Quentin Tarantino

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«Tarantino» redirige aquí. Para el futbolista español, véase Francisco Javier
Tarantino.

Quentin Tarantino

Información personal

Nombre de
Quentin Jerome Tarantino
nacimiento

Nacimiento 27 de marzo de 1963   (57 años)

Knoxville (Tennessee, Estados
Unidos) 

Nacionalidad Estadounidense

Religión Agnosticismo 

Familia

Padre Tony Tarantino 

Cónyuge Daniella Pick (matr. 2018)

 Didem Erol
Pareja
Mira Sorvino (1995-1998) 

Información profesional
Ocupación Actor, guionista, director de
cine, productor de cine, actor de
cine, escritor, editor de cine y actor de
televisión 
Cargos Presidente del jurado del Festival de
ocupados Cannes (2004) 
Años activo 1987–presente
Género Cine independiente y cine de acción 
Miembro de Academia Estadounidense de las Artes
y las Ciencias 
Premios artísticos
Premios Mejor guion original
Óscar 1995 • Pulp Fiction
2013 • Django Unchained
Globos de Mejor guion
Oro 1995 • Pulp Fiction
2013 • Django Unchained
2020 • Once Upon a Time in
Hollywood
Premios Mejor guion original
BAFTA 1995 • Pulp Fiction
2013 • Django Unchained
Festival de Palma de Oro
Cannes 1994 • Pulp Fiction
Premios César Honorífico
César 2011 • Premio a la Trayectoria
Otros Premio Independent Spirit al mejor
premios guion
1995 • Pulp Fiction
Premio Independent Spirit al mejor
director
1995 • Pulp Fiction
Premio de la Crítica
Cinematográfica al mejor guion
original
 2009 • Inglorious Basterds
2012 • Django Unchained
2019 • Once Upon a Time in
Hollywood
Premio de la Crítica
Cinematográfica a la mejor película
2019 • Once Upon a Time in
Hollywood
Firma

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Quentin Jerome Tarantino (Knoxville, Tennessee; 27 de marzo de 1963) es

un director, productor, guionista, editor y actor de cine y televisión estadounidense.
Su carrera comenzó a finales de la década de 1980, cuando escribió y dirigió My Best
Friend's Birthday, cuyo guion sería la base del argumento de la película True
Romance —Tony Scott, 1993—. En 1992 inició su carrera como cineasta independiente
con el estreno de Reservoir Dogs, considerada por la revista Empire como «la mejor
película independiente de todos los tiempos».[cita  requerida] Su popularidad no hizo sino
crecer con su segundo largometraje, Pulp Fiction (1994), una comedia negra de
historias cruzadas que se convirtió en un enorme éxito de crítica y público.
El semanario Entertainment Weekly la designó como la mejor película estrenada entre
1983 y 20081 y algunos críticos del British Film Institute la han colocado en el número
127 de las mejores películas de todos los tiempos. 2 En Jackie Brown (1997) Tarantino
rinde homenaje al género blaxploitation.
Seis años después, en la película dividida en dos partes Kill Bill (2003, 2004), ofreció
un relato de venganza que aúna tradiciones cinematográficas del cine de kung-fu, artes
marciales japonesas, spaghetti western y terror italiano. En 2007 dirigió Death Proof,
una de las entregas de Grindhouse junto a su amigo Robert Rodriguez, y dos años
después estrenó un proyecto largamente pospuesto y bien valorado por la crítica,
[cita  requerida]
 Inglourious Basterds, que cuenta una historia ficticia alternativa sobre dos
planes para asesinar a los líderes políticos de la Alemania nazi. En 2012 con Django
Unchained Tarantino filmó su primer wéstern, centrado en el mundo esclavista del sur
de Estados Unidos justo antes de la Guerra de Secesión, y que con una recaudación de
425 millones de dólares se alzó como su película con mayores ganancias en taquilla. Su
octavo largometraje, The Hateful Eight (2015), es un wéstern de misterio en el que rinde
homenaje a las películas de gran presupuesto de 1960 y 1970 y fue rodado en película
de 70 mm.
Cuatro años después, Tarantino volvería a lo grande con Once Upon a Time in...
Hollywood (2019). La historia, tiene lugar en el Los Ángeles de 1969, en el mejor
momento de la contracultura hippie. Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), y su doble de
acción Cliff Booth (Brad Pitt), luchan por triunfar en un Hollywood que ya no
reconocen, a la vez que los asesinatos de Charles Manson (Damon Herriman) y
 su Secta se llevan a cabo, y donde Rick tiene una vecina muy famosa... Sharon Tate
(Margot Robbie).
El cine de Tarantino ha sido elogiado por la crítica y ha gozado del favor del público
general, que lo ha convertido en un éxito comercial.[cita  requerida] Por ello, ha recibido
numerosos galardones, como dos premios Óscar, dos Globos de Oro, dos premios
BAFTA y la Palma de Oro del Festival de Cannes. En 2005 la revista Time lo incluyó
en su lista de las 100 personas más influyentes3 y el cineasta e historiador Peter
Bogdanovich también afirmó que es «el director más influyente de su generación». 4 En
diciembre de 2015, Tarantino recibió una estrella en el Paseo de la Fama de
Hollywood por sus contribuciones a la industria del cine.5

