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En 1982 inicia estudios de fotografía en el Centro de
Capacitación Cinematográfica (CCC). Filma en 16 mm
Juego de pelota. Es asistente de Gustavo Montiel en el
documental A Renato Leduc (1984). Al año siguiente codi-
rige con Ana Díez Díaz el documental Elvira Luz Cruz:
pena máxima, por el que obtienen el premio Ariel al mejor
documental, la Diosa de Plata Francisco Pina y la Bochica
de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cartagena.
Egresa del CCC en 1985 y asiste a Felipe Cazals en Los
motivos de Luz (1985), Las inocentes (1986), El tres de
copas (1986), La furia de un dios (1987), y los episodios
que dirige en la serie de televisión “Cuentos de madru-
gada”. En 1989 debuta en el largometraje con la película
Intimidad, cinta basada en la obra teatral de Hugo Hiriart.
Con este filme obtiene el Heraldo a la mejor dirección
en 1990. En 1991 dirige Ángel de fuego por la que recibe
en el Festival de La Habana el premio a la mejor pelícu-
la y mejor escenografía en 1992, en el Festival Latino de
Nueva York se lleva el premio a la mejor película 1993,
y en la VII Muestra de Guadalajara el premio de la Crítica
Extranjera y el premio de la revista Dicine. En 1993 orga-
niza en Sarajevo un Festival de Cine. Produce las cintas
Dana Rotberg
dirigidas por Ademir Kenovic, El hombre, Dios y el mons-
truo (1993) y El círculo perfecto (1996). Dirige Otilia
Rauda (2000), adaptación de la novela homónima de
Sergio Galindo, guión que recibe el apoyo del
Sundance /NHK International Filmmakers Awards, en
2000. La cinta obtiene, en el Festival de Huelva 2001, el
galardón a mejor actriz para Gabriela Canudas y en el
Festival de Amiens, el premio a la mejor película. En la
XVII Muestra de Cine Mexicano de Guadalajara 2002,
recibe el Mayahuel a la mejor actriz y una mención espe-
cial del Jurado y el premio de la Organización Católica
Internacional del Cine y del Audiovisual (OCIC). La direc-
tora envía a este evento una carta, en donde informa de
los atropellos por parte de la producción a la edición final,
lo que le impide aceptar la película como suya. El estre-
no comercial se realiza en 2002.
FILMOGRAFÍA (todos en México): 1982: Juego de pelota; 1985:
Elvira Luz Cruz: pena máxima, codir. A. Díez, doc; 1989: Intimidad;
1991: Ángel de fuego; 2000: La mujer del pueblo /Otilia Rauda.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
PERLA CIUK
Rotellar Mata, Manuel. Zaragoza (España), 1923;
Zaragoza, 1984. Historiador y crítico. Su vinculación con
el cine se remonta a 1946, cuando entra en contacto con
Rotellar Mata, Manuel
el cineclub de Zaragoza, del que llega a ser uno de sus
promotores principales. Su labor como crítico cine-
matográfico se inicia en la emisora de Radio Nacional
de España en Zaragoza y de allí pasa a escribir en dia-
rios y revistas regionales como Equipo, Oriéntese,
Amanecer, Aragón Exprés, El Día, Revista Zaragoza,
Andalán, Pueblo, Disco-Exprés, Aragón 2000. Su firma
es requerida con el tiempo en destacadas publicaciones
especializadas españolas como Otro Cine, Nueva
Dimensión, Terror Fantastic, Film Guía, Mundo His-
pánico, Pantallas y Escenarios, Revista Internacional
del Cine, Positivo, Cinestudio, Cinema 2002, entre otras,
e incluso para cabeceras internacionales como Film
Forum. Además de las publicaciones monográficas,
interviene en varias empresas enciclopédicas como
Enciclopedia del séptimo arte, San Sebastián-Barcelona
(1972), Las estrellas. Historia del cine en sus mitos,
Madrid (1980), El erotismo en el cine, Barcelona (1983)
y Gran Enciclopedia Aragonesa, Zaragoza (1983).
Rotellar es un hombre abierto a todos los frentes que se
debaten en el cine por aquellos años. Fruto de esa curio-
sidad intelectual es su gran cantidad de artículos sobre
temas dispares y sus publicaciones, con un especial inte-
rés por lo relacionado con el celuloide y Aragón o los
géneros de terror y animación. Su labor investigadora
es más meritoria si se tiene presente que no se desa-
rrolla en condiciones laborales favorables. Dos impor-
tantes monografías quedan sin publicarse al sobreve-
nirle la muerte, una sobre Buñuel en Filmófono y un
estudio sobre Florián Rey. Es un infatigable y minu-
cioso coleccionista, interesado por cualquier objeto rela-
cionado con el cine: fotogramas, carteles, fotografías,
programas de mano, libros, revistas, afiches, películas,
y otros. El Departamento de Investigación y Archivo
de la Filmoteca de Zaragoza se constituye en 1982 a
partir del su legado personal. Es elegido primer direc-
tor de ese departamento adscrito al Ayuntamiento de
Zaragoza, pero su prematuro fallecimiento le impide
ejercer esa responsabilidad. Es actor ocasional en pelí-
culas amateur dirigidas por sus amigos, principalmen-
te la figura más destacada del cine aficionado aragonés,
José Luis Pomarón; precisamente cortometrajes de este
director como El rey, La conquista y Sic Semper
demuestran su saber interpretativo ante la cámara. Tiene
un papel muy activo en los momentos fundacionales de
Moncayo Films, a mediados de la década de 1960, aun-
que abandona el proyecto cuando la productora zara-
gozana se empieza a profesionalizar.
PUBLICACIONES: Nosferatu y Murnau, Zaragoza, La tela de
Penélope /Cineclub de Zaragoza, 1950; Cine de aventuras, Zaragoza,
Cineclub de Zaragoza, 1953; Cine aragonés, Zaragoza, Cineclub
Saracosta, 1970; Aragoneses en el cine español, Zaragoza,
Ayuntamiento de Zaragoza, 1971; Aragón en el cine, Zaragoza,
Ayuntamiento de Zaragoza, 1973; Cine policíaco y de gangsters, San
Sebastián, Buru Lan, 1973; Demonios y espinacas, Popeye en el cine,
San Sebastián, Pala, 1973; El gato Félix, astronauta moderno, San
Sebastián, Pala, 1973; Aragoneses en el cine, Cineclub de Barbastro,
1974; Mitos juveniles, San Sebastián, 1974; Los aragoneses (capítu-
lo dedicado al cine), Madrid, Istmo, 1977; Cine español en la Segunda
República, San Sebastián, Festival de San Sebastián, 1977; Dibujo
animado español, San Sebastián, Festival Internacional de Cine, 1981.
BIBLIOGRAFÍA. J. Hernández Ruiz, P. Pérez Rubio: Diccionario
de aragoneses en el cine y en el vídeo, Zaragoza, Mira, 1994.
JAVIER HERNÁNDEZ RUIZ
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Roth, Cecilia
Roth, Cecilia [Cecilia Rotemberg]. Buenos Aires
(Argentina), 08.08.1958. Integrante de una familia culta
y progresista, su madre es la reconocida cantante Dina
Roth, su padre un economista vinculado al periodismo
y su hermano el músico Ariel Roth. Estudia con Antonio
Mónaco y su debut cinematográfico se produce en 1976
en un breve papel, en No toquen a la nena de Juan José
Jusid y participa en Crecer de golpe de S. Renán (1977).
Impulsada por la situación política imperante en la época,
su familia decide exiliarse. Viajan a España, y a poco de
llegar, se inscribe en el Centro de Estudios Teatrales.
Son sus maestros Martín Adjemián y Hugo Urquijo,
entre otros. Se incorpora al cine español en 1978 en De
fresa, limón y menta de M. A. Díez, luego actúa en Las
verdes praderas de José Luis Garci (1979) y coprota-
goniza con Eusebio Poncela la emblemática Arrebato
de Iván Zulueta (1980), entre otros títulos. Relacionada
con la movida madrileña, y con Pedro Almodóvar, a
quien conoce durante la celebración del Festival de San
Sebastián de 1977 y para quien integra los elencos de
Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980),
Cecilia Roth en Todo sobre mi madre de P. Almodóvar, 1999
(El Deseo SA /Renn Productions /France 2 Cinema)
Laberinto de pasiones (1982), Entre tinieblas (1983) y
¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984). Retornada
la democracia, regresa a Argentina en 1985. Se rein-
corpora al medio cultural nacional, primero en series de
televisión, también en teatro, y posteriormente en el cine
en los filmes The Stranger de Adolfo Aristarain (1987),
Los amores de Kafka de Beda Docampo Feijoo (1988)
y Vivir mata de B. Kamín (1991). En 1990 dobla la voz
de D. Sanda en el film Yo, la peor de todas de María
Luisa Bemberg. Tiene gran oportunidad de lucimiento
y no la desaprovecha en la coproducción argentino espa-
ñola Un lugar en el mundo de A. Aristarain (1991) y
en la película de Marcelo Piñeyro Cenizas del paraíso
562
(1997). También en 1997, otra vez dirigida por Aristarain
coprotagoniza, con muy buenas críticas, Martín (Hache),
que le permite obtener el Cóndor de Plata de la Aso-
ciación de Cronistas Cinematográficos de Argentina, y
es la primera actriz no española en conseguir el premio
Goya al mejor protagonista femenino. En 1999 prota-
goniza la producción hispano-francesa ganadora del pre-
mio Oscar, Todo sobre mi madre /Tout sûr ma mère de
P. Almodóvar; vuelve a ganar el Goya a la mejor actriz
y otros premios, confirmándose como una de las figu-
ras más requeridas del cine hispanoparlante. Es la actriz
porno, objeto del deseo de un adolescente en Una noche
con Sabrina Love / Una notte con Sabrina Love de A.
Agresti (2001); coprotagoniza con Ana Belén, Antigua
vida mía de Héctor Olivera (2001), y forma con Ricardo
Darín una pareja de militantes setentistas en Kamchatka
de M. Piñeyro (2002). Protagoniza también Vidas pri-
vadas, ópera prima del cantante Fito Páez (2001), su
pareja en ese momento. En 2003 repite protagonista en
la coproducción mexicano-española La hija del caníbal
de A. Serrano, y en la española Otros días vendrán de
E. Cortés Lletget (2005). Prosigue su carrera alternan-
do trabajos en España y Argentina y, ocasionalmente,
presta su imagen al cine publicitario.
OTROS TÍTULOS (todos en España, si no se indica lo contrario):
1979: El curso en que amamos a Kim Novak, J. J. Porto; La familia,
bien, gracias, P. Masó; 1980: Cuentos eróticos (episodios, Frac y
Koñensonaten), F. Colomo, A. Martínez Torres; 1981: Just a Film (Una
película), R. Moleón, cm; Pepe, no me des tormento, J. M. Gutiérrez
Santos; Reproches, A. Martínez Torres, cm; Tendencias, J. Hernández,
cm; Trágala, perro, A. Artero; 1982: Best Seller, I. Botas; Octubre,
12, E. del Río, L. Eguiraun, cm; Una pequeña movida, V. Sáinz; 1983:
Historias paralelas, T. Trenas, cm; 1984: El jardín secreto, C. Suárez;
El señor Galíndez, R. Kuhn; 1989: La dama del bosque, L. Berriatúa,
cm; 1992: Desencuentros, L. Manfrini, Suiza; 1995: La balada de
Donna Helena, F. Páez, Argentina, mediometraje; 1999: Segunda piel,
G. Vera; 2002: Deseo, G. Vera, España-Argentina; Hable con ella, P.
Almodóvar, cameo; 2004: Luisa Sanfelice, P. y V. Taviani, Italia; 2005:
Padre nuestro, R. Sepúlveda, Chile; 2006: Sofacama, V. Rosell,
Argentina; 2008. El nido vacío, D. Burman, Argentina-Francia-Italia-
España.
BIBLIOGRAFÍA: DACAro; DFA; M. Pañoso: “Cecilia Roth, desde
adentro”, Clarín Espectáculos, Buenos Aires, 14.02.1993; V. Arderius:
“Ángel o demonio”, Viva, Revista de Clarín, 1062, Buenos Aires,
08.09.1996; M. Gallina: De Gardel a Norma Aleandro. Diccionario
sobre figuras del cine argentino en el exterior, Buenos Aires,
Corregidor, 1999.
MARY VIEITES
Roth, Silvana [Silvana María Isabel Rota]. Génova
(Italia), 17.02.1924, Buenos Aires (Argentina), 02.04.
2010. Actriz. A los cuatro años de edad llega a Argentina.
En la adolescencia Lalo Harbin la insta a dedicarse al
cine, posteriormente gana un concurso organizado por
el programa de radio “El diario del cine” y es contrata-
da para Fragata Sarmiento de Carlos Borcosque (1940).
En 1941 interpreta a una de las hermanas Acuña en Los
martes, orquídeas de Francisco Mugica. Al año siguien-
te secunda a J. Mojica, en Melodías de América. Mugica
le ofrece el protagonista femenino de La hija del minis-
tro (1943). A partir de Siete mujeres de Benito Perojo
(1944), comienza a demostrar un fuerte temperamento
dramático. En 1945 encarna a Cecilia Grierson, la pri-
mera estudiante de medicina argentina, en Allá en el
setenta y tantos, producción de Manuel Peña Rodríguez
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Silvana Roth
(Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken)
que dirige F. Mugica. Interpreta dos caracteres de la con-
quista española en Villa Rica del Espíritu Santo, otro
film de Perojo; y se destaca en Se abre el abismo de P.
Chenal. En 1946 interviene en Inspiración de Jorge
Jantus, biografía de Franz Schubert y El diablo anda-
ba en los choclos de Manuel Romero, protagonizada por
Luis Sandrini, que resulta su trabajo con mayor núme-
ro de espectadores, debido al éxito del film. En 1947,
interpreta dirigida por Ernesto Arancibia, Mirad los lirios
del campo, adaptación de la novela de Erico Verisimo,
cuyo estreno tiene lugar en Porto Alegre, cuna del autor,
donde la distribuidora United Artist organiza un gran
lanzamiento. Borcosque vuelve a dirigirla en Siete para
un secreto, film de matices góticos, y junto a Jacob Ben
Ami participa en Esperanza de F. Mugica y Eduardo
Boneo (1949), sobre la epopeya de los colonos suizos
en Santa Fe durante el siglo XIX. En 1950 actúa en otra
evocación del pasado argentino, Escuela de campeones,
ligada a la enseñanza y los comienzos del fútbol. El film,
dirigido por R. Pappier, es uno de sus mejores trabajos.
En ese año asume la vicepresidencia del Ateneo Cultural
y Artístico Eva Perón. La caída del peronismo la obli-
ga a un largo paréntesis, hasta que en 1971 reaparece en
El ayudante de M. David. En 1972 el general Perón la
designa Secretaria General del Partido Peronista
Femenino. En 1973 viaja en el chárter en el que el líder
de su partido regresa al país. Resulta elegida diputada
nacional, banca que abandona a raíz del golpe de Estado
del 24 de marzo de 1976. En 1974 es una de las orado-
ras que despide los restos de Perón. La Asociación de
Cronistas Cinematográficos de Argentina le otorga en
2000 un premio por su trayectoria.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1939: Caminito de glo-
ria, L. C. Amadori; 1940: La casa del recuerdo, L. Saslavsky; 1941:
Novios para las muchachas, A. Momplet; El tesoro de la isla Maciel,
M. Romero; Volver a vivir, A. Millar; 1942: Adolescencia, F. Mugica;
Cada hogar, un mundo, C. Borcosque; El viaje, F. Mugica; 1943: La
juventud manda, C. Borcosque; 1945: Rigoberto, L. Mottura; 1951:
De turno con la muerte, J. Porter.
Roth Pizzo, Martha
BIBLIOGRAFÍA: DACAri; HCA; A. Insaurralde, C. Maranghello:
Fanny Navarro o Un melodrama argentino, Buenos Aires, Eds. del
Jilguero, 1997; G. Alamo: “Silvana Roth”, Nuestras actrices.
Entrevistas. Tercer Acto, Buenos Aires, Eds. del Jilguero, 1999.
ANDRÉS INSAURRALDE
Roth Pizzo, Martha. Padua (Italia), 29.05.1930. Actriz.
Llega a México a la edad de seis años. Estudia piano y
violín bajo la supervisión de su padre a la par que llama
su atención la actuación. Es nombrada Reina del Colegio
Americano donde estudia y obtiene el título de Reina
del Deporte. De esta forma aparece en un noticiero estu-
diantil, en donde la descubre el cineasta Alejandro
Galindo, quien le da el papel de Maru en la cinta Una
familia de tantas (1948), afortunado debut que le mere-
ce el premio Ariel por mejor coactuación en 1950. Estudia
actuación con Seki Sano y Demetrio Sarras. Su capaci-
dad innata, candidez y fragilidad le abren las puertas de
la fama. Interviene en más de cuarenta películas entre las
que destacan Ojos de juventud de Emilio Gómez Muriel
(1948), El dolor de los hijos de Miguel Zacarías (1948),
El abandonado y No me quieras tanto (ambas de 1949 y
dirigidas por Chano Urueta), Anillo de compromiso de
Emilio Gómez Muriel (1951), El mar y tú de Emilio “In-
dio” Fernández (1951), El derecho de nacer de Zacarías
Gómez Urquiza (1951), Rostros olvidados de Julio Bracho
(1952) e Intriga contra México (1987), de su esposo
Fernando Pérez Gavilán. Trabaja en dos producciones
estadounidenses El pirata negro de Allen H. Miner (1954),
Martha Roth
(Filmoteca de la UNAM)
una coproducción entre El Salvador, Estados Unidos y
México y La carga de los rurales /Massacre de Louis H.
King (1955). A finales de la década de 1950 participa en
el teatro de revista como cantante y firma en exclusiva
para la Radio Corporation of America (RCA). Incursiona
en el teatro, donde interpreta a Doña Inés en Don Juan
Tenorio al lado de Armando Calvo, en repetidas ocasio-
nes, y en Hablando de asesinato al lado de Manolo
Fábregas y Todo en el jardín. Participa en las telenove-
las: “Penthouse”, “Lágrimas de amor”, “El pecado de
Oyuki”, “En carne propia” y “Mi pequeña traviesa”.
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1950: Serenata en Acapulco,
C. Urueta; 1951: Carne de presidio, E. Gómez Muriel; Una gringui-
ta en México, J. Soler; Nunca debieron amarse, R. Peón; 1952: Sucedió
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Rotstein, Nelida
en Acapulco, A. Galindo; Se le fue la mano, J. Soler; 1953: Quiéreme
porque me muero, C. Urueta; Romance de fieras, I. Rodríguez; 1954:
El caso de la mujer asesinadita, T. Davison; 1955: Corazón salvaje,
J. J. Ortega; 1958: El hombre y el mostruo, R. Baledón.
BIBLIOGRAFÍA: CACM; DDCM; P. E. Dávalos: “Una familia
de tantas, mi mejor película, dice Martha Roth”, El Sol de México,
Espectáculos, México, 14.05.1992; S. L. Valencia: “En la época de
oro también se hicieron churros: Martha Roth”, Diario de México,
Espectáculos, México, 15.05.1992; A. Avilés, A. Rodríguez: “Hicieron
historia en el siglo XX; Martha Roth”, Excélsior, Espectáculos,
México, 04.10.1999; R. Agrasánchez Jr.: Beauties of Mexican
Cinema / Bellezas del Cine Mexicano, México, Agrasánchez Film
Archive Mexican Cinema, 2001.
CAMELIA LUNA FLORES
Rotstein, Nelida. Véase LÁINEZ, NELLY.
Rotter, Ariel. Buenos Aires (Argentina), 18.06.1971.
Director y guionista. Uno de los directores que integran
la nueva generación de realizadores del cine argentino
a comienzos del siglo XXI. Se gradúa como Director en
la Universidad del Cine y estudia bellas artes, actuación
y fotografía. Trabaja en más de ciento veinte anuncios
publicitarios y sesenta videoclips cumpliendo distintos
papeles técnicos como camarógrafo, director de foto-
grafía y luminotécnico y desde 1998 como director.
