Teoría musical

CONCEPTOS DE MÚSICA
1.- Es el arte y la ciencia de los sonidos............ (Fanny S. de Lemos) 2.- La música es al mismo tiempo un arte y una ciencia, por lo cual debe ser apreciada emocionalmente y comprendida intelectualmente. Como ocurre con cualquier arte y con cualquier ciencia, no existen límites a su perfeccionamiento ni a su comprensión.............. (Salvat-Grandes Compositores) 3.- Sucesión de sonidos agradables al oído. Arte de combinarlos............ (Diccionario LNS)

SONIDO
Es el efecto agradable que producen al oído, las vibraciones de un cuerpo sonoro....... (Fanny de Lemos) Hay tres maneras de producir un sonido y estas son: por percusión o golpe, por frotación y por vibración del aire a través de un tubo. Actualmente se puede producir sonidos a través de medios electrónicos y digitales que provocan la vibración de cuerpos que traducen el sonido como por ejemplo las membranas de los altavoces. Si las vibraciones se producen en forma regular se produce sonido y si las vibraciones se producen irregularmente se produce ruido El sonido tiene 4 características que son: la altura, la intensidad, la duración y el timbre

Si la vibración es menos intensa. Mientras más alta sea la frecuencia. son casi imperceptibles al oído pero que en conjunto dan diferente "color" al mismo sonido fundamental en cada instrumento musical.Sonidos agudos son aquellos que se producen cuando la frecuencia es alta. la amplitud de la onda sonora será mayor por lo tanto el sonido será más fuerte. La frecuencia. . LA INTENSIDAD Así como la altura del sonido depende de la frecuencia. es decir cuando se realicen menos vibraciones por segundo. Mientras más intensa sea la vibración. El timbre de cada instrumento está determinado por la cantidad y calidad de "armónicos" que se ejecuten con cada sonido fundamental o principal. es decir. es así como podemos diferencial un sonido producido por un piano de un sonido producido por un violín.LA ALTURA Habíamos dicho que el sonido es producido por vibraciones. Mientras más baja sea la frecuencia más grave es el sonido. . el número de vibraciones que se realicen por segundo determinan la altura del sonido: graves y agudos . Aquí tiene mucho que ver el material del que están construidos los diferentes instrumentos musicales. la amplitud de la onda sonora será menor y por lo tanto el sonido será más suave. estas vibraciones generan unas ondas que atraviesan el aire y llegan hasta el oído (ondas sonoras). es decir cuando se realicen más vibraciones por segundo.Sonidos graves son aquellos que se producen cuando la frecuencia es baja. más agudo es el sonido. LA DURACIÓN Es la cantidad de tiempo que dura la ejecución de un sonido EL TIMBRE Esta característica nos permite distinguir o identificar sonidos producidos por diferentes instrumentos musicales. Los "armónicos" son sonidos que se ejecutan alrededor del sonido fundamental pero con una menor intensidad de tal manera que solos. la intensidad depende de la amplitud de la onda sonora.

.Es la división regular del tiempo. en la música se lo divide por medio de la combinación de sonidos y silencios de distinta duración. las cuales se colocan al principio del pentagrama. Melodía.Es la combinación simultánea de dos o más sonidos que producen un acorde. Existen tres tipos de claves.ELEMENTOS DE LA MÚSICA La música está formada por tres elementos importantes que son: la melodía. En la música se utilizan siete notas que son: DO RE MI FA SOL LA SI Para saber la altura exacta y el nombre de las notas se utilizan los signos llamados claves. y son: . la armonía y el ritmo. Armonía.Es la sucesión de sonidos en forma ordenada. NOTAS MUSICALES Son figuras musicales que representan la altura del sonido. de diferente altura . que expresan una idea musical y que satisfacen al oído y a la inteligencia. Ritmo. El ritmo está relacionado con cualquier movimiento que se repite con regularidad en el tiempo...

