Teoría musical

CONCEPTOS DE MÚSICA
1.- Es el arte y la ciencia de los sonidos............ (Fanny S. de Lemos) 2.- La música es al mismo tiempo un arte y una ciencia, por lo cual debe ser apreciada emocionalmente y comprendida intelectualmente. Como ocurre con cualquier arte y con cualquier ciencia, no existen límites a su perfeccionamiento ni a su comprensión.............. (Salvat-Grandes Compositores) 3.- Sucesión de sonidos agradables al oído. Arte de combinarlos............ (Diccionario LNS)

SONIDO
Es el efecto agradable que producen al oído, las vibraciones de un cuerpo sonoro....... (Fanny de Lemos) Hay tres maneras de producir un sonido y estas son: por percusión o golpe, por frotación y por vibración del aire a través de un tubo. Actualmente se puede producir sonidos a través de medios electrónicos y digitales que provocan la vibración de cuerpos que traducen el sonido como por ejemplo las membranas de los altavoces. Si las vibraciones se producen en forma regular se produce sonido y si las vibraciones se producen irregularmente se produce ruido El sonido tiene 4 características que son: la altura, la intensidad, la duración y el timbre

Mientras más intensa sea la vibración. Mientras más alta sea la frecuencia. el número de vibraciones que se realicen por segundo determinan la altura del sonido: graves y agudos . Aquí tiene mucho que ver el material del que están construidos los diferentes instrumentos musicales.Sonidos agudos son aquellos que se producen cuando la frecuencia es alta. la amplitud de la onda sonora será menor y por lo tanto el sonido será más suave. es decir cuando se realicen más vibraciones por segundo. es decir cuando se realicen menos vibraciones por segundo. Mientras más baja sea la frecuencia más grave es el sonido. LA INTENSIDAD Así como la altura del sonido depende de la frecuencia. La frecuencia.Sonidos graves son aquellos que se producen cuando la frecuencia es baja. son casi imperceptibles al oído pero que en conjunto dan diferente "color" al mismo sonido fundamental en cada instrumento musical.LA ALTURA Habíamos dicho que el sonido es producido por vibraciones. es así como podemos diferencial un sonido producido por un piano de un sonido producido por un violín. . Si la vibración es menos intensa. Los "armónicos" son sonidos que se ejecutan alrededor del sonido fundamental pero con una menor intensidad de tal manera que solos. . más agudo es el sonido. la amplitud de la onda sonora será mayor por lo tanto el sonido será más fuerte. LA DURACIÓN Es la cantidad de tiempo que dura la ejecución de un sonido EL TIMBRE Esta característica nos permite distinguir o identificar sonidos producidos por diferentes instrumentos musicales. la intensidad depende de la amplitud de la onda sonora. El timbre de cada instrumento está determinado por la cantidad y calidad de "armónicos" que se ejecuten con cada sonido fundamental o principal. estas vibraciones generan unas ondas que atraviesan el aire y llegan hasta el oído (ondas sonoras). es decir.

las cuales se colocan al principio del pentagrama. El ritmo está relacionado con cualquier movimiento que se repite con regularidad en el tiempo. y son: . Armonía.. Melodía. Ritmo.Es la combinación simultánea de dos o más sonidos que producen un acorde.. en la música se lo divide por medio de la combinación de sonidos y silencios de distinta duración.Es la sucesión de sonidos en forma ordenada.ELEMENTOS DE LA MÚSICA La música está formada por tres elementos importantes que son: la melodía. Existen tres tipos de claves.Es la división regular del tiempo. de diferente altura . que expresan una idea musical y que satisfacen al oído y a la inteligencia. En la música se utilizan siete notas que son: DO RE MI FA SOL LA SI Para saber la altura exacta y el nombre de las notas se utilizan los signos llamados claves.. la armonía y el ritmo. NOTAS MUSICALES Son figuras musicales que representan la altura del sonido.

