Teoría musical

CONCEPTOS DE MÚSICA
1.- Es el arte y la ciencia de los sonidos............ (Fanny S. de Lemos) 2.- La música es al mismo tiempo un arte y una ciencia, por lo cual debe ser apreciada emocionalmente y comprendida intelectualmente. Como ocurre con cualquier arte y con cualquier ciencia, no existen límites a su perfeccionamiento ni a su comprensión.............. (Salvat-Grandes Compositores) 3.- Sucesión de sonidos agradables al oído. Arte de combinarlos............ (Diccionario LNS)

SONIDO
Es el efecto agradable que producen al oído, las vibraciones de un cuerpo sonoro....... (Fanny de Lemos) Hay tres maneras de producir un sonido y estas son: por percusión o golpe, por frotación y por vibración del aire a través de un tubo. Actualmente se puede producir sonidos a través de medios electrónicos y digitales que provocan la vibración de cuerpos que traducen el sonido como por ejemplo las membranas de los altavoces. Si las vibraciones se producen en forma regular se produce sonido y si las vibraciones se producen irregularmente se produce ruido El sonido tiene 4 características que son: la altura, la intensidad, la duración y el timbre

Sonidos graves son aquellos que se producen cuando la frecuencia es baja. es decir. Si la vibración es menos intensa. son casi imperceptibles al oído pero que en conjunto dan diferente "color" al mismo sonido fundamental en cada instrumento musical. estas vibraciones generan unas ondas que atraviesan el aire y llegan hasta el oído (ondas sonoras). LA INTENSIDAD Así como la altura del sonido depende de la frecuencia. el número de vibraciones que se realicen por segundo determinan la altura del sonido: graves y agudos . LA DURACIÓN Es la cantidad de tiempo que dura la ejecución de un sonido EL TIMBRE Esta característica nos permite distinguir o identificar sonidos producidos por diferentes instrumentos musicales. Mientras más intensa sea la vibración. Aquí tiene mucho que ver el material del que están construidos los diferentes instrumentos musicales. . Mientras más alta sea la frecuencia.Sonidos agudos son aquellos que se producen cuando la frecuencia es alta. . La frecuencia. la amplitud de la onda sonora será menor y por lo tanto el sonido será más suave. Los "armónicos" son sonidos que se ejecutan alrededor del sonido fundamental pero con una menor intensidad de tal manera que solos. más agudo es el sonido. El timbre de cada instrumento está determinado por la cantidad y calidad de "armónicos" que se ejecuten con cada sonido fundamental o principal. es decir cuando se realicen menos vibraciones por segundo.LA ALTURA Habíamos dicho que el sonido es producido por vibraciones. es decir cuando se realicen más vibraciones por segundo. Mientras más baja sea la frecuencia más grave es el sonido. es así como podemos diferencial un sonido producido por un piano de un sonido producido por un violín. la intensidad depende de la amplitud de la onda sonora. la amplitud de la onda sonora será mayor por lo tanto el sonido será más fuerte.

Ritmo. de diferente altura . la armonía y el ritmo. y son: .. El ritmo está relacionado con cualquier movimiento que se repite con regularidad en el tiempo. En la música se utilizan siete notas que son: DO RE MI FA SOL LA SI Para saber la altura exacta y el nombre de las notas se utilizan los signos llamados claves. Armonía. NOTAS MUSICALES Son figuras musicales que representan la altura del sonido. Melodía. las cuales se colocan al principio del pentagrama... Existen tres tipos de claves. en la música se lo divide por medio de la combinación de sonidos y silencios de distinta duración.ELEMENTOS DE LA MÚSICA La música está formada por tres elementos importantes que son: la melodía.Es la combinación simultánea de dos o más sonidos que producen un acorde.Es la sucesión de sonidos en forma ordenada. que expresan una idea musical y que satisfacen al oído y a la inteligencia.Es la división regular del tiempo.

