelve complicado relatar la historia magna de Pulp Fiction, podría resumirse
como el desarrollo de la vida de dos gángters (Vicent Vega y Jules Winnfield) bajo el mando del gran
criminal Marcellus Wallace, quienes deben cumplir sus mandatos y, además, uno de ellos (Vincent)
deberá hacerse cargo de su esposa (Mía Wallace) mientras él no se encuentre en la ciudad, esto
mientras un famoso boxeador (Butch) es sobornado por el mismo gran magnate para que pierda a
propósito dentro del ring, y como si fuera poco, la historia de una pareja de ladrones (Honey Bunny
y Pumpkin) se verá introducida en medio de estas situaciones.

REFERENCIAS CINEMATOGRÁFICAS
Pulp Fiction es una película compuesta de retazos e ideas completamente referenciales (cine
postmoderno, o elementos extra cinematográficos), sin ser meramente un homenaje o replica, sino
más bien una agrupación de imágenes del cine anterior y una lectura del mismo completamente nueva.
De esta manera se permite sacar otras significaciones, iconos y comprensiones del mundo
cinematográfico.
Esto es ejemplificado claramente en la escena del restaurante junto a Vincent Vega y Mia Wallace,
donde su escenografía está inspirada en los años 50’s, el cual se encuentra lleno de referencias y
personajes de la época. (La escena será desglosada a profundidad más adelante).
Esto es, porque Tarantino fusiona elementos de universos alternos en uno solo, ofreciendo una nueva
lectura sobre todos estos referentes. Toma lo que ya existe y lo relee como un “universo de universos”,
donde conviven todas las ficciones en una sola.
Teniendo esto en claro, algunos ejemplos que podrían ser destacados, son:

 Referencia: El beso mortal, 1955 de Robert Aldrich (uno de los mejores films de cine negro
de la historia)

 Referencia: Bandé a part, 1964 de Jean-Luc Godard (uno de los films más importantes de
la Nouvelle Vague)
  Referencia: Fellini 8 1/2, 1963 de Federico Fellini

BANDA SONORA
La música dentro de una pieza cinematográfica puede mejorar la escena casi a un 90% si se toman
las decisiones adecuadas. En Pulp Fiction Tarantino escoge su banda sonora de manera diversa,
buscando ser generadora de emociones. Quentin no agregó canciones realmente famosas en este film,
gracias al poco presupuesto que contaba en su apenas segunda película, por lo tanto, lo que hizo fue
recoger una serie de canciones “fuera de lo común”, pero que ambientaban perfectamente lo que
pensaba lograr dentro de cada escena.
Se tomaron melodías surferas de los años 60´s para darle color a la película, y, según Tarantino, de
esta manera encontró el espíritu único de Pulp Fiction, su personalidad. Algunas de estas son:

 Misirluo – Dick Dale (escena de créditos, llamada también “el tema de Pulp Fiction” por ser
casi un ícono)
 Girl, you´ll be a woman – Urge Overkill (escena pre-sobredosis de Mía Wallace)
 You never can tell – Chuck Berry (escena icónica del baile en el restaurante de Mia y
Vincent)

Además de esto, un aspecto a resaltar dentro de la película es que la música utilizada, en su gran
mayoría, es diegética, esto significa que pertenece al mundo de la narración, que los personajes
también la escuchan, y no es una simple pista montada en el fondo para dar ambiente. Esta se puede
reconocer fácilmente en la escena de Mía Wallace, cuando se encuentra en su casa, y empieza a bailar
y cantar al ritmo de Girl, you´ll be a woman.
ESCENAS RESALTABLES (Criterio personal)
1. ESCENA CAFETERÍA, LOS ÁNGELES (Pumpkin y Honey Bunny)

DESCRIPCIÓN: Primera historia

Int. Cafetería. Día
Esta escena empieza con un dialogo que ya está en desarrollo, los dos personajes se
encuentran debatiendo en una mesa de la cafetería sobre sus múltiples robos y el próximo
plan que desean ejecutar.
Los diálogos utilizados se componen de frases cortas típicas de una conversación en medio
del desayuno.

ESCENOGRAFÍA Y UTILERÍA
El espacio en el que está grabado esta escena se compone de principalmente una mesa ancha
en color metálico con dos muebles a los lados en color rojo, utilizados normalmente en
cafeterías americanas estilo años 50´s. Además de los utensilios utilizados para ambientar
como: platos sucios, mugs con café, servilletas usadas, azucarero y especias. Algunos de estos
elementos fueros usados por los personajes en escena para adentrarse en la situación del
desayuno y hacerlo parecer más real (utilería: mugs con café y azucarero). En la parte
posterior de los planos se ve una ventada grande, la cual deja entrar bastante iluminación
natural y deja ver a través de ella carros pasando, ambientando el lugar.