Índice

 1Primeros años
 2Carrera cinematográfica
o 2.1Productor
o 2.2Otros proyectos potenciales
 3Vida personal
o 3.1Harvey Weinstein
o 3.2Roman Polański
 4Influencias y estilo
o 4.1Epítetos raciales
o 4.2Colaboradores recurrentes
 5Filmografía
o 5.1Cortometrajes
 6Premios y nominaciones
o 6.1Premios Óscar
o 6.2Globos de Oro
o 6.3Premios BAFTA
o 6.4Premios Emmy
o 6.5Festival de Cannes
o 6.6Festival de Cine de Sitges
o 6.7Premios Grammy
o 6.8Premios Golden Raspberry
 7Recepción y crítica
 8Referencias
 9Enlaces externos

Primeros años[editar]
Nació en Knoxville, Tennessee, en 1963, hijo de Tony Tarantino, actor y músico
amateur nacido en Queens, y Connie McHugh, una enfermera. 6 Su padre es de
ascendencia italiana (su bisabuelo era originario de Palermo)7 y su madre es de
ascendencia inglesa, irlandesa y alemana;789 Tarantino ha afirmado que posee
ascendencia cheroqui por parte materna, aunque esto no ha sido verificado. 710 El nombre
de Tarantino hace referencia a un personaje de una serie de televisión, el herrero
mestizo Quint interpretado por Burt Reynolds en Gunsmoke. Fue criado por su madre,
ya que sus padres se separaron antes de nacer. 11 Cuando tenía dos años, se trasladaron
a Torrance, al sur de Los Ángeles, y más tarde al barrio de Harbor City, donde asistió a
la escuela superior Fleming Junior en Lomita, y tomó clases de teatro.11 En su barrio
había una mezcla de gente de diferentes razas por lo que estuvo expuesto a una gran
variedad de influencias cinematográficas y de culturas populares, como por ejemplo las
películas de artes marciales, que se seguían poniendo en los barrios negros después de
que la fiebre del kung-fu se trasladara a otros sitios. Tarantino se las apañó para seguir
viéndolas hasta bien entrados los años 70. Asistió a la escuela superior de Narbonne en
Harbor City durante un año antes de abandonarla a los 15 años para dedicarse a tiempo
completo a tomar clases de interpretación en la James Best Theater Company en Toluca
Lake.12
Se puso a trabajar en el videoclub Video Archives en Manhattan Beach junto a otros
entusiastas del cine, entre ellos Roger Avary, donde discutían de cine y de las
recomendaciones a los clientes. Prestó mucha atención a los tipos de películas que le
gustaba alquilar a la gente y ha citado la experiencia como fuente de inspiración para su
carrera como director.13 El propio Tarantino ha dicho: "Cuando la gente me pregunta si
fui a la escuela de cine les digo: no, fui al cine‘".10