Realiza cuatro cortometrajes antes de concretar su ópera
prima Solo por hoy (2001), tercera película producida
por la Universidad del Cine. Con un guión propio y de
Lautaro Núñez del Arco, obtiene el apoyo financiero
para su desarrollo por parte de la Hubert Bals Fund,
Ariel Rotter
Róterdam. En el film cuenta la historia de cinco jóvenes
que comparten un departamento, mostrando su intimi-
dad. La película habla de gente que está por, que tiene
talento para, que está a punto de, pero que lamentable-
mente vive en Argentina, donde siempre hay una excu-
sa a mano para posponer los deseos, las ambiciones y
las ilusiones. En su recorrido por diversos festivales inter-
nacionales gana entre otros el premio del público en
Toulouse y los de mejor película en Turín, Santafé de
Bogotá e Islantilla en España. En 2006 rueda su segun-
do largometraje El otro, con un guión que también le
pertenece y que obtiene los premios, Desarrollo de la
Hubert Bals Fund (2003), Fondo Visión, Sudest (2005),
en Suiza, Fondo Word Cinema 2005, en el Festival de
Berlín y gana el concurso para primeras y segundas obras
del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales
(Incaa). El film, protagonizado por J. Chávez, cuenta
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la historia de un hombre de 38 años que cuando se ente-
ra que va a ser padre, mientras asiste al deterioro físico
del suyo, reflexiona sobre la insatisfacción de estar
viviendo una vida que imaginó distinta. El film obtiene
el Oso de Plata en el Festival de Berlín (2007) y el pre-
mio de actuación a Julio Chávez por esta interpretación.
FILMOGRAFÍA (todos en Argentina): 1992: Last Tango for Astor,
cm; 1993: Alcanzar el alma, cm; Legotas, cm; 1995: Espectros, cm;
2001: Solo por hoy; 2007: El otro.
CRISTINA RUBANO
Rouffet, Ricardo. Francia, ?; Caracas (Venezuela), ?
Director. Pionero del cine venezolano. Aunque no exis-
ten pruebas documentales, al parecer en 1897 realiza los
cortometrajes Carlos Ruiz peleando con un cochero y
Una paliza en el Estado Sarría, dado que el empresario
del Circo Metropolitano y autor teatral Carlos Ruiz
Chapellín anuncia primero en julio de ese año una pró-
xima presentación del Proyectascope con unas vistas
nacionales, y en noviembre, ya la exhibición de vistas
tomadas por Rouffet con esos títulos concretos. Como
W. O. Wolcopt, introductor del Proyectascope en Vene-
zuela, se lleva dicho aparato en el mes de julio en una
gira por el interior de Venezuela, y sin que se informe
de la llegada de ningún nuevo equipo de ese tipo, sino
sólo del cinematógrafo Lumière, cuyo representante tam-
bién abandona el país clandestinamente el 20 de agos-
to, es posible que ello impidiera la exhibición de los fil-
mes, siendo muy poco probable la promoción de un
programa sin la existencia física de esas películas.
FILMOGRAFÍA: 1897: Carlos Ruiz peleando con un cochero, cm,
Venezuela; Una paliza en el Estado Sarría, cm, Venezuela.
BIBLIOGRAFÍA: Filmografía venezolana 1897-1938, Caracas,
Fundación Cinemateca Nacional, 1997; —: Panorama histórico del
cine en Venezuela 1897-1993, Caracas, 1997.
MARIO NAITO LÓPEZ
Rouillón Arróspide, José Luis. Lima (Perú), 1928;
Lima, 08.10.2001. Director y docente. Religioso jesui-
ta, doctor en Filosofía y Letras en la Universidad de
Innsbruck (Austria), profesor de Literatura y Análisis
Cinematográfico, es un gran estudioso de la obra del
novelista peruano José María Arguedas. A partir de 1976
y en los diez años siguientes, tiene una activa presen-
cia en la producción fílmica peruana, a la que se dedi-
ca de manera prioritaria, tocando más de una vez los
motivos religiosos, aunque no de manera catequística.
En ese periodo realiza con mucha corrección una buena
cantidad de cortos, en su mayoría de temática campe-
sina, entre los que destaca una serie dedicada a Arguedas
y, en concreto, a su conflictiva infancia. Son los únicos
cortos de su filmografía en los que hay dirección de acto-
res y creación de situaciones dramáticas, experiencia
que le sirve más adelante para abordar un largometra-
je, Un clarín en la noche (1983), también ubicado en
el ambiente campesino. Este largometraje, el único que
hace, narra las tensiones suscitadas entre patrones y cam-
pesinos en una hacienda de la sierra norte de Perú en el
momento de la aplicación de la reforma agraria en 1969.
FILMOGRAFÍA (todos en Perú): 1976: Rejas de Lima, cm; 1977:
José María Arguedas. Realidad y mito: La fuga, El ayllu, El arpa y
Los cerros, cm; Juliucha, el chacarero, cm; 1978: Por una iglesia
aymara, cm; Pusi, una parroquia sin párroco, cm; San Isidro y el
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zorro, cm; Una casa comunal, cm; 1979: Abejas de Huaraz, cm;
Estrella de nieve, cm; Raspadilla, cm; 1983: Levántate y anda, cm;
San Pedrito, cm; Un clarín en la noche; 1985: Dios habla en quechua,
cm; Santiago Pantoja, cm; 1986: Cartas desde Ancón, cm.
ISAAC LEÓN FRÍAS
Roulien, Raul [Raul Salvador Intisse Pepe Roulien].
Río de Janeiro (Brasil), 08.10.1905; São Paulo (Brasil),
08.09.2000. Actor, músico y director. Miembro de una
familia de artistas, comienza a participar temprano de la
vida artística e itinerante de sus familiares viajando por
toda América Latina. Es actor, cantante, bailarín, com-
positor, pianista y traductor, hasta que hacia 1928, ya
casado con Abigail Maia, funda la Compañía de Sainetes
Maia-Roulien. Canta con éxito tangos, foxtrots y sam-
bas; graba nueve discos para la discográfica Odeón entre
1928 y 1930. Al comenzar el cine sonoro la Paramount
le propone protagonizar versiones en castellano de fil-
mes estadounidenses. La prueba que realiza no da resul-
tado, pero es contratado por la Fox en Estados Unidos
y es obligado a hacerse una cirugía plástica en las ore-
jas para debutar en Eran trece de David Howard (1931).
A ésta le siguen varias películas en la que hace narra-
ciones, pequeñas intervenciones, canta o actúa; algunas
nunca se exhiben en Brasil. Su paso por Estados Unidos
es narrado en el libro escrito por Henrique Pongetti A
Verdadeira Hollywood y en él omite el episodio del atro-
pello y muerte de su segunda mujer Diva Tosca en 1933,
por el futuro director John Houston. Durante la filma-
ción de Granaderos del amor de John Reinhardt y
Miguel de Zárraga (1934), conoce a la actriz española
Conchita Montenegro, quien es su esposa hasta 1940.
Antes de Carmen Miranda, Roulien es el actor brasile-
ño de mayor suceso en Hollywood. Con esta carrera
retorna definitivamente a Brasil en 1936 e inicia como
director la filmación de O Grito da Mocidade, con argu-
mento de Pongetti, cuyo tema es la vida de los estu-
diantes universitarios. En 1939 dirige Aves sem Ninho,
melodrama sobre el tema de los menores abandonados,
filme en sintonía con el esfuerzo filantrópico de D. Darcy
Vargas, esposa del presidente Getulio Vargas. En la
Raul Roulien
Rousby, Edwin
misma línea melodramática hace Asas do Brasil, sobre
el Correo Aéreo Nacional, filme que se pierde en el
incendio de la productora Sonofilmes antes de ser estre-
nado. Vuelve a dirigir en 1949 Jangada. Filmada en el
estado de Ceará, tiene como tema la abolición del tra-
bajo esclavo, en la que los jangadeiros (balseros) tienen
un papel activo. Nuevo desastre, la película se quema.
En 1950 dirige para la Polícia Federal el documental
Maconha, Erva Maldita, mientras trabaja intensamen-
te en el teatro de revistas carioca. Su carrera adquiere un
nuevo aliento a inicios de la década de 1960 cuando
comienza a dirigir para la televisión en TV Cultura, la
red de emisoras de Assis Chateaubriand. En este perio-
do produce algunos éxitos como el “Teatro Semanal de
Cacilda Becker” y novelas como “A Muralha”. Dirige
la empresa Placard Produções que promueve durante
muchos años el concurso de “Miss São Paulo” para las
emisoras asociadas. En 1995 ya retirado de la vida artís-
tica, sufre un derrame cerebral. Muere sin haber con-
cretado varios proyectos cinematográficos, como las bio-
grafías de Osvaldo Cruz, Mauá y Maria Quitéria.
FILMOGRAFÍA (todos en Estados Unidos, si no se indica lo con-
trario): 1937: Grito da Mocidade, Brasil; 1941: Aves sem Ninho, Brasil;
1950: Maconha, Erva Maldita, cm, Brasil.
OTROS TÍTULOS: 1931: Delicious, D. Butler; 1932: Careless
Lady, K. Mackenna; State’s Attorney, G. Archainbaud; The Painted
Woman, J. G. Blystone; 1933: El último varón sobre la tierra, J. Tilling;
Primavera en otoño, E. Forde; It’s Great to be Alive, A. L. Werker;
No dejes la puerta abierta, F. R. Strayer, M. de Zárraga; Flying down
to Rio, T. Freeland; 1935: Asegure a su mujer, L. Seiller; Piernas de
seda, E. de Rosas, J. Boland, M. de Zárraga; Te quiero con locura, J.
Boland; 1947: Road to Rio, N. Z. McLeod.
JOSÉ INÁCIO DE MELO SOUZA
Roure, Alfons [Ildefons Baldomer Higini Roure i
Brugulat]. Barcelona (España), 11.01.1889; Barcelona,
1962. Autor dramático y director. Hijo del autor dra-
mático y periodista Conrad Roure i Bofill, colabora en
publicaciones infantiles, dirige semanarios deportivos y
humorísticos, como el célebre Xut! (1922), y es autor
teatral prolífico con comedias, piezas patrióticas como
El timbaler del Bruc (1921), otras costumbristas, La flo-
rista de la Rambla (1928), vodeviles y melodramas, que
llegan a unas cincuenta. Igualmente escribe novela rosa
y pseudohistórica como Vassall d’amor (1924), un volu-
men de anécdotas del siglo XIX, los recuerdos de su
padre en La rebotiga de Pitarra (1946) y otros escri-
tos. Como cineasta se le deben los títulos, Vida cruel
(1919), un drama de la Reme Films con Remei Villa-
longa, Frederic Llovet y alumnos de su escuela de arte
dramático, y La sardanista (1922), un musical de la
Robur Films cuya proyección se acompañaba de músi-
ca del maestro Morera, “un poema sobre el baile cata-
lán” con secuencias documentales.
FILMOGRAFÍA: 1919: Vida cruel, España; 1922: La sardanista,
España.
JOAQUIM ROMAGUERA I RAMIÓ
Rousby, Edwin. ? Exhibidor. Pionero del cine portu-
gués. Exhibidor itinerante, es el responsable de las pri-
meras proyecciones cinematográficas en España y
Portugal, en mayo y junio de 1896, respectivamente.
Normalmente descrito como “electricista húngaro”, por
Cine R16 561-584.qxd 8/9/11 00:50 Página 566
Roux, Elena
firmar con esos términos artículos en la prensa portuguesa,
puede ser estadounidense o inglés. Utiliza un proyector
Theatrograph de Robert W. Paul, el aparato más usado en
Europa después del Cinématographe Lumière y el pri-
mero de fabricación inglesa. Abastecido con equipos y
filmes de Paul, presenta las primeras sesiones cinemato-
gráficas en España a partir del 11 de mayo de 1896, en
Madrid, en el Circo Parish, dirigido por Hugo Herzog.
Tres días después un colaborador de los Lumière cuya
identidad es aún discutida (A. Promio o Boulade) presen-
ta el Cinématographe Lumière en la misma ciudad, en
una sala del Hotel Rusia. A pesar de la competencia,
Rousby continúa en la capital española, incluso incum-
pliendo contratos ya firmados para nuevos espectáculos
en Barcelona y Vitoria. En Madrid lo contrata el empre-
sario portugués António Manuel dos Santos Júnior para
una serie de exhibiciones en Lisboa, en el Real Coliseu,
como alternativa al demasiado oneroso Cinématographe
Lumière, que sólo consigue exhibir en la misma sala varios
meses más tarde. Las primeras sesiones portuguesas de
Rousby son como las españolas y tienen lugar en Lisboa
en el Real Coliseu, desde el 18 de junio de hasta el 15
julio. Problemas con la fuente de iluminación eléctrica
llevan al empresario Santos Júnior a pedir la colaboración
de Costa Veiga, futuro pionero portugués que tiene un
establecimiento de artículos eléctricos, fotográficos y oftal-
mológicos. Como en Madrid, el espectáculo es designa-
do como “animatógrafo” y provoca una gran adhesión
por parte del público, ampliándose las cinco sesiones pre-
vistas inicialmente a un total de veintiocho sesiones con-
secutivas. Le siguen sesiones en el norte del país: en Porto
(a partir del 17 de julio de 1896) en Espinho (a partir del
12 de agosto de 1896) y en Figueira de Foz (a partir del
15 de agosto de 1896). El 27 de agosto Rousby regresa a
Lisboa, donde permanece hasta el 6 de enero de 1897 para
una última serie de proyecciones. El espectáculo se llama
entonces Animatógrafo Colossal debido a la proyección
en una pantalla de mayores dimensiones que la utilizada
en las sesiones anteriores en la misma sala, y es presen-
tado por la esposa del proyeccionista, Maud Rousby.
Rousby exhibe en esta ocasión varios filmes rodados en
Lisboa y en los alrededores por Harry Short, entre el 10
y el 17 de septiembre de 1896. Estos filmes son integra-
dos en el catálogo de Paul y exhibidos en Londres a par-
tir del 22 de octubre de 1897, en el Teatro Alhambra, junto
con los filmes rodados por Short en España, bajo el títu-
lo genérico de “A Tour in Spain and Portugal”. Rousby
abandona Lisboa el 14 de enero de 1897, tras siete meses
de sesiones cinematográficas en Portugal.
BIBLIOGRAFÍA: A. J. Ferreira: A Fotografia Animada em Portugal:
1894-1895-1896-1897, Lisboa, Cinemateca Portuguesa, 1986; A. V.
Santos: Para a História do Cinema em Portugal, Lisboa, Cinemateca
Portuguesa, 1990; S. Herbert, L. McKernan (eds.): Who’s Who of
Victorian Cinema: a Worldwide Survey, Londres, British Film Institute,
1996; J. Letamendi: Aportaciones a los origenes del cine español,
Barcelona, Royal Books, 1996; J. Letamendi, J. C. Seguin: Los orí-
genes del cine en Cataluña, Barcelona, Generalitat de
Catalunya /Filmoteca Vasca, 2004.
TIAGO BAPTISTA
Roux, Elena [Elena Valentina Roux Martínez]. Mon-
tevideo (Uruguay), 26.10.1951. Productora, directora de
producción y docente. Es una de las personalidades de
566
más prestigio y mayor actividad en el campo de la pro-
ducción cinematográfica del país. A lo largo de los años
y gracias a su rigor profesional y a su prestigio en el
extranjero, es una presencia fundamental a la hora de
encarar coproducciones uruguayas con Argentina,
Francia, España y otros países. Su labor profesional en
el sector audiovisual comienza en 1987 en la coopera-
tiva de producción Centro de Medios Audiovisuales
(CEMA), en la que adquiere una gran experiencia en
el género documental. En 1992 es jefe de producción
del largometraje de ficción Pepita la pistolera de Beatriz
Flores Silva en formato betacam 52. Su reconocida efi-
cacia en el campo administrativo y en el de la produc-
ción contribuye a convertirla en 1993, en la directora de
producción de Zoe, una filial de CEMA dedicada a la
realización de cortos publicitarios. Desde 1995 hasta
2003, realiza diversas tareas de directora de producción
en carácter de free lance. Como tal, interviene en nume-
rosos cortos publicitarios para Uruguay y para el extran-
jero, trabaja para las principales firmas del medio y con
realizadores nacionales de publicidad y directores de lar-
gometrajes de ficción, entre los cuales están Pablo Dotta,
Leonardo Ricagni, Diego Arsuaga y Guillermo Casano-
va. En 1996 es directora de producción de Transatlán-
tico / Transatlantique de Christine Laurent, largome-
traje de ficción en 35 mm, realizado en régimen de
coproducción entre Uruguay, Francia y Portugal. En
1997, mientras cursa el posgrado de Educación Superior
en la Universidad Católica del Uruguay, inicia su carre-
ra de docente en esa institución, dentro de la cual se
incorpora a las cátedras de Realización III y Comuni-
cación Social Audiovisual IV. En 1998 es jefe de pro-
ducción de la coproducción uruguaya, esta vez con
Argentina Asesinato a distancia de Santiago Carlos
Oves, largometraje de ficción en 35 mm. En 2000 se
destaca como directora de producción de En la puta vida
de Beatriz Flores Silva, una coproducción de Uruguay
con Bélgica y España con un complejo rodaje en varias
ciudades, entre las cuales está Barcelona. El film obtie-
ne el Colón de Oro en el Festival de Huelva y representa
a Uruguay en las candidaturas al premio Oscar de 2002.
En 2002 se incorpora como docente en el área de la pro-
ducción a la Escuela de Cine del Uruguay de la
Cinemateca Uruguaya, a la vez que trabaja como direc-
tora de producción de El último tren (Corazón de fuego)
de Diego Arsuaga, largometraje de ficción en 35 mm,
coproducido entre Uruguay, Argentina y España, que
obtiene el Goya español a mejor film extranjero en 2003.
En 2004 crea la productora Laroux Cine, que la tiene
como su figura principal. Ese mismo año, su empresa
coproduce, junto a Geminis Films (Francia), Orlando
Vargas de Juan Pittaluga, largometraje de ficción en 35
mm, rodado en Uruguay con elenco internacional. Al
año siguiente, produce otra coproducción internacio-
nal radicada en Uruguay, El baño del Papa de Enrique
Fernández y César Charlone, proyecto complejo y ambi-
cioso. Entretanto, desde 2001 hasta 2005, integra la
secretaría general de la Asociación de Productores y
Realizadores de Cine del Uruguay (Asoprod). En 2006
es elegida como presidente de la misma.
ORIBE IRIGOYEN
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567
Rovai, Pedro Carlos. Ourinhos, São Paulo (Brasil),
1938. Productor y director. En 1957 asiste al Seminário
de Cinema do Museu de Arte de São Paulo (MASP). Se
desempeña como asistente de dirección de São Paulo S.
A. de L. S. Person (1966). En 1969 crea Sincrocine Pro-
duções Cinematográficas. Comienza a trabajar como
productor de largometrajes con la comedia erótica
Adultério à Brasileira (1969), de la que también es direc-
tor; por este filme obtiene el premio Air France al direc-
tor revelación del año. Logra un gran éxito con otra
comedia erótica A Viúva Virgem (1972), que es vista por
cerca de 2.5 millones de espectadores. Comienza a des-
tacarse como productor de comedias eróticas con gran
éxito de taquilla. Al poco tiempo realiza Os Mansos
(1973) y Ainda Agarro Esta Vizinha (1974), que per-
manece diez semanas en cartel en São Paulo. Produce
dos comedias para el director Braz Chediak, O Roubo
das Calcinhas (1974) y Eu Dou o que Ela Gosta (1976),
y también el drama Bonitinha Mas Ordinária (1981),
basado en la obra teatral homónima de Nelson Rodri-
gues. Para el director Antonio Calmon produce las come-
dias Gente Fina É Outra Coisa (1977), Nos Embalos de
Ipanema y O Bom Marido (1978). Produce un filme de
carácter dramático Crueldade Mortal de L. Paulino dos
Santos (1978), basado en hechos reales. Vuelve a la di-
rección con el musical Amante Latino, para el que cuen-
ta con la colaboración del escritor Paulo Coelho en el
guión. El filme está basado en la figura del cantor popu-
lar Sidney Magal. En una de sus ocasionales incursio-
nes en la dirección consigue terminar As Tranças de Ma-
ria, basado en un poema de Cora Coralina. Pasa a
producir para Tietê Produções y obtiene gran éxito con
dos películas para público infantil, cuya protagonista es
la pequeña indígena Tainá.
