Teoría musical

CONCEPTOS DE MÚSICA
1.- Es el arte y la ciencia de los sonidos............ (Fanny S. de Lemos) 2.- La música es al mismo tiempo un arte y una ciencia, por lo cual debe ser apreciada emocionalmente y comprendida intelectualmente. Como ocurre con cualquier arte y con cualquier ciencia, no existen límites a su perfeccionamiento ni a su comprensión.............. (Salvat-Grandes Compositores) 3.- Sucesión de sonidos agradables al oído. Arte de combinarlos............ (Diccionario LNS)

SONIDO
Es el efecto agradable que producen al oído, las vibraciones de un cuerpo sonoro....... (Fanny de Lemos) Hay tres maneras de producir un sonido y estas son: por percusión o golpe, por frotación y por vibración del aire a través de un tubo. Actualmente se puede producir sonidos a través de medios electrónicos y digitales que provocan la vibración de cuerpos que traducen el sonido como por ejemplo las membranas de los altavoces. Si las vibraciones se producen en forma regular se produce sonido y si las vibraciones se producen irregularmente se produce ruido El sonido tiene 4 características que son: la altura, la intensidad, la duración y el timbre

Si la vibración es menos intensa. . estas vibraciones generan unas ondas que atraviesan el aire y llegan hasta el oído (ondas sonoras). LA INTENSIDAD Así como la altura del sonido depende de la frecuencia. Mientras más baja sea la frecuencia más grave es el sonido. la intensidad depende de la amplitud de la onda sonora. El timbre de cada instrumento está determinado por la cantidad y calidad de "armónicos" que se ejecuten con cada sonido fundamental o principal. Aquí tiene mucho que ver el material del que están construidos los diferentes instrumentos musicales. son casi imperceptibles al oído pero que en conjunto dan diferente "color" al mismo sonido fundamental en cada instrumento musical. es decir. el número de vibraciones que se realicen por segundo determinan la altura del sonido: graves y agudos . La frecuencia. la amplitud de la onda sonora será menor y por lo tanto el sonido será más suave. . Mientras más alta sea la frecuencia. es decir cuando se realicen más vibraciones por segundo.Sonidos agudos son aquellos que se producen cuando la frecuencia es alta. la amplitud de la onda sonora será mayor por lo tanto el sonido será más fuerte. Los "armónicos" son sonidos que se ejecutan alrededor del sonido fundamental pero con una menor intensidad de tal manera que solos. más agudo es el sonido. es decir cuando se realicen menos vibraciones por segundo. Mientras más intensa sea la vibración.LA ALTURA Habíamos dicho que el sonido es producido por vibraciones. es así como podemos diferencial un sonido producido por un piano de un sonido producido por un violín. LA DURACIÓN Es la cantidad de tiempo que dura la ejecución de un sonido EL TIMBRE Esta característica nos permite distinguir o identificar sonidos producidos por diferentes instrumentos musicales.Sonidos graves son aquellos que se producen cuando la frecuencia es baja.

en la música se lo divide por medio de la combinación de sonidos y silencios de distinta duración. El ritmo está relacionado con cualquier movimiento que se repite con regularidad en el tiempo.Es la combinación simultánea de dos o más sonidos que producen un acorde..Es la sucesión de sonidos en forma ordenada. Armonía. de diferente altura .ELEMENTOS DE LA MÚSICA La música está formada por tres elementos importantes que son: la melodía. la armonía y el ritmo. Ritmo. las cuales se colocan al principio del pentagrama. y son: . Melodía. que expresan una idea musical y que satisfacen al oído y a la inteligencia. Existen tres tipos de claves..Es la división regular del tiempo. En la música se utilizan siete notas que son: DO RE MI FA SOL LA SI Para saber la altura exacta y el nombre de las notas se utilizan los signos llamados claves.. NOTAS MUSICALES Son figuras musicales que representan la altura del sonido.

y 4ta.El punto va colocado a la derecha de la figura y aumenta exactamente la mitad del valor de dicha figura: .. Clave de Do en la 1ra. Líneas..Las claves anteriormente mencionadas se colocan de la siguiente manera en el pentagrama: Clave de Sol en la segunda línea Clave de Fa en la 3ra y en la 4ta.. 3ra. Líneas. Signos que aumentan el valor de las figuras . Punto. 2da.

