TEXTO DE MUSICA 

 
 
PIANO 
BÁSICO

ELIAS NAVARRO
INSTRUCTOR

Nivel Básico
 ❖ 1. ELEMENTOS DE LA MUSICA 

● La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno
después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la
estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida semántica y
gramaticalmente. Es discutible —en este sentido— si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando
hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.
● La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde o tríada, regula la concordancia entre
sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
● El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy general
apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres,
texturas y sonidos. En la práctica se refiere a la acentuación del sonido y la distancia temporal que hay entre el comienzo y el fin del
mismo o, dicho de otra manera, su duración.

❖ 2. PARÁMETROS DEL SONIDO 

Distribución de las notas musicales en el teclado de un piano. Cada nota representa una frecuencia de sonido distinta.
El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos
sonoros. Se transmite por el medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera. La ausencia perceptible de sonido es el
silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza.
El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:

● La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por
segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". Cuanto
mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido. La longitud de onda es la distancia medida en la dirección de propagación
de la onda, entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico; es decir, que alcanzan sus máximos y mínimos en el mismo
instante.
● La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duración del sonido está relacionada con
el ritmo. La duración viene representada en la onda por los segundos que esta contenga.
● La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía. La intensidad viene representada en una onda
por la amplitud.
● El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la
misma altura, duración e intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un conjunto de sonidos
simultáneos (tonos, sobretonos y armónicos), pero que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la
cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina
espectro. El timbre se representa en una onda por el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o cada sobretono, se
representa con una onda sinusoidal, mientras que un sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras. El espectro es una
sucesión de barras verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las senoides
correspondientes a cada sobretono, y su altura indica la cantidad que aporta cada una al sonido resultante.
 ❖ 3. NOTACION MUSICAL 
● La notación musical1 es un sistema de escritura utilizado para representar gráficamente una pieza musical, permitiendo a
un intérprete que la ejecute de la manera deseada por el compositor.
● El sistema de notación más utilizado actualmente es el sistema gráfico occidental que representa sobre un pentagrama una serie
de signos. El elemento básico de cualquier sistema de notación musical es la nota, que representa un único sonido y sus
características básicas: duración y frecuencia. Los sistemas de notación también permiten representar otras características
diversas, tales como variaciones de intensidad, expresión o técnicas de ejecución instrumental. No obstante, existen muchos otros
sistemas de notación y muchos de ellos también se usan en la música moderna.
● Durante muchos siglos el canto cristiano se conservó únicamente por tradición oral. No existía ningún sistema de notación y los
cantos de la Iglesia se transmitían por el recuerdo auditivo de los eclesiásticos y de los fieles.

● Notación patrón
● La notación musical aparece sobre un conjunto de cinco líneas llamado pentagrama, que consta de cinco líneas horizontales,
equidistantes y paralelas, además de cuatro espacios entre estas líneas. Las líneas se enumeran de abajo hacia arriba como línea
1, 2, 3, 4 y 5, y los espacios por igual, desde el 1.º hasta el 4.º.
●
Sobre las líneas y los espacios se van anotando las correspondientes notas musicales; cada línea y espacio identifica una
entonación diferente; desde la nota más grave abajo, hasta la más aguda arriba. En el conjunto vertical, además, se pueden
representar los acordes, las notas que sonarán simultáneamente.
● De manera horizontal el pentagrama representa tempo y melodía (que no es otra cosa más que una sucesión de sonidos en el
tiempo). Se divide, además, en compases, los cuales a su vez se dividen en tiempos.
● El primer símbolo que se representa sobre el pentagrama es la clave, la cual indicará qué nota viene representada por cada línea
y cada espacio del pentagrama. Por ejemplo, la clave de Sol en segunda indica que la nota que se escribe en la segunda línea del
pentagrama es un Sol, y a partir de esta se pueden determinar qué notas representan las demás líneas y espacios (La en el
segundo espacio, Si en la tercera línea...). A la derecha de la clave encontraremos la armadura, la cual nos muestra las
alteraciones hechas a ciertas notas para agregarles o disminuirles medio tono y así armar la escala musical sobre la que está la
pieza, o sea, la tonalidad de esta.
● El conjunto formado por el pentagrama y los demás símbolos musicales, representando una pieza musical se llama partitura. La
duración, altura, expresión, etc., son algunos de los elementos que se representan en una partitura.
● Representación de las duraciones
● Tempo y compás: regulan las unidades de tiempo que debe haber en cada compás. Los compases están delimitados en la
partitura por líneas verticales y determinan la estructura rítmica de la música. El compás escogido está directamente asociado
al género musical. Un vals por ejemplo tiene el ritmo 3/4 y un rock generalmente usa el compás 4/4.
● En una fracción de compás, el denominador indica en cuántas partes se tiene que dividir una redonda para obtener una unidad de
tiempo (en la notación actual la redonda es la mayor duración posible y por eso todas las duraciones están tomadas en referencia
a ella). El numerador define cuántas unidades de tiempo tiene el compás. En el ejemplo de abajo aparece un compás de «cuatro
por cuatro», o sea, la unidad de tiempo tiene una duración de 1/4 de redonda y el compás tiene 4 unidades de tiempo. En este
caso, una redonda ocuparía todo el compás.