VESTUARIO
 Yolanda: vestido simple en color morado con botones en la parte superior, cabello corto sin
peinar, sin maquillaje, zapatos planos negros.
 Pumpkin: camisilla básica negra, camisa de botones abierta con estampados azules y verdes,
jean azul, cabello peinado hacia atrás.

PLANOS Y ANGULOS
La cámara se encuentra ubicada al costado de la mesa, casi al nivel de los platos que se
encuentran encima de ella, y observa desde una altura levemente baja a los personajes, con
un plano medio que los apunta mientras están sentados y siguen hablando.
Se utiliza un encuadre bastante cerrado, donde todo el peso visual se ubica en el centro,
creando un cuadrado definido.

La primera escena se desarrolla casi en su totalidad con este mismo plano, pero también
utilizan algunos otros para generar dinamismo:
 En un momento llega una mesera ofreciéndoles más café, ahí se realiza un primer plano de
su rostro.
 Mientras la mesera sirve café, se hace un primer plano de Yolanda, quien mira a la mesera
mientras ejecuta la acción. Este plano también se utiliza en otros momentos de la escena
mientras los personajes comen o dirigen la palabra dentro de la conversación, generando así
un hilo reconocible para el espectador.
 En un primer momento se utiliza un plano con escorzo, siendo Pumpkin la persona
favorecida, y Yolanda quien da la espalda a la cámara. Y luego, Yolanda es la persona
favorecida y Pumpkin quien da la espalda a la cámara.
 Casi al final de la escena hay un plano a detalle de una pistola que Pumpkin saca desde debajo
de la mesa y coloca encima de ella, se encuadra el arma con la mano del personaje encima.
 También al final, antes de ejecutar el robo, se realiza un primer plano de los dos personajes
dándose un beso corto.
 Justo después, y ya al final de la escena, realizan un plano general mostrando cómo se
levantan de la mesa, un Till Up corto para mostrar el movimiento de los cuerpos cuando se
levantan, y un plano medio de Yolanda mientras amenaza con el arma a las personas (que,
en este caso, estarían justo detrás de la cámara).

Además de utilizar planos fijos, se realizan algunos movimientos de montura o Dolly in

mientras Pumpkin está hablando, para enfocar la atención del espectador en lo que se está
diciendo.
Esta escena termina mientras los dos personajes amenazan de robo a los comensales dentro
de la cafetería, dicha situación no se le mostrará continuidad hasta el final de la película.

2. ESCENA CASA MARVIN (Vincent, Jules, Marvin, tres chicos)

DESCRIPCIÓN: Segunda historia
Int. Casa Marvin. Día
Esta escena dura casi siete minutos. Aquí se muestra a los personajes principales, Vincent y
Jules, llegar a la casa de Marvin, un infiltrado de la banda, donde se encuentran otros dos
chicos comiendo hamburguesas. Los gángters entran en busca de un maletín, además de
amenazar a los jóvenes por no cumplir con los requisitos del plan que se había pactado
anteriormente con Marcellus.
Existen diálogos tensos por la irrupción de los matones en la casa, amenazan con pistolas,
hablan sobre la comida de los chicos y en medio de la discusión Jules le dispara a uno de
ellos de manera inesperada. Posteriormente, luego de una conversación acalorada entre Jules
y el otro chico, además del icónico pasaje de la biblia que recita el gánster, le dispara en la
cabeza y salen de la casa con Marvin y el maletín (no se sabe qué hay en él).

Es de recalcar que en esta escena hay un Mcguffin, este es un elemento que genera suspenso
dentro de la película y contribuye con el avance de la trama, pero no necesariamente tiene
mayor relevancia dentro de la misma, suele ser un objeto o suceso corto y en este caso es el
maletín escondido en la casa de Marvin, del cual ni siquiera se tiene conocimiento sobre qué
había en su interior (dicho elemento también se podrá ver en otros momentos de la película).

ESCENOGRAFÍA Y UTILERÍA
La escenografía en esta escena es amplia, ya que se trata de un espacio grande (una casa), por
lo cual, se podrían englobar en: elementos de casa (artículos como muebles, elementos de
cocina, de sala y de comedor).
Además, cuenta con elementos de utilería como las hamburguesas, papas fritas, sus
envoltorios y vasos con bebidas, cigarrillos y mechero, maletín con luces y armas de fuego.
La luz es de interior, tonos neutros, y un poco de iluminación natural que entra por la ventana
situada en el lateral derecho (perspectiva puerta).