Punto.Las claves anteriormente mencionadas se colocan de la siguiente manera en el pentagrama: Clave de Sol en la segunda línea Clave de Fa en la 3ra y en la 4ta. y 4ta.. 2da. Signos que aumentan el valor de las figuras ...El punto va colocado a la derecha de la figura y aumenta exactamente la mitad del valor de dicha figura: . Líneas. 3ra. Clave de Do en la 1ra. Líneas.

es decir une el valor de las dos figuras convirtiéndolas en un solo sonido... La duración se puede mantener según el gusto musical. le aumenta la mitad del primer punto.Un doble punto. Doble Punto.. Calderón. Ligadura Expresiva: Es una línea curva que une dos o más notas de diferente altura. de respiración y articulación. colocado después de una figura. o sea la cuarta parte del valor.. señala una indicación de fraseo. Ligaduras Ligadura Conjuntiva: Es una línea curva que une dos o más notas del mismo nombre y de la misma altura. El calderón aparece con frecuencia al final de una composición.Prolonga la duración de la nota. es decir de .

Este tipo de ligadura puede llegar a unir multitud de compases dentro de una misma frase o englobar únicamente dos notas. cada figura tiene un silencio por lo cual la duración del silencio es igual al de la figura: .legato. indicando una apoyatura. Silencios Son signos que indican la interrupción momentánea del sonido.

Clasificación de los intervalos Intervalo Tipo Distancia Primera Justa Unísono Aumentada Mayor un tono y medio un tono medio tono unísono Segunda menor disminuida Aumentada Mayor Tercera menor disminuida 2 tonos y medio 2 tonos un tono y medio un tono .Intervalos Es la distancia que existe entre dos sonidos distintos Intervalo ascendente se refiere cuando dos sonidos distintos se ejecutan sucesivamente y el segundo sonido es más agudo que el primero: Intervalo descendente se refiere cuando dos sonidos distintos se ejecutan sucesivamente y el segundo sonido es más grave que el primero: Los intervalos se miden de acuerdo al número de grados que existen entre dos sonidos.

Aumentada Cuarta Justa disminuida 3 tonos 2 tonos y medio 2 tonos Aumentada Quinta Justa disminuida 4 tonos 3 tonos y medio 3 tonos Aumentada Mayor Sexta menor disminuida 5 tonos 4 tonos y medio 4 tonos 3 tonos y medio Aumentada Mayor Séptima menor disminuida 6 tonos 5 tonos y medio 5 tonos 4 tonos y medio Aumentada Octava Justa disminuida 6 tonos y medio 6 tonos 5 tonos y medio .

Grados de una escala Escala: Se denomina escala a la sucesión ordenada de siete sonidos ascendentes o descendentes. II Supertónica este se encuentra situado a un tono por encima de la tónica. V Dominante este grado le sigue en importancia a la tónica. se llama dominante por su posición central y su función dominante tanto en la melodía como en la armonía. (a grado conjunto): Grados: Llamamos a cada uno de los sonidos de la escala. . VI Submediante este grado desempeña un papel de mediante entre la tónica y la subdominante VII Nota Sensible su función es la de conducir hasta la tónica. ya que está situada a un semitono de la misma. Cada grado o nota de una escala se indica por un número romano: I II III IV V VI VII VIII I Tónica o nota fundamental es la nota más importante de la escala. IV Subdominante está situado una quinta por debajo de la tónica. III Mediante se le denomina así ya que está situado a la mitad. es de gran importancia en la música tonal. es decir entre la tónica y la dominante que son los grados más importantes de la escala.

haciéndolas subir o bajar de su estado natural. Destruye el efecto del sostenido o del bemol y vuelve a la nota a su estado natural: . Estas son: Sostenido: Sube 1/2 tono a la nota: Bemol: Baja medio tono a la nota: Becuadro: Se emplea para reajustar una nota anteriormente alterada con el signo de sostenido o de bemol a su altura original.VIII Repetición de la Tónica Alteraciones Son signos que modifican la entonación de las notas.

Doble Sostenido: Se emplea cuando es necesario subir un tono entero a la nota: Doble Bemol: Se emplea cuando es necesario bajar un tono entero a la nota: La alteración colocada delante de una nota. afecta a todas las demás notas del mismo nombre y altura que se encuentren dentro del mismo compás. La línea divisoria deja sin efecto a la alteración del compás anterior: .

Doble barra final Son dos líneas divisorias que se colocan al final de una composición indicando que la misma ha finalizado. indicando que se debe repetir desde el principio de la composición: Cuando dos de estos signos se encuentran encerrando un fragmento. Signos de repetición Doble barra con dos puntos que encierran la tercera línea del pentagrama. significa que se debe repetir una vez el fragmento: .Líneas Divisorias Son líneas que atraviesan el pentagrama y cuya función es dividirlo en compases.