Carrera cinematográfica[editar]
Empezó a escribir junto con Avary y otros amigos, pasó varios frustrantes años
escribiendo e intentando poner en marcha dos guiones que pretendían ser su debut
como director. En parte como consecuencia de lo difícil que resultaba poder hacer una
"película de verdad" para un escritor desconocido como director, escribió en
1991 Reservoir Dogs, con la intención de que fuera el proyecto más minimalista que se
pueda imaginar: la historia de un atraco a mano armada en la que el robo tiene lugar
fuera de la pantalla, páginas y páginas de diálogo que necesitan un solo plató. Pretendía
ser una película de 16 mm extremadamente barata con Tarantino y sus amigos de Video
Archives interpretando todos los papeles. Afortunadamente, el ambicioso
productor Lawrence Bender leyó el guion de Reservoir Dogs, le fascinó y pidió a
Tarantino que le concediera un mes para intentar convertirlo en esa "película de
verdad". Fue Bender quien hizo llegar el guion al actor Harvey Keitel y fue el
entusiasmo de este lo que atrajo a varios buenos actores y, finalmente, un presupuesto
decente para la producción. Rodada en menos de un mes en Los Ángeles, con un reparto
excepcional que incluía al propio Keitel (que también se encargó de
coproducirla), Michael Madsen, Steve Buscemi, Tim Roth, Lawrence Tierney, Chris
Penn y el propio Tarantino. Reservoir Dogs fue todo un éxito, primero en el Festival de
Cine de Sundance14 y después en todo el mundo.
De repente, Tarantino estaba de moda y los dos guiones en los que había estado
trabajando antes de Reservoir Dogs se vendieron enseguida: True Romance (Amor a
quemarropa, 1992, dirigida por Tony Scott) y Natural Born Killers (Asesinos natos, re-
escrita y dirigida por Oliver Stone en 1993). También le ofrecieron algunos proyectos,
como Speed y Men in Black,15 pero prefirió retirarse a Ámsterdam a trabajar en su guion
de Pulp Fiction, un collage de ficción interpretado por John Travolta y Uma
Thurman estrenado en 1994, que supuso otro éxito para Tarantino y varias
nominaciones a premios, de los que consiguió la Palma de Oro en el Festival de Cannes,
y el Óscar, Globo de Oro y BAFTA al mejor guion original.
Tras esto dirigió el cuarto episodio de Four Rooms, The Man From Hollywood, un
homenaje a Alfred Hitchcock. El resto de episodios de la película fueron dirigidos
por Allison Anders, Alexandre Rockwell y Robert Rodriguez. Actuó y escribió el guion
de From Dusk Till Dawn, largometraje que dirigió su amigo Robert Rodriguez, y que
dio lugar a dos secuelas, en las cuales Tarantino y Rodríguez solo ejercieron como
productores ejecutivos.
Su tercera película fue Jackie Brown, en 1997, que escribió y dirigió. Fue una
adaptación de Rum Punch, novela de Elmore Leonard. Un homenaje a las películas
de blaxploitation, protagonizada por Pam Grier, quien actuó en muchas de las películas
del género en los años 70, y que le valió la nominación tanto a los Globos de Oro como
a los premios SAG por su papel, y el co-protagonista Robert Foster fue nominado
al Óscar en la categoría de mejor actor de reparto. Completaban este reparto
único Samuel L. Jackson (nominado también para un Globo de Oro), Robert De
Niro, Bridget Fonda y Michael Keaton.

Quentin Tarantino y Diane Kruger en la ceremonia de los Óscar 2010.