. 3ra. Líneas.El punto va colocado a la derecha de la figura y aumenta exactamente la mitad del valor de dicha figura: ... Signos que aumentan el valor de las figuras . y 4ta. Líneas. Punto. 2da. Clave de Do en la 1ra.Las claves anteriormente mencionadas se colocan de la siguiente manera en el pentagrama: Clave de Sol en la segunda línea Clave de Fa en la 3ra y en la 4ta.

de respiración y articulación. Doble Punto.. El calderón aparece con frecuencia al final de una composición.. es decir de . La duración se puede mantener según el gusto musical. Calderón. colocado después de una figura. Ligaduras Ligadura Conjuntiva: Es una línea curva que une dos o más notas del mismo nombre y de la misma altura.. Ligadura Expresiva: Es una línea curva que une dos o más notas de diferente altura.Prolonga la duración de la nota.Un doble punto.. le aumenta la mitad del primer punto. es decir une el valor de las dos figuras convirtiéndolas en un solo sonido. o sea la cuarta parte del valor. señala una indicación de fraseo.

Este tipo de ligadura puede llegar a unir multitud de compases dentro de una misma frase o englobar únicamente dos notas. indicando una apoyatura.legato. cada figura tiene un silencio por lo cual la duración del silencio es igual al de la figura: . Silencios Son signos que indican la interrupción momentánea del sonido.

Clasificación de los intervalos Intervalo Tipo Distancia Primera Justa Unísono Aumentada Mayor un tono y medio un tono medio tono unísono Segunda menor disminuida Aumentada Mayor Tercera menor disminuida 2 tonos y medio 2 tonos un tono y medio un tono .Intervalos Es la distancia que existe entre dos sonidos distintos Intervalo ascendente se refiere cuando dos sonidos distintos se ejecutan sucesivamente y el segundo sonido es más agudo que el primero: Intervalo descendente se refiere cuando dos sonidos distintos se ejecutan sucesivamente y el segundo sonido es más grave que el primero: Los intervalos se miden de acuerdo al número de grados que existen entre dos sonidos.

Aumentada Cuarta Justa disminuida 3 tonos 2 tonos y medio 2 tonos Aumentada Quinta Justa disminuida 4 tonos 3 tonos y medio 3 tonos Aumentada Mayor Sexta menor disminuida 5 tonos 4 tonos y medio 4 tonos 3 tonos y medio Aumentada Mayor Séptima menor disminuida 6 tonos 5 tonos y medio 5 tonos 4 tonos y medio Aumentada Octava Justa disminuida 6 tonos y medio 6 tonos 5 tonos y medio .

VI Submediante este grado desempeña un papel de mediante entre la tónica y la subdominante VII Nota Sensible su función es la de conducir hasta la tónica. IV Subdominante está situado una quinta por debajo de la tónica. III Mediante se le denomina así ya que está situado a la mitad. (a grado conjunto): Grados: Llamamos a cada uno de los sonidos de la escala. ya que está situada a un semitono de la misma.Grados de una escala Escala: Se denomina escala a la sucesión ordenada de siete sonidos ascendentes o descendentes. se llama dominante por su posición central y su función dominante tanto en la melodía como en la armonía. . Cada grado o nota de una escala se indica por un número romano: I II III IV V VI VII VIII I Tónica o nota fundamental es la nota más importante de la escala. es decir entre la tónica y la dominante que son los grados más importantes de la escala. II Supertónica este se encuentra situado a un tono por encima de la tónica. es de gran importancia en la música tonal. V Dominante este grado le sigue en importancia a la tónica.

Estas son: Sostenido: Sube 1/2 tono a la nota: Bemol: Baja medio tono a la nota: Becuadro: Se emplea para reajustar una nota anteriormente alterada con el signo de sostenido o de bemol a su altura original. haciéndolas subir o bajar de su estado natural.VIII Repetición de la Tónica Alteraciones Son signos que modifican la entonación de las notas. Destruye el efecto del sostenido o del bemol y vuelve a la nota a su estado natural: .

Doble Sostenido: Se emplea cuando es necesario subir un tono entero a la nota: Doble Bemol: Se emplea cuando es necesario bajar un tono entero a la nota: La alteración colocada delante de una nota. La línea divisoria deja sin efecto a la alteración del compás anterior: . afecta a todas las demás notas del mismo nombre y altura que se encuentren dentro del mismo compás.

Signos de repetición Doble barra con dos puntos que encierran la tercera línea del pentagrama. significa que se debe repetir una vez el fragmento: . Doble barra final Son dos líneas divisorias que se colocan al final de una composición indicando que la misma ha finalizado. indicando que se debe repetir desde el principio de la composición: Cuando dos de estos signos se encuentran encerrando un fragmento.Líneas Divisorias Son líneas que atraviesan el pentagrama y cuya función es dividirlo en compases.