En la práctica. 9 o 12. Figura 12. . y son la base para formar otros más complejos. tiene como numerador 2. en su fórmula de compás correspondiente. Si cogemos un compás simple y multiplicamos por dos el numerador y el denominador nos quedará uno compuesto. La unidad de tiempo de estos compases son figuras simples (sin puntillo). Por otro lado. Los compases con dos y cuatro tiempos se denominan binarios. se caracterizan por tener como numerador 6. En cuanto a los compases compuestos. 3 y 4. son simples los que.Casillas: Se colocan encima del compás o compases que están antes del signo de repetición. tienen una estructura más compleja. y el que tiene 3 tiempos ternario. Los compases binarios y ternarios son sencillos en la estructura de sus tiempos. pueden tener cualquier denominador en su fórmula de compás. ejecutando en la primera vez la primera casilla y en la repetición (segunda Vez) se suprime la primera casilla y solo se ejecuta la segunda: Compases simples y compuestos Estos son compases con una estructura de tiempos (divisiones del compás) sencilla.

LA UNIDAD DE TIEMPO EN ES UNA FIGURA CON PUNTILLO LOS COMPASES COMPUESTOS La cifra indicadora en los compases para los compases simples. El denominador refleja la figura que valdrá un tiempo. . es decir.Figura 13. Para los compuestos es igual con la salvedad de que el denominador refleja como unidad de tiempo la figura con puntillo. la unidad de tiempo. Unidades de tiempo y divisiones binarias para los compases simples y compuestos. Correspondencias entre fórmulas de compás y figuras de valor. Figura 14. el numerador de la fórmula de compás nos dice el número de tiempos en el compás.

. DISFONIAS El mal funcionamiento de las cuerdas vocales conlleva trastornos de voz. a veces también disfonía. Por todo esto se tienen en cuenta a la hora de cantar los siguientes aspectos: Partir del intervalo de tercera menor descendente. Hoy día la voz se cuida poco y cada vez es más fácil encontrar entre la población infantil algún tipo de disfonía. . son algunas de las causas. Toda insuficiencia respiratoria puede disminuir el rendimiento vocal. mediante una respiración profunda y una buena articulación. es un aspecto de vital importancia. etc. Los sonidos agudos son inalcanzables o suponen un gran esfuerzo. LA VOZ INFANTIL Si la actividad musical básica del niño es cantar. No se trata de convertir el aula en una consulta foniátrica. A esta edad los órganos vocales están en pleno desarrollo. aún tienen un tamaño menor y por lo tanto un ámbito sonoro más reducido. Ampliar el registro sonoro por lo agudo y por lo grave respetando el registro infantil. Situar la escritura en los límites del pentagrama. TESITURA La elección de la tesitura adecuada a la hora de interpretar cada canción. Por ello la canción está al frente del grupo de actividades que dan lugar a cada unidad didáctica. a menos que afecte seriamente a la comunicación oral. Cuando se abusa de la voz venciendo la resistencia laríngea. comienza una descompensación o un forzamiento vocal que produce fatiga de las cuerdas y se inicia la ronquera.EXPRESIÓN VOCAL Y CANTO La actividad musical básica del niño es cantar. pero sí de prevenir todas estas posibles alteraciones de la voz. Otra causa muy extendida es la imitación de modelos vocales inadecuados: la voz del adulto. Es el diseño melódico natural en la canción infantil. por ello la respiración con una técnica adecuada tiene tanta importancia. su voz es la herramienta. La técnica respiratoria es fundamental para el buen rendimiento vocal. los temperamentos dominantes y peleas. Los niños son especialmente propensos a este tipo de disfonías. Es preciso prevenir los problemas que se puedan producir en la voz. Además su voz se encuentra en una tesitura más aguda que la de los adultos. En este caso el niño se presenta con una ronquera en la voz mucho más grave de lo que corresponde a su tesitura. la hiperactividad. Los gritos en los juegos. Este tipo de problemas no se cuida.