VESTUARIO
 Vincent: vestido de traje y corbata, cabello suelto
 Jules: vestido de traje y corbata
 Chico 1: camisa de botones azul, pantalón gris y peinado hacia un lado
 Chico 2: camisa gris claro, pantalones cortos azules, zapatos negros y peinado hacia
un lado
 Marvin: camisa azul oscuro, pantalones grises

PLANOS Y ANGULOS
 La escena empieza con un plano escorzo de las cabezas de Jules y Vincent antes de
que los chicos abran la puerta
Además, este plano también se utiliza a lo largo de la escena, favoreciendo a Jules y
mostrando de espalda al chico 1, con una angulación desde abajo (porque el personaje
del chico 1 se encuentra sentado)
 Existen planos a detalle, por ejemplo, de la manija de la puerta cuando se abre y de
la hamburguesa que come uno de los chicos y que, posteriormente, Jules va a tomar
con su mano para darle un mordisco, también de la clave del maletín que Vincent
abre, etc.
 Primeros planos de los personajes cuando hablan, acentuando los diálogos y
centrando la atención del espectador en ellos, o simplemente acentuando las
expresiones faciales de los personajes (por ejemplo, en esta escena, las caras de temor
o sorpresa de los chicos)
  Además, al entrar, la puerta se cierra justo al frente de la cámara, generando un plano
“point of view”, donde el espectador siente que se ha quedado fuera de la habitación
 También se realiza un plano general en varias ocasiones que muestra a todos los
personajes juntos en el mismo encuadre, algunos parados (Vincent, Jules y Marvin)
y los demás sentados (chico 1 y 2)
 Además de utilizar planos amplios y planos medios en medio de los diálogos (uno
de los planos más utilizados a lo largo de la escena)
 Se utilizan primerísimos primeros planos para enfocar aún más las expresiones de
miedo o asombro que demuestran los personajes de los chicos cuando Jules los
amenaza
 Se usan también los planos contrapicados y planos picados junto a planos escorzo a
la hora de demostrar la superioridad de Jules cuando habla con los chicos

En esta escena existe un error de continuidad que no se entenderá hasta el final de la

película, la cual se remonta en esta misma locación, en dicho momento sale otro chico
del baño y les dispara a Vincent y Jules sin lograr la muerte o heridas de ninguno, en
esta escena, las balas ya se encuentran en la pared, aunque aún no ha ocurrido el
suceso.

3. ESCENA VINCENT DROGÁNDOSE (Vincent Vega)

DESCRIPCIÓN: Tercera historia
Doble locación:
Ext. Carro de Vincent. Noche
Fondo negro
Esta escena se graba de una manera distinta al resto del film, puesto que las tomas son más
sensoriales y logran retratar el sentir de Vincent mientras se está drogando. Se encuentra
dividida en dos partes: algunas tomas son de Vincent manejando su carro, las otras son planos
a detalle de la droga, utensilios que utiliza para drogarse y un maletín pequeño donde lo
guarda todo, todo esto con un fondo negro.
Las expresiones en su rostro y la forma en la cual utiliza la droga demuestran que está bajo
efectos de crack o crack de cocaína.
ESCENOGRAFÍA Y UTILERÍA

Fondo negro:
De utilería se utilizan todos los utensilios que tiene Vincent para drogarse: una pequeña
mochila café de cierre donde los guarda, jeringa y aguja de metal, mechero, una cuchara
doblada de metal y la droga.
Además del carro que va manejando en la segunda parte de la escena, del cual, hasta ese
momento, no se aprecia el color.
La luz que se observa es blanca pero no muy fuerte, localizada en la parte superior izquierda.

Carro de Vincent:
Además del carro descapotable que va manejando, se utiliza toda la escenografía en general
de la calle: farolas, luces y la carretera en sí.
Hay poca luz, casi con clave baja, la única fuente de iluminación son las farolas o focos de la
calle.

VESTUARIO
Vincent lleva el traje negro típico dentro de la película y el cabello recogido en una coleta.

PLANOS Y ANGULOS
Como se dijo anteriormente, esta escena se divine en dos locaciones

Planos en fondo negro:

 Planos a detalle de la los instrumentos que utiliza Vincent, además de planos a
detalle de sus manos y dedos mientras los manipula (mechero, aguja y jeringa, close
up del momento en que se inyecta de la jeringa llenándose de sangre)
 Movimientos lentos de cámara (zoom in and out) mientras los manipula (cuchara
con la droga)
 Plano cenital de la cuchara con la droga

 Till up con plano a detalle del mechero, empezando desde la base (con el dedo de
Vincent mientras lo enciende) hasta la llama del mechero

Planos en el carro:
 Gran primer plano del rostro de Vincent mientras maneja, la cámara se ubica
adelante del vidrio del carro, dejando ver algunos reflejos de las luces de la calle en
el fondo
 Plano escorzo de Vincent manejando, la cámara de ubica en la parte trasera del
descapotable dejando ver la silueta del conductor en la parte lateral izquierda,
 dejando a la vista el asiento vacío del copiloto en la parte lateral derecha. En el fondo
de la toma se aprecia la carretera y las farolas de la calle.