FILMOGRAFÍA (todos en Brasil): 1969: Adultério à Brasileira
(episodios, O Telhado; A Assinatura; A Receita); 1971: Lua-de-mel &
Amendoim (episodio, Berenice); 1972: A Viúva Virgem; 1973: Os
Mansos (episodio, A B... de Ouro); 1974: Ainda Agarro Esta Vizinha;
1979: Amante Latino; 2003: As Tranças de Maria.
OTROS TÍTULOS: 1973: Salve-se Quem Puder, o Rally da Juventude,
J. B. Tanko; Os Mansos (episodios, O Homem de Quatro Chifres, B.
Chediak; O Homem, a Mulher, e etc... numa Noite de Loucuras, A.
Teixeira); 1975: O Roubo das Calcinhas (episodios, O Roubo das
Calcinhas, B. Chediak; A Love Bacalhau, S. Aguiar); 1976: Luz, Cama,
Ação, C. Macdowell; 1977: Gente Fina É Outra Coisa (episodios,
Guerra da Lagosta; Chocolate ou Morango; O Prêmio), A. Calmon; O
Ibrahim do Subúrbio (episodios, Roy, o Gargalhador Profissional, A.
Araujo; O Ibrahim do Subúrbio, C. Thiré); 1980: Ariella, J. Herbert;
1982: Beijo na Boca, P. S. Almeida; 1984: SOS Sex Shop (Como Salvar
Meu Casamento), A. Salvá; 2001: Tainá, Uma Aventura na Amazônia,
T. Lamarca, S. Bloch; 2005: Tainá 2, a Aventura Continua, M. Lima.
BIBLIOGRAFÍA: DCB.
ALESANDRO GAMO
Rovayo, Juan Pablo. Quito? (Ecuador), 17.11.1963.
Productor. Realiza estudios de guión, dirección y pro-
ducción con distintos profesionales del medio cinema-
tográfico y de televisión en España, entre otros con Mario
Camus, Montxo Armendáriz y Luis García Berlanga en
la Fundación Piemonte, Aula Grupo Cero y Círculo de
Bellas Artes de Madrid. Desde la década de 1990 es uno
de los productores más importantes del país. Trabaja
como productor de campo y localizador de la minise-
rie española “Nazca” de B. Rabal (1992), como jefe de
producción de Entre Marx y una mujer desnuda de C.
Rovinski Gruszko, Samuel
Luzuriaga (1995); como localizador y gerente de locali-
zaciones en Ecuador de Proof of Life de T. Hackford
(2000), como localizador y gerente de localizaciones en
Crónicas de S. Cordero (2003), productor de Maldita sea
de Perro Azul (2001), en formato digital, entre otras. En
cortometrajes trabaja como productor y coguionista de
Réquiem de M. Samaniego (1993); como productor en
Negocios antiguos de R. Rubiano (1994), Las Tazas de
G. Jaramillo (1994) y Herido de muerte de R. Rubiano
(1995). En documentales y series educativas es produc-
tor y coguionista para Unicef, para el Instituto Nacional
del Niño y la Familia (Innfa) y para Fundación Natura
con Calé Producciones entre 1992 y 1998. Es productor
y guionista de la campaña por la preservación de Galá-
pagos para Fundación Natura y la World Wildlife Found-
ation (WWF) con Calé Producciones (1995-98); produc-
tor local de la serie educativa internacional “Come with
Me” (21 capítulos) para EDGE Productions de Estados
Unidos (1995); productor local de la serie educativa inter-
nacional “Puntos de partida” (diecisiete capítulos) para
Barajas Producciones de México (1996-97). Desde 2005
es el presidente de la Fundación para el Desarrollo de
las Artes Visuales Máquina de Cine.
OTROS TÍTULOS (todos en Ecuador): 2004: 1809-1810 Mientras
llega el día, C. Luzuriaga.
(Jefe de producción): 1998: Sueños en la mitad del Mundo, C.
Naranjo; 2000: 1200 cc, cm.
GABRIELA ALEMÁN
Roversi, Alba [Alba Teresa Roversi Key]. Valencia,
Carabobo (Venezuela), 14.08.1961. Actriz. Se inicia a
comienzos de la década de 1980 en la cadena Venezuela
de Televisión (Venevisión) participando en varias tele-
novelas. Su primer gran éxito en este medio es en “Ligia
Elena” (1983), escrita por César Miguel Rondón. Ese
mismo año debuta como protagonista en el cine, diri-
gida por Román Chalbaud, en La gata borracha, al lado
de Miguel Ángel Landa, e interviene también en un papel
secundario en Coctel de camarones de Alfredo J. Anzola.
En televisión aparece en muchas otras series, como “Las
amazonas” (1985), “Inmensamente tuya” (1987) “Mujer
secreta” (1999) y muchas otras más. En 1998 regresa al
cine en Cien años de perdón de Alejandro Saderman.
MARIO NAITO LÓPEZ
Rovinski Gruszko, Samuel. Costa Rica, 28.11.1932.
Guionista y director. Graduado como Ingeniero Civil en
1956 por la Universidad Nacional Autónoma de México
(UNAM). De 1972 a 1973 cursa talleres de cine en la
escuela Louis Lumière de París y en 1977 es uno de
los miembros fundadores de la productora Istmofilm y
de la sala de arte y ensayo Garbo, las cuales preside hasta
1985. Istmofilm sienta las bases de la cinematografía
regional, potencia el cine político y revolucionario e
impulsa el desarrollo audiovisual de Costa Rica,
Nicaragua y El Salvador. Sus obras de teatro se estre-
nan y representan en trece países, por grupos como El
Galpón de Uruguay, y sus relatos figuran en antologías
de Iberoamérica y Europa y reciben en tres ocasiones el
Premio Nacional de Literatura. Es autor de los guiones
del documental La guerra de los filibusteros (1981), el
cual además dirige, y de los largometrajes Eulalia (1987)
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Rovira, Daniel
y Asesinato en El Meneo (2001), ambos de Oscar
Castillo. Adapta para televisión su comedia “Las fis-
gonas de Paso Ancho” y escribe los guiones para el pro-
grama, presentado por Canal 7 entre 1989 y 1990.
También es guionista y coordinador de la serie “La
Zaranda” en 2001. Desde 2003 es director del Teatro
Nacional de Costa Rica.
FILMOGRAFÍA: 1981: La guerra de los filibusteros, mediome-
traje, Costa Rica.
BIBLIOGRAFÍA: M. L. Cortés: La pantalla rota. Cien años de cine
en Centroamérica, México, Taurus, 2005.
MARÍA LOURDES CORTÉS
Rovira, Daniel. Véase DOCUMENTAL, CINE. XV. URUGUAY.
Rovira Manén, José. Barcelona (España), 10.01.1915.
Constructor de decorados y director artístico. Coronel
del ejército republicano durante la guerra civil (1936-
39), comienza a trabajar en el cine en 1942 como car-
pintero. En 1954 empieza a construir decorados para las
películas producidas por Ignacio F. Iquino, intervinien-
do en más de veinte cintas. A principios de la década
de 1960 pasa a ser ayudante de decoración, colaboran-
do durante seis años en cerca de treinta títulos como Julia
y el celacanto de A. Momplet (1960), Sendas cruzadas
de J. Xiol (1961), Trigo limpio de I. F. Iquino (1962)
Crimen de M. Lluch (1963) y El primer cuartel de I. F.
Iquino (1966). A comienzos de la década de 1970 firma
sus primeras películas como director artístico, el corto-
metraje Psicastenia de A. Torres (1970) y los largos La
mujer celosa de J. J. Puig (1970) y Un colt por cuatro
cirios de I. F. Iquino (1971). En 1972 es el director artís-
tico en todas las cintas que rueda la empresa Ignacio F.
Iquino (IFI) ese año, Ninguno de los tres se llamaba
Trinidad de P. L. Ramírez, La liga no es cosa de hom-
bres, Busco tonta para fin de semana y Los fabulosos
de Trinidad, estas tres últimas dirigidas por Iquino.
OTROS TÍTULOS (todos en España, construcción de decorados):
1955: El difunto es un vivo, J. Lladó; 1956: Cuando el valle se cubra
de nieve, J. L. Pérez de Rozas; 1957: Mañana, J. M. Nunes; 1958: El
niño de las monjas, I. F. Iquino; 1959: El inocente, J. M. Forn.
BIBLIOGRAFÍA: DACE.
JORGE GOROSTIZA
Rovira-Beleta, Francisco [Francesc d’Asís Rovira
Beleta]. Barcelona (España), 25.09.1912; Barcelona,
23.06.1999. Director, guionista y productor. Uno de los
más destacados cineastas del panorama cinematográfi-
co español en el siglo XX.
I. Los inicios y la Compañía Industrial Film Español SA (Cifesa).
II. Un director meticuloso. III. El gran éxito de Los Tarantos.
I. LOS INICIOS Y LA COMPAÑÍA INDUSTRIAL
FILM ESPAÑOL SA (CIFESA). Tras cursar estudios de
Arquitectura y Filosofía y Letras, que abandona por el
estallido de la guerra civil española (1936-39), se licen-
cia en Derecho en la Universidad de Barcelona (1942).
Su afición al cine desde la infancia, hace que su tío
Enrique Mora, arquitecto y cineasta amateur le regale un
cámara Pallard Bolex con la que comienza a realizar pelí-
culas de animación y de imagen real en círculos de afi-
cionados. Durante la contienda bélica, viaja con su madre,
ya viuda, y sus cinco hermanos por Francia e Italia, hasta
recalar en Sevilla, donde montan una empresa de venta
568
Francisco Rovira-Beleta (Filmoteca Española)
de máquinas de escribir. Allí filma y monta, con una
cámara Pathé Baby de 9 mm, una pequeña película sobre
el mito de don Juan Tenorio, titulada El burlador de
Chicago, en la que él mismo interpreta al burlador y su
amigo Joaquín “Kim” Muntañola a Luis Mejía. Al licen-
ciarse, ya de nuevo en su ciudad natal, realiza entre 1945
y 1946, una serie de cortos de animación con la cola-
boración de Muntañola, bajo el título común de Al mal
tiempo... que comprende El faquir González en la edad
de piedra, El faquir González en la selva y El faquir
González en el circo. Esta serie de pequeñas películas le
dan cierto prestigio por la novedad que suponen en la
industria de posguerra. Por ello, se traslada a Madrid
donde tras un corto periplo en el cine publicitario, es con-
tratado por Cifesa para realizar todo tipo de trabajos como
los de decorador, montador, vestuario, maquillaje, y otros,
aunque oficialmente figura como ayudante de dirección
de los ya veteranos Luis Lucia y Juan de Orduña. El que
va a ser considerado uno de los más representativos direc-
tores de la “segunda generación de la posguerra”, mani-
fiesta desde sus comienzos una casi obsesiva capaci-
dad de trabajo, hasta el punto de alquilar para vivir, junto
con el operador Juan Mariné, un chalecito en el barrio
de Chamartín, tan cerca de los estudios de Cifesa que
solamente debe saltar una verja para llegar a su puesto
de trabajo. Además de su labor en los estudios, dirige su
primer cortometraje Boxeo (1946), una película de diez
minutos de duración sobre el boxeador José Ferrer, que
en principio iba a formar parte de una serie de cuarenta
y dos documentales deportivos, distribuidos por Cifesa,
bajo el título de “Deportes y figuras”, proyecto que se
frustra al finalizar el rodaje del primero.
La oportunidad de dirigir un largo le llega en 1948.
Producido por Aureliano Campa para Cifesa y con guión
del propio Rovira, que desarrolla un argumento de
Manuel Tamayo y Alfredo Echegaray, rueda 12 horas
de vida. Curiosa historia sobre el honor militar en la que
el suspense se sostiene sobre la anécdota de un oficial
de la Legión, condenado a muerte, que solicita al capi-
tán que lo vigila que le permita escaparse doce horas
para descubrir al verdadero culpable de su delito, bajo
la promesa de retornar a tiempo para el momento de su
Cine R16 561-584.qxd 8/9/11 00:50 Página 569
569
ejecución. Con el actor teatral Adriano Rimoldi de pro-
tagonista, doblado pese a sus protestas por Rafael
Navarro, con la presencia de Ana Mariscal y con foto-
grafía de Emilio Foriscot, el film obtiene cierto éxito y
contiene algunos guiños cinéfilos como homenaje a
Lubitsch, cineasta por el que Rovira siente auténtica
pasión. Poco después pone en marcha la comedia 39 car-
tas de amor (1949), con guión de Carlos Blanco y pro-
ducida por Eduardo Lafuente para la empresa Ballesteros
SA. Con un excelente reparto encabezado por Irasema
Dillian y Ángel Picazo, al que elige por su gran pareci-
do físico con Vittorio de Sica, actor al que intenta pero
no logra contratar, la película contiene excelentes gags
cómicos de descomunales enredos amorosos, a partir de
un baile de disfraces donde coinciden tres parejas de
amigos. Gustavo Re, como barón celoso que la empren-
de a tiros con todo el que se lo pone delante, y Antonio
Riquelme, disfrazado con una máscara que es su propia
cara, dan al film una altura cómica destacable, con músi-
ca y canciones muy divertidas del maestro Manuel
Parada que acepta desarrollar las letras y las melodías
propuestas por el propio director. Sin embargo, la pelí-
cula que se presenta durante unos días en el cine
Montecarlo de Barcelona, tarda casi cinco años en estre-
narse en Madrid, septiembre de 1954, por lo que el direc-
tor, muy atento a las novedades técnicas, logra que en
los pases de los cines Pompeya, Palace y Beatriz, de la
capital de España, el film pueda verse coloreado, con un
curioso sistema de virados.
II. UN DIRECTOR METICULOSO. Su prestigio
como director le sirve para que la productora catalana
Pecsa Films lo contrate como supervisor de la película
La honradez de la cerradura (1950), que sobre la obra
de Jacinto Benaventa dirige Luis Escobar, importante
hombre de teatro en ese momento pero bastante igno-
rante de las cuestiones cinematográficas. Su espléndi-
do trabajo le supone un nuevo encargo de Pecsa, Luna
de sangre (1950), un guión de Manuel Saló Vilanova,
con el que colabora luego en varios de sus films y de
Rafael J. Salvia sobre la novela La familia Alvareda,
de Fernán Caballero. Dirigiendo a Paquita Rico, Paco
Rabal, Isabel de Pomés y Juan Manuel Soriano, cons-
truye una sólida película de época, con una excelente
estructura dramática. En este film se advierte además,
según los cronistas del momento, una de sus caracterís-
ticas como director, el concienzudo trabajo de colabo-
ración con los guionistas hasta tener controlado los más
mínimos detalles sin dejar nada para la improvisación
durante el rodaje. Orgulloso, elegante y con un carácter
fuerte, comienza a granjearse una reputación de direc-
tor exigente, muy duro en sus discusiones con los direc-
tores de fotografía y con las scripts, de las que solicita
una atención constante y minuciosa no sólo de los deta-
lles sino también de los más mínimos movimientos pen-
sando en el montaje final. Desgraciadamente el negati-
vo original de este film es quemado adrede en los
laboratorios Fotofilm por falta de capacidad para alma-
cenarlo. Antes de iniciar su mejor época, Rovira-Beleta
tiene tiempo de experimentar con un curioso documen-
tal sobre ballet rodado en 3D, lamentablemente también
desaparecido. En los estudios Orphea-Trilla, con la ayuda
Rovira-Beleta, Francisco
de los hermanos Aragonés, que inventan un aparato bifo-
cal muy artesano, y utilizando su sistema cinefotoco-
lor, se rueda, por iniciativa de J. Fulgarolas i Arquer,
empresario del Gran Teatre del Liceu, El lago de los cis-
nes (1953), de media hora de duración.
Su éxito definitivo como director le llega con la pri-
mera de las películas que conforman su trilogía de cine
negro, Hay un camino a la derecha (1953), excelente
drama con tintes neorrealistas sobre un marinero que se
queda sin trabajo y organiza un atraco en cuya acción
atropella a su propio hijo y no se atreve a confesárselo
a su esposa. Paco Rabal y Julita Martínez realizan dos
brillantes interpretaciones, muy premiadas, insuflando
gran fuerza y ternura al melodrama de introspección psi-
cológica ideado por Rovira y el guionista Manuel Saló.
Algunas secuencias de este conseguido film resultan
emocionantes, como la angustia de la imposibilidad de
confesar del marido, que rompe el vaso en el que está
bebiendo por la tensión acumulada, al mismo tiempo
que el espectador intuye que su esposa comienza a darse
cuenta de la profundidad de su desgracia. El productor
Antonio Bofarull, quizá por imposición de la censura,
obliga al director a narrar la película en flashback, para
suavizar la tremenda historia y otorgarle cierto final feliz,
pese a las protestas del guionista. Así la historia comien-
za cuando la pareja ya tiene otro hijo al que llaman igual
que el fallecido. Durante varios años, uno de los rollos
del film permanece perdido, hasta su reconstrucción defi-
nitiva a finales de la década de 1980. Esta primera incur-
sión en su llamado “tríptico negro” se completa con
Expreso de Andalucía / Il mondo sarà nostro (1956) y
Los atracadores (1961). La primera de ellas ambienta-
da en Madrid, entre Pinto y Valdemoro, relata el famo-
so atraco de la nómina de los soldados de África en la
década de 1920, aunque en el film se cambia el dinero
por un alijo de joyas. Producida por J. A. Ezcurra para
Teide Films (España) y por Zapulla para Fortuniafilm
(Italia), el rodaje se complica por la exigencia de los pro-
ductores de tener ambos un negativo original, por lo que
cada secuencia necesitaba dos “tomas buenas”. Los atra-
cadores, de nuevo un guión del director, escrito en cola-
boración con Saló, a partir de la novela del expolicía
Tomás Salvador, es un excelente relato sobre un joven
de buena familia que organiza una banda de delincuen-
tes, un asunto que precisamente Francisco Pérez Doltz,
el ayudante de dirección de Rovira en esta película, vuel-
ve a tratar en el film A tiro limpio (1963). Una de sus
características queda bastante explícita en estos tres poli-
ciacos, su gran preocupación por la normalidad de la
figuración y la ambientación unida a una casi obsesiva
lógica de la actuación de sus personajes y sus destinos,
lo que le da a su cine un cierto tono estilo Hollywood,
que impregna este periodo del llamado “cine policíaco
catalán”.
Gran admirador confeso del cine de Howard Hawks,
no olvida durante esta etapa tocar otros géneros. Por ejem-
plo, la comedia de ambiente futbolístico Once pares de
botas (1953), para la que cuenta con deportistas como
Alfredo Di Stéfano, Antonio Ramallets o José Samitier.
Una película que no funciona en taquilla pese a sus hallaz-
gos cómicos. Hay que recordar que la censura obliga a
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Rovira-Beleta, Francisco
los distribuidores a cortar una secuencia en la
que el cura (Pepe Isbert) sigue un partido de
fútbol mientras oficia una misa y toca el órga-
no gracias a las claves que ha pactado con el
monaguillo, que va poniendo velas a un santo
o a otro según se desarrolle el resultado del
encuentro deportivo. Tras el estreno en
Madrid, en septiembre de 1954, Rovira visi-
ta al censor eclesiástico responsable del corte
y logra con perseverancia conseguir que se
cambie el informe, por lo que en Barcelona el
film se estrena en octubre con la secuencia
incluida. Un argumento de Luis García
Berlanga y José Luis Colina, reescrito por
Saló, le sirve al director para poner en marcha
Familia provisional (1955), producida por
Altamira y con Antonio Casal y Susana
Canales de protagonistas. Es la historia de
Willy, un niño alemán que acaba de perder a su madre
y cuyo padre, oficial de la temible Schutzstaffel (SS) per-
manece en un campo de prisioneros. Adoptado por un
matrimonio español, el niño logra dinero engañando a
unos atracadores, para intentar regresar a Alemania, pero
se impone un final feliz de adaptación del niño a su nueva
familia. Historias de la feria (1957) es un curioso pero
fallido intento de aprovechar el éxito de la película
Historias de la radio de J. L. Sáenz de Heredia (1955)
y una artimaña para financiar la película con publici-
dad encubierta. Es su primera película en color y José
Aguayo es el artífice de la iluminación, contiene cuatro
historias costumbristas un tanto deslavazadas cuyo nexo
es la Feria de Muestras. La complicación del rodaje, en
plena feria, y la falta de patrocinadores, sólo las empre-
sas Colacao y Orangina parece que responden a la lla-
mada de la gran pantalla, no dejan buen recuerdo en el
equipo. Tampoco la coproducción con Francia Altas
variedades (1960), un melodrama de ambiente circen-
se, con argumento y guión de Saló, resulta demasiado
afortunada, pese a obtener importantes premios como el
Sant Jordi al mejor director o el Ciudad de Barcelona.