. pueden tener cualquier denominador en su fórmula de compás. tienen una estructura más compleja. en su fórmula de compás correspondiente. Si cogemos un compás simple y multiplicamos por dos el numerador y el denominador nos quedará uno compuesto.Casillas: Se colocan encima del compás o compases que están antes del signo de repetición. Figura 12. La unidad de tiempo de estos compases son figuras simples (sin puntillo). En la práctica. y son la base para formar otros más complejos. Los compases binarios y ternarios son sencillos en la estructura de sus tiempos. En cuanto a los compases compuestos. son simples los que. ejecutando en la primera vez la primera casilla y en la repetición (segunda Vez) se suprime la primera casilla y solo se ejecuta la segunda: Compases simples y compuestos Estos son compases con una estructura de tiempos (divisiones del compás) sencilla. se caracterizan por tener como numerador 6. tiene como numerador 2. Por otro lado. y el que tiene 3 tiempos ternario. Los compases con dos y cuatro tiempos se denominan binarios. 3 y 4. 9 o 12.

LA UNIDAD DE TIEMPO EN ES UNA FIGURA CON PUNTILLO LOS COMPASES COMPUESTOS La cifra indicadora en los compases para los compases simples.Figura 13. Figura 14. es decir. Para los compuestos es igual con la salvedad de que el denominador refleja como unidad de tiempo la figura con puntillo. la unidad de tiempo. Correspondencias entre fórmulas de compás y figuras de valor. . el numerador de la fórmula de compás nos dice el número de tiempos en el compás. El denominador refleja la figura que valdrá un tiempo. Unidades de tiempo y divisiones binarias para los compases simples y compuestos.

por ello la respiración con una técnica adecuada tiene tanta importancia. Otra causa muy extendida es la imitación de modelos vocales inadecuados: la voz del adulto. pero sí de prevenir todas estas posibles alteraciones de la voz. TESITURA La elección de la tesitura adecuada a la hora de interpretar cada canción. la hiperactividad.. Es preciso prevenir los problemas que se puedan producir en la voz. Toda insuficiencia respiratoria puede disminuir el rendimiento vocal. Los gritos en los juegos. DISFONIAS El mal funcionamiento de las cuerdas vocales conlleva trastornos de voz. Es el diseño melódico natural en la canción infantil. su voz es la herramienta. comienza una descompensación o un forzamiento vocal que produce fatiga de las cuerdas y se inicia la ronquera. Hoy día la voz se cuida poco y cada vez es más fácil encontrar entre la población infantil algún tipo de disfonía. Los sonidos agudos son inalcanzables o suponen un gran esfuerzo. los temperamentos dominantes y peleas. A esta edad los órganos vocales están en pleno desarrollo. Por todo esto se tienen en cuenta a la hora de cantar los siguientes aspectos: Partir del intervalo de tercera menor descendente. Este tipo de problemas no se cuida. son algunas de las causas. Cuando se abusa de la voz venciendo la resistencia laríngea. No se trata de convertir el aula en una consulta foniátrica. aún tienen un tamaño menor y por lo tanto un ámbito sonoro más reducido. Por ello la canción está al frente del grupo de actividades que dan lugar a cada unidad didáctica. LA VOZ INFANTIL Si la actividad musical básica del niño es cantar. etc. La técnica respiratoria es fundamental para el buen rendimiento vocal. Además su voz se encuentra en una tesitura más aguda que la de los adultos.EXPRESIÓN VOCAL Y CANTO La actividad musical básica del niño es cantar. Ampliar el registro sonoro por lo agudo y por lo grave respetando el registro infantil. Los niños son especialmente propensos a este tipo de disfonías. mediante una respiración profunda y una buena articulación. . a veces también disfonía. En este caso el niño se presenta con una ronquera en la voz mucho más grave de lo que corresponde a su tesitura. es un aspecto de vital importancia. Situar la escritura en los límites del pentagrama. a menos que afecte seriamente a la comunicación oral.