4. ESCENA BAILE EN RABBITS SLIM´S (Mía Wallace y Vincent Vega)

DESCRIPCIÓN: Tercera historia
Int. Restaurante Rabbits Slim´s. Noche
En esta escena participan Mia Wallace, la novia de Marcellus Wallace, y Vincent Vega, el
gánster de confianza encargado por Marcellus de llevar a cenar a su mujer mientras él se
encuentra fuera de la ciudad.
En este momento ya se encuentran en el restaurante y, después de terminar su comida,
escuchan al presentador del lugar anunciar un concurso de baile. Mía convence a Vincent de
participar, se presentan en la pista y terminan mostrando unos de los pasos más icónicos de
Hollywood. Los diálogos son cortos y el baile dura aproximadamente dos minutos, dicha
escena es una referencia a piezas maestras cinematográficas, como la de Fellini, las cuales
fueron expuestas anteriormente (ver REFERENCIAS CINEMATOGRÁFICAS).
En esta escena se escucha You never can tell, de Chuck Berry, como música diegética.

ESCENOGRAFÍA Y UTILERÍA
Esta locación en específico fue la única construida para la película, y se trata de un
restaurante al estilo de los años 50´s y 60´s, con personajes como Marilyn Monroe y Elvis
Presley como camareros, entre otras figuras icónicas de la época.
En un primer momento se observa la tarima, la cual es ligeramente elevada y está situada en
mitad del restaurante, dejando ver una perspectiva global desde todos los ángulos (360°),
entre mesas y sillas donde se encuentran los demás comensales.
La iluminación es un poco cálida con luces claras y amarillas situadas en la parte superior
(casi cenital) justo en el centro de la tarima, generando sombras marcadas en los personajes
y sus movimientos.

VESTUARIO
 Mía Wallace: Cabello corto, camisa de botones blanca por fuera y top negro debajo,
pantalón bota campana negro, descalza (alusión a la danza libre propia del siglo XX)
 Vincent Vega: Cabello recogido, traje negro con corbata de bolo, descalzo (alusión
a la danza libre propia del siglo XX)
 PLANOS Y ANGULOS
 Plano general del presentador y Marilyn Monroe anunciando el concurso de baile,
en ese momento también suben a la tarima Mía y Vincent. En este plano se aprecian
los comensales en la parte baja de la pantalla y en la parte posterior del plano, en el
fondo, quienes aplauden mientras los personajes se presentan.
 Zoom in hacia los personajes que deja al presentador y a Monroe fuera del encuadre,
aunque se encuentren aún en la tarima, enfocando así a los personajes principales
para centrar la atención del espectador en el baile. Sigue siendo un plano general, el
cual deja ver bien la totalidad de los pasos.
 Plano escorzo con Mía dando la espalda y Vincent siendo la persona favorecida,
mientras los dos siguen bailando. Seguido a esto la cámara realiza un movimiento
detrás de un giro que realiza Mía, siguiéndola, utilizando un plano medio y volviendo
al escorzo, pero ahora con Vicent dando la espalda y con Mía siendo favorecida.
 Se muestra un plano de dos, medio, de manera lateral mientras los personajes se
observan frente a frente

 Till down que sigue los movimientos de los personajes mientras se agachan, o
muestran sus pies
 Primer plano de Vincent y Mía por separado
 Movimientos de cámara laterales que siguen los pasos de los dos personajes

5. ESCENA SOBREDOSIS MÍA (Mía Wallace y Vincent Vega)

DESCRIPCIÓN: Tercera historia
Int. Casa de Mía Wallace. Noche
En esta escena, los dos personajes se encuentran en la casa de Mía luego de llegar de su cena.
Vicent se encuentra en el baño teniendo una conversación consigo mismo, mientras Mía está
sentada en su sala, armando un cigarro y jugando con el mechero, posteriormente encuentra
la droga de Vincent en su chaqueta y procede a servirse unas líneas de lo que parece ser crack
o crack de cocaína, al esnifarlo se puede apreciar por sus expresiones faciales que cometió
un error en la forma de consumirlo y sufre una sobredosis en la sala de su casa, todo esto,
mientras Vicent sigue en el baño hablándole al espejo y dándose motivación a sí mismo para
no pasarse de la raya con la novia de su jefe magnate. En hombre sale a los minutos y la
encuentra en el piso, preocupado la toma en sus brazos y salen del encuadre.