Líneas.El punto va colocado a la derecha de la figura y aumenta exactamente la mitad del valor de dicha figura: .Las claves anteriormente mencionadas se colocan de la siguiente manera en el pentagrama: Clave de Sol en la segunda línea Clave de Fa en la 3ra y en la 4ta. 2da. Signos que aumentan el valor de las figuras . Punto.. y 4ta.. Clave de Do en la 1ra. Líneas.. 3ra.

colocado después de una figura. Ligadura Expresiva: Es una línea curva que une dos o más notas de diferente altura. Doble Punto. La duración se puede mantener según el gusto musical.Prolonga la duración de la nota.. El calderón aparece con frecuencia al final de una composición..Un doble punto. o sea la cuarta parte del valor.. señala una indicación de fraseo. le aumenta la mitad del primer punto. es decir une el valor de las dos figuras convirtiéndolas en un solo sonido. Ligaduras Ligadura Conjuntiva: Es una línea curva que une dos o más notas del mismo nombre y de la misma altura. de respiración y articulación.. es decir de . Calderón.

legato. Silencios Son signos que indican la interrupción momentánea del sonido. Este tipo de ligadura puede llegar a unir multitud de compases dentro de una misma frase o englobar únicamente dos notas. cada figura tiene un silencio por lo cual la duración del silencio es igual al de la figura: . indicando una apoyatura.

Intervalos Es la distancia que existe entre dos sonidos distintos Intervalo ascendente se refiere cuando dos sonidos distintos se ejecutan sucesivamente y el segundo sonido es más agudo que el primero: Intervalo descendente se refiere cuando dos sonidos distintos se ejecutan sucesivamente y el segundo sonido es más grave que el primero: Los intervalos se miden de acuerdo al número de grados que existen entre dos sonidos. Clasificación de los intervalos Intervalo Tipo Distancia Primera Justa Unísono Aumentada Mayor un tono y medio un tono medio tono unísono Segunda menor disminuida Aumentada Mayor Tercera menor disminuida 2 tonos y medio 2 tonos un tono y medio un tono .

Aumentada Cuarta Justa disminuida 3 tonos 2 tonos y medio 2 tonos Aumentada Quinta Justa disminuida 4 tonos 3 tonos y medio 3 tonos Aumentada Mayor Sexta menor disminuida 5 tonos 4 tonos y medio 4 tonos 3 tonos y medio Aumentada Mayor Séptima menor disminuida 6 tonos 5 tonos y medio 5 tonos 4 tonos y medio Aumentada Octava Justa disminuida 6 tonos y medio 6 tonos 5 tonos y medio .

. IV Subdominante está situado una quinta por debajo de la tónica. ya que está situada a un semitono de la misma. V Dominante este grado le sigue en importancia a la tónica. es decir entre la tónica y la dominante que son los grados más importantes de la escala. es de gran importancia en la música tonal. VI Submediante este grado desempeña un papel de mediante entre la tónica y la subdominante VII Nota Sensible su función es la de conducir hasta la tónica. (a grado conjunto): Grados: Llamamos a cada uno de los sonidos de la escala. III Mediante se le denomina así ya que está situado a la mitad. se llama dominante por su posición central y su función dominante tanto en la melodía como en la armonía. II Supertónica este se encuentra situado a un tono por encima de la tónica. Cada grado o nota de una escala se indica por un número romano: I II III IV V VI VII VIII I Tónica o nota fundamental es la nota más importante de la escala.Grados de una escala Escala: Se denomina escala a la sucesión ordenada de siete sonidos ascendentes o descendentes.

Destruye el efecto del sostenido o del bemol y vuelve a la nota a su estado natural: .VIII Repetición de la Tónica Alteraciones Son signos que modifican la entonación de las notas. haciéndolas subir o bajar de su estado natural. Estas son: Sostenido: Sube 1/2 tono a la nota: Bemol: Baja medio tono a la nota: Becuadro: Se emplea para reajustar una nota anteriormente alterada con el signo de sostenido o de bemol a su altura original.

afecta a todas las demás notas del mismo nombre y altura que se encuentren dentro del mismo compás.Doble Sostenido: Se emplea cuando es necesario subir un tono entero a la nota: Doble Bemol: Se emplea cuando es necesario bajar un tono entero a la nota: La alteración colocada delante de una nota. La línea divisoria deja sin efecto a la alteración del compás anterior: .