por cumplir tres condiciones básicas: Produce una ventilación completa de la capacidad pulmonar Aprovecha los recursos mecánicos de los músculos abdominales para mantener la adecuada presión glucótica.Servir de comienzo para la práctica instrumental. Breve retención. la respiración más adecuada es la llamada costo abdominal.. din. Al no elevar los ojos ni clavículas. situando el aire hacia la parte abdominal. plaf. y y y Estas actividades respiratorias se realizan conjuntamente con las actividades de relajación: y y Descarga de la tensión psicomotriz Independencia funcional moviendo lentamente cada una de las partes del cuerpo . Actividades tipo De manera general se orienta la conciencia de la respiración haciendo actividades de este tipo: 1. etc. cluc. mantener en el aire un pañuelo. tres o cuatro segundos (evitando las contracciones) Espiración lenta y uniforme llegando a una ligera respiración forzada. 4. Inspiración moderadamente profunda. soplar en el dorso de la mano... MECANISMOS DE LA FONACIÓN La respiración La vibración La resonancia Vocalización RESPIRACIÓN Para la fonación. en especial el canto. que afecten negativamente a la laringe.. Pausa de unos segundos provocando una leve apnea. no provoca tensiones en los músculos del cuello. 2. crac. mantener en el aire una pluma. Ejercicios respiratorios en diversos tiempos. y reanudación del ciclo (se aconseja empezar cada ejercicio por la espiración) Movimientos diafragmáticos violentos: hop. Juegos de soplar: carreras de pelotas de ping-pong. 3.

Es un buen ejercicio de nasalización que lleva a la percepción de la resonancia. que no deben excluir los cambios dinámicos y de tono en favor de mayor riqueza expresiva.. piernas. como entretenimiento del habla. que es la que se busca. pero también pueden separarse permitiendo la respiración sin sonido. Gestos. de la lengua y de la mandíbula. El sonido de las cuerdas vocales se amplifica mediante las cavidades resonadoras: cavidad bucofaríngea. La resonancia de la n se practicará primero con la boca cerrada. así como de la nasofaringe y las fosas nasales. etc. juegos de imitación. Al igual que cualquier otro instrumento musical.y y Movimiento del cuello. son ejercicios que deben retomarse periódicamente. VIBRACIÓN Y RESONANCIA Las cuerdas vocales tienen la posibilidad de aproximarse y entrar en vibración al ser impulsadas por la corriente de aire. uniforme y vibrante. debiendo impostarla hasta donde el sonido se hace grato. Es bueno el iniciar este tipo de actividades en grupo. Expresión verbal: Intervienen aquí los textos rimados. VOCALIZACIÓN Se enfoca el trabajo en el aula desde distintos ángulos: Expresión vocal: nos referimos aquí a toda una serie de actividades lúdicas y cuya función será una elemental preparación de la voz. tronco. . Al igual que ocurre con las respiraciones. La u es la vocal adecuada para el comienzo. Luego. Se puede obtener una buena sensación sonora fácilmente. Un buen trabajo en este aspecto es la versión hablada de las canciones en otros idiomas. entreabierta. la voz humana tiene su propia caja de resonancia. los trabalenguas. La tensión de las cuerdas vocales determina la altura del sonido. formada por la movilidad de la laringe. con una motivación adecuada. pies. Imitando al lobo. de los músculos de la faringe. Actividades tipo Juegos de vocalización. La emisión de la voz debe tener buena resonancia tanto para la palabra como para el canto.. podemos sentir el esfuerzo al cantar con la barbilla alta en contraste con la posición normal. hombros. Imitar mugidos en forma gutural contrastándolos con otros de localización nasal.. y cada vocal tiene una colocación determinada. del paladar..

Cantar imaginando que se tiene en la boca una castaña que quema. Teniendo esto en cuenta. Al cantar. Con este reflejo creen facilitar los sonidos agudos. Para sentir que la laringe puede subir. Expanden poco la cavidad bucal. y algunas sugerencias para su corrección. Para sentir su descenso y ampliar la cavidad bucofaríngea. Cantan entre dientes. Tras hacerlo se vuelve al canto. y y y y y y Tienen pereza para abrir la boca. tanto para las canciones como para los fragmentos de fonomimia. se reflejan aquí algunas costumbres. Imitar un bostezo. articulación. provoca tensiones en el entorno de la parte alta de la cabeza. Imaginar que se comen una gran manzana de tres bocados y se mastica. Se cantará y paralelamente se encauzará la emisión. La laringe sube. Al contrario. Cuando cantan sentados se encorvan y pierden la post . con la cautela en las correcciones (mejor observaciones) pero sin perder nada en cuanto a la espontaneidad y motivación. etc. sacan la barbilla hacia delante o la levantan cuando la melodía sube. reflejos e inercias más corrientes en las niñas y los niños. Palpar el cuello e imaginar que tragamos algo. buen tono.Cantar canciones: El objetivo inicial es su disfrute.

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