Los intervalos son una forma de referirse a las notas en función de la distancia entre ellas. El intervalo es el mismo, tanto si las notas se
tocan a la vez como si suenan una detrás de la otra.

En la escala mayor la distancia entre la nota base y la segunda es de 2 semitonos (esto se llama «segunda»), la distancia entre la nota
base y la tercera es de 4 semitonos («tercera») y así consecutivamente. Cada intervalo tiene cualidades sonoras concretas, que vienen
determinadas por la relación entre las frecuencias de las dos notas. Ya hemos visto que cada nota produce una serie armónica, compuesta
por la nota fundamental más una serie de armónicos o parciales

superiores. Al tocar dos notas a la vez se combinan dos fundamentales y sus dos espectros de armónicos. El resultado es la creación de
una tercera serie armónica, que es la responsable del sonido específico de cada intervalo.
En el caso de que las dos notas tengan la misma tonalidad, las dos series de armónicos se doblan, y a esto se le llama unísono. Si las dos
notas están a una octava de distancia, las dos series armónicas se refuerzan una a otra; a esto se le llama octava.

❖ 4. INTERVALOS 

GRADO INTERVÁLICO 

La distancia entre dos notas cualquiera es denominada intervalo. Si las notas se tocan una tras otra, como en una melodía, forman un
intervalo melódico. Si se tocan a la vez forman un intervalo armónico. Los nombres de los intervalos vienen dados por el número de notas
contenidas en el espacio entre ellas. 

Los intervalos no varían tanto si se miden desde la nota superior como desde la inferior. 

El número de notas contenidas en un intervalo se denomina grado interválico. La distancia se cuenta del mismo modo en cualquier
tonalidad.
Tabla de intervalos 
Semitonos Intervalo
0 unísono
1 2ª menor
2 2ª mayor
3 3ª menor
4 3ª mayor
5 4ª justa o perfecta
6 5ª disminuida/4ª aumentada – Tritono
7 5ª justa o perfecta
8 6ª menor/5ª aumentada
9 6ª mayor
10 7ª menor
11 7ª mayor
12 octava justa o perfecta
13 9ª menor
14 9ª mayor
15 10ª menor/9ª aumentada
16 10ª mayor/11ª disminuida
17 11ª justa o perfecta
18 11ª aumentada
19 12ª justa o perfecta
20 13ª menor
21 13ª mayor
22 13ª aumentad
 ❖ 5. FORMACION DE ACORDES 
ACORDES MAYORES Y MENORES 
Lo más importante antes de comenzar con la formación de acordes debemos saber que los acordes mayores y acordes menores se
forman con las notas 1ª, 3ª y 5ª, pero utilizando una 3ª menor para las tríadas menores y una 3ª mayor para las tríadas mayores.