Había planeado hacer a continuación una película bélica provisionalmente
titulada Inglourious Basterds, pero lo pospuso para escribir y dirigir Kill Bill (estrenada
en dos partes, Vol. 1 y Vol. 2), una película de venganza que tomaba elementos de
Wuxia (arte marcial chino), Jidaigeki (género cinematográfico japonés) y spaghetti
westerns. La protagonista de la película se basó en el personaje (la Novia) y la trama
que Uma Thurman y él habían desarrollado durante el rodaje de Pulp Fiction. En 2005
Tarantino fue director invitado en Sin City, película dirigida por Frank Miller y Robert
Rodriguez. En ella dirige la escena del coche protagonizada por Clive Owen y Benicio
del Toro.
Su siguiente proyecto fue Grindhouse, codirigida junto a Robert Rodriguez y estrenada
en 2007. Tarantino dirigió el segmento titulado Death Proof. Su rendimiento en los
cines no fue el esperado a pesar de tener una crítica favorable.16
A continuación llegó la película Inglourious Basterds, una historia sobre un grupo de
soldados estadounidenses en la Francia ocupada por los nazis durante la Segunda
Guerra Mundial. La filmación comenzó en octubre de 2008.17 La película se estrenó el
21 de agosto de 2009 (en Estados Unidos), cosechando críticas muy positivas 18 y
llegando al primer puesto de recaudación mundial.19 Es la película de Tarantino que
mayor recaudación ha conseguido tanto en los Estados Unidos como a nivel mundial.20
En 2011 comenzó la producción de Django Unchained, una película sobre Django, un
ex-esclavo que es rescatado por un cazarrecompensas con el que va a rescatar a su
mujer de manos del dueño de una gran plantación. La película surgió del deseo de
Tarantino de hacer un spaghetti western en el sur profundo de Estados Unidos, que
Tarantino ha llamado un "southern",21 afirmando: "Quería hacer películas que trataran
del horrible pasado de Estados Unidos con la esclavitud y esas cosas, pero como lo
hacen los spaghetti westerns, no como películas sobre un gran problema. Quiero hacerlo
como si fueran películas de género, pero se enfrentan con todo lo que Estados Unidos
nunca se ha ocupado porque se avergüenza de ello, y otros países no tratan sobre ello
porque no sienten que tengan derecho a hacerlo."2223 Tarantino terminó el guion el 26 de
abril de 2011, y se lo entregó a The Weinstein Company.24 Christoph Waltz fue elegido
para interpretar a un alemán cazador de recompensas. 25 Para el papel protagonista se
rumorearon Will Smith e Idris Elba, pero finalmente Jamie Foxx fue el elegido para
hacer de Django.26 También estaba en el reparto Samuel L. Jackson, como Stephen, un
esclavo fiel; y Leonardo DiCaprio en el papel de Calvin Candie, el dueño de la
plantación Candyland, principal antagonista en la película. Se estrenó el 25 de
diciembre de 2012.272829
En noviembre de 2013 Tarantino comentó que estaba trabajando en una nueva película,
otro western, y que no sería una secuela de Django. El 12 de enero de 2014 se reveló
que su título sería The Hateful Eight. Su producción debería de haber empezado en
verano de 2014, pero tras filtrarse el guion, Tarantino barajó la posibilidad de no hacer
la película y publicar una novela en su lugar. Comentó que el guion únicamente se lo
había dejado a unos pocas personas, entre las que estaban Bruce Dern, Tim
Roth y Michael Madsen, actores que intervendrían en la película. Se estrenó en Estados
Unidos el 25 de diciembre de 2015, y lo hizo en España el 15 de enero de 2016. La
historia gira en torno a una ventisca en las montañas de Wyoming y de cómo, huyendo
de ella, se encuentran en la misma diligencia un cazarrecompensas, John Ruth "la
horca" (Kurt Russell), con su prisionera Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh,
nominada al Óscar por este papel); un cazarrecompensas afroamericano, el Mayor
Marquis Warren (Samuel L. Jackson) y el supuesto sheriff del pueblo donde se dirigen,
Red Rock, llamado Chris Mannix (Walton Goggins). Posteriormente, los cuatro
pasajeros y el cochero O.B. Jackson (James Parks) llegan a la Mercería de Minnie. El
mexicano Bob (Demian Bichir) comenta que la propietaria del local está ausente y él
lleva el negocio mientras tanto. De modo que se refugian en el lugar junto con el ya
mencionado Bob; un británico llamado Oswaldo Mobray (Tim Roth), que es el verdugo
del pueblo; el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y un general confederado, el anciano
Sanford Smithers (Bruce Dern). Las tensiones entre los personajes y sus diferentes
intereses e ideologías provocarán una helada, sanguinaria y estéticamente tarantiniana,
aunque progresiva, reacción en cadena. De entre los actores que forman el reparto,
también habría que mencionar a Channing Tatum.
En verano de 2018 empezó el rodaje de su novena película. Estaba prevista para ser
estrenada el 9 de agosto de 2019 (cuando se cumplen 50 años de los asesinatos
de Charles Manson), pero finalmente se estrenó el 26 de julio de 2019 y el 15 de agosto
de 2019 en España. La historia tiene lugar en el Los Ángeles de 1969, en el mejor
momento de la contracultura hippie y época de transición entre el Hollywood dorado de
los años 50 y 60 al Nuevo Hollywood de finales de los 60 y principios de los 70. Los
dos personajes principales son Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) antigua estrella
televisiva por la serie western Bounty Law y su doble de acción Cliff Booth (Brad Pitt),
un veterano de guerra. Ambos luchan por triunfar en un Hollywood que ya no
reconocen, pero Rick tiene una vecina muy famosa... Sharon Tate (Margot Robbie).
Con Miramax y The Weinstein Company fuera del mapa por las docenas de acusaciones
de abuso y de agresión sexual hacia Harvey Weinstein todas las productoras querían