ESCENOGRAFÍA Y UTILERÍA
Se observan objetos de utilería dentro de la casa de Mía (muebles, mesa, fondo interior con
ventana, decoración de interior) además, encima de la mesa y justo al frente de la cámara se
observan: cenicero, vaso con whiskey, plato, vela, servilleta y envoltura de lo que parece ser
cigarrillos. La iluminación es blanca, proveniente de la parte superior.
Además, cuando se muestra a Vincent se observa la decoración del interior del baño (espejo
grande en la parte posterior, ducha, paredes blancas), y la iluminación es blanca con lámparas
de techo en la parte superior, de forma cenital al personaje.

VESTUARIO
 Mía Wallace: Cabello corto, camisa de botones blanca por fuera y top negro debajo,
pantalón bota campana negro, gran abrigo en tonos gris encima (prenda de Vincent).
 Vincent Vega: Cabello recogido, traje negro con corbata de bolo.

PLANOS Y ANGULOS
Vincent en el baño:
 Plano contrapicado de Vincent hablando en el baño (siempre es el mismo
Mía en la sala:
 Primer plano del rostro de Mía fumando
 Plano medio de Mía sentada mientras prende el cigarrillo y se acomoda en el sillón.
La cámara realiza un Till down con ella cuando hace el movimiento (se recuesta y
queda más baja) mostrando en primer plano los objetos encima de la mesa.
Además, el Till down también se realiza cuando Mía esnifa la droga que sirvió
anteriormente en la mesa. (La cámara sigue al personaje)

 Gran primer plano de la cara de Mía al esnifar la droga, mostrando los gestos de
dolor, desesperación e inconformidad del personaje
 Primer plano y primerísimo primer plano del rostro y los ojos de Mía entrando en
sobredosis, enfocándose también en su nariz que empieza a sangrar, la boca abierta
y en sus ojos fuera de órbita. También un zoom in que desenfoca el fondo mientras
Mía sufre la intoxicación.
Además del primer gran plano del rostro de Mía inconsciente que demuestra sus
facciones intoxicadas, con babaza en la boca, sudor, ojos desorientados y nariz
sangrienta.
6. ESCENA INYECCIÓN MÍA (Vincent Vega, Mía Wallace, vendedor de droga (Lance) y
novia de Lance)
DESCRIPCIÓN: Tercera historia
Int. Casa Lance. Noche
En esta escena Vincent y Mía acaban de entrar en la casa de Lance (quien le vendió la droga
a Vincent), porque la novia de Marcellus acaba de sufrir una sobredosis. Mía se encuentra
inconsciente en el piso de la sala mientras el dealer busca entre sus cosas un manual medico
junto a la inyección de adrenalina que posteriormente inyectarán directo a su corazón. Quien
deberá ejecutar dicha acción será Vincent, luego de marcar en su pecho un gran circulo con
un marcador común, mientras Lance y su novia observan nerviosos en el piso de la sala,
esperando que Mía pueda salvarse ya que al final no encuentran el libro con las instrucciones
para realizar el proceso de manera adecuada.
Luego de inyectar a la mujer esta despertará desconcertada y, después de un grito y silencios
incómodos, la pantalla se irá a negro (demostrando luego que irán en camino a la casa de
Mía).
La secuencia de la inyección fue grabada al revés, de esta manera Vincent no tendría que
apuñalar con una gigante aguja a Mía, sino simplemente realizar el movimiento de manera
contraria evitando así percances dentro de la grabación.

ESCENOGRAFÍA Y UTILERÍA
De escenografía se utilizan decoraciones de interior como muebles, sillas, elementos de sala
y cocina, alfombras, lámparas y objetos varios. Como utilería se utiliza la inyección de
adrenalina, marcador mágico, instrumentos médicos y aguja.
La iluminación es baja y cálida, hay varias fuentes de luz pequeñas distribuidas por toda la
casa (lámparas, bombillos y candelabro).