Tríadas mayores Tríadas Menores

CEG C Eb G
Db F Ab Db E Ab
D F# A DFA
Eb G Bb Eb Gb Bb
E G# B EGB
FAC F Ab C
F# A# C# F# A C#
GBD G Bb D
G# C D# G# B D#
A C# E ACE
A# D F A# Db F
B D# F# B D F#
Acordes mayores (1, 3, 5) 
Están formados por una tríada mayor.

La notación para un acorde mayor es simplemente el nombre del acorde.

Ejemplo:

C: C, E, G

Acordes menores (1, 3b, 5) 

Están formados por una tríada menor.

La notación para un acorde menor es el nombre del acorde seguido de una “m”.

Ejemplo:

Cm: C, Eb, G

Acordes de 7ª 
Existen cuatro tipos de acordes de séptima dependiendo si la tríada es mayor o menor y dependiendo Séptima (1, 3, 5, 7b)
Está formado por una tríada mayor y por la séptima menor (o séptima dominante).

La notación para este tipo de acordes es el nombre del acorde seguido de un “7”.

Ejemplo:
C7: C, E, G, Bb

Menor séptima (1, 3b, 5, 7b) 

Está formado por una tríada menor y por la séptima menor.

La notación para este tipo de acordes es el nombre del acorde seguido de “m7”

Ejemplo:

Cm7: C, Eb, G, Bb

Mayor séptima (1, 3, 5, 7) 

de si la séptima es mayor o menor.

Está formado por una tríada mayor y por la séptima mayor.

La notación para este tipo de acordes es el nombre del acorde seguido de “Maj7”.

Ejemplo:

CMaj7: C, E, G, B

Menor mayor séptima (1, 3b, 5, 7) 

Está formado por una tríada menor y por la séptima mayor.

La notación para este tipo de acordes es el nombre del acorde seguido de “mMaj7”.

Ejemplo:

CmMaj7: C, Eb, G, B

Acordes disminuidos, semidisminuidos y aumentados 

Acordes disminuidos (1, 3b, 5b) 

Ejemplo:

● Cdim: C, Eb, Gb

Acordes disminuidos séptima (1, 3b, 5b, 7bb) 

Ejemplos:

● Cdim7 ó Cº: C, Eb, Gb, A

Los intervalos entre notas sucesivas de este acorde son siempre de tercera menor. Eso significa que:
 ● Cdim7 = Ebdim7 = Gbdim7 = Adim7: C, Eb, Gb, A

O sea, que si transponemos el acorde 3 semitonos (3 trastes en la guitarra) obtenemos el mismo acorde.

Por esa razón existen solo 4 acordes disminuidos distintos, ya que cualquier otro sería una repetición de alguno de estos cuatro:

● Cdim7, Ddim7, Gdim7, Adim7

Acordes semidisminuidos (1, 3b, 5b, 7b) 

Ejemplo:

● C m7b5: C, Eb, Gb, Sib

Acordes suspendidos 
Son acordes donde la 3ª ha sido reemplazada por la 2ª mayor o por la 4ª justa.

En los acordes mayores y menores, la 3ª determina el “modo” del acorde (mayor o menor). Con tríadas suspendidas obtenemos acordes
que no son mayores ni menores.

Un acorde suspendido de 4ª contiene las notas: 1ª, 4ª y 5ª

Un acorde suspendido de 2ª contiene las notas: 1ª, 2ª y 5ª

La notación para es tos acorde es el nombre del acorde seguido de “sus” y seguido de un 2 o un 4 dependiendo de si es un acorde
suspendido de 2ª o de 4ª respectivamente. Normalmente los acordes “sus4” se denominan simplemente con “sus”.

Ejemplos:

● Csus4= Csus: C, F, G
● C7 sus4: C, F, G, Sib
● Csus2: C, D, G

Power chords o acordes de potencia (acordes de 5ª) 

Están formados por la tónica y la 5ª. En realidad no son acordes, ya que carecen de 3ª; simplemente son intervalos, pero debido a su
importancia los añadimos aquí.

Ejemplo:

● C5: C, G

Para completar esta información es conveniente leer los post de las tensiones de los acordes y las fórmulas de los acordes más
importantes.