Doble barra final Son dos líneas divisorias que se colocan al final de una composición indicando que la misma ha finalizado. indicando que se debe repetir desde el principio de la composición: Cuando dos de estos signos se encuentran encerrando un fragmento.Líneas Divisorias Son líneas que atraviesan el pentagrama y cuya función es dividirlo en compases. significa que se debe repetir una vez el fragmento: . Signos de repetición Doble barra con dos puntos que encierran la tercera línea del pentagrama.

en su fórmula de compás correspondiente. tienen una estructura más compleja. La unidad de tiempo de estos compases son figuras simples (sin puntillo). se caracterizan por tener como numerador 6. 9 o 12. ejecutando en la primera vez la primera casilla y en la repetición (segunda Vez) se suprime la primera casilla y solo se ejecuta la segunda: Compases simples y compuestos Estos son compases con una estructura de tiempos (divisiones del compás) sencilla. Si cogemos un compás simple y multiplicamos por dos el numerador y el denominador nos quedará uno compuesto. y son la base para formar otros más complejos. Los compases con dos y cuatro tiempos se denominan binarios. tiene como numerador 2. . Figura 12.Casillas: Se colocan encima del compás o compases que están antes del signo de repetición. En la práctica. y el que tiene 3 tiempos ternario. En cuanto a los compases compuestos. 3 y 4. pueden tener cualquier denominador en su fórmula de compás. Por otro lado. Los compases binarios y ternarios son sencillos en la estructura de sus tiempos. son simples los que.

Para los compuestos es igual con la salvedad de que el denominador refleja como unidad de tiempo la figura con puntillo. Figura 14.Figura 13. Correspondencias entre fórmulas de compás y figuras de valor. El denominador refleja la figura que valdrá un tiempo. Unidades de tiempo y divisiones binarias para los compases simples y compuestos. es decir. . el numerador de la fórmula de compás nos dice el número de tiempos en el compás. LA UNIDAD DE TIEMPO EN ES UNA FIGURA CON PUNTILLO LOS COMPASES COMPUESTOS La cifra indicadora en los compases para los compases simples. la unidad de tiempo.

Otra causa muy extendida es la imitación de modelos vocales inadecuados: la voz del adulto. a veces también disfonía. Por todo esto se tienen en cuenta a la hora de cantar los siguientes aspectos: Partir del intervalo de tercera menor descendente.. Es el diseño melódico natural en la canción infantil. son algunas de las causas. DISFONIAS El mal funcionamiento de las cuerdas vocales conlleva trastornos de voz. Los sonidos agudos son inalcanzables o suponen un gran esfuerzo. aún tienen un tamaño menor y por lo tanto un ámbito sonoro más reducido. Los niños son especialmente propensos a este tipo de disfonías. comienza una descompensación o un forzamiento vocal que produce fatiga de las cuerdas y se inicia la ronquera. LA VOZ INFANTIL Si la actividad musical básica del niño es cantar. A esta edad los órganos vocales están en pleno desarrollo. No se trata de convertir el aula en una consulta foniátrica. Por ello la canción está al frente del grupo de actividades que dan lugar a cada unidad didáctica. Este tipo de problemas no se cuida. pero sí de prevenir todas estas posibles alteraciones de la voz. por ello la respiración con una técnica adecuada tiene tanta importancia. etc. . es un aspecto de vital importancia. Situar la escritura en los límites del pentagrama. Hoy día la voz se cuida poco y cada vez es más fácil encontrar entre la población infantil algún tipo de disfonía. la hiperactividad.EXPRESIÓN VOCAL Y CANTO La actividad musical básica del niño es cantar. Los gritos en los juegos. los temperamentos dominantes y peleas. Toda insuficiencia respiratoria puede disminuir el rendimiento vocal. su voz es la herramienta. Cuando se abusa de la voz venciendo la resistencia laríngea. En este caso el niño se presenta con una ronquera en la voz mucho más grave de lo que corresponde a su tesitura. Además su voz se encuentra en una tesitura más aguda que la de los adultos. Es preciso prevenir los problemas que se puedan producir en la voz. mediante una respiración profunda y una buena articulación. La técnica respiratoria es fundamental para el buen rendimiento vocal. TESITURA La elección de la tesitura adecuada a la hora de interpretar cada canción. Ampliar el registro sonoro por lo agudo y por lo grave respetando el registro infantil. a menos que afecte seriamente a la comunicación oral.