VESTUARIO
 Mía Wallace: Cabello corto, camisa de botones blanca por fuera y top negro debajo,
pantalón bota campana negro.
 Vincent Vega: Cabello recogido, traje negro con corbata de bolo.
 Lance: Pantalones cortos a cuadros blancos, camisa a cuadros rojas amarrada a la
cintura, camisa over-size blanca, blazer verde claro. Cabello largo y despeinado,
aspecto desarreglado.
 Novia de Lance: Camisa negra, toalla en forma de abrigo blanca, cabello corto,
aspecto desarreglado.
 PLANOS Y ANGULOS
 Plano medio de tres (Vincent, Lance y Mía acostada) mientras la cámara se encuentra
a la altura del piso, los dos hombres se encuentran arrodillados alrededor de Mía,
preparándose para darle la inyección.
 Plano a detalle de los pechos de Mía cuando Vincent abre su camisa, disponiéndola
para marcar en su pecho con el marcador, donde posteriormente inyectará la
adrenalina. Además del plano a detalle del empaque médico con la aguja y la
medicación, y de la preparación misma de los implementos.
También se utiliza este plano cuando Vincent realiza la marca en el pecho de Mía.
 Primerísimo primer plano del rostro de Lance mientras mide los milímetros de
adrenalina dentro de la jeringa, se muestra su ara de concentración mientras el sudor
baja por su frente demostrando temor.
 Primer plano de la cara inconsciente de mía, llena de sangre y sudor.
 Primerísimo primer plano en secuencia de: rostro de Mía, aguja en plano cenital
goteando (segundos previos de ser inyectada por Vincent), rostro de Lance
(demuestra nerviosismo), rostro de Vincent (demuestra temor), marca en el pecho de
Mía, rostro de la novia de Lance (demuestra emoción).
 Movimiento rápido de cámara cuando Vincent realiza la inyección del medicamento
(toma grabada al revés).

 Plano medio de Mía levantándose rápidamente del suelo con la aguja aún dentro de
su pecho.
 Plano general de la sala, donde se muestran a todos los personajes mirando a Mía
para asegurarse que está bien.

7. ESCENA MUERTE DE VINCENT (Vincent Vega Y Butch)

DESCRIPCIÓN: Cuarta historia
Int. Casa Butch. Día
En esta escena, Butch (boxeador profesional que previamente en la película traicionó al
millonario y poderoso gánster Marcellus Wallace) vuelve a su casa luego de escaparse con
su novia (mientras huían de Marcellus) porque ha olvidado un reloj con gran valor
sentimental, por esto, entra a su casa preparado para encontrase con algún hombre del gran
magnate esperándolo dentro. Al entrar, en un primer momento no ve a nadie, recupera su
reloj y se dirige a la cocina para comer algunas galletas para tostar, pero se da cuenta que en
el mesón hay un subfusil y que en el baño de su casa se encuentra una persona (Vincent), la
cual no se ha dado cuenta de su presencia. Toma el arma y apunta hacia la puerta del baño,
aún cerrada, Vincent sale con una revista Pulp (tipo de literatura barata) en sus manos, y
cuando las galletas para tostar saltan de la tostadora Butch dispara el arma (aproximadamente
5 veces seguidas) y Vincent cae muerto. El hombre limpia el arma y sale de la casa.
Esta escena cuenta con un giro argumental interesante: uno de los personajes principales es
asesinado sin previo aviso, además, al ser Pulp Fiction una película en orden no cronológico,
en las próximas escenas se verá a Vincent vivo, como si nada de esto hubiera pasado.

ESCENOGRAFÍA Y UTILERÍA
Como escenografía se utilizan decoraciones de interior; muebles, sillas, elementos de sala y
cocina, alfombras, lámparas, cuadros y objetos varios. Como utilería se utiliza la llave de
butch para abrir la casa, el reloj, caja de galletas para tostar, tostadora, subfusil Ingram MAC
M10, revista Pulp (en honor al nombre de la película) y servilleta con la que Butch limpia el
arma luego de dispararla.
La iluminación es cálida y natural, alrededor de 5 ventanas dejan entrar la luz desde afuera,
incluyendo la toma del baño.

VESTUARIO
 Vincent: vestido de traje y corbata, cabello suelto
 Butch: jean azul claro, camisa blanca y chaqueta café

PLANOS Y ANGULOS
 Primer plano de la cara de Butch cuando entra a su casa, se demuestra el nerviosismo
en su rostro al pensar que alguien adentro lo esté esperando para matarlo.
 Plano detalle de la mano de Butch y del cerrojo de la puerta con la llave. También
del reloj que se encuentra encima de una escultura de gato en su sala.
Además, se realiza también un plano a detalle de la caja de galletas para tostar, de la
tostadora con ellas adentro y del arma que se encuentra en la encimera de la cocina.
 Plano americano de Butch caminando por la casa, cerciorándose que no haya nadie.
 Primer plano amplio de Butch observando el arma que se encuentra en su cocina,
demuestra asombro y preocupación al mismo tiempo, y también cuando se da cuenta
que Vincent se encuentra en el baño y no se ha dado cuenta de su presencia.
  Plano contrapicado de Butch cuando toma el reloj y se lo pone mientras lo observa
por unos segundos, además también cuando toma el arma de Vincent, casi
exactamente el mismo ángulo. También, posteriormente cuando abre la puerta del
baño y encuentra a Vincent muerto.