entrar en el proyecto y después de una lucha entre Warner Bros., Paramount
Pictures y Sony Pictures, finalmente Sony fue la afortunada. La película muestra
tres estratos sociales distintos en la industria de Hollywood. Sharon Tate aun no es
una estrella de cine pero está emergiendo como tal, es la estrella emergente y a su vez
está casada con Roman Polanski (Rafal Zawierucha), uno de los directores del Nuevo
Hollywood mas cotizados del mundo y le rodean grandes estrellas como Steve
McQueen (Damian Lewis). Por otra parte, Rick Dalton fue una estrella televisiva con la
serie western Bounty Law, además de protagonizar la película bélica Los 14 puños de
McCluskey y participar en otros westerns y series. Aunque sigue actuando, participando
como villano en episodios de series de televisión como El avispón verde, protagonizada
por Bruce Lee (Mike Moh) o FBI. Actualmente trabaja en Lancer, dirigida por Sam
Wanamaker (Nicholas Hammond) y protagonizada por Wayne Maunder (Luke Perry)
en el papel de Scott Lancer y James Stacy (Timothy Olyphant) en el papel de Johnny
Madrid. También participa la niña actriz Trudi Fraser (Julia Butters). Aunque su carrera
está estancada, sigue viviendo en su mansión de Beverly Hills. Por último, Cliff Booth
representa ese grupo de personas que trabajan en Hollywood pero no son estrellas y no
viven en Los Ángeles, vive a las afueras en una caravana con su perra Brandy. Otro
elemento muy importante de la película es La Familia Manson que el 9 de agosto de
1969 asesinaron a Sharon Tate, así como a su amigo Jay Sebring (Emile
Hirsch), Abigail Folger y a Wojciech Frykowski. La película ha sido descrita como una
carta de amor al cine y a la ciudad de Los Ángeles y como un juego de espejos dentro
de la propia industria cinematográfica de la época. Además, la película baila entre
la comedia y el drama, además de presentar muchos elementos del spaguetti western y
del cine de terror. Otros actores que participan en la película son: Al Pacino como
Marvin Schwarz, agente de Rick Dalton; Bruce Dern como George Spahn, dueño del
rancho donde vivía la Familia Manson (este papel lo iba a interpretar antes de
fallecer Burt Reynolds); Kurt Russell como Randy Brooks, el coordinador de
especialistas de El avispón verde; Zoe Bell como Janet, la esposa de Randy; Austin
Butler, Mikey Madison y Madisen Beaty como los asesinos Tex Watson, Susan
Atkins y Patricia Krenwinkel, respectivamente; Damon Herriman como Charles
Manson; Margaret Qualley como Pussycat y Dakota Fanning como Squeaky Fromme,
entre otros.
Productor[editar]
En los últimos años, Tarantino ha utilizado su poder en Hollywood para dar a películas
pequeñas y extranjeras más atención de la que recibirían de otra manera. Estas películas
llevan por lo general la etiqueta "Presentado por Quentin Tarantino" o "Quentin
Tarantino Presenta". La primera de estas producciones fue en 2001 la película de artes
marciales de Hong Kong Iron Monkey, que recaudó más de $14 millones en los Estados
Unidos, siete veces su presupuesto. En el año 2004 llevó la película china de artes
marciales Hero a Estados Unidos. Llegó a alcanzar el #1 de recaudación en su apertura
a la taquilla ganando $53.5 millones. En 2006, la última producción "Quentin Tarantino
Presenta", Hostel, alcanzó en su fin de semana de apertura el #1 en la taquilla con una
recaudación inicial de $20.1 millones. En 2006 presentó Thai Dragon, y también es
productor de la película Hostel: Part II (2007). En 2008 produjo Hell Ride (escrita y
dirigida por Larry Bishop, que apareció en Kill Bill Vol. 2). También fue productor de la
adaptación de la novela de Elmore Leonard, Killshot (donde está acreditado como
productor ejecutivo, aunque Tarantino no estuvo asociado con la película a partir de su
estreno en 2009).30 También brindó apoyo a la película El hombre de los puños de
hierro, el debut como director de RZA, la cual se estrenó el 2 de noviembre de 2012 en
Estados Unidos31
Además, en 1995 Tarantino creó Rolling Thunder Pictures 32 junto con Miramax como
un vehículo para lanzar o volver a lanzar varias películas independientes y extranjeras.
En 1997, Miramax cerró la empresa debido a la "falta de interés" en las películas
publicadas. Las siguientes películas fueron publicadas por Rolling Thunder
Pictures:33 Chungking Express (1994, dir. Wong Kar-wai), Switchblade Sisters (1975,
dir. Jack Hill), Sonatine (1993, dir. Takeshi Kitano), Hard Core Logo (1996, dir. Bruce
McDonald), The Mighty Peking Man (1977, dir. Ho Meng-Hua), Detroit 9000 (1973,
dir. Arthur Marks), El más allá (1981, dir. Lucio Fulci) and Curdled (1996, dir. Reb
Braddock).
Otros proyectos potenciales[editar]
Antes de Inglourious Basterds, Quentin Tarantino había pensado en hacer una película
sobre los hermanos Vega, que contaría con Michael Madsen y John Travolta retomando
sus papeles de Vic Vega (Sr. Rubio) de Reservoir Dogs y Vincent Vega de Pulp
Fiction. Sin embargo, en 2007, debido a la edad de los actores y las muertes de ambos
personajes en pantalla, afirmó que el proyecto (que tenía la intención de
llamarla Double V Vega) "es muy improbable ahora".34
En 2009, en una entrevista para la televisión italiana, tras ser preguntado sobre el éxito
de las dos películas de Kill Bill, Tarantino dijo: "No me han preguntado acerca de la
tercera", e insinuaba que iba a hacer una tercera película Kill Bill con las palabras "¡La
Novia volverá a pelear!".35 Más tarde ese año, en el Festival Internacional de Cine de
Morelia, Tarantino anunció que le gustaría hacer la película Kill Bill: Vol. 3. Él explicó
que quería dejar pasar diez años entre el último conflicto de la novia, a fin de dar a ella
y a su hija un período de paz.36