Es una historia de un triángulo amoroso en la que un
novio celoso, la censura obliga a que no fuera casado,
reta en duelo con pistola a otro especialista en tiro al blan-
co. La contratación de Christian Marquand como prota-
gonista masculino y la de la bella Agnes Laurent per-
miten al film ser seleccionado para el festival de Karlovy
Vary, pero la actriz se niega a rodar con un pecho des-
cubierto para la “doble versión” y el director debe con-
tratar a una “doble” española con la que rueda el eróti-
co inserto.
III. EL GRAN ÉXITO DE LOS TARANTOS. La pri-
mera entrega del llamado “díptico gitano” le propor-
ciona su mayor éxito internacional. Al parecer el direc-
tor, siempre a la búsqueda de historias atractivas, que
él las define como “asuntos”, conversa con varios ami-
gos. El crítico e historiador Joan Francesc de Lasa le
informa que Peter Brook está pensando en hacer una ver-
sión de Romeo y Julieta en ambiente gitano. El director
se entusiasma con la idea y, al tiempo que escribe al dra-
maturgo y cineasta británico sin obtener respuesta, des-
cubre en el teatro una obra de Alfredo Mañas Navascués,
570
Francisco Rovira-Beleta (Cámara, 1949)
padre del actor y director Achero Mañas, Historia de los
Tarantos, que pese a no satisfacerle por completo le pare-
ce adecuada para su traslación al cine. Monta su propia
productora Films R.B., compra los derechos al autor tea-
tral y visita a J. G. Maeso ofreciéndole la historia. Pese
a las dificultades durante la escritura del guión, sobre
el que Mañas y Rovira tienen grandes divergencias, y
pese a otras muchas dificultades entre el director y el
productor, que rompen su amistad tras el estreno del film,
Rovira logra realizar su mejor película. La historia ori-
ginal de Shakespeare y la obra teatral de Mañas se des-
vanecen en un guión más directo y simple pero con
mucho atractivo dramático. Por ejemplo, se suprime el
complicado final de la obra original, con sus enredos del
veneno y en la película los dos protagonistas mueren ase-
sinados por “El Picao”; también se potencia el perso-
naje de Mercuccio, interpretado por un joven e inexper-
to Antonio Gades, al que traen de Italia donde está
estudiando baile clásico en la escuela de la Scala de
Milán. También es necesario traer de México a Carmen
Amaya, quien ya bastante enferma se implica decidi-
damente en el proyecto consiguiendo una interpretación
excepcional como “La Taranta” y convirtiéndose en la
protectora de la película y la embajadora con la comu-
nidad gitana de Barcelona. Con el asesoramiento del gui-
tarrista Peret y de Paco Revés, Rovira contrata también
a la bailadora Sara Lezana y al actor Daniel Martín, como
la pareja de jóvenes amantes, que van a llevar su amor
hasta la muerte, por los antiguos rencores de sus res-
pectivas familias, los Orozco, con el tío Zorongo de
padrino, ricos tratantes de caballos que viven en la Plaza
de España, y los Tarantos, con Angustias, “La Taranta”
a la cabeza, pobres y vecinos del barrio del Somorrostro,
en un desolado Montjuic. La película contiene secuen-
cias inolvidables, como la de Gades bailando en Las
Ramblas sobre sillas y mesas, con el agua de riego como
fondo; uno de los primeros desnudos del cine español
con la gitana cubierta de flores; la actuación magistral y
entusiasta de Carmen Amaya; la muerte de Gades en el
bar diciendo que bailará bulerías en el cielo, mientras las
palomas vuelan hacía la lluvia. Toda una lección de equi-
librio narrativo a medio camino entre el realismo y la
estilización de los modelos folclóricos dominantes en el
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571 Rovira-Beleta, Francisco

cine español de esa época; una mezcla de elucubración de amor en pasión artística. Rodada en Ibiza y Londres,
estética y calculada medida dramática, en la que Rovira con ciertos problemas de producción, Rovira logra bas-
se manifiesta como uno de los grandes realizadores del tante naturalidad en los ambientes, vestuarios y cos-
cine español, utilizando también la música para dife- tumbres, pero no logra rodar a Serrat cantando en el esce-
renciar, entre tonos de tarantos y zorongos, las secuen- nario del concierto real, por lo que tiene que mezclar
cias de cada una de las familias en liza. El éxito es inme- planos documentales del célebre evento con contrapla-
diato tras su estreno en el cine Comedia de Barcelona, nos del actor filmados en un estudio de Profilmes, en el
en diciembre de 1963. Además, la muerte de Carmen barrio de Sants de Barcelona. De nuevo, con esta pelí-
Amaya unos meses después, la nominación al premio cula demuestra su condición de profesional infatigable
Oscar de la Academia de Hollywood y la multitud de e inagotable, con obsesiva preocupación por la natura-
premios obtenidos en muchos festivales, convierten Los lidad de los figurantes y los ambientes; pero el forzado
Tarantos en una película casi mítica. Desafortuna- final, con la muerte del padre y la simbólica muerte del
damente, en Los Ángeles la película debe competir con hippismo, empañan un poco ese esfuerzo. La censura
Noz Wodzie /El cuchillo en el agua, del polaco Roman corta un plano de Serrat bañándose desnudo en las aguas
Polanski y con Fellini, otto e mezo /Ocho y medio, pelí- de Ibiza y los planos del cantante paseando por calles de
cula que finalmente se lleva el galardón. El gran fiasco Londres donde se ven anuncios de peep shows. Por des-
no es perder el Oscar, pues la nominación ya es bastan- contado, las secuencias de Joan Manuel Serrat hacien-
te premio. Sin embargo, mayor fracaso es no acertar en do el amor en las cuevas de la isla, previstas para las
la segunda entrega de este díptico flamenco, El amor dobles versiones, ni siquiera son montadas en las copias
brujo (1967). Producido esta vez en solitario por R. B. destinadas a las salas españolas.
Films, al director le falla casi todo, el Una nueva adaptación literaria, en
guión de José Antonio Medrano y José este caso una ambiciosa superpro-
Manuel Caballero Bonald, sobre la ducción hispano-franco-italiana titu-
obra de Gregorio Martínez Sierra y lada No encontré rosas para mi
Manuel de Falla; las cámaras de madre /Peccato mortale /Roses rou-
Panavision 70, que se alquilan espe- ges et piments verts (1972), marca un
cialmente como gran novedad técni- declive en su obra. La novela que
ca; los artificiosos decorados e inclu- sirve de base al relato, escrita por J.
so las localizaciones. A pesar del A. García Bláquez, que no le gusta en
premio de interpretación que La absoluto, pretende arreglarla sin con-
Polaca recibe en Nueva York, aunque seguirlo con la ayuda de Enrique Josa,
la película también es nominada al el productor y el novelista. Tampoco
Oscar y contiene el beso más largo del se encuentra a gusto rodando con
cine español, un minuto cuarenta y sonido directo por las exigencias de
cinco segundos, el film naufraga en los productores, ya que ha rodado
sus propias ambiciones y permanece siempre con sonido de referencia
como una discreta muestra de las posi- doblando posteriormente al proceso
bilidades de Rovira. Tampoco pasa a de montaje. Todas estas circunstan-
la historia del cine la coproducción cias y problemas con Gina
con Francia La dama del alba (1965), Lollobrigida, que protagoniza la pelí-
recreación de la obra de Alejandro Dirigida por Francisco Rovira-Beleta, 1970 cula, dan como resultado un film arti-
(Divisa)
Casona, interpretada por Dolores del ficial y un poco fatuo, muy diferente
Río, en la que la presencia física de la Muerte (Yelena a los que el director acostumbra. Tampoco acierta dema-
Samarina) y sus juegos con los niños lastra la historia y siado con su siguiente film, La espada negra (1976), una
recuerda demasiado al El séptimo sello /Det sjunde inse- ampulosa recreación histórica sobre la llegada al trono
glet de I. Bergman (1956). Rovira recupera el pulso narra- de Castilla y Aragón de la infanta Isabel, tras sus cuitas
tivo con un nuevo experimento a medio camino entre con su hermanastro Enrique IV, con decorados de Gil
la obra personal y el intento comercial. Amparado en la Parrondo. Quizá por ello, el director da casi por cerra-
producción por Francisco García Górgoles, que quiere da su carrera cinematográfica y reorienta sus activida-
hacer una película con Joan Manuel Serrat, Rovira soli- des hacia la televisión, realizando para Televisión
cita a Joaquim Jordá que adapte la novela de Aurora Española (TVE) capítulos de las series “Cuentos y leyen-
Bertrana, Vent de grop, así surge La llarga agonia dels das” como La buenaventura o El regreso; para la serie
peixos fora de l’aigua /La larga agonía de los peces fuera “Curro Jiménez” con El secuestro, La dolorosa,
del agua (1970), rodada y estrenada en catalán, con el Carambola a tres bandas; para “D’un temps d’un pais”,
asesoramiento en los diálogos de Vicenç Doménech, el capítulo El modernisme y para la serie “Escrito en
actor que hace de padre del cantante, y que adapta los América” el capítulo La galera. También dirige repor-
diálogos a un catalán más coloquial para imprimir rea- tajes o noticieros como “Fútbol”, “La transformación de
lismo a una historia de un pescador cantante (Serrat) que una ciudad”, “Aquella Barcelona”, “La arquitectura de
persiguiendo por Europa a una turista inglesa descubre los sueños”, “Picasso, raíces barcelonesas”, y otros más.
el mundo hippie y llega a cantar en el macroconcierto de En 1985 Eduardo Lafuente le encarga para TVE la direc-
la isla de Wight con cierto éxito, al convertir sus penas ción de un largometraje en cine, Crónica sentimental en
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Rovirosa, José
rojo, basada en la novela de Francisco González
Ledesma, que acaba de ganar el premio Planeta (1984).
Rovira rueda con guión propio y de Josa la que es su
última y una de sus mejores películas, una compleja
trama policíaca con Barcelona y sus barrios como fondo
costumbrista. Además, aunque con ciertas reticencias,
contrata a José Luis López Vázquez para el papel pro-
tagonista, el cínico e irónico comisario Méndez, un poli-
cía violento pero bonachón y muy humano que preten-
de desentrañar los misterios de la rica familia Bassegoda
y a quien obsesiona que el cadáver que aparece al
comienzo de la acción haya sido encontrado con un
pecho cortado. Rovira y López Vázquez construyen un
film muy moderno jugando con el desengaño y la tris-
teza de ese curioso personaje policiaco, que conquista
los corazones del público. Tanto que durante unos meses,
TVE y el director barajan la idea de realizar una serie
con el comisario Méndez como protagonista.
Rovira-Beleta forma parte de diversos jurados, en los
festivales internacionales de San Sebastián, Hispano-
Americano de Acapulco, Cine de Color de Barcelona,
Cine de Humor Ciudad de La Coruña, Premio Ciudad
de Barcelona, Festival de Playa de Aro, Internacional de
Ibiza y del Festival de Barcelona. Se hace miembro, y
está en posesión del carnet número 1, del Colegio de
Directores de Cataluña, del cual es presidente y vice-
presidente. Forma parte de la comisión oficial, dentro
de la Dirección General de Formación Profesional del
Ministerio de Educación y Ciencia, para la elaboración
de programas de estudio en la rama de Imagen Fílmica.
Profesor de realización en la Escuela de Medios
Audiovisuales del Ayuntamiento de Barcelona (EMAV),
y también miembro del consejo asesor de cinemato-
grafía de la Generalitat de Catalunya. Miembro de honor
de la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi; reci-
be la medalla de oro de la Academia, la medalla al méri-
to de las Bellas Artes y la Creu de Sant Jordi, de la
Generalitat de Catalunya, que le es entregada a título
póstumo. Desde 2000 existen los premios Rovira-Beleta
de guiones para jóvenes, que entrega el Grup d’Entitats
Catalanes de la Familia. De sus cuatro hijos, sólo Quico
Rovira-Beleta se dedica al cine, y es uno de los mejores
traductores adaptadores y directores de doblaje de la
industria catalana, reclamado en múltiples ocasiones por
la majors estadounidenses para que se haga cargo de sus
doblajes. Al fallecer, el director cede todos sus premios,
galardones y documentación diversa al Arxiu de la
Filmoteca de la Generalitat de Catalunya. Sobre el direc-
tor realiza un documental TVE y el Col.legi de Directors
de Cinema de Catalunya, Rovira-Beleta i Barcelona
(1990). Véase EXPRESO DE ANDALUCÍA; HAY UN CAMINO
A LA DERECHA; LOS TARANTOS, en los volúmenes 9-10.
FILMOGRAFÍA (todos en España, si no se indica lo contrario):
1945-46: Al mal tiempo... (El faquir González en la edad de piedra;
El faquir González en la selva; El faquir González en el circo), cm;
1946: Boxeo, cm, doc; 1949: 12 horas de vida; 1950: 39 cartas de
amor; 1951: Luna de sangre; 1953: El lago de los cisnes, cm;
Impromptu Balear, cm; Hay un camino a la derecha; 1954: 11 pares
de botas; 1955: Familia provisional; 1956: Expreso de Andalucía /Il
mondo sarà nostro , España-Italia; 1957: Historias de la Feria; 1960:
Altas variedades / Cibles vivantes, España-Francia; 1961: Los atra-
cadores; 1963: Los Tarantos; 1965: La dama del Alba / La dame de
l’aube, España-Francia; 1967: El amor brujo; 1970: La larga agonía
572
de los peces fuera del agua; 1972: No encontré rosas para mi
madre /Peccato mortale /Roses rouges et piments verts, España-Italia-
Francia; 1974: El día de San Jorge en Barcelona, cm; 1976: La espa-
da negra; 1986: Crónica sentimental en rojo.
OTROS TÍTULOS (ayudante de dirección): 1943: El 13-13, L.
Lucia; Rosas de otoño, L. Lucia; 1944: Ella, él y sus millones, J. de
Orduña; La vida empieza a medianoche, J. de Orduña; 1945: Un hom-
bre de negocios, L. Lucia; 1947: Dos cuentos para dos, L. Lucia; La
princesa de los Ursinos, L. Lucia; 1948: Noche de Reyes, L. Lucia.
(Guionista) 1949: 90 minutos, A. del Amo; 1960: La vida privada
de fulano de tal, J. M. Forn.
PUBLICACIONES: Rescate de unos poemas olvidados, Barcelona,
Ed. Carena, 1997; Poemes del cor, Barcelona, Viena Ed., 1999.
BIBLIOGRAFÍA: ACCE; CEDF; DCE; DdCE; DiCCa; EB; GCE;
HCE; S. Sainz Rozas: El cine de Rovira-Beleta, Ibiza, Semana Interna-
cional del Film, 1990; C. Benpar: Rovira-Beleta. El cine y el cineasta,
Barcelona, Laertes, 2000.
EDUARDO RODRÍGUEZ MERCHÁN
Rovirosa, José. Véase DOCUMENTAL, CINE. XI. MÉXICO.
Rovito, Oscar [Oscar Ricardo Rovito]. Buenos Aires
(Argentina), 1940. Actor. Es considerado el mejor actor
infantil de su generación. En 1952 se inscribe en el con-
curso del cacao Toddy, donde se busca al niño que inter-
preta a “Tarzanito”, por radio Splendid. Durante cinco
años coprotagoniza “La hora de Tarzán”, que le otorga
enorme popularidad. Debuta en cine con un estupendo
trabajo en El hijo del crack de L. Torres Ríos y L. Torre
Nilsson (1953), melodrama deportivo, donde brinda
momentos de enorme intensidad emotiva. Más tarde pro-
tagoniza Edad difícil de L. Torres Ríos (1955), sobre el
despertar del amor en la pubertad. Con ella obtiene en
1956 el premio al mejor actor en el Festival Internacional
de Manila y el de revelación masculina de Cronistas. Le
siguen Demasiado jóvenes de L. Torres Ríos (1957),
sobre el noviazgo adolescente, y Los que verán a Dios
de R. Blasco (1961), sobre el aborto juvenil, en las tres
en pareja con la talentosa B. Mujica, con quien se casa
en 1959 y de la que se separa en 1965. Paralelamente se
desempeña en teatro y televisión, aunque más tarde com-
parte sus actividades con trabajos extra artísticos.
Prohibido en la época de la dictadura militar, luego de
1984 desempeña actividad gremial en la Asociación
Argentina de Actores y retorna a los escenarios. También
trabaja en el Centro de Formación Profesional del gobier-
no de Buenos Aires. En 1998 recibe el premio Podestá
a la trayectoria. Sus hijos Gabriel y Pablo son respecti-
vamente, actor y productor cinematográfico.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1954: El cura Lorenzo, A.
C. Vatteone; Siete gritos en el mar, E. Carreras; 1955: Sin familia, A.
Bó; 1961: El rufián, D. Tinayre; 1970: Los muchachos de mi barrio,
E. Carreras; 1971: Aquellos años locos, E. Carreras.
BIBLIOGRAFIA: DACAro; “Y mañana fueron hombres”, Primera
Plana, 400, Buenos Aires, 29.09.1970, 54-6; J. Nielsen: Televisión
argentina 1951-1975. La información, Buenos Aires, Eds. del Jilguero,
2001; A. Petti: “Tarzán, un clásico inolvidable”, La Nación, 21.12.2003.
CÉSAR MARANGHELLO
Rovito, Pablo Luis. Buenos Aires (Argentina), 12.10.
1962. Productor y docente. Hijo de los reputados actores
de la generación de 1960, Oscar Rovito y Bárbara Mujica,
se encuentra desde pequeño en el mundo cinematográ-
fico y televisivo. Se gradúa en 1987 del Centro de
Experimentación y Realización Cinematográfica (CERC)
del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales
Cine R16 561-584.qxd 8/9/11 00:50 Página 573
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(Incaa) con el título de Realizador Cinematográfico. Tras
varios años como asistente de dirección en teatro y como
actor de reparto en diferentes proyectos de cine, teatro y
televisión, entre 1982 y 1985, sus intereses van cam-
biando progresivamente. Su carrera lo vuelca paulati-
namente al campo de la producción y su vinculación con
esta especialidad excede la simple labor en el medio cine-
matográfico para extenderse al terreno de las políticas
públicas en torno de la producción en cine, tanto en
Argentina como en el contexto latinoamericano en gene-
ral. Entre 1993 y 1994 participa en los equipos de tra-
bajo en el Congreso de la Nación para la redacción de
las reformas a la Ley de Cinematografía, y es parte, entre
1994 y 1997, del primer comité de créditos creado por
dicha ley. Del mismo modo, participa de las delibera-
ciones para las modificaciones de las leyes de cinema-
tografía tanto de México (1998) como de Colombia
(1999), dentro de los simposios “Los que no somos
Hollywood”. En Colombia, además, es jurado interna-
cional para la convocatoria de Largometrajes de Ópera
Prima y Mayor de la Dirección Nacional de
Cinematografía del Ministerio de Cultura (2000). Su acti-
vismo constante en su país lo encuentra como miembro
fundador y secretario de la Asociación de Productores
Independientes de Medios Audiovisuales (Apima) entre
1994 y 1997 y como su presidente crea, en 2001 y junto
con otras cuatro asociaciones de productores de cine de
Argentina, la Federación Argentina de Productores
Cinematográficos y Audiovisuales (Fapca), de la que es
secretario general. Desde Fapca, trabaja en la instaura-
ción del Foro para la Defensa de las Industrias Culturales
de la Ciudad de Buenos Aires (2002) y representa a la
organización en los Segundos Encuentros de las
Organizaciones Profesionales de la Cultura realizados
en París por el Comité de Seguimiento para la Diversidad
Cultural (2003). Es duradera y asidua su relación con
el Incaa: primero como integrante del consejo asesor
de la industria cinematográfica del Instituto Nacional de
Cinematografía (1990-91), luego se convierte en miem-
bro del consejo asesor instaurado por la nueva Ley de
Cine de 1998; y es parte del comité de clasificación de
películas terminadas (1998-2000 y 2002-03).