 Zoom out cuando Butch se dispone y apunta hacia la puerta del baño preparado para
que Vincent salga.
 Zoom in desde la perspectiva de Butch y con la cámara mirando hacia el baño,
mostrando la puerta mientras se abre y sale Vincent con la revista en su mano,
asombrado por lo que ve.
 Plano escorzo, siendo Vincent la persona favorecida y Butch dando la espalda,
apuntando con el subfusil. Seguido a esto, se realiza otro plano escorzo, siendo Butch
la persona favorecida y Vincent quien da la espalda (esto tiene como propósito
mostrar la perspectiva de ambos personajes)
 Con el sonido de las galletas saliendo del tostador, hay un pequeño plano a detalle
de estas saltando, y luego unos segundos de Vincent con un plano medio siendo
abatido por las balas de Butch
 Plano medio de Butch cocinando las galletas para tostar, y también luego de
dispararle a Vincent.
 Movimiento de cámara hacia adelante, con la perspectiva de Butch mientras abre la
puerta y entra al baño, para encontrarse con la escena sangrienta de Vincent muerto
dentro de la tina
 Till up desde el piso del baño, donde se encuentra la revista Pulp, subiendo por el
cuerpo sin vida y sangriento de Vincent acostado en la tina, hasta su rostro sin
expresión y su cabeza apoyada sin vida contra la pared (plano a detalle de los pies
con la revista, y plano medio de Vincent)

 Por último, un plano americano de Butch caminando por la sala, en dirección hacia
la puerta, y antes de salir limpia el arma, dejándola en la mesa justo al lado de la
puerta.

8. ESCENA MUERTE DE MARVIN (Vincent Vega, Jules Winnfield y Marvin)

DESCRIPCIÓN: Segunda historia
Ext. Carro Jules y Vincent. Día
Esta es una escena corta donde Jules maneja el carro con Vincent de copiloto y Marvin, el
infiltrado de la banda, en la parte trasera. Acaban de salir de la casa de los chicos (segunda
escena de la película) y van discutiendo sobre el atentado fallido hacía Vincent y Jules que
realizó uno de los adolescentes previamente. En un momento, el gángters que va de copiloto,
voltea su torso y le pregunta a Marvin qué opina de todo lo sucedido, mientras empuña el
arma (sin intenciones de matarlo) y, antes de que el chico pueda decir algo, Vincent la dispara
por descuido y los sesos de Marvin quedan esparcidos por todo el interior del auto.
Los dos hombres reaccionan inmediatamente (cubiertos en sangre) y se preocupan por lo
sucedido, Jules llama a su amigo Jimmie Dimmick (personaje interpretado por Tarantino) y
le comentan sobre el problema, de inmediato se dirigen a su casa.

ESCENOGRAFÍA Y UTILERÍA
En esta escena no se usan demasiados objetos, puesto que van dentro de un carro en
movimiento, la escenografía se compone del exterior (la calle, los árboles, algunas casas y
elementos de la vista exterior en general) y de utilería se usa el carro en sí y el arma que
empuña Vincent.
La iluminación es natural y cálida.

VESTUARIO
 Vincent: vestido de traje y corbata, cabello suelto
 Jules: vestido de traje y corbata
 Marvin: camisa azul oscuro, pantalones grises

PLANOS Y ANGULOS
 Primer plano de los rostros de Vincent, Jules y Marvin cuando hablan (al ser un
carro, no hay mucho espacio para implementar otros planos)
 Primer plano amplio de Vincent grabado desde la parte trasera del auto mientras le
dirige la palabra a Marvin, lo cual genera dinamismo en la charla y otro punto de
vista diferente al de los rostros mirando hacia la carretera (además le da paso al
altercado del disparo accidental)
 Plano general del vidrio del carro desde afuera (perspectiva externa), justo en el
momento del disparo, dejando ver la sangre de Marvin tapando la vista
  Escorzo lateral, donde en primer plano se observa a Jules y en la parte posterior, más
alejado, se muestra a Vincent. Los dos cubiertos de sangre empiezan a discutir sobre
qué pasó y qué deben hacer

 Primer plano lateral de Jules desde la perspectiva de Vincent mientras llama a su

amigo Jimmie (personaje de Tarantino). Todo esto con el carro aún en movimiento.