Vida personal[editar]
Tarantino se ha vinculado sentimentalmente con la actriz estadounidense Mira
Sorvino,37 las directoras de cine Allison Ander y Sofia Coppola,38 la actriz Julie
Dreyfus39 y las comediantes Kathy Griffin40 y Margaret Cho.41 Mantuvo una relación de
cuatro años con la actriz australiana de origen turco Didem Erol. También ha habido
rumores acerca de su relación con Uma Thurman, a quien se refería como «su musa».11
Sin embargo, Tarantino ha afirmado que su relación es estrictamente platónica.42
Tarantino declaró: «No estoy diciendo que nunca vaya a casarme o tener un hijo antes
de que tenga 60 años. Pero he tomado la decisión, por ahora, de ir por este camino solo.
Este es mi tiempo para hacer películas». 43 También ha declarado que planea retirarse del
mundo del cine a los 60 años, para centrarse en escribir novelas y en la literatura
cinematográfica. También se muestra contrario al rumbo hacia lo digital de la industria
del cine, diciendo: «Si llega un día en el que no puedas ver películas de 35 mm en los
cines y todo sea proyección digital, ni siquiera voy a llegar a los 60».44
El 18 de febrero de 2010, Tarantino compró el New Beverly Cinema, un viejo cine de
repertorio que data de 1920. Tarantino permitió a los actuales propietarios seguir
llevando la sala, pero de vez en cuando hará sugerencias de programación. Tarantino
dijo: «Mientras yo esté vivo, y mientras sea rico, el New Beverly estará allí,
proyectando películas rodadas en 35 mm».45
El 30 de junio de 2017, Tarantino se comprometió con la cantante israelí Daniella Pick.
Se conocieron cuando Tarantino se encontraba en Israel promocionando Inglourious
Basterds en 2009.46 Se casaron el 28 de noviembre de 2018 en una ceremonia judía. 47
En agosto de 2019 anunció que sería padre por primera vez. 48 Tarantino vive con su
esposa en Ramat Aviv Gimel, Tel Aviv.49
Harvey Weinstein[editar]
En octubre de 2017, Tarantino habló en una entrevista para The New York Times sobre
las acusaciones por acoso sexual contra el productor Harvey Weinstein, con quien
Tarantino había trabajado en la mayoría de sus películas. Tarantino admitió que sabía
sobre la conducta de Weinstein por lo menos desde mediados de la década de 1990,
cuando su novia en ese entonces, Mira Sorvino, le contó sobre su experiencia con
Weinstein.50 Tarantino criticó su propia falta de acción con respecto a la conducta de
Weinstein y admitió que "sabía lo suficiente como para hacer más de lo que hice". 50 El
autor estadounidense Anthony Bourdain acusó a Tarantino de ser cómplice en
los escándalos por abuso sexual de Weinstein.51
Roman Polański[editar]
En febrero de 2018, se redifundió un audio de una entrevista de 2003 en The Howard
Stern Show durante la cual Tarantino defendió a Roman Polański con respecto a su caso
de abuso sexual de 1977. Tarantino declaró: "No violó a una niña de 13 años de edad.
Fue estupro. Para mí, cuando se usa la palabra violación se habla de violencia". Dijo
que la víctima, Samantha Geimer, estaba "dispuesta a enfiestarse con Roman" y "quería
hacerlo".52
Después de que esas declaraciones se difundieron masivamente, Tarantino pidió
disculpas y declaró: "La Srta. Geimer fue violada por Roman Polański. Cuando Howard
mencionó a Polański yo hice incorrectamente del abogado del diablo en el debate solo
para ser provocativo... Así que, Srta. Geimer, fui un ignorante e insensible, y sobre todo,
incorrecto.53