Sin dejar el cine, produce integralmente en Argentina
para Hydra Films de México, la serie de televisión
“Postdata”, de 24 capítulos de 30 minutos en formato
fílmico (2003). Además, desarrolla trabajos de produc-
ción en formato de video destinados a la promoción, ins-
titucionales y diversos proyectos para televisión. Como
docente de cine, es profesor en el CERC (Incaa) de las
asignaturas Producción I (1988-92), Producción II (1988-
96) y, cuando éste cambia por la denominación Escuela
Nacional de Experimentación y Realización Cinemato-
gráfica (Enerc), obtiene por concurso la cátedra para la
asignatura Producción III (2001-03). En esta misma ins-
titución forma parte de su consejo académico (1991) y
la representa en la Federación de Escuelas de Imagen y
Sonido de América Latina (1991-94). Es coordinador
docente (1994) y profesor de Producción (1994-98) en
la Escuela Profesional de Cinematografía dirigida por
Eliseo Subiela y docente en las cátedras de Producción
I en TEA Imagen y de Producción II en el Centro de
Rovzar, Billy
Investigación Cinematográfica (CIC) durante el año
2000. Para la Fundación Antorchas de Argentina es coor-
dinador de producción en las becas para cine y video
(1999-2001). En el ámbito latinoamericano, dicta talle-
res sobre Metodología del Trabajo del Productor para el
Consejo Nacional de Cine (Conacine), en Santa Cruz de
la Sierra, Bolivia, en 1998; sobre Legislación Cinemato-
gráfica (1991) y Producción (1997-99, 2002-03), en la
Escuela Internacional de Cine y Televisión de San
Antonio de los Baños, Cuba, y conjuntamente con otros
especialistas internacionales, sobre Producción, en un
seminario organizado por la Dirección Nacional de
Cinematografía (2000), en Bogotá, Colombia. Entre su
copiosa actividad, tampoco elude la labor como jurado
en la competencia oficial del V Buenos Aires Festival
Internacional de Cine Independiente (Bafici), en 2003.
A fines de 2004, junto con Fernando Sokolowicz, fun-
dan Maíz Producciones, que comienza a funcionar en
2005. Otro hito relevante lo conforman sus repetidas
participaciones en foros nacionales e internacionales,
donde prevalece su lectura crítica respecto de la inser-
ción del cine como industria cultural en el espectro de
la diversidad cultural latinoamericana y confrontada con
la posición hegemónica de los modelos de Hollywood
que buscan colapsar las cinematografías nacionales.
Su papel relevante como productor y como figura de
posicionamiento político entorno del cine y su función
social, cultural y económica también cristaliza en diver-
sas publicaciones sobre estos temas.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1987: La redada, R. Pardo;
1990: Loraldia. El tiempo de las flores, O. Aizpeolea; 1991: Matar al
abuelito, L. C. D’Angiolillo; 1992: Un muro de silencio, L. Stantic;
1995: Casas de fuego, J. B. Stagnaro; 1997: Bajo bandera, J. J. Jusid;
2003: El juego de Arcibel, A. Lecchi; 2004: Cachimba. S. Caiozzi;
2006: La punta del diablo, M. Paván; 2007: Fierro, L. Romero, N.
Ruiz; Quiéreme, B. Docampo Feijóo.
PUBLICACIONES: “El cine, memoria de un pueblo”, Los que
no somos Hollywood. Memoria del Simposio, México, Comisión de
Cultura de la Honorable Cámara de Diputados de la Legislatura de los
Estados Unidos de México, 1998; “El mercado y la política cinema-
tográfica”, Industrias culturales: mercado y políticas públicas en
Argentina, Buenos Aires, Secretaría de Cultura de la Nación de la
República Argentina, 2003; “Patrimonio cultural tangible e intangi-
ble”, Las industrias culturales, Buenos Aires, Instituto Argentino de
Gestión y Políticas Culturales, 2003.
MARÍA VALDEZ
Rovzar, Billy [Guillermo Rovzar Diez-Barroso].
Ciudad de México, 10.10.1976. Productor. Con estudios
en Ciencias de la Comunicación en la University of San
Diego, California, y un diplomado de Cine, Teatro y
Televisión en la New York University, se inicia como
gerente de localizaciones en México para la producción
estadounidense The Mask of Zorro de Martin Campbell
(1998). Al año siguiente entra como productor ejecutivo
en el cortometraje, también estadounidense, Scriptfellas
de Sanford Bookstaver (1999), el cual obtiene seis nomi-
naciones a los premios Pixie a lo mejor del cine en inter-
net de banda ancha. Posteriormente hace la producción
de videos musicales para la empresa discográfica
Bertelsmann Musik Group (BMG), donde produce vide-
os para artistas de la talla de Fobia, Julieta Venegas y
La 5ª Estación. Su primera incursión en la producción
cinematografía mexicana, junto con su hermano
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Rovzar Diez-Barroso, Fernando
Fernando, es con el filme Matando cabos de Alejandro
Lozano (2004), el cual se convierte en la película más
taquillera del año, además de entrar a la lista de los fil-
mes más redituables en la historia del cine nacional.
Continúa en 2006 con Km. 31 de Rigoberto Castañeda,
coproducción con la empresa española Filmax de Julio
Fernández, filme al que le sigue Sultanes del sur de
Alejandro Lozano (2006).
OTROS TÍTULOS (todos en México): 2007: El último justo, M.
Carballo; Volvo en un minuto, A. Aguilar, R. Castañeda, J. M. Craviotto,
A. Curiel, D. Ruiz; 2008: Navidad SA, F. Rovzar; Violanchelo, A.
Pineda Ulloa.
CÉSAR AMADOR ZAMORA
Rovzar Diez-Barroso, Fernando. Ciudad de México,
24.01.1980. Productor y director. Hermano menor y
socio del también productor Guillermo Rovzar, estudia
en el College of Communication de la Universidad de
Boston (Estados Unidos). Se inicia como realizador en
el canal Bloomsburg University Televisión (BUTV), en
Boston, tras una breve carrera como analista financie-
ro para Merrill Lynch en Nueva York. Junto a su her-
mano produce el cortometraje Scriptfellas de Sanford
Bookstaver (1999), nominado en seis categorías a los
premios Pixie, a lo mejor del cine en internet de banda
ancha. Posteriormente hace la producción de videos
musicales para la empresa discográfica Bertelsmann
Musik Group (BMG), donde produce videos para artis-
tas como Fobia y Julieta Venegas. En 2002 escribe y rea-
liza el cortometraje Cupido. Su ingreso a la producción
cinematográfica industrial se da con la cinta Matando
cabos de Alejandro Lozano (2004), la cual se ubica como
la película más taquillera en su año de estreno. La
Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica la
reconoce como la mejor película del año. En 2006 pro-
duce la cinta de terror Km. 31 de Rigoberto Castañeda
(2006), filme que cuenta con el apoyo de la española
Filmax y Sultanes del sur de Alejandro Lozano (2006).
FILMOGRAFÍA: 2002: Cupido, cm, México; 2008: Navidad SA,
México.
CÉSAR AMADOR ZAMORA
Rowland, E. G. Véase CASTELLARI, ENZO G.
Roxal, Raimundo. Véase CALCAGNO, RAIMUNDO.
Roy, Esperanza [Esperanza Fuentes Roy]. Madrid
(España), 22.11.1935. Actriz. Se forma como bailarina
desde los ocho años. Cultiva la zarzuela y la revista,
género en el que pronto llega a ser primera vedette.
Aunque su debut en el cine tiene lugar en el film Bella,
la salvaje (R. Medina, 1953), su carrera cinematográ-
fica firme se inicia con el director Pedro Lazaga, que
le ofrece pequeños papeles en comedias como El cáli-
do verano del Señor Rodríguez (1963) y ¿Qué hacemos
con los hijos? (1967). En su filmografía hay películas de
todos los géneros, con incursiones en el de terror como
el film El ataque de los muertos sin ojos (A. de Ossorio,
1973), y en algún que otro western de factura española
como Relevo para un pistolero (R. Torrado, 1964). Su
mayor actividad como actriz se da en el terreno de la
comedia. Su presencia es constante en las películas
574
Esperanza Roy (Filmoteca Española)
comerciales de humor picante que se producen hacia
1960 y1970. Films como Dormir y ligar: todo es empe-
zar (M. Ozores, 1974), La zorrita en bikini (Ignacio F.
Iquino, 1976) o Es pecado... pero me gusta (J. Bosch,
1977) la convierten en una destacada figura del desta-
pe. Intenta huir del encasillamiento y demuestra que tam-
bién es capaz de defender interpretaciones de mayor
calado psicológico. A finales de los años setenta com-
pagina los frívolos papeles que le ofrece el cine con la
interpretación de obras clásicas en el Teatro Estable
Castellano, del que es una de las fundadoras. En el cine
se enfrenta a grandes retos como actriz cuando se le brin-
da la oportunidad. La primera se le presenta en 1968 con
el papel protagonista de Si volvemos a vernos /Smashing
Up, dirigida por Francisco Regueiro, un crudo retrato
de una prostituta retirada que le vale el reconocimiento
de la crítica. El jardín de las delicias (C. Saura, 1970) y
Gusanos de seda (F. Rodríguez, 1976) confirman su
potencial dramático, que queda patente también en algu-
nas películas dirigidas por su marido, Javier Aguirre,
como Carne apaleada (1977), La monja alférez (1987)
y Vida / Perra (1981), un desgarrador monólogo de la
actriz por el que obtiene una distinción en la Mostra de
Venecia de 1982. A partir de 1980 se dedica sobre todo
al teatro, en el que triunfa con el musical Por la calle de
Alcalá (1983). Interpreta desde variedades y zarzuelas
populares a obras de autores de la talla de Aristófanes
o Dario Fo. Participa en programas y series de televi-
sión, entre ellas “El Quijote de Miguel de Cervantes”,
dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón en 1991. Aunque
sus apariciones en el cine se hacen más esporádicas, en
1996 Dunia Ayaso y Félix Sabroso le ofrecen un papel
en Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí. Al año
siguiente protagoniza La novia de medianoche (A.
Simón), basada en un guión de Buñuel que éste nunca
filma. En 2002 forma parte del reparto del thriller titu-
lado X, de Luis Marías, y pone voz al film experimental
Zero /Infinito de Javier Aguirre, que vuelve a dirigirla
dos años después en el monólogo teatral Centrifúgame.
OTROS TÍTULOS (todos en España, si no se indica lo contrario):
1968: La muchacha del Nilo, J. M. Elorrieta; 1969: Pecados conyu-
gales, J. M. Forqué; 1972: Guapo heredero busca esposa, L. M.
Delgado; 1973: X312-Flug zur Hölle / Vuelo al infierno, J. Franco,
Cine R16 561-584.qxd 8/9/11 00:50 Página 575
575
Alemania-España; Las señoritas de mala compañía, J. A. Nieves
Conde; 1975: Ligeramente viudas, J. Aguirre; 1976: Caperucita y roja,
L. Revenga, A. Goiricelaya; 1978: El sacerdote, E. de la Iglesia; 1981:
Puente aéreo, P. Masó; 1982: Bésame, tonta, F. González de Canales;
1987: Divinas palabras, J. L. García Sánchez; 1991: El amor sí tiene
cura, J. Aguirre; 1999: Ella no está sola, J. Arenas, cm; 2002: X, L.
Marías; 2006: Medea 2, J. Aguirre; Vete de mí, V. García León; 2008:
Corazón en sombras, A. Almazán, M. Amor, cm.
BIBLIOGRAFÍA: DIA; ENC; M. Román: Los cómicos. Crónica de
los grandes actores españoles, vol. VII, Barcelona, Royal Books, 1996;
J. J. de Abajo: Mis charlas con Javier Aguirre y Esperanza Roy,
Valladolid, Fancy Ed., 1999; N. Lucena (ed.): El cine español,
Barcelona, Larousse, 2002.
NÚRIA CASTELLOTE
Roy, Irma [Irma Carolina Guglielmo Lanzavecchia;
Irma Roig]. General Rodríguez, Buenos Aires (Argen-
tina), 10.06.1932. Actriz. Estudia danza y Magisterio,
mientras actúa en conjuntos vocacionales. Se gradúa
en el Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico.
Trabaja como extra en algunos films y en 1947, junto
con M. A. Bisutti, N. Meden y A. Gadé, participa de un
concurso de Estudios San Miguel. Resulta seleccionada
para Los secretos del buzón que dirige C. Catrani (1948).
Interviene en Caídos en el infierno de L. C. Amadori
(1954), y Mi marido y mi novio de C. Schlieper (1955).
Adherente del peronismo, después de 1955 se exilia en
Colombia, donde actúa intensamente en televisión. Se
reintegra al cine en Los viciosos de E. Carreras (1962).
Luego de labores consagratorias en televisión en “Cuatro
hombres para Eva” y “Simplemente María”, destaca en
los films Las venganzas de Beto Sánchez de H. Olivera
(1973), y Siempre fuimos compañeros de F. Siro (1973).
Recibe un premio del Fondo Nacional de la Artes en
1965, y uno por su trayectoria de la Asociación Argentina
de Actores y el Senado de la Nación (2001). Desde 1987
se dedica a la política y llega a ser diputada nacional y
esporádicamente realiza alguna actuación. En sus pri-
meros films aparece como Irma Roig.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1944: Lauracha, E.
Arancibia, A. Ber Ciani, E. Cahen Salaberry, A. García Buhr; 1945:
Villa Rica del Espíritu Santo, B. Perojo; 1946: El capitán Pérez, E.
Cahen Salaberry; Deshojando margaritas, F. Mugica; 1949: Cita en
las estrellas, C. Schlieper; La cuna vacía, C. Rinaldi; Vidalita, L.
Saslavsky; 1950: Al compás de tu mentira, H. Canziani; Cinco gran-
des y una chica, A. C. Vatteone; Historia de una noche de niebla, J.
M. Blanco Felis; 195l: El hermoso Brummel, J. Saraceni; 1952: Payaso,
L. Demare; 1955: Requiebro, C. Schlieper; 1968: El derecho a la feli-
cidad, C. Rinaldi; 1989: DNI, L. Brunati.
BIBLIOGRAFÍA: DACAri; HCA; J. Solís: “Irma Roig, una figura
joven en busca de su auténtico triunfo”, Set, Buenos Aires, septiem-
bre, 1950.
ANDRÉS INSAURRALDE
Royal Advertising News. Véase PRODUCCIÓN-PRODUC-
TORAS. IV. CUBA.
Royal Films (I). Véase DISTRIBUCIÓN. IV. COLOMBIA.
Royal Films [Manufactura Cinematográfica Royal
Films] (II). España. Empresa de producción fundada en
abril de 1916 por Ricardo de Baños tras haber abando-
nado la Hispania Films de Albert Marro. En esta oca-
sión le acompañan como socios Carles Montañés, Albert
Compte, Lluis Riera i Soler, Joan Navarro Reverter i
Gomis, Raimon Colomer y Daniel Boixeda. Instalada
Royal Films
en el barcelonés barrio de Gracia, Ricardo de Baños ejer-
ce como gerente y director de producción, mientras que
su hermano Ramón actúa como operador y jefe de labo-
ratorio. A finales de año, en noviembre de 1916, Baños
crea –con un importante apoyo societario– una empresa
hermana, Magna Films, destinada a ampliar las activi-
dades de producción y distribución hacia el País Vasco;
pero el empeño deriva en un rápido fracaso. En su primer
año de historia se ruedan dos cintas: El idiota de Sevilla,
La cortina verde, según la obra teatral del portugués Juan
Dantas y con la artista de variedades “La Preciosilla” como
protagonista; y La sombra del polaco, todas dirigidas por
Ricardo de Baños. Al año siguiente produce la adaptación
del melodrama social de Joaquín Dicenta Juan José tam-
bién de R. de Baños (1917), pero sus mayores éxitos lle-
gan siguiendo la moda de los seriales aventurescos todos
de Ricardo de Baños: las cuatro entregas de Fuerza y
nobleza (1917), rodadas en los estudios Cabot y ambien-
tadas en un exótico y fantástico Orienet, con el famoso
boxeador negro Jack Johnson como héroe, y las tres de
Los arlequines de seda y oro (1917-18), folletín con guión
de Amichatis y con Raquel Meller encabezando el repar-
to de una historia de huérfanos de buena familia aban-
donados y reencontrados –ella tonadillera, él torero– cuan-
do el hermano está a las puertas de la muerte tras una
cogida en la plaza; la película aprovecha imágenes docu-
mentales tomadas de una corrida con Rafael Gómez “El
Gallo”, Rodolfo Gaona y Juan Belmonte, así como de la
guerra del Rif. De la última, que consigue exportarse a
Francia, donde la ve y comenta Riccioto Canudo, y
América, se rehace una versión abreviada en 1923 con el
título La gitana blanca. El último proyecto importante de
la compañía es la nueva versión de Don Juan Tenorio tam-
bién de R. de Baños (1922), con Fortunio Bonanova e
Inocencia Alcubierre como protagonistas, tras la que la
empresa es afectada por la crisis de la industria barcelo-
nesa, cesando una actividad que sólo se reanuda fugaz-
mente en 1933, cuando Ricardo de Baños dirige su últi-
mo largometraje y primer film sonoro, El relicario (1933),
cuyo fracaso comercial determina el final de la empresa.
Sin embargo, la marca Royal Films sobrevive años des-
pués cuando el hijo del fundador, Ricard de Baños Ibáñez,
la usa para sus producciones en el campo del cine publi-
citario, prolongadas hasta los años setenta.
Ricardo Baños durante del rodaje de Fuerza y nobleza, 1917
(Filmoteca Española)
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Royán Marugán, Eladio
BIBLIOGRAFÍA: DiCCa; HCIE; P. González: Els anys daurats del
cinema clàssic a Barcelona (1906-1923), Barcelona, Institut del tea-
tre /Edicions 62, 1987; J. F. de Lasa: Aquell primer cinema català. Els
germans Baños, Barcelona, Generalitat de Catalunya, 1996; R.
Cardona: Los laboratorios cinematográficos de los hermanos Baños:
Hispano Films (1906), Royal Films (1916) y Laboratorios Cyma
(1926), Barcelona, Cuadernos de la Filmoteca, 5, 1999.
JOSÉ ENRIQUE MONTERDE
Royán Marugán, Eladio. Talavera de la Reina, Toledo
(España), 01.05.1918. Director. Profesionalmente vin-
culado en su juventud al mundo del periodismo.
Interviene como extra sin frase en varias producciones
realizadas durante la segunda república (1931-39).
Finalizada la guerra civil, compagina su trabajo como
periodista para diversas agencias de noticias con el desa-
rrollo de una modesta empresa productora, Editores
Cinematográficos Asociados, impulsada junto a José
María de Amilibia. Al abrigo de esta empresa, debuta
como director con el cortometraje Anochecer en la aldea,
visualización épica de un poema literario recitado por
Juan de Orduña, al que le siguen otros títulos de simi-
lares planteamientos como Muñeco de trapo (1941) y
¡Vaya un despertar! (1941). A partir de 1942, reorienta
su carrera hacia la filmación de números musicales inter-
pretados por algunos de los más prestigiosos artistas del
momento, caso de Teresita Arcos en Tarde gris (1942)
o de Carlota Bilbao en Una bañista de opereta (1946) y
de documentales de carácter histórico-artístico sobre
algunas ciudades españolas. En 1945 realiza su primer
largometraje de ficción, La costa de la muerte, un melo-
drama de ambiente pesquero protagonizado por María
Jesús Valdés y Valeriano Andrés; la película no se estre-
na al desaparecer el negativo en el incendio del labora-
torio en Madrid. Siete años después, su segundo y últi-
mo largometraje, El encuentro (1952), film rodado en
medio de graves dificultades financieras, tampoco se
exhibe en España al obtener una baja calificación admi-
nistrativa. En 1956 abandona el cine e ingresa como rea-
lizador de Televisión Española (TVE) y forma parte del
grupo de técnicos responsables de las pioneras emisio-
nes regulares de este medio, y donde permanece hasta
su jubilación. Destacan su series “Tribuna de la histo-
ria” y “La víspera de nuestro tiempo”.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1940: Anochecer en la aldea,
cm; 1941: Muñeco de trapo, cm; ¡Vaya un despertar!, cm; 1942: Tarde
gris, cm; 1944: Regalo de Reyes, cm; 1945: La costa de la muerte; Un
día en Cádiz, cm; Festival (números 12 al 28), cm; 1946: Una bañis-
ta de opereta, cm; El Retiro, cm; Segovia, tesoro de arte, cm; 1947:
Ávila monumental, cm; Tánger, cm; 1948: Ciclismo, cm; El arte del
tapiz, cm; Fabricando libros, cm; El ojo humano, cm; Museo imagi-
nero, cm; Algo sobre Berruguete, cm; 1952: El encuentro; 1956: La
berrea, cm.