es decir de . Calderón. es decir une el valor de las dos figuras convirtiéndolas en un solo sonido. o sea la cuarta parte del valor. de respiración y articulación.Un doble punto. le aumenta la mitad del primer punto. señala una indicación de fraseo.. El calderón aparece con frecuencia al final de una composición. Ligaduras Ligadura Conjuntiva: Es una línea curva que une dos o más notas del mismo nombre y de la misma altura. Ligadura Expresiva: Es una línea curva que une dos o más notas de diferente altura.. La duración se puede mantener según el gusto musical.Prolonga la duración de la nota.. Doble Punto.. colocado después de una figura.

cada figura tiene un silencio por lo cual la duración del silencio es igual al de la figura: . Este tipo de ligadura puede llegar a unir multitud de compases dentro de una misma frase o englobar únicamente dos notas. indicando una apoyatura. Silencios Son signos que indican la interrupción momentánea del sonido.legato.

Clasificación de los intervalos Intervalo Tipo Distancia Primera Justa Unísono Aumentada Mayor un tono y medio un tono medio tono unísono Segunda menor disminuida Aumentada Mayor Tercera menor disminuida 2 tonos y medio 2 tonos un tono y medio un tono .Intervalos Es la distancia que existe entre dos sonidos distintos Intervalo ascendente se refiere cuando dos sonidos distintos se ejecutan sucesivamente y el segundo sonido es más agudo que el primero: Intervalo descendente se refiere cuando dos sonidos distintos se ejecutan sucesivamente y el segundo sonido es más grave que el primero: Los intervalos se miden de acuerdo al número de grados que existen entre dos sonidos.

Aumentada Cuarta Justa disminuida 3 tonos 2 tonos y medio 2 tonos Aumentada Quinta Justa disminuida 4 tonos 3 tonos y medio 3 tonos Aumentada Mayor Sexta menor disminuida 5 tonos 4 tonos y medio 4 tonos 3 tonos y medio Aumentada Mayor Séptima menor disminuida 6 tonos 5 tonos y medio 5 tonos 4 tonos y medio Aumentada Octava Justa disminuida 6 tonos y medio 6 tonos 5 tonos y medio .

Cada grado o nota de una escala se indica por un número romano: I II III IV V VI VII VIII I Tónica o nota fundamental es la nota más importante de la escala. es decir entre la tónica y la dominante que son los grados más importantes de la escala. IV Subdominante está situado una quinta por debajo de la tónica. II Supertónica este se encuentra situado a un tono por encima de la tónica.Grados de una escala Escala: Se denomina escala a la sucesión ordenada de siete sonidos ascendentes o descendentes. III Mediante se le denomina así ya que está situado a la mitad. ya que está situada a un semitono de la misma. (a grado conjunto): Grados: Llamamos a cada uno de los sonidos de la escala. . V Dominante este grado le sigue en importancia a la tónica. se llama dominante por su posición central y su función dominante tanto en la melodía como en la armonía. es de gran importancia en la música tonal. VI Submediante este grado desempeña un papel de mediante entre la tónica y la subdominante VII Nota Sensible su función es la de conducir hasta la tónica.

Estas son: Sostenido: Sube 1/2 tono a la nota: Bemol: Baja medio tono a la nota: Becuadro: Se emplea para reajustar una nota anteriormente alterada con el signo de sostenido o de bemol a su altura original.VIII Repetición de la Tónica Alteraciones Son signos que modifican la entonación de las notas. haciéndolas subir o bajar de su estado natural. Destruye el efecto del sostenido o del bemol y vuelve a la nota a su estado natural: .

Doble Sostenido: Se emplea cuando es necesario subir un tono entero a la nota: Doble Bemol: Se emplea cuando es necesario bajar un tono entero a la nota: La alteración colocada delante de una nota. afecta a todas las demás notas del mismo nombre y altura que se encuentren dentro del mismo compás. La línea divisoria deja sin efecto a la alteración del compás anterior: .

Signos de repetición Doble barra con dos puntos que encierran la tercera línea del pentagrama. Doble barra final Son dos líneas divisorias que se colocan al final de una composición indicando que la misma ha finalizado. significa que se debe repetir una vez el fragmento: .Líneas Divisorias Son líneas que atraviesan el pentagrama y cuya función es dividirlo en compases. indicando que se debe repetir desde el principio de la composición: Cuando dos de estos signos se encuentran encerrando un fragmento.