Influencias y estilo[editar]

Robert Rodríguez y Tarantino en el año 2007. Ambos han colaborado en varios filmes

Tarantino ha creado un estilo propio y único, que combina los estilos de sus géneros
favoritos, haciendo de él uno de los más puros Auteurs recientes.[cita  requerida] Él expresa
sus películas exactamente desde su punto de vista: por ejemplo, en Kill Bill, combinó el
estilo de las películas de kung fu de Sonny Chiba y los spaghetti westerns de Sergio
Leone. Tarantino es el primero en decir que está fuertemente inspirado en la trama y en
el estilo por sus películas favoritas; y logra rendir homenaje a estas, pero aun así sus
películas tienen un toque único y propio.[cita  requerida] La música también es una parte muy
importante de su estilo de filmación, y ha sido reconocido por ello con el premio Music
and Film en los Critics' Choice Awards en 2011.5455
En 2002, en la encuesta de directores de la revista Sight & Sound, Tarantino reveló sus
doce películas favoritas: El bueno, el feo y el malo; Río Bravo; Taxi Driver; His Girl
Friday; El expreso de Corea; Todos rieron; The Great Escape; Carrie; Coffy; Dazed
and Confused; Five Fingers of Death; y Casados sin casa.56 En 2009 afirmó que la
película de acción de Kinji Fukasaku Battle Royale era su película favorita de las
estrenadas desde que se convirtiera en director en 1992.57
En agosto de 2007, mientras impartía un curso de cine de cuatro horas durante el 9º
Festival Internacional de Cine de Cinemanila en Manila, Tarantino citó a los directores
filipinos Cirio Santiago, Eddie Romero y Gerardo de León como iconos personales de
la década de los 70,58 citando las películas de vampiros y de la esclavitud en las mujeres
de De León, especialmente la película Woman in cages, y describió la escena final como
una "desesperación devastadora".58
El actor Steve Buscemi ha descrito el estilo de Tarantino a la hora de hacer cine como
"lleno de energía" y "concentrado", 59 un estilo que le ha granjeado muchos elogios en
todo el mundo. Sobre el humor, Tarantino ha dicho: "Una de las cosas que intento hacer
[en mis películas] es conseguir que la gente se ría de cosas que no son graciosas. No
estoy diciendo que lo escriba como una comedia, pero ahí hay risas".60
Cuando le preguntaron si es posible aprender a hacer cine y dirigir películas
simplemente viendo películas y sin estudios formales, respondió:
Sabes, es gracioso, para mí la mayoría de las escuelas de cine no te enseñan lo que
necesitas para crear tu propia estética, tu propio estilo. Y en realidad parte de
convertirse en un artista es descubrir tu estilo. Pueden enseñar a sincronizar la banda
sonora con las imágenes, o puede ser que te enseñen algunos trucos diferentes de
edición o "Oh, puedes hacer esto con una cámara" y te mostrarán algunas películas.
Pero parte de convertirse en un artista es descubrir tu estilo, cuando empiezas "me gusta
esto, pero no me gusta esto otro...". Pero luego empiezas a darte cuenta de la diferencia
entre un buen trabajo y un mal trabajo, no solo "me gusta esto, pero no me gusta esto
otro...". Y entonces comienzas a afinar tu estilo, y ya solo es ponerlo en práctica.60
Epítetos raciales[editar]
Spike Lee cuestionó el uso de Tarantino de epítetos raciales en sus películas, sobre todo
el epíteto racial ofensivo "nigger" (negrata). En una entrevista a Variety sobre Jackie
Brown, Lee dijo: "Yo no estoy en contra de la palabra, y la uso, pero no excesivamente.
Y alguna gente habla así, pero Quentin está enamorado de la palabra. ¿Qué es lo que
quiere? ¿Que le hagan negro honorario?".6162 Tarantino respondió en el talk-show de
Charlie Rose afirmando:
Como escritor, exijo el derecho a escribir cualquier cosa en el mundo que quiera
escribir. Exijo el derecho a ser ellos, exijo el derecho a pensar en ellos y exijo el
derecho a decir la verdad de como los veo, ¿de acuerdo?. Y decir que yo no puedo hacer
eso porque soy blanco, pero los hermanos Hughes pueden hacerlo porque son negros,
eso es racista. Ese es el corazón del racismo. Y yo no acepto eso ... Es como un
segmento de la comunidad negra que vive en Compton, que vive en Inglewood, donde
transcurre la acción de Jackie Brown, que vive en Carson, así es como ellos hablan.
Estoy diciendo la verdad. No se cuestionó si yo era negro, y me molesta que me lo
pregunten porque soy blanco. Tengo derecho a decir la verdad. No tengo derecho a
mentir.6263
Samuel L. Jackson, quien ha aparecido en películas de ambos directores, defendió el uso
de la palabra por parte de Tarantino, y también afirmó estar cansado de que Lee actuara
como si fuera un cargo electo y pudiera hablar en nombre de toda la gente negra. 62 En
el Festival de Cine de Berlín, donde Jackie Brown se estaba exhibiendo, Jackson
respondió a las críticas de Lee, diciendo:
No creo que la palabra resulte ofensiva en el contexto de esta película ... Los artistas
negros piensan que son los únicos autorizados a usar la palabra. Bueno, eso es una
tontería. Jackie Brown es un homenaje maravilloso a las películas de blaxploitation. Es
una buena película, y Spike lleva años sin hacer una buena película. Si yo digo la
palabra, está bien, pero porque Tarantino la ha escrito, ¿ya no está bien?6263
Tarantino ha defendido su uso de la palabra, con el argumento de que las audiencias
negras tienen una apreciación de las películas blaxploitation, que tanto le influyeron,
que escapa a algunos de sus críticos, y, de hecho, que Jackie Brown, se hizo
principalmente para "público negro".64
Según un artículo de la revista Premiere en 1995, el actor Denzel Washington también
se enfrentó con Tarantino debido al uso de insultos raciales en sus películas, aunque
añadió que le consideraba un "gran artista".65
Colaboradores recurrentes[editar]