BIBLIOGRAFÍA: CE.
LUIS FERNÁNDEZ COLORADO
Royo, Rosario [Rosario Roca Royo]. Huesca (España),
1909; ? Actriz. Aunque se dedica de forma prioritaria
al teatro, presenta una notoria trayectoria como actriz
cinematográfica secundaria y de episodios que se pro-
longa a lo largo de cuatro décadas. En su filmografía des-
tacan sus encarnaciones de criadas, enfermeras y muje-
res rurales, adaptándose a su peculiar físico y a sus
facciones adustas, pese a que su carrera se caracterice
576
por la heterogeneidad y variedad de personajes. Su pre-
sencia se hace sentir en variados registros y géneros,
de la comedia asainetada al drama rural o el film histó-
rico y folclórico, colaborando con los más diversos rea-
lizadores. En la década de 1940 interviene en papeles
secundarios de varias películas de Edgar Neville como
La torre de los siete jorobados (1944), La vida en un hilo
(1945), Nada (1947), y después en otras de Luis Lucia
como Currito de la Cruz (1948), y La hermana San
Sulpicio (1952); de Florián Rey La cigarra (1948), y La
danza de los deseos (1954), de Ramón Torrado, Ella y
los veteranos (1961) o de José María Elorrieta, Carretera
general, y Al fin solos, ambas en 1956, convirtiéndose
en un rostro habitual del cine de este último director. A
comienzos de la década de 1970 interviene en varias pelí-
culas pertenecientes al subgénero de terror hispánico.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1940: El milagro del Cristo
de la Vega, A. Aznar; 1941: Primer amor, C. de la Torre; 1944: El clavo,
R. Gil; 1947: Luis Candelas, el ladrón de Madrid, F. Alonso; 1948:
Sabela de Cambados, R. Torrado; El señor Esteve, E. Neville; 1949:
El rey de Sierra Morena, A. Aznar; 1951: Me quiero casar contigo, J.
Mihura; 1953: Dos mujeres y un don Juan, J. Buchs; 1954: Malvaloca,
R. Torrado; 1955: Fulano y Mengano, J. L. Romero Marchent; 1959:
Don José, Pepe y Pepito, C. Pamplona; 1961: La bella Mimí, J. M.
Elorrieta; 1963: Isidro, el labrador, R. J. Salvia; 1971: Los amantes
del diablo, J. M. Elorrieta; Escalofrío diabólico, E. Martín; 1972:
Necrophagus, M. Madrid; La llamada del vampiro, J. M. Elorrieta.
PABLO PÉREZ RUBIO
Royo Jara, José. Véase JARA, JOSÉ.
Ruanova, Alfredo [Alfredo Díaz Ruanova]. Buenos
Aires (Argentina), 10.11.1919; Ciudad de México, 1977.
Guionista y argumentista. En 1958 debuta como argu-
mentista con la película Lágrimas de amor, bajo la direc-
ción de Alfonso Corona Blake. Para 1959 en colabora-
ción con Carlos Enrique Taboada, continúa con los
guiones de la serie Chucho El Roto que consta de:
Chucho El Roto, Aventuras de Chucho El Roto, La cap-
tura de Chucho El Roto y La entrega de Chucho El Roto,
cintas dirigidas por Manuel Muñoz. Escribe los argu-
mentos de la serie Nostradamus: La maldición de
Nostradamus, Nostradamus el genio de las tinieblas,
Nostradamus y el destructor de monstruos, La sangre
de Nostradamus, con dirección de Federico Curiel
“Pichirilo”. Aborda todos los géneros, filmografía en la
que sobresalen, en la comedia: El fantasma de la ope-
reta de Fernando Cortés (1959), protagonizada por
Germán Valdés “Tin Tan”; en la aventura, Ahí vienen los
Argumedo y Vuelven los Argumedo, dirigidas por Manuel
Muñoz Rodríguez, ambas de 1961: los melodramas, La
diosa impura bajo la dirección de Armando Bó (1963),
y en el mismo año La sonrisa de los pobres a cargo de
Rafael Baledón. En el género musical, escribe: Nosotros
los jóvenes de Roberto Rodríguez (1965) y la copro-
ducción México-Perú Pasión oculta de Alfredo B.
Crevenna (1966). En el ámbito de los luchadores, des-
taca Blue Demon destructor de espías de Emilio Gómez
Muriel (1967). Es productor y guionista de las cintas Los
corrompidos y En estas camas nadie duerme, ambas en
1970 y Todos los pecados del mundo, de 1971, dirigi-
das por Emilio Gómez Muriel, entre otras. Participa en
ciento dieciocho películas.
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577
OTROS TÍTULOS (todos en México, si no se indica lo contrario):
1959: El pandillero, R. Baledón; 1960: El malvado Caravel, R.
Baledón; Dinmamita Kid, F. Curiel “Pichirilo”; 1962: El tesoro del
rey Salomón / Tin Tan el hombre mono, F. Curiel “Pichirilo”; 1963:
Dos alegres gavilanes, A. B. Crevenna; 1964: Canta mi corazón, E.
Gómez Muriel; 1965: Rocambole contra las mujeres arpías, E. Gómez
Muriel; 1966: La perra, E. Gómez Muriel, México-Argentina; 1967:
Esclava del deseo, E. Gómez Muriel; 1968: El hijo pródigo, S.
González; 1969: La buscona /Como tú me deseas, E. Gómez Muriel;
1970: El profe, M. M. Delgado; 1972: Basuras humanas / Quiero
vivir /La bastarda, E. Gómez Muriel, México-Argentina.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM; M. González Casanova, V. Medina
Ávila: Escritores del cine mexicano sonoro, CD-Rom, Ciudad de
México, UNAM, 2003.
MÓNICA GARCÍA RAMÍREZ
Ruas, Alfredo [Alfredo Abranches Ruas]. Lisboa
(Portugal), 20.12.1890; Lisboa, 14.11.1966. Actor. Hijo
de la actriz Adelina Abranches y del empresario Luis
Ruas, debuta como actor en 1909 en el Teatro do Príncipe
Real, en la obra A Feiticeira de Victorien Sardou. Durante
1911 realiza con Lepoldo Froes y Paquita Calvo una gira
por Brasil, Azores y Madeira, interpretando galanes cómi-
cos de operetas austríacas, género muy en boga. Es coau-
tor de dos comedias en tres actos: O Cabo Verde, con
Álvaro Leal, y O Campo de Aviação con Feliciano
Santos. Como actor de cine protagoniza la primera ver-
sión de Amor de Perdição de George Pallu (1921).
Participa también en la segunda adaptación cinemato-
gráfica de esta novela de Camilo Castelo Branco, reali-
zada en 1943 por António Lopes Ribeiro, pero en ésta
interpreta un papel secundario. Participa en otros filmes
portugueses de Leitão de Barros, Jorge Brum do Canto
y Bárbara Virgínia, casi siempre en papeles secundarios.
Durante la década de 1950 se establece en Lorenzo
Marques. Visita Lisboa por última vez en 1955.
OTROS TÍTULOS (todos en Portugal): 1940: O Feitiço do Império,
A. L. Ribeiro; 1945: Inês de Castro, L. de Barros; 1946: Três Dias
sem Deus, B. Virgínia; 1952: Chaimite, J. B. do Canto.
BIBLIOGRAFÍA: C. Montalverde: Nomes e Números do Cinema
Português, Amadora, Isis, 1969.
TIAGO BAPTISTA
Ruas do Amaral, Manuel [Fernando Manuel Mouti-
nho Ruas do Amaral]. Lisboa (Portugal), 05.07.1928.
Crítico. Dirigente de cineclubes que destaca en la déca-
da de 1950. Integra el nivel de dirección de los cineclu-
bes Imagem y ABC de Lisboa, y en 1951-52 es cofun-
dador y primer presidente del Cineclube Universitário
de Lisboa (CCUL). Desde 1950 es también crítico de
cine en la revista Imagem y defiende ardientemente un
nuevo cine en Portugal. Si bien su actividad cinemato-
gráfica es esporádica, los cursos que organiza en el movi-
miento de cineclubes, especialmente el curso de Ini-
ciación Cinematográfica de 1959, en el que se inscriben
más de doscientas personas, le dan un prestigio que llega
a su apogeo en la traducción y prefacio del texto
Argumento e Realização de Vsevolod Pudovkin (Lisboa,
Arcadia, 1961), con la que obtiene enorme éxito crítico.
Antes publica el volumen de divulgación As Máquinas
e o Estúdio (Lisboa, SR, 1957). Su nombre aparece entre
los promotores de la Semana de Cinema Novo Português
que promueve el Cineclube do Porto en 1967, y que está
en la base del apoyo que la Fundación Calouste Gulben-
kian da al cine portugués. Es también uno de los firmartes
Rubens, Leo Aníbal
de O Ofício do Cinema em Portugal, relatorio entrega-
do a dicha fundación en 1968, y uno de los socios fun-
dadores del Centro Português de Cinema (CPC) con el
que la Gulbenkian articula un famoso modus vivendis.
Ruas no dirige filmes para el CPC, lo absorbe la televi-
sión, medio en el que desarrolla una intensa actividad
entre 1961 y 1963 y entre 1970 y 1975. Suspendido en
su actividad televisiva tras el golpe del 25 de noviembre
de 1975, es despedido en 1976 pero readmitido diez años
más tarde, cuando su despido, como el de muchos otros
profesionales alejados por razones políticas en el calor
de la revolución, es considerado ilegal. Entre 1986 y 1995,
año en que se retira, vuelve a colaborar activamente en
la Radio Televisión de Portugal (RTP) y firma dos docu-
mentales importantes, “Ver ou Não Ver: Os Museus de
Portugal” (1989) y “Luís de Freitas Branco” (1990), sobre
este compositor. En los comienzos de su carrera colabo-
ra en el filme Nazaré de Manuel Guimarães (1952), es
asistente de dirección en Vidas sem Rumo, del mismo
director (1956) y también firma el montaje de Belarmino
de Fernando Lopes (1964).
JOÃO BÉNARD DA COSTA
Rubartelli, Franco. Florencia (Italia), 23.03.1937.
Director y director de fotografía. Estudia Ciencias
Políticas, pero antes de culminar la carrera, con una
cámara prestada, toma treinta fotografías a una modelo
desconocida y envía el portafolio a la revista Vogue.
Su directora para el momento, Diana Vreeland, por aque-
llas fotos hace llamar a Rubartelli y su modelo Vera von
Lehndorff, que es luego conocida como Veruschka. En
Nueva York Rubartelli innova con la fotografía de moda
al utilizar ropa mojada, arrugada, pinturas de animales
sobre el cuerpo, poses insinuantes y demás. Esta etapa
termina con la separación de la pareja y Rubartelli deci-
de establecerse en Venezuela, donde se dedica a la pro-
ducción de anuncios, carrera donde consigue éxito. En
1978 realiza Simplicio, la historia de un niño y un viejo
pescador, reminiscencias de su infancia, que cautiva al
público venezolano. Es guionista y director de fotogra-
fía de sus filmes.
FILMOGRAFÍA (todos en Venezuela): 1978: Simplicio; 1985: Ya-
koo; 1987: Paraguaná o la invención del viento, cm, doc.
BIBLIOGRAFÍA: Encuadre. Revista de Cine, Caracas, 70, abril-
junio, 1998.
PATRICIA KAISER
Rubens, Leo Aníbal. Argentina, ? Productor, director y
camarógrafo. Desde la década de 1940 orienta su campo
de acción hacia Centroamérica y adquiere un estilo domi-
nado por el lenguaje de la propaganda oficial. Entre 1938
y 1939 produce y dirige El caso de Margot García
Maldonado, que recoge un célebre expediente de la cró-
nica roja de La Habana. En Honduras, una década más
tarde, realiza noticieros cinematográficos en 35 mm,
blanco y negro, para el gobierno de Tiburcio Carías
Andino, que se difunden en salas comerciales. Del mismo
modo, filma un congreso de arqueología que se verifi-
ca en el sitio precolombino de Copán, así como la trans-
misión de poder en 1949 y numerosos acontecimientos
sociales como la llegada del escritor e intelectual hon-
dureño Rafael Heliodoro Valle al aeropuerto de Toncontín
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Rúbia, Mara 578

y a la ciudad de Tegucigalpa. Ese mismo año filma en

Costa Rica el documental Cuna de libertades que reco-
ge el cambio de mando posterior a la guerra civil de 1948,
entre la Junta Fundadora de la segunda república y el
presidente electo Otilio Ulate. La Junta Fundadora finan-
cia el filme que se procesa y se edita en México y que
cuenta con un equipo de filmación procedente de ese
país. La dirección, el guión y la fotografía son suyas y
es evidente su objetivo propagandístico al ensalzar los
símbolos nacionales y la continuidad democrática pos-
terior al conflicto militar. En el país se le contrata para
realizar otros filmes de carácter promocional y comer-
cial, entre los que se conservan Así es Costa Rica (1953),
un documental sobre la labor de la Junta de Protección
Social, así como reportajes sobre el presidente en ejer-
cicio, Otilio Ulate, y la producción de café. Se estable-
ce en Nicaragua después del asesinato del dictador
Anastasio Somoza García en 1956 y trabaja para su suce-
sor, Luis Somoza. En este país filma los documentales
Arriba, Nicaragua y Nicaragua, tierra de esperanza,
para la alcaldía de la ciudad de Managua, así como el
reportaje Traspaso de gobierno de Luis Somoza al Dr.
René Schick Gutiérrez, que se realiza en 1963. Los docu-
mentales mezclan la imagen idílica de la vieja Managua
con la gestión gubernamental de la dictadura y se valen
de un estilo retórico y nacionalista para exaltar los pre-
tendidos valores de la dinastía Somoza. Inauguraciones
gubernamentales, recibimientos diplomáticos, fiestas,
reuniones, concursos deportivos y fiestas populares, en
particular las del patrono de Managua, Santo Domingo,
son frecuentes entre los reportajes de la década de 1960.
Algunos de estos materiales se reutilizan en el boletín
gubernamental “Nicaragua en marcha” que se transmi-
te cada mes entre 1967 y 1979, dos meses antes de la
caída de Somoza y se conservan como parte de la cine-
mateca personal del dictador.
FILMOGRAFÍA (todos en Nicaragua, si no se indica lo contrario):
1939: El caso de Margot García Maldonado, doc, Cuba; 1949: Costa
Rica, cuna de libertades, doc, Costa Rica; 1953: Así es Costa Rica,
doc, Costa Rica; 1956: Arriba, Nicaragua, doc; Nicaragua, tierra de
esperanza, doc; 1963: Traspaso de gobierno de Luis Somoza al Dr.
René Schick Gutiérrez.
BIBLIOGRAFÍA: M. L. Cortés: El espejo imposible. Un siglo de
cine en Costa Rica, San José, Farben Grupo Ed. Norma, 2002; —: La
pantalla rota. Cien años de cine en Centroamérica, México, Ed.
Taurus, 2005.
MARÍA LOURDES CORTÉS
Rúbia, Mara. Ilha de Marajó, Belém, Pará (Brasil), 1918;
Río de Janeiro (Brasil), 15.05.1991. Actriz. A los dieci-
séis años se casa con un político y tiene tres hijos. Se
separa de su esposo y se traslada a Río de Janeiro con los
hijos en 1944. Trabaja en un escritorio y en una tienda,
y hace una prueba para actuar en el Teatro Recreo. Walter
Pinto la acepta como actriz; debuta a fines de 1944 en
la obra de teatro Momo na China. Logra éxito frente al
público y pasa pronto a ser la estrella de la compañía.
Pinto pone a su disposición profesores para que aprenda
canto y danza y perfeccione técnicas escénicas. Actúa
durante dieciséis años en el teatro de revistas. En 1946
comienza a trabajar en cine, en el film Fantasma por Aca-
so de Moacyr Fenelon. Integra el elenco de diversas
“chanchadas”, actividad sobre la cual tiene la siguiente
Mara Rúbia
opinión, “Aparecía más mi fotografía que yo misma…
hice muchas tonterías en cine”. Entre las películas en
que participa se destaca Toda a Vida em 15 Minutos de
Pereira Dias (1955). En 1950 comienza a trabajar en
televisión; se desempeña como presentadora y al año
siguiente, es la primera actriz que muestra las piernas
en este medio. Permanece casi dos décadas sin filmar
cine, hasta que retorna a la actividad cinematográfica en
otro filme que la coloca en primer plano, Os Deuses e
os Mortos de Ruy Guerra (1971), con el que obtiene el
premio Coruja de Ouro por su interpretación de una pros-
tituta. Participa en Dona Flor e Seus Dois Maridos de
Bruno Barreto (1976) y cierra su carrera con Bububu no
Bobobó de Marcos Farias (1981).
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil): 1946: No Trampolim da Vida,
F. Eichhorn; 1948: É com Este que Eu Vou, J. C. Burle; 1950: Loucos
por Música, A. Gonzaga; Não É Nada Disso, J. C. Burle; 1951: Aviso
aos Navegantes, W. Macedo; 1952: Brumas da Vida, E. Ramos; O
Donzelo, S. Wohl; 1974: Como nos Livrar do Saco, C. Ladeira Filho;
1975: O Padre que Queria Pecar, L. Otoni; 1976: Aventuras d’Um
Detetive Português, S. Wohl; O Casamento, A. Jabor.
BIBLIOGRAFÍA: “Mara Rúbia”, Coleção Depoimentos III, Río de
Janeiro, Ministério da Educação /Funarte, 1977, 115-57.
AFRÂNIO MENDES CATANI
Rubianes, Pepe [José Rubianes Alegret]. Vilagarcía
de Arousa, Pontevedra (España), 1947; Barcelona (Es-
paña), 28.02.2009. Actor. Desde muy joven se instala
en Barcelona, su labor interpretativa está más vincula-
da al mundo teatral y televisivo que al cinematográfico,
tras iniciarse en la compañía Dagoll Dagom. Se inde-
pendiza a comienzos de la década de 1980, crea y pro-
tagoniza espectáculos propios, basados en inteligentes
e hilarantes monólogos, de éxito y prestigio creciente
(Pay-Pay, 1983; Sin palabras, 1987; En resumidas cuen-
tas, 1988; Rubianes: 15 años, 1995; Rubianes, sola-
mente, 1998) y desarrolla una cierta actividad en tele-
visión, tanto en el canal público estatal (“Makinavaja”,
1995, Carlos Suárez y José Luis Cuerda) como en el
autónomo Televisió de Catalunya ( TV3) (“Psico-
express”, J. L. Bozzo, 2001). En el cine participa espo-
rádicamente, casi siempre en producciones catalanas,
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tras debutar delante de la cámara en 1978 con Por el
imperio hacia Dios (J. C. Arecha), destacando títulos
como Barrios altos (J. L. García Berlanga, 1987), Boom
Boom (R. Vergés, 1992), El porqué de las cosas (V. Pons,
1994) o El crimen del cine Oriente (P. Costa, 1996).
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1981: La batalla del porro,
J. Minguell; Corre gitano, N. Astiárraga; 1992: No et tallis ni un pèl,
F. Casanova; Crápules, T. Mora.
BIBLIOGRAFÍA: J. L. Cabo Villaverde, J. A. Coira, J. Pena Pérez:
Diccionario do cine en Galicia (1896-2000), A Coruña, Xunta de
Galicia, CGAI, 2001.
JOSÉ LUIS CASTRO DE PAZ
Rubianes Alzuri, Josefina. Véase LEDESMA, AMANDA.
Rubiano, Fabio. Fusagasugá, Cundinamarca (Colom-
bia), 22.03.1963. Actor, dramaturgo y director de teatro.
Estudia durante seis años en Bogotá en el taller perma-
nente de Investigación Teatral dirigido por Santiago
García. Hace talleres con el compositor para cine y tea-
tro argentino Luis Bacalov y con el director y actor de tea-
tro francés Jean Marie Binoche. Estudia danza contem-
poránea y movimiento. Escribe o adapta para su montaje
teatral, y dirige obras como Opio en las nubes, sobre la
novela homónima de Rafael Chaparro; Amores simultá-
neos, María es-tres y Las almendras negras, originales,
y Moscas (2002) basada en Tito Andrónico de Sha-
kespeare, beca de dramaturgia del Ministerio de Cultura.