3 y 4. Los compases binarios y ternarios son sencillos en la estructura de sus tiempos.Casillas: Se colocan encima del compás o compases que están antes del signo de repetición. Los compases con dos y cuatro tiempos se denominan binarios. y el que tiene 3 tiempos ternario. . Figura 12. La unidad de tiempo de estos compases son figuras simples (sin puntillo). Si cogemos un compás simple y multiplicamos por dos el numerador y el denominador nos quedará uno compuesto. 9 o 12. ejecutando en la primera vez la primera casilla y en la repetición (segunda Vez) se suprime la primera casilla y solo se ejecuta la segunda: Compases simples y compuestos Estos son compases con una estructura de tiempos (divisiones del compás) sencilla. y son la base para formar otros más complejos. Por otro lado. tienen una estructura más compleja. en su fórmula de compás correspondiente. tiene como numerador 2. En la práctica. En cuanto a los compases compuestos. pueden tener cualquier denominador en su fórmula de compás. se caracterizan por tener como numerador 6. son simples los que.

Figura 14. . LA UNIDAD DE TIEMPO EN ES UNA FIGURA CON PUNTILLO LOS COMPASES COMPUESTOS La cifra indicadora en los compases para los compases simples. el numerador de la fórmula de compás nos dice el número de tiempos en el compás. Para los compuestos es igual con la salvedad de que el denominador refleja como unidad de tiempo la figura con puntillo. es decir. Unidades de tiempo y divisiones binarias para los compases simples y compuestos. la unidad de tiempo. El denominador refleja la figura que valdrá un tiempo.Figura 13. Correspondencias entre fórmulas de compás y figuras de valor.

la hiperactividad. . Los niños son especialmente propensos a este tipo de disfonías. La técnica respiratoria es fundamental para el buen rendimiento vocal. Es el diseño melódico natural en la canción infantil. Por todo esto se tienen en cuenta a la hora de cantar los siguientes aspectos: Partir del intervalo de tercera menor descendente. Cuando se abusa de la voz venciendo la resistencia laríngea. Además su voz se encuentra en una tesitura más aguda que la de los adultos. aún tienen un tamaño menor y por lo tanto un ámbito sonoro más reducido. por ello la respiración con una técnica adecuada tiene tanta importancia. Situar la escritura en los límites del pentagrama. Toda insuficiencia respiratoria puede disminuir el rendimiento vocal. Es preciso prevenir los problemas que se puedan producir en la voz. Ampliar el registro sonoro por lo agudo y por lo grave respetando el registro infantil. mediante una respiración profunda y una buena articulación. Los sonidos agudos son inalcanzables o suponen un gran esfuerzo. A esta edad los órganos vocales están en pleno desarrollo. pero sí de prevenir todas estas posibles alteraciones de la voz. Otra causa muy extendida es la imitación de modelos vocales inadecuados: la voz del adulto. Hoy día la voz se cuida poco y cada vez es más fácil encontrar entre la población infantil algún tipo de disfonía. En este caso el niño se presenta con una ronquera en la voz mucho más grave de lo que corresponde a su tesitura. es un aspecto de vital importancia. comienza una descompensación o un forzamiento vocal que produce fatiga de las cuerdas y se inicia la ronquera. a veces también disfonía. son algunas de las causas. su voz es la herramienta. TESITURA La elección de la tesitura adecuada a la hora de interpretar cada canción.. Los gritos en los juegos. DISFONIAS El mal funcionamiento de las cuerdas vocales conlleva trastornos de voz.EXPRESIÓN VOCAL Y CANTO La actividad musical básica del niño es cantar. Este tipo de problemas no se cuida. LA VOZ INFANTIL Si la actividad musical básica del niño es cantar. a menos que afecte seriamente a la comunicación oral. los temperamentos dominantes y peleas. No se trata de convertir el aula en una consulta foniátrica. etc. Por ello la canción está al frente del grupo de actividades que dan lugar a cada unidad didáctica.