The Once
Dea Hate Upon
Pulp th Inglour Djang ful a Time
Reser Ficti Pro ious o Eigh in
voir on Jackie Kill of Basterd Uncha t Hollyw
Actore Dogs (199 Brown Bill (200 s ined (201 ood
s (1992) 4) (1997) (2003) 7) (2009) (2012) 5) (2019)

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Filmografía[editar]
Artículo principal: Filmografía de Quentin Tarantino

Título (en
Año Productora Estudio
inglés)

Live Entertainment
Reservoir Dogs 1992 Dog Eat Dog
Productions

A Band Apart
Pulp Fiction 1994
Jersey Films

A Band Apart Miramax

Mighty Mighty
Jackie Brown 1997 Afrodite Productions
Lawrence Bender
Productions

2003 (Vol.
1)
Kill Bill A Band Apart
2004 (Vol.
2)

Troublemaker
Death Proof 2007 Dimension Films
Studios

The Weinstein
Inglourious A Band Apart Company (domestic)
2009
Basterds Studio Babelsberg Universal
Pictures (international)

Django 2012 Columbia Pictures The Weinstein

Unchained The Weinstein Company (domestic)
Company Sony Pictures
Título (en
Año Productora Estudio
inglés)

Releasing (international)

Double Feature
The Hateful Eight 2015 Films The Weinstein Company
FilmColony

Once Upon a
Columbia Pictures
Time in 2019 Sony Pictures Releasing
Heyday Films
Hollywood

Junto a su faceta como director, Quentin Tarantino ha aparecido como actor, al margen
de sus propias películas, en títulos como Reservoir Dogs (1992), Pulp
Fiction (1994), Alguien a quien amar (1994), Duerme conmigo (1994), Four
Rooms (1995), Desperado (1995), Johnny Destiny (1995), From Dusk Till
Dawn (1996), Girl 6 (1996), Little Nicky (2000), Kill Bill (2003), Sukiyaki Western
Django (2007) y Planet Terror (2007).66