La fuerza con la que dota la caracterización de sus per-
sonajes, ya en drama o la comedia, trasciende las tablas
y deja huella también en el ámbito audiovisual. A comien-
zos de la década de 1990 incursiona en la televisión, donde
mantiene una trayectoria en la que pesa mucho la selec-
ción de los roles en busca de causar un positivo y perdu-
rable impacto en la audiencia. Protagoniza el video expe-
rimental de cincuenta y seis minutos Conversación con
el hombre del armario de Jorge Echeverri (1991), monó-
logo sostenido sobre un hombre que añora el vientre
materno y padece una vida de encierro. Luego asume
los protagonistas masculinos de los largometrajes de Jorge
Echeverri Terminal (2000), sobre alguien que no se resig-
na al fin de una relación de pareja y Malamor (2003), el
drama de quien ve morir a su amada a causa de una pasión
no correspondida por otro hombre. Películas de autor en
las que Rubiano ofrece unas personificaciones de gran
intensidad. Hace el papel de Fernando, el cómico “Caran-
toñas” que con su compañero “Cosquillas”, asiste al
derrumbe de esta pareja de artistas populares provocado
por la intromisión de “El rey de la comedia”; curiosa y
tragicómica reflexión sobre la vida y padecimientos de
los actores que trae el largometraje La esquina de Raúl
García Jr. (2004).
OTROS TÍTULOS: 2005: La historia del baúl rosado, L. S. Gómez,
Colombia-México-España; ¡Boom!, J. M. Ortiz, Colombia, cm; 2.600
metros, R. Flores Prieto, Colombia; 2008: Los actores del conflicto, L.
Duque Naranjo, Colombia-Venezuela.
DIEGO ROJAS ROMERO
Rubiano, John A. Véase CARTELISMO. III. COLOMBIA.
Rubiera González, Jesús. Somió, Gijón (España),
1903; Madrid (España), 13.12.1975. Productor y director.
Tras viajar a Cuba como emigrante en su adolescencia,
Rubiera González, Jesús
regresa a España y comienza a trabajar en la Compañía
Española del Golfo de Guinea, donde llega a ser jefe de
personal y apoderado de la empresa. Representante por su
parte de algunos productos como el champaña Conde Real
Agrado, la sidra Zarracina, ambas marcas asturianas; aun-
que residente en Madrid y por temporadas en Guinea, per-
manece siempre cercano a su tierra natal. En la Compañía
del Golfo conoce a sus dos primeros socios en el nego-
cio cinematográfico, el jefe de producción Eladio Alonso
Sagredo y Antonio de Miguel Díaz, con quienes funda la
primera de sus productoras, Colonial AJE, nombre for-
mado por la inicial de los nombres de pila de los tres socios,
en 1944. Producen la más emblemática de las películas
coloniales españolas, Misión blanca de Juan de Orduña
(1946), a la que sigue, siempre con dirección de Orduña,
Serenata española (1947), biografía del compositor Isaac
Albéniz, el éxito de las cuales lleva a Rubiera a afrontar
el costoso proceso del rodaje de Las aguas bajan negras
de José Luis Sáenz de Heredia (1948), espectacular adap-
tación de la novela La aldea perdida de Armando Palacio
Valdés, cuyo sobrecoste origina la ruina de la producto-
ra. Tras cerrar Colonial AJE, Rubiera continúa trabajan-
do en sus ocupaciones habituales hasta que en 1953 pone
en marcha una nueva empresa, Asturias Films, marca indi-
vidual que permanece activa hasta que una nueva pelícu-
la de ambientación asturiana, Jandro de Julio Coll (1964),
en la que invierte catorce millones de pesetas, da al tras-
te con las hasta entonces saneadas economías de la pro-
ductora. Antes, Asturias Films asienta su éxito en la pro-
ducción de comedias amables y costumbristas, bien
distribuidas por empresas con fuerte implantación en el
mercado como Chamartín, As-Interpeninsular o Cine-
matografía Española y Americana SA (CEA), varios de
cuyos títulos se cuentan entre los más populares produci-
dos entre las décadas de 1950 y 1960, como Aquí hay
petróleo (1955), El puente de la paz (1957) y Las chicas
de la Cruz Roja (1958), todas de Rafael J. Salvia; El día
de los enamorados (1959) y Siempre es domingo (1961),
de Fernando Palacios; y la también comedia, pero nue-
vamente de ambiente colonial, Piedra de toque de Julio
Buchs (1963).
Tras el cierre de esta empresa, Rubiera se dedica nue-
vamente a los negocios privados y a su trabajo en la
Compañía del Golfo de Guinea, y tras la independencia
de la antigua colonia y como un gesto destinado a no per-
der la posición de privilegio de ésta en la actividad eco-
nómica de Guinea Ecuatorial, financia y rueda en 1972
dos documentales de propaganda, Una joven nación y
Una nación en marcha, en los que tiene como asesor al
cineasta guineano Alberto Nguema, y en los que cuenta
con otros profesionales habituales en el documental colo-
nial español, como el montador Luis Torreblanca y el ope-
rador Manuel Hernández Sanjuán, socios ambos de una
productora que, como Hermic Films, realiza numerosos
rodajes en territorio guineano. Un tercer cortometraje, esta
vez dedicado al cacao y llamado Manjar de dioses (1974),
también firmado por Rubiera, cierra la vinculación de este
industrial con el cine español.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1972: Una joven nación, cm,
doc; Una nación en marcha, cm, doc; 1974: Manjar de los dioses, cm.
CASIMIRO TORREIRO
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Rubín, Luis
Rubín, Luis. Véase LABORATORIOS CINEMATOGRÁFICOS
IV. MÉXICO.
Rubín Tagle, Amparo. Puebla (México), 24.03.1955.
Compositora. Hija de José Rubín Rubín y Ofelia Tagle
de Rubín. Reside sus primeros años en Puebla y luego
en la Ciudad de México y en España, donde permane-
ce durante cinco años, actuando en varias ciudades,
dando recitales y haciendo presentaciones en centros
nocturnos y televisión. Cursa dos años de la carrera de
Comunicación, tres años de Letras Españolas y varios
en talleres de literatura y filosofía. También realiza algu-
nos estudios de guitarra. Compone su primera canción,
En la Arena, a los once años de edad, en la ciudad de
Puebla, iniciando así su carrera artística. Esta pieza es
posteriormente grabada por Lupita D’Alessio y otros
cantantes. Además de compositora, se desempeña como
cantante, productora de discos, representante artística,
innovando y creando nuevos conceptos, y como coor-
dinadora de talleres de composición de canciones. Tiene
algunas composiciones en coautoría con Memo Méndez
Guiú, Luis Marcoli y Carlos Lara. Su primer éxito radio-
fónico es Peligro, cantada por Olga María, al que le sigue
Herida de muerte en la voz de Manoella Torres. Compás
de espera ocupa el primer lugar en el Festival de la
Organización de la Televisión Iberoamericana (OTI) de
1983 y Víctima o ladrón obtiene el segundo puesto en
el Festival OTI de 1982. Gana premios en diversos fes-
tivales como la Canción de Viña del Mar (Chile), el
Festival Internacional de la Canción de Puerto Rico o el
Festival Internacional de la Canción de Trujillo (Perú).
También tiene reconocimientos en México y en Los
Ángeles, California, con diversos diplomas, por su acti-
vidad como productora. Entre sus canciones más cono-
cidas figuran Corro, vuelo, me acelero, Y cae la gota de
agua, Luz y sombra, Peligro, Mamá y Llevo la cuenta.
Asimismo, es autora de la música o canciones tema de
las telenovelas “Un solo corazón” (1983), “Vivir un
poco” (1985), “Marionetas” (1986), “Cicatrices del
alma” (1986), “La casa al final de la calle” (1988), “Luz
y sombra” (1989), “Bajo un mismo rostro” (1995),
“Cañaveral de pasiones” (1996) y “Camila” (1998). Su
participación en el cine mexicano está jalonada de pre-
mios y exceptuando Nocturno a Rosario de Matilde
Landeta (1992), todas las cintas musicalizadas por ella
obtienen reconocimientos: Goitia, un Dios para sí mismo
de Diego López (1988) recibe el premio Ariel a la mejor
música en 1990; Playa azul de Alfredo Joskowicz
(1991), lo obtiene en 1992; Kino la leyenda del padre
negro de Felipe Cazals (1992) gana el Ariel en 1994;
Reencuentros de Reyes Bercini (1995), es nominada al
Ariel en 1997 y La tregua de Alfonso Rosas Priego
(2003) obtiene la Diosa de Plata por la mejor música en
la entrega de los premios Pecime de 2004.
AURELIO TELLO
Rubinato, João. Véase BARBOSA, ADONIRAN.
Rubino, Vicente. Buenos Aires (Argentina), 1916; Buenos
Aires, 27.03.1990. Actor. Tomás Simari lo descubre como
lustrabotas y vendedor de diarios y lo acerca a la escena.
580
Trabaja con Camila Quiroga, Olinda Bozán, León Zárate,
Carlos Morganti, Pepe Ratti y otras importantes figuras
del teatro. Posteriormente, se destaca en el music hall
y actúa ininterrumpidamente durante varias temporadas
en el Teatro Maipo, al lado de las principales vedettes.
En televisión se luce como el jubilado polaco del pro-
grama “La tuerca”. En cine, comienza en El haragán de
la familia de Luis César Amadori (1940); y su labor se
extiende durante cuatro décadas, en las que filma medio
centenar de películas, la última de ellas Una viuda des-
cocada de A. Bó (1980). En algunas ocasiones aparece
como afectado peluquero o amanerado modisto. En
Vigilantes y ladrones de C. Rinaldi (1952), es el jefe de
sección de una gran tienda que atormenta a Los Cinco
Grandes del Buen Humor. También interpreta antipáti-
cos papeles en varias películas de Lolita Torres. Desde
mediados de la década de 1960, cuando se acrecientan
sus actuaciones en televisión, interviene asiduamente en
comedias llamadas “picarescas”. En 1968 aparece en la
escena de la violación de Isabel Sarli en Carne de A. Bó.
Su hija es la actriz Aída Rubino.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1942: Ven, mi corazón te
llama, M. Romero; 1943: La piel de zapa, L. Bayón Herrera; 1944:
Mi novia es un fantasma, F. Múgica; 1945: La amada inmóvil, L.
Bayón Herrera; 1946: El capitán Pérez, E. Cahen Salaberry; 1949:
Alma de bohemio, J. Saraceni; Mujeres que bailan, M. Romero; Un
tropezón cualquiera da en la vida, M. Romero; 1950: Buenos Aires
a la vista, L. Bayón Herrera; 1951: Buenos Aires, mi tierra querida,
J. Saraceni; El complejo de Felipe, J. C. Thorry; 1953: La mejor del
colegio, J. Saraceni; ¡Ue... paisano!, M. Romero; 1954: Casada y seño-
rita, C. Rinaldi; 1955: Vida nocturna, L. Fleider; 1956: Africa ríe, C.
Rinaldi; Amor a primera vista, L. Fleider; Novia para dos, L. Fleider;
El sonámbulo que quería dormir, J. Sires; 1959: Mis amores en Río,
C. H. Christensen; 1961: La novia, E. Arancibia; 1964: Cleopatra era
Cándida, J. Saraceni; Cuidado con las colas, J. Saraceni; El desas-
trólogo, C. Rinaldi; 1965: Convención de vagabundos, R. W. Cavallotti;
Esta noche mejor no, J. Saraceni; 1966: Ritmo, amor y juventud, E.
De Rosas, hijo; Villa Delicia, playa de estacionamiento, música
ambiental, R. Viñoly Barreto; 1967: Escándalo en la familia, J. Porter,
Argentina-España; 1968: Coche cama, alojamiento, J. Porter; En mi
casa mando yo, F. Ayala; La casa de madame Lulú, D. Santillán; 1969:
El bulín, A. Acciaresi; 1971: Arriba juventud, L. Fleider; 1972:
Autocine mon amour, F. Siro; 1973: Siempre fuimos compañeros, F.
Siro; 1976: Don Carmelo...”il capo”, J. C. Pelliza; El profesor eróti-
co, R. Cohen; 1977: La nueva Cigarra, F. Siro; Una mariposa en la
noche, A. Bó; 1979: Donde duermen dos... duermen tres, E. Cahen
Salaberry; Hotel de señoritas, E. Dawi.
BIBLIOGRAFÍA: DACAro; HCA.
ANDRÉS INSAURRALDE
Rubio, Adrián. Véase CARTELISMO. VI. MÉXICO.
Rubio, Fernando. España, ? Actor. Hace teatro cómi-
co junto a Paco Martínez Soria y revista con Gila,
Cassen, Alady y Mario Cabré. Debuta en el cine a fina-
les de la década de 1950 y desde entonces interviene
en medio centenar de títulos, siempre en cometidos bre-
ves. Durante la época de las coproducciones de género
encuentra un mayor acomodo, gracias sobre todo a sus
trabajos para la productora de Ignacio F. Iquino (IFI),
y especialmente a sus westerns que tienen por título
Un dólar de fuego de Nick Nostro (1965), Cinco pisto-
las de Texas (1965) y Río maldito (1966) de Juan Xiol,
La diligencia de los condenados de Juan Bosch (1970),
Veinte pasos para la muerte de Manuel Esteba (1970),
y El Puro se sienta, espera y dispara de Edoardo
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Mulargia (1971), Un colt por cuatro cirios y Los fabu-
losos de Trinidad de Ignacio F. Iquino, ambos en 1971.
Sin Iquino hace Les llamaban Calamidad de Alfonso
Balcázar (1972), Yo la vi primero de Fernando Fernán-
Gómez (1974), El mariscal del infierno de León
Klimowsky (1974), Robin Hood nunca muere de
Françesc Bellmunt (1974), Amor casi... libre de
Fernando Merino (1975), El precio del aborto de Juan
Xiol (1975), El pobrecito Draculín de Juan Fortuny
(1976), ¿Pero no vas a cambiar nunca, Margarita? de
Chumy Chúmez (1978) y Fuga de Ceilán de Jacques
Orth (1983), entre otras.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1958: Cita imposible, A.
Santillán; 1960: Las estrellas, M. Lluch; 1970: Abre tu fosa amigo,
llega Sabata, J. Bosch.
JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO
Rubio, Ramón. Véase ARCHIVOS FÍLMICOS. VIII. ESPAÑA.
Rubio, Vicent. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. VII. ESPAÑA.
Rubio Aurquia, Martxelo. San Sebastián (España),
05.03.1966. Actor. Su carrera como actor comienza de
forma casual al ser elegido como protagonista, tras un
amplio casting, de la película 27 horas de M. Armendáriz
(1986). Su papel de joven heroinómano en esta pelícu-
la le proporciona una popularidad fulminante, tras lo que
estudia interpretación en Madrid con Cristina Rota. Sus
siguientes trabajos son la comedia El anónimo… ¡vaya
papelón! de A. Arandia (1990) y los cortos La espalda
del cielo de G. Beltrán (1988), Punto muerto de M. A.
Sánchez (1991) y Huntza de A. Conesa (1992), por el
que recibe el premio al mejor intérprete en el Festival
de Alcalá de Henares. A partir de 1994 comienza a cola-
borar con la serie de televisión vasca “Goenkale” de A.
Ezkurdia, A. Garmendia y M. Luzarraga. A lo largo de
su carrera frecuenta a menudo este medio con “Un día
volveré” de F. Betriú (1993) y las series “Dúplex” de A.
Goenaga y E. Irureta (1993), “Jaun eta gabe” de E.
Olasagasti (1997), “Periodistas” de D. Écija (1998),
“Ertzainak” de E. Olasagasti (1999) y “El comisario”
de A. Arandia, J. Font y J. R. Paíno (1999), entre otras.
En su filmografía destacan Alma gitana de C. Gutiérrez
(1996), Agujetas en el alma de F. Merinero (1998), Sí,
quiero de E. Olasagasti y C. Zabala (1999), Ione, sube
al cielo (J. Salegi, 1999), Yoyes (H. Taberna, 2000) y No
dejaré que me quieras de J. L. Acosta (2003). Debuta
en teatro en Morirás de otra cosa de M. G. Aragón
(1992), medio en el que trabaja esporádicamente. En
2005 interviene en El síndrome Svensson, debut en el
largometraje del laureado cortometrajista Kepa Sojo.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1996: La fabulosa historia
de Diego Marín, F. Cordero; 1998: El Coyote, la película, M. Camus;
2003: Eres mi héroe, A. Cuadri; 2004: Portal mortal, A. Moreno, S.
Prieto, cm; 2006: El síndrome de Svensson, K. Sojo; 2008: ASD. Alma
sin dueño, T. González; Road Spain, J. Vidal.
BIBLIOGRAFÍA: VeC; VSA.
JESÚS ANGULO
Rubio Puente, Miguel. Madrid (España), 1935. Crítico
y guionista. Uno de los referentes imprescindibles de la
crítica cinematográfica española. Forma parte de la re-
novación estética e ideológica de la revista de crítica y
Rubio Ruiz, Ingrid
ensayo cinematográfico más importante de España, Film
Ideal. Rubio traba amistad durante sus estancias en París
con el grupo de críticos cinematográficos de los Cahiers
du Cinéma, una amistad e influencia que prolonga en su
actividad en Film Ideal y que en el caso de François
Truffaut alcanza niveles de intimidad. Junto con Juan
Cobos y a su salida de Film Ideal, forma parte de otra
excelente revista, aunque de vida breve, Griffith. Ese
talante culto y claramente cinéfilo se prolonga en su
fecunda etapa al frente de la crítica cinematográfica en
Nuevo Diario. Posteriormente dirige el programa cul-
tural “Tiempos modernos”, que emite la segunda cade-
na de Televisión Española (TVE). Asimismo colabora
de manera habitual en la revista de ensayos cinemato-
gráficos Nickelodeon y participa en el programa “¡Qué
grande es el cine!” que se emite en la segunda cadena
de TVE entre 1994 y 2003.
Pero su vida profesional no queda acotada solamente
en el campo de la crítica cinematográfica, sino que se
extiende al terreno de la escritura de guiones de pelícu-
las, documentales y programas televisivos, desde 1964.
Como guionista, su labor relaciona con frecuencia con
las películas dirigidas Mario Camus, con quien coes-
cribe películas como Cuando tú no estás (1966), Al
ponerse el sol (1967), Volver a vivir (1968), Digan lo
que digan (1968), La cólera del viento (1970), Los días
del pasado (1978) y El color de las nubes (1997).
También colabora como guionista con directores como
Javier Aguirre (Los chicos con las chicas, 1967), Germán
Lorente o el malogrado Claudio Guerín Hill (La casa
de las palomas, 1972).
EDUARDO TORRES-DULCE
Rubio Ruiz, Ingrid. Barcelona (España), 02.08.1975.
Actriz. Estudia cursos de interpretación que intercala con
pequeñas intervenciones en anuncios publicitarios. En
1995 consigue el papel de Marta Riera en la serie “Secrets
de família” que dirige Eduardo Cortés y Enric Banqué
para la Televisión de Cataluña (TV3). Ese mismo año es
seleccionada por Carlos Saura para protagonizar junto a
Carlos Fuentes la película Taxi (1995), que le vale una
Ingrid Rubio en
Todas las azafatas van al cielo
de D. Burman, 2002
(Wanda Visión SA /Patagonik
Film Group SA /BD Cine)
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Rubio Urrea, José
mención especial en el Festival de Cine de San Sebastián.
En 1996 trabaja en la popular obra Más que amor, fre-
nesí (Alfonso Albacete, Miguel Bardem, David Menkes,
1996) e interpreta a la joven Helena en Más allá del jar-
dín (Pedro Olea, 1996). Gracias a este personaje obtie-
ne su primera nominación a los premios Goya y logra la
estatuilla a mejor actriz revelación. Un año después filma
En brazos de la mujer madura de Manuel Lombardero.