9. ESCENA RESTAURANTE – UNIFICACIÓN DE DOS HISTORIAS (Vincent Vega,

Jules Winnfield, Honey Bunny y Pumpkin)
DESCRIPCIÓN: Primera y segunda historia
Ext. Cafetería. Día
Esta escena es la segunda parte de la primera escena y la última de toda la película (aunque
no la última de manera cronológica), en donde Honey Bunny y Pumpkin se encuentran en la
cafetería ejecutando un robo, mientras en el mismo lugar acaban de sentarse Jules y Vincent
luego de remediar el asunto de la muerte accidental de Marvin.
Antes de que empiece el robo, Vincent se levanta al baño, luego explota todo y Pumpkin
acorrala a Jules, pero este le apunta con el arma que aún tenía guardada, mientras Honey
Bunny le apunta al gánster asustada. Luego Vincent sale del baño y empiezan a dialogar
mientras se apuntan entre todos.
Al final Jules maneja la situación y llegan a un acuerdo, dejando ir a los dos asaltadores sin
matarlos antes. Finalmente, Jules y Vincent guardan sus armas y se retiran de la cafetería.
Aquí termina el film.

ESCENOGRAFÍA Y UTILERÍA
Los elementos utilizados para la escenografía del lugar son los típicos dentro de una cafetería
estilo años 50´s (sillones alargados de cuero color rojo, mesas redondas por todo el lugar,
elementos de ambiente dentro de una cafetería como vasos, platos, servilletas, saleros y
utensilios para comer, grandes ventanas que dejan entrar la luz natural al lugar y la vista de
carros pasando cerca a el establecimiento).
De utilería se usan, principalmente, las 4 pistolas que tienen los personajes, la bolsa de basura
donde Pumpkin guarda las billeteras que va robando, la billetera de Jules con su nombre
bordado y el maletín que Vincent y Jules se llevaron en la segunda escena de la película de
la casa de los adolescentes.

VESTUARIO
 Vincent: camisa estampada blanca y pantalones cortos azules (ropa prestada por
Jimmie), cabello suelto.
 Jules: camisa estampada azul claro y pantalones cortos rojos (ropa prestada por
Jimmie)
 Honey Bunny: vestido simple en color morado con botones en la parte superior,
cabello corto sin peinar, sin maquillaje, zapatos planos negros.
 Pumpkin: camisilla básica negra, camisa de botones abierta con estampados azules
y verdes, jean azul, cabello peinado hacia atrás.

PLANOS Y ANGULOS
 Plano contrapicado de Pumpkin mientras recolecta las billeteras de las personas de
la cafetería
 Till up que sigue los movimientos de las manos o acciones que realiza Jules
 Point of view mientras Pumpkin apunta a la cámara con el arma, haciéndole sentir
al espectador que hace parte de los rehenes dentro del robo

 Plano picado, contrapicado y escorzo al mismo tiempo, siendo Pumpkin la persona

que está arriba y Jules abajo, mientras este ultimo se encuentra sentado en una silla
y Pumpkin le apunta con la pistola (inferioridad y superioridad de personajes)

Además, el contrapicado también se utiliza en varias ocasiones con Honey Bunny,

como cuando Jules le apunta a su novio, demostrando nerviosismo

 Plano medio de Pupkin mientras discute con Jules (en el fondo se observa Honey
Bunny y en la parte frontal la cebeza de Jules desde la parte posterior. También hay
 planos medios de Honey Bunny mientras apunta con su arma y escucha la
conversación entre los dos hombres. También de Vincent cuando vuelve del baño y
entra en escena.
 Primeros planos de los personajes al hablar (asentuan las facciones o emociones
del momento)
 Planos generales de la cafetería mientras los dos asaltadores recolectan las
billeteras, también de cuando Jules tiene acorralado a Pumpkin, Honey Bunny y
Vincent se ven atrás

 Primeros planos de los personajes en momentos de tensión mientras discuten

(perspectiva lateral y frontal)

 Plano de dos lateral, la unión de los dos primeros planos anteriores en uno solo
(sentados en la mesa, cada uno en un extremo, un primer plano amplio)
 Plano a detalle de las rodillas de Jules debajo de la mesa, mostrando el arma que
prepara mientras Pumpkin se acerca a su mesa en medio del asalto. También se
utiliza posteriormente con la billetera de Jules
 Plano general de Pumpkin y Honey Bunny saliendo de la cafetería abrazados
(muchos elementos visuales).

 Plano de dos medio de Vincent Jules caminando por la cafetería y finalmente

saliendo de ella
Referencias
 Libro Tarantino: Una retrospectiva, Tom Shone (2019)
 PDF, Artículo, Las imágenes supervivientes de Quentin Tarantino, Ángel Quintana,
publicado en Látalante (revista)
 Documental Django y Django, entrevistas de Quentin Jerome Tarantino y Ruggero Deodato
(2021)
 Libro, Manuel de montaje, gramática del montaje cinematográfico, Roy Thompson (2001)