Al no elevar los ojos ni clavículas. mantener en el aire un pañuelo. MECANISMOS DE LA FONACIÓN La respiración La vibración La resonancia Vocalización RESPIRACIÓN Para la fonación. 3. etc. por cumplir tres condiciones básicas: Produce una ventilación completa de la capacidad pulmonar Aprovecha los recursos mecánicos de los músculos abdominales para mantener la adecuada presión glucótica. cluc. no provoca tensiones en los músculos del cuello. y reanudación del ciclo (se aconseja empezar cada ejercicio por la espiración) Movimientos diafragmáticos violentos: hop. Ejercicios respiratorios en diversos tiempos. que afecten negativamente a la laringe. Inspiración moderadamente profunda.. en especial el canto. y y y Estas actividades respiratorias se realizan conjuntamente con las actividades de relajación: y y Descarga de la tensión psicomotriz Independencia funcional moviendo lentamente cada una de las partes del cuerpo .. soplar en el dorso de la mano. tres o cuatro segundos (evitando las contracciones) Espiración lenta y uniforme llegando a una ligera respiración forzada. 2. situando el aire hacia la parte abdominal. mantener en el aire una pluma. 4. crac. Pausa de unos segundos provocando una leve apnea.Servir de comienzo para la práctica instrumental. la respiración más adecuada es la llamada costo abdominal. Actividades tipo De manera general se orienta la conciencia de la respiración haciendo actividades de este tipo: 1. Juegos de soplar: carreras de pelotas de ping-pong.. din. plaf. Breve retención..

El sonido de las cuerdas vocales se amplifica mediante las cavidades resonadoras: cavidad bucofaríngea. con una motivación adecuada. formada por la movilidad de la laringe. del paladar. Al igual que cualquier otro instrumento musical. debiendo impostarla hasta donde el sonido se hace grato. Gestos. La tensión de las cuerdas vocales determina la altura del sonido. son ejercicios que deben retomarse periódicamente. la voz humana tiene su propia caja de resonancia. Es bueno el iniciar este tipo de actividades en grupo... y cada vocal tiene una colocación determinada. La u es la vocal adecuada para el comienzo. que es la que se busca. hombros. pies. pero también pueden separarse permitiendo la respiración sin sonido. tronco. de los músculos de la faringe. entreabierta. Un buen trabajo en este aspecto es la versión hablada de las canciones en otros idiomas. La resonancia de la n se practicará primero con la boca cerrada. Imitando al lobo. podemos sentir el esfuerzo al cantar con la barbilla alta en contraste con la posición normal. La emisión de la voz debe tener buena resonancia tanto para la palabra como para el canto. Es un buen ejercicio de nasalización que lleva a la percepción de la resonancia. Al igual que ocurre con las respiraciones. de la lengua y de la mandíbula. Luego. juegos de imitación.. los trabalenguas. Expresión verbal: Intervienen aquí los textos rimados. como entretenimiento del habla. Se puede obtener una buena sensación sonora fácilmente. etc.. Actividades tipo Juegos de vocalización. VIBRACIÓN Y RESONANCIA Las cuerdas vocales tienen la posibilidad de aproximarse y entrar en vibración al ser impulsadas por la corriente de aire. VOCALIZACIÓN Se enfoca el trabajo en el aula desde distintos ángulos: Expresión vocal: nos referimos aquí a toda una serie de actividades lúdicas y cuya función será una elemental preparación de la voz. Imitar mugidos en forma gutural contrastándolos con otros de localización nasal.y y Movimiento del cuello. uniforme y vibrante. así como de la nasofaringe y las fosas nasales. piernas. que no deben excluir los cambios dinámicos y de tono en favor de mayor riqueza expresiva. .

Imaginar que se comen una gran manzana de tres bocados y se mastica. reflejos e inercias más corrientes en las niñas y los niños. con la cautela en las correcciones (mejor observaciones) pero sin perder nada en cuanto a la espontaneidad y motivación. La laringe sube. articulación. tanto para las canciones como para los fragmentos de fonomimia. Para sentir que la laringe puede subir. provoca tensiones en el entorno de la parte alta de la cabeza. Al cantar. Imitar un bostezo. se reflejan aquí algunas costumbres. Cantan entre dientes. sacan la barbilla hacia delante o la levantan cuando la melodía sube. Con este reflejo creen facilitar los sonidos agudos. y algunas sugerencias para su corrección. Tras hacerlo se vuelve al canto. Se cantará y paralelamente se encauzará la emisión. y y y y y y Tienen pereza para abrir la boca. buen tono. Al contrario. Cuando cantan sentados se encorvan y pierden la post . etc. Palpar el cuello e imaginar que tragamos algo. Para sentir su descenso y ampliar la cavidad bucofaríngea. Expanden poco la cavidad bucal. Cantar imaginando que se tiene en la boca una castaña que quema. Teniendo esto en cuenta.Cantar canciones: El objetivo inicial es su disfrute.