En 1997 comienza a colaborar en coproducciones y pelí-
culas extranjeras. Actúa en la película del director norue-
go Bent Hamer En dag til i solen (1997) y en el largo-
metraje del realizador argentino Eduardo Mignogna El
faro (1998), con esta segunda obra es reconocida con
el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de
Montreal y el premio a la mejor actriz de la Asociación
de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, segun-
do país donde más obras realiza y donde la actriz tiene
más seguidores. Otra vez en España colabora en pro-
ducciones de carácter independiente como Un banco en
parque (Agustí Vila, 1998) y en el filme Extraños de
Imanol Uribe. En 2000 realiza el que hasta ahora es su
papel más complicado y difícil, el de Arián una joven
terrorista perteneciente a la banda Euskadi ta Askatasuna
(ETA) en El viaje de Arián (Eduardo Rodríguez Bosch,
2000), su excelente actuación es reconocida con la men-
ción especial en el Festival de Cine de Málaga. También
personifica a un pequeño papel en la película revelación
de ese año Sé quién eres (Patricia Ferreira, 2000) y enta-
bla amistad con la directora con la cual vuelve a traba-
jar en El alquimista impaciente (2002) esta vez como
protagonista del filme. Con el director bonaerense Daniel
Burman rueda el papel de la triste y hermosa Teresa en
Todas las azafatas van al cielo (2002) que supone un
éxito internacional. Trabaja también para Achero Mañas
en su segundo largometraje, Noviembre (2003), con
Vicente Aranda en Tirante el blanco (2006) y en la serie
de televisión italiana “Madre Teresa” (F. Costa, 2003).
Protagoniza a continuación la española Haz conmigo
lo que quieras (R. de España, 2003) y la argentina
Hermanas (J. Solomonoff, 2005).
OTROS TÍTULOS (todos en España): 2000: Viaje de ida y vuelta,
N. Ruiz Cabestany; L’alta cara de lluna /La otra cara de la luna, L.
J. Camerón; 2002: La soledad era esto, S. Renán; La playa de los gal-
gos, M. Camus; 2006: Salvador, M. Huerga; Trastorno, F. Cámara;
2008: La vida en rojo, A. Linares; Road Spain, J. Vidal.
BIBLIOGRAFÍA: DdCE.
LUIS DELTELL ESCOLAR
Rubio Urrea, José. Lubrín, Almería (España), 10.09.
1931. Actor. Tras instalarse en Madrid, trabaja durante
su juventud como botones en una productora cinema-
tográfica. Gracias a los contactos que entabla con diver-
sos representantes logra debutar como actor en papeles
menores en obras a cargo de las compañías del Teatro
Español y del Lope de Vega, destacando sobre todo en
ésta, hasta el punto de que con el paso del tiempo llega
a convertirse en primer actor de la misma. Debuta ante
la cámara poco después, en Todos somos necesarios de
José Antonio Nieves Conde (1956), y se especializa en
personajes de joven informal y conquistador, por lo nor-
mal en una línea de galán cómico como en La casa de
la Troya de Rafael Gil (1959) y Siempre es domingo de
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José Rubio (Filmoteca Española)
Fernando Palacios (1961), sin descartar una vertiente
más o menos dramática la cual se define en películas
policíacas como El secreto del Dr. Orlof de Jesús Franco
(1964); del oeste, La furia de Johnny Kid de Gianni
Puccini (1966), y de aventuras, por ejemplo Goliath con-
tra los gigantes de Guido Malatesta (1961), El Zorro
cabalga otra vez de Ricardo Blasco (1964) y El señor
de la Salle de Luis César Amadori (1964). Define su
tipología a mediados de la década de 1960, sobre todo
en el teatro con el éxito obtenido al protagonizar la obra
de Alfonso Paso Enseñar a un sinvergüenza, cuyo per-
sonaje retoma en la adaptación cinematográfica, roda-
da en 1969 por Agustín Navarro con idéntico título y
Carmen Sevilla a su lado. Desde entonces se centra en
el teatro con esporádicas incursiones en el medio tele-
visivo, y en 1971 incluso se aparta por completo del cine.
Durante un par de décadas se convierte en uno de los
divos más emblemáticos de la comedia vodevil a la espa-
ñola. Obtiene éxitos particulares en ¿Dónde están mis
pantalones? y Pasarse de la raya.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1960: Siega verde, R. Gil;
1962: La boda era a las doce, J. Salvador; 1965: Don Quijote, C. Rim;
1966: Las cicatrices, P. Lazaga; 1967: Agonizando en el crimen, E. L.
Eguiluz; 1970: Don Erre que Erre, J. L. Sáenz de Heredia; 1971: Si
Fulano fuese Mengano, M. Ozores.
CARLOS AGUILAR
Rucabado Comerna, Ramon. Barcelona (España),
10.11.1884; Barcelona, 14.04.1966. Escritor. Personaje
vinculado con el movimiento novecentista catalán y más
tarde, con publicaciones relacionadas con la iglesia cató-
lica catalana. Su relación con el cine se remonta a 1908,
cuando publica unos primeros textos acusando al “cine-
matógrafo” de peligro social. Entre 1909 y 1914 desa-
rrolla una campaña en contra del cine, especialmente
intensa entre 1911-12 desde la revista Cataluña, que diri-
ge. Los resultados de esta campaña en contra del cine
como peligro social los presenta en el Deuxième Congrès
International d’Education Morale celebrado en La Haya
en agosto de 1912. En 1920 publica un opúsculo, El cine-
matògraf en la cultura i en els costums, en el que prosi-
gue con su campaña anticinematográfica planteando argu-
mentos de carácter moral, estético y psicológico. En este
último ámbito, cita por primera vez en Europa el libro
de Hugo Münsterberg The Photoplay: a Psychological
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Study, publicado en Nueva York en 1916. A pesar de com-
probar que sus iniciativas no daban ningún fruto, en la
década de 1930 desde la revista católica Catalunya Social
prosigue con sus denuncias por la presunta inmoralidad
de algunas películas estrenadas en Barcelona.
BIBLIOGRAFÍA: J. M. Minguet: “Un peoner de l’estètica cine-
matogràfica catalana: Ramon Rucabado”, L’Avenç. Revista d'Història,
47, marzo, 1982, 48-51; —:“Classicisme i cinema: Eugeni d’Ors, el
noucentisme i les arts industrials”, Locus Amoenus, 5, 2001, 291-304.
JOAN M. MINGUET
Rüdiger Starhemberg, Heinrich [Enrique Gregor].
Lucerna (Suiza), 04.10.1934; Buenos Aires (Argentina),
30.01.1997. Actor y productor. Hijo del príncipe austria-
co Ernst Rüdiger von Dtrahenberg y de la actriz teatral y
cinematográfica Nora Gregor. Emigrado a Francia cuan-
do las tropas de Hitler invaden su país, en 1942 sigue a
sus padres hasta Argentina y luego a Chile, donde estu-
dia Derecho y Filosofía a la vez que su madre le inculca
unas aficiones artísticas materializadas, a partir de 1964,
en una prolífica trayectoria como actor teatral, cinemato-
gráfico y televisivo en Austria, Chile y Argentina. Insta-
lado en España bajo el nombre de Enrique Gregor,
interpreta numerosas películas de corte popular, casi siem-
pre en papeles de reparto: La saga de los Drácula y El
Dr. Jekyll y Mr. Hyde, ambas de León Klimovsky (1972),
La madrastra (R. Gavaldón, 1974), Marián (L. M. Cor-
tés, 1977), Juventud drogada (J. Truchado, 1977),
Violación fatal (L. Klimovsky, 1978), El arca de Noé (A.
Hernández, 1978) o Las truchas (J. L. García Sánchez,
1978). Paralelamente crea su propia empresa, Produc-
ciones Gregor SA, en 1974.
ESTEVE RIAMBAU
Rudner, Irene [Irene Ignez Rudner; Ignez Liberty].
São Paulo (Brasil), 28.09.1910; Río de Janeiro (Brasil),
11.11.1974. Actriz. Es la principal estrella del cine mudo
producido en São Paulo. Descendiente de familia alema-
na, vive su infancia en el barrio de Brás. En la adoles-
cencia trabaja como telefonista. A partir de un anuncio en
un periódico es seleccionada en una prueba para actuar
en el drama O Descrente de F. Madrigano (1928). Su
segundo filme, Enquanto São Paulo Dorme de F.
Madrigano (1929), es parcialmente sonorizado median-
te el sistema vitaphone. Trabaja como bailarina en com-
pañías de revista. Varios filmes en los que actúa están vin-
culados a escuelas de cine muy en boga en la década de
1920 como la Internacional de Madrigano, y la Arhangá
de Tartari. El film O Campeão de A. Vidal (1931) no llega
a exhibirse debido a que su director es denunciado a la
policía por alumnos de su escuela y huye de Brasil, lle-
vándose la copia del filme. Para la escuela Azzurri de
Arturo Carrari, el decano de las escuelas de cine, prota-
goniza el filme Anchieta, entre a Religião e o Amor (1932).
Se establece luego en Río de Janeiro. En 1945 se casa con
un oficial de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos y
se va a vivir a ese país. Comienza a trabajar como tra-
ductora de inglés y alemán. Autora de cuentos que publi-
ca en revistas como A Cigarra y Presença, abandona el
seudónimo que había adoptado para el cine y pasa a fir-
mar como Ignez Liberty, su apellido de casada, que con-
tinúa utilizando incluso después de divorciarse en 1949.
Rudnik, Fernán
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil): 1930: Amor e Patriotismo, A.
Tartari; 1931: O Babão, L. de Barros; Iracema, J. S. Konchin; 1934:
O Caçador de Diamantes, V. Capellaro.
BIBLIOGRAFÍA: M. R. Galvão: Crônica do Cinema Paulistano,
São Paulo, Ática, 1975; J. C. Bernardet: Filmografia do Cinema
Brasileiro 1900-1935-Jornal O Estado de São Paulo, São Paulo,
Secretaria da Cultura-Comissão de Cinema, 1979; Filmografia Bra-
sileira-Quarto Fascículo: Periodo de 1926 a 1930, São Paulo, Cine-
mateca Brasileira, 1991; A. L. da Silva Neto: Astros e Estrelas do Cinema
Brasileiro: Dicionário de Atrizes e Atores, São Paulo, Fundação Nestlé
de Cultura, 1998; —: Dicionário de Filmes Brasileiros-Longa-metra-
gem, São Paulo, EA, 2002.
GLÊNIO NICOLA PÓVOAS
Rudnik, Fernán. Buenos Aires (Argentina), 11.09.1970.
Director. Se gradúa en la Universidad del Cine como direc-
tor cinematográfico. Su primer proyecto para la realiza-
ción de un largometraje, El nadador inmóvil (2000), resul-
ta largo y difícil. Su tenacidad para realizarlo se debe a
que la idea sobre lo que quiere rodar la tiene muy clara.
Desoye los consejos del rector de la universidad, el rea-
lizador e integrante de la prestigiosa generación del 60,
M. Antín, quien le dice que al público no le interesa un
cine sin diálogos. Rudnik insiste y realiza este film en
blanco y negro, que cuenta la historia de un joven ence-
rrado en la ciudad que busca su libertad. Trabaja hasta
conseguir el dinero necesario para rodarlo en 16 mm.
Luego le pide a E. Sapir que haga la dirección de foto-
grafía, con él conversa mucho sobre como recortar cada
plano y también el actor protagonista aporta sobre cómo
poblar estos planos. Realiza el rodaje en cuatro sema-
nas, entre enero y febrero de 1996, con localizaciones
en el Tigre y en el barrio de Parque Patricios. Más tarde
con Jorge Haro, que hace fundamentalmente música elec-
trónica, realiza el trabajo de sonido, y según el mismo
director declara “fue como hacer un guión nuevo”.
Después de concluir el largo proceso de postproducción,
hasta tener la primera copia, el film es invitado a nume-
rosos festivales y muestras internacionales y se estrena
en Argentina en 2000, y obtiene muy buenas críticas. Su
segundo largometraje, Pueblo chico (2004), transcurre en
un pueblo costero, cuyo alcalde, desde hace más de trein-
ta años, interpretado por L. Quinteros, se opone tenaz-
mente a que transformen el lugar, un sitio con hermosas
playas, en un centro turístico sin personalidad. Las con-
secuencias no se hacen esperar, desde la capital le cor-
tan los envíos de provisiones y también las comunica-
ciones. Aislados resisten y se niegan a desaparecer. Su
tono y topografía (transcurre en playas desiertas fuera
de temporada, bellamente fotografiadas) no aluden sólo
a crisis personales sino a las del país. Sobre el film el direc-
tor escribe “es un llamado de atención sobre hechos que
han ocurrido en nuestra historia y siguen ocurriendo.
Debilitar los pueblos para facilitar su conquista... La pelí-
cula intenta encontrar respuestas a través de un relato
metafórico y poético sobre esta cruda realidad”. Concebida
antes de la crisis de 2001 se estrena en el país en noviem-
bre de 2007, después de pasar por numerosos festivales.
La demora del estreno la invalida.
FILMOGRAFÍA: 2000: El nadador inmóvil, Argentina; 2004:
Pueblo chico, Argentina.
BIBLIOGRAFÍA: MCAN; F. M. Peña (ed.): Generaciones 90 /60,
Malba, Buenos Aires, 2003; M. Frías: “En una playa demasiado leja-
na”, Clarín, 29.11.2007.
BUCKY BUTKOVIC
Cine R16 561-584.qxd 8/9/11 00:50 Página 584
Rudnitzky, Edgardo
Rudnitzky, Edgardo. Buenos Aires (Argentina), 11.11.
1956. Compositor, técnico de sonido y percusionista.
Durante las décadas del 1970 y 1980 se dedica, como
percusionista, a la interpretación de obras de composi-
tores del siglo XX, ejecutando numerosos conciertos
con estrenos de obras de autores argentinos y primeras
audiciones de artistas extranjeros. Entre 1985 y 1989 es
director musical del Grupo de Danza Teatro de la
Universidad de Buenos Aires. Desde mediados de la
década de 1980 se especializa en componer música para
teatro, danza y cine, utilizando instrumentos acústicos
y medios electrónicos. Realiza usualmente instalacio-
nes junto a artistas plásticos. Sus trabajos interdiscipli-
narios lo acercan al cine y en 1984 pone música al filme
de Mercedes Frutos, estrenado en 1996, Otra esperan-
za. Por la música para La noche eterna de M. Céspedes
y C. Guarini (1991), para la que también realiza el soni-
do, obtiene el premio del Festival Internacional de Cine
de Bahía (Brasil). Vuelve a colaborar con M. Céspedes
y C. Guarini en el documental Jaime de Nevares, últi-
mo viaje (1995). Por Sol de otoño de Eduardo Mignogna
(1996), gana el premio del Festival Internacional de Cine
de Asunción del Paraguay, y por Potestad de L. C.
D’Angiolillo (2001), el premio a la mejor música en el
Festival de Cine de Cremona (Italia). Reside en Berlín
desde 2003.
OTROS TÍTULOS: 1987: Color escondido, R. de la Torre; 2000:
No quiero volver a casa, A. Carri, Argentina-Holanda; 2001: Vagón
fumador, V. Chen; Barbie también puede estar triste, A. Carri, cm;
2005: Géminis, A. Carri, Argentina-Francia.
PEDRO OCHOA
Rudolphy, Álvaro [Álvaro Gonzalo Rudolphy Fon-
taine]. Santiago de Chile, 24.05.1964. Actor. Además
de su presencia en el cine es sobre todo un destacado
actor y director teatral. Graduado de la Academia del
Teatro Imagen que dirige Gustavo Meza. Se inicia a los
veintidós años con la obra de creación colectiva Ser un
romántico viajero de la Compañía Ictus. En los años pos-
teriores participa, entre muchos otros montajes, en Boca
a boca y El guante de hierro, ambas de Jorge Díaz; La
noche de Madame Lucienne, de Antonio Copi, con
Gloria Munchmayer, y en Bareatoa, en el espacio lla-
mado La Casa Larga. El teatro que realiza Rudolphy,
representativo del periodo de la transición chilena a la
democracia, exalta las ansias de libertad, aunque no inci-
da necesariamente en el tema político; es el caso de
Échate mentolatum, obra de su autoría con un montaje
escénico que dirige él mismo y La playa. En 1994 logra
una de sus actuaciones más relevantes en Lomas del
paraíso de David Mamet, obra polémica y de aguda crí-
tica. Aparte de su labor teatral, participa activamente en
televisión, figurando en una veintena de telenovelas, con
papeles protagonistas en algunas de las más exitosas
como “Amores de mercado”, “Marrón glacé”, “Aquela-
rre”, y “Estúpido Cupido”. En el cine debuta en 1998
con la película El entusiasmo de Ricardo Larraín, y par-
ticipa luego en varios telefilmes, entre ellos, Cinco mari-
neros y un ataúd verde (1988), y Tierra del fuego (2000),
basados en sendos cuentos de Francisco Coloane y diri-
gidos por Miguel Littin. En Sexo con amor de Boris
Quercia (2003) la película chilena más vista en toda la
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historia del cine nacional, da pruebas de su versatili-
dad como comediante, apartándose de su habitual carac-
terización como actor dramático. En 2006 trabaja de
nuevo con Larraín en la coproduccion entre Chile y
España, Chile puede.
ERNESTO MUÑOZ
Rudy, Eduardo [Eduardo Mazzelli Rudy]. Esperanza
(Argentina), 08.10.1920; La Falda (Argentina), 06.12.
1989. Actor y locutor. Su primera maestra, Blanca Kie-
ffer, estimula su vocación. A los trece años se escapa de
su casa y se marcha con un circo. En la adolescencia se
radica en Buenos Aires. Con Carlos Moneo Sanz se ini-
cia en teatro; simultáneamente ingresa a la radio y es una
de las voces de “Sucesos argentinos”, el noticiario de
Antonio A. Díaz. Pronto se convierte en una de las figu-
ras más cotizadas del radioteatro. Sus compañeras son
Susy Kent, Celia Juárez e Hilda Bernard. Su mayor éxito,
“El galleguito de la cara sucia” de Roberto Valenti. En
1940 se inicia en cine en pequeños roles. En 1950 in-
terviene en Captura recomendada, policial de D. Napy
que lo presenta como el inspector Alfredo Campos. Lo
retoma en Camino al crimen también de Napy (1951).Ac-
túa en otro film del mismo director, Mala gente (1952),
esta vez como un ladrón de joyas. En 1953 interviene en
Stella Maris de H. Cárpena y El paraíso de C. Ritter. En
1956 encarna al “macró” (proxeneta) que asesina a Laura
Hidalgo, arrojándole un puñal, en Más allá del olvido de
H. del Carril. En 1956 Disney lo contrata para ser relator,
en castellano, de sus documentales y efectuar el doblaje
de algunos de sus famosos personajes. Permanece seis
años en Hollywood. En 1975 escribe el guión de Las dos
culpas de Bettina, que dirige I. Tankel, donde también
actúa. Es también un destacado actor de televisión.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1940: Un señor mucamo,
E. S. Discépolo; 1942: Yo conocí a esa mujer, C. Borcosque; Se nece-
sita un hombre con cara de infeliz, H. Cárpena; 1955: La Tierra del
Fuego se apaga, E. Fernández; 1956: Violencia en la ciudad, E. de
Rosas, hijo; 1967: ¡Al diablo con este cura!, C. Rinaldi; Villa Cariño
(Bosque alojamiento), J. Saraceni; 1968: Las ruteras, I. Tankel; 1973:
Adiós Alejandra, C. Rinaldi; José María y María José, R. Costamagna;
Juan Moreira, L. Favio; 1976: Los chicos crecen, E. Carreras.
BIBLIOGRAFÍA: DACAro; HCA; L. Mazas: “Rudy, voz y máscara
para recordar”, Clarín, Buenos Aires, 07.12.1989; M. Gallina: De Gardel
a Norma Aleandro. Diccionario sobre figuras del cine argentino en el
exterior, Buenos Aires, Corregidor, 1999.
ANDRÉS INSAURRALDE
Rue Riestra, Susana. Véase DOSAMANTES, SUSANA.
Rueda, Amanda. Véase ARCHIVOS FÍLMICOS. V. CO-
LOMBIA.
Rueda, Ana María. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. V. CO-
LOMBIA.
Rueda, Belén [María Belén Rueda García-Porrero].
Madrid (España), 16.03.1965. Actriz. Intérprete vincula-
da a la televisión, su tardío salto al cine es un notable éxito.
Experta bailarina, comienza a estudiar arquitectura aun-
que abandona para dedicarse a la moda y a la publicidad.
En televisión, participa en distintos espacios hasta que, a
principios de la década de 1990, Emilio Aragón le ofrece
presentar junto a él el concurso de Telecinco “VIP noche”.