. din. Al no elevar los ojos ni clavículas. la respiración más adecuada es la llamada costo abdominal. en especial el canto. cluc. etc. Ejercicios respiratorios en diversos tiempos. Breve retención. 2. 3. mantener en el aire una pluma. situando el aire hacia la parte abdominal. crac. tres o cuatro segundos (evitando las contracciones) Espiración lenta y uniforme llegando a una ligera respiración forzada. y reanudación del ciclo (se aconseja empezar cada ejercicio por la espiración) Movimientos diafragmáticos violentos: hop. 4... no provoca tensiones en los músculos del cuello. plaf.Servir de comienzo para la práctica instrumental.. Juegos de soplar: carreras de pelotas de ping-pong. soplar en el dorso de la mano. Pausa de unos segundos provocando una leve apnea. y y y Estas actividades respiratorias se realizan conjuntamente con las actividades de relajación: y y Descarga de la tensión psicomotriz Independencia funcional moviendo lentamente cada una de las partes del cuerpo . Inspiración moderadamente profunda. Actividades tipo De manera general se orienta la conciencia de la respiración haciendo actividades de este tipo: 1. que afecten negativamente a la laringe. por cumplir tres condiciones básicas: Produce una ventilación completa de la capacidad pulmonar Aprovecha los recursos mecánicos de los músculos abdominales para mantener la adecuada presión glucótica. MECANISMOS DE LA FONACIÓN La respiración La vibración La resonancia Vocalización RESPIRACIÓN Para la fonación. mantener en el aire un pañuelo.

con una motivación adecuada. uniforme y vibrante. Expresión verbal: Intervienen aquí los textos rimados. etc. . Luego. formada por la movilidad de la laringe. hombros. pies. del paladar. El sonido de las cuerdas vocales se amplifica mediante las cavidades resonadoras: cavidad bucofaríngea. de la lengua y de la mandíbula. La u es la vocal adecuada para el comienzo. Es bueno el iniciar este tipo de actividades en grupo. que no deben excluir los cambios dinámicos y de tono en favor de mayor riqueza expresiva. como entretenimiento del habla. entreabierta. Imitar mugidos en forma gutural contrastándolos con otros de localización nasal. así como de la nasofaringe y las fosas nasales. La resonancia de la n se practicará primero con la boca cerrada. tronco. Es un buen ejercicio de nasalización que lleva a la percepción de la resonancia. son ejercicios que deben retomarse periódicamente. Al igual que ocurre con las respiraciones. Gestos. Actividades tipo Juegos de vocalización. podemos sentir el esfuerzo al cantar con la barbilla alta en contraste con la posición normal.. y cada vocal tiene una colocación determinada. Al igual que cualquier otro instrumento musical. VOCALIZACIÓN Se enfoca el trabajo en el aula desde distintos ángulos: Expresión vocal: nos referimos aquí a toda una serie de actividades lúdicas y cuya función será una elemental preparación de la voz. Se puede obtener una buena sensación sonora fácilmente.y y Movimiento del cuello... debiendo impostarla hasta donde el sonido se hace grato. VIBRACIÓN Y RESONANCIA Las cuerdas vocales tienen la posibilidad de aproximarse y entrar en vibración al ser impulsadas por la corriente de aire. los trabalenguas. La tensión de las cuerdas vocales determina la altura del sonido.. juegos de imitación. que es la que se busca. la voz humana tiene su propia caja de resonancia. de los músculos de la faringe. Imitando al lobo. pero también pueden separarse permitiendo la respiración sin sonido. piernas. La emisión de la voz debe tener buena resonancia tanto para la palabra como para el canto. Un buen trabajo en este aspecto es la versión hablada de las canciones en otros idiomas.

Cantan entre dientes. Tras hacerlo se vuelve al canto. Con este reflejo creen facilitar los sonidos agudos. se reflejan aquí algunas costumbres. Al contrario. sacan la barbilla hacia delante o la levantan cuando la melodía sube. Imitar un bostezo. tanto para las canciones como para los fragmentos de fonomimia. La laringe sube. Cuando cantan sentados se encorvan y pierden la post . Al cantar. buen tono. reflejos e inercias más corrientes en las niñas y los niños. Cantar imaginando que se tiene en la boca una castaña que quema. provoca tensiones en el entorno de la parte alta de la cabeza. y algunas sugerencias para su corrección. Palpar el cuello e imaginar que tragamos algo. Para sentir que la laringe puede subir. etc. con la cautela en las correcciones (mejor observaciones) pero sin perder nada en cuanto a la espontaneidad y motivación. Imaginar que se comen una gran manzana de tres bocados y se mastica. articulación. Se cantará y paralelamente se encauzará la emisión. Expanden poco la cavidad bucal. Para sentir su descenso y ampliar la cavidad bucofaríngea. y y y y y y Tienen pereza para abrir la boca. Teniendo esto en cuenta.Cantar canciones: El objetivo inicial es su disfrute.

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