mantener en el aire una pluma.. Inspiración moderadamente profunda. situando el aire hacia la parte abdominal. Ejercicios respiratorios en diversos tiempos. y y y Estas actividades respiratorias se realizan conjuntamente con las actividades de relajación: y y Descarga de la tensión psicomotriz Independencia funcional moviendo lentamente cada una de las partes del cuerpo . mantener en el aire un pañuelo. plaf.. Juegos de soplar: carreras de pelotas de ping-pong. no provoca tensiones en los músculos del cuello. din. por cumplir tres condiciones básicas: Produce una ventilación completa de la capacidad pulmonar Aprovecha los recursos mecánicos de los músculos abdominales para mantener la adecuada presión glucótica. la respiración más adecuada es la llamada costo abdominal. Breve retención. MECANISMOS DE LA FONACIÓN La respiración La vibración La resonancia Vocalización RESPIRACIÓN Para la fonación. cluc. y reanudación del ciclo (se aconseja empezar cada ejercicio por la espiración) Movimientos diafragmáticos violentos: hop. tres o cuatro segundos (evitando las contracciones) Espiración lenta y uniforme llegando a una ligera respiración forzada. etc.. que afecten negativamente a la laringe.. 4. Al no elevar los ojos ni clavículas.Servir de comienzo para la práctica instrumental. soplar en el dorso de la mano. Actividades tipo De manera general se orienta la conciencia de la respiración haciendo actividades de este tipo: 1. 3. 2. Pausa de unos segundos provocando una leve apnea. en especial el canto. crac.

y y Movimiento del cuello. que es la que se busca. hombros. Imitar mugidos en forma gutural contrastándolos con otros de localización nasal. así como de la nasofaringe y las fosas nasales. VOCALIZACIÓN Se enfoca el trabajo en el aula desde distintos ángulos: Expresión vocal: nos referimos aquí a toda una serie de actividades lúdicas y cuya función será una elemental preparación de la voz. Al igual que cualquier otro instrumento musical. La resonancia de la n se practicará primero con la boca cerrada. los trabalenguas. La tensión de las cuerdas vocales determina la altura del sonido. con una motivación adecuada. son ejercicios que deben retomarse periódicamente.... podemos sentir el esfuerzo al cantar con la barbilla alta en contraste con la posición normal. Es un buen ejercicio de nasalización que lleva a la percepción de la resonancia. El sonido de las cuerdas vocales se amplifica mediante las cavidades resonadoras: cavidad bucofaríngea. pero también pueden separarse permitiendo la respiración sin sonido. Expresión verbal: Intervienen aquí los textos rimados. Gestos. de los músculos de la faringe. Al igual que ocurre con las respiraciones.. Luego. entreabierta. que no deben excluir los cambios dinámicos y de tono en favor de mayor riqueza expresiva. tronco. VIBRACIÓN Y RESONANCIA Las cuerdas vocales tienen la posibilidad de aproximarse y entrar en vibración al ser impulsadas por la corriente de aire. la voz humana tiene su propia caja de resonancia. Un buen trabajo en este aspecto es la versión hablada de las canciones en otros idiomas. Es bueno el iniciar este tipo de actividades en grupo. La u es la vocal adecuada para el comienzo. Se puede obtener una buena sensación sonora fácilmente. juegos de imitación. Imitando al lobo. del paladar. debiendo impostarla hasta donde el sonido se hace grato. formada por la movilidad de la laringe. piernas. pies. y cada vocal tiene una colocación determinada. . Actividades tipo Juegos de vocalización. de la lengua y de la mandíbula. La emisión de la voz debe tener buena resonancia tanto para la palabra como para el canto. etc. como entretenimiento del habla. uniforme y vibrante.

y y y y y y Tienen pereza para abrir la boca. Al contrario. Para sentir que la laringe puede subir.Cantar canciones: El objetivo inicial es su disfrute. La laringe sube. etc. Cantar imaginando que se tiene en la boca una castaña que quema. buen tono. provoca tensiones en el entorno de la parte alta de la cabeza. Con este reflejo creen facilitar los sonidos agudos. Cuando cantan sentados se encorvan y pierden la post . Cantan entre dientes. sacan la barbilla hacia delante o la levantan cuando la melodía sube. Imitar un bostezo. Expanden poco la cavidad bucal. Palpar el cuello e imaginar que tragamos algo. y algunas sugerencias para su corrección. con la cautela en las correcciones (mejor observaciones) pero sin perder nada en cuanto a la espontaneidad y motivación. Se cantará y paralelamente se encauzará la emisión. Teniendo esto en cuenta. Tras hacerlo se vuelve al canto. Para sentir su descenso y ampliar la cavidad bucofaríngea. articulación. reflejos e inercias más corrientes en las niñas y los niños. se reflejan aquí algunas costumbres. tanto para las canciones como para los fragmentos de fonomimia. Imaginar que se comen una gran manzana de tres bocados y se mastica. Al cantar.