ESCRITURA Y LECTURA MUSICAL Escritura musical La escritura musical Como ya hemos mencionado la música es el idioma universal, es el medio de comunicación

a través de los sonidos, y como todo idioma se lee, se escribe y se habla. Quien decide estudiar este arte no puede desconocer alguno de estos aspectos, pues estaría en situación de analfabetismo al igual que ocurre con el idioma o lenguaje como tal. Para facilitar el estudio de la escritura musical hemos fraccionado a partir de los cuatro elementos, según su aporte e importancia dentro del hecho musical como tal, el proceso de aprendizaje, partiendo desde las mismas bases, lo más elemental hasta llegar a lo más complejo. (ritmo, melodía, armonía y matices-timbre) La escritura musical cuenta con signos especializados y universales que expresan los difernetes manejos que se hacen del sonido. Estos son: SIGNOS PRINCIPALES El pentagrama Las figuras de duración o de nota Las figuras de silencio Las claves Las alteraciones SIGNOS SECUNDARIOS El tresillo y el seisillo La ligadura (de prolongación y fraseo) El puntillo y doble puntillo El calderón Divisiones irregulares Agrupados estos signos en los cuatro elementos los ubicamos de la siguiente forma: En el RITMO (figuras de duración, figuras de silencio y los signos secundarios) En la MELODÍA y la ARMONÍA (Las claves y alteraciones) En los MATICES (otros elementos de escritura y expresión) Lectura musical Lectura Musical Lectura Musical La notación musical es toda indicación formal relativa a cómo se deben reproducir los sonidos y los silencios considerados como música. Neumas Son los primeros signos usados en la Edad Media para escribir la música, los cuales registraban la voz. Se escriben encima de las palabras por cantarse y dan gran flexibilidad al canto. Pentagrama Penta = Cinco Grama = Línea El pentagrama son cinco líneas horizontales y equidistantes, las cuales poseen la función de indicar la altura del sonido, con base en claves. En el siglo IX aparece un ancestro del pentagrama con hasta 18 líneas paralelas. Pero en 1025 Guido d´Arezzo subrayó la importancia de estas líneas para facilitar la lectura y fue el inventor de nuestro sistema de lectura musical al denominar el nombre de las notas, utilizando la primera sílaba de cada verso de un himno muy conocido en esa época

una más gruesa que la otra. figura de nota o silencio que determina la división del compás. Clave de fa: Registros graves. Tresillo Es una agrupación de notas. * Blanca: Vale la mitad de una redonda. que permite situar las notas en el pentagrama. que indican el final de una pieza musical. Signo de repetición Su forma es la barra de conclusión con dos puntillos. Clave Es una indicación al inicio de la partitura. * Negra: Vale la cuarta parte de una redonda. (1) Valor Signo. e indica que se debe repetir desde ahí. Clave de do: Registros intermedios. en el pentagrama. Compás Es la unidad de medida de una pieza musical. en el siglo XVIII se estandariza la renglonadura de cinco líneas o pentagrama. (1) . Clave de sol: Registros agudos. Luego de muchos cambios en la música.La figura de nota cuadrada o rombo aparece junto a la polifonía (muchos sonidos) y a la métrica. * Corchea: Nota en forma de negra cuya cola termina en corchete. ejemplo 2/4. (1) Barra de conclusión Son las dos líneas verticales juntas. Líneas divisorias Son las barras verticales que se escriben delante de cada acento fuerte. Puntillo Un punto junto a una nota aumenta el valor de esta en la mitad. con un 3 encima o debajo. ¾ o 4/4: El numerador (arriba): Indica la cantidad de pulsos que va a tener cada compás. Vale 4 pulsos. cuyo valor total es de tres figuras iguales. La notación cuadrada antecede a la imprenta. Tiempo Tiempo se le llama a cada una de las partes en que se divide el compás. Notas musicales Signos gráficos que expresan sonidos musicales y determinan su entonación y duración. la cual las estandariza a notas redondas. como la inclusión de los instrumentos. al inicio de cada canción. El denominador (abajo): Indica los tiempos. Tiempo del compás Son los números en forma de fracción que se escriben. (1) Son los siguientes: * Redonda: Es la unidad. Su valor es de una octava de redonda. Los espacios que hay entre las líneas divisorias. la barra de compás se vuelve más frecuente y se encarga de dividir secuencias musicales en compases iguales y no solo como punto de referencia para la lectura Las líneas se cuentan de abajo par arriba.

improvisación. emisor. Calderón Es un signo musical formado por un semicírculo con un punto. estructurado mediante una serie de reglas para conseguir la unidad comunicativo y artística.Silencio Cada figura de nota tiene su propio silencio y la duración es exactamente la misma según corresponde. completándose el proceso comunicativo. Esta idea musical es lanzada y recibida por el receptor. es el sonido. confiriéndole el carácter de instantaneidad. tanto vocal como instrumentalmente. sin ligarlas. Y como un lenguaje que es. El soporte específico de la música. en este caso deberá codificarlo gráficamente y el receptor se encargará de decodificarlo. Retardando Indica la progresiva disminución del tempo Acelerando Indica que debe aumentarse de forma creciente el tempo de la pieza. El lenguaje musical lo van adquiriendo intuitivamente. En la educación musical. Ligaduras Signo en forma de arco que indica que las notas que abarca deben tocarse sin interrupción. Aún entra en juego otro aspecto: el emisor puede querer dejar mayor constancia de su idea musical. Es precisamente este material el que diferencia al lenguaje musical de todos los demás lenguajes artísticos. FUNCIONALIDAD DE LA LECTURA Y ESCRITURA MUSICAL La música. como todo lenguaje es un proceso comunicativo en la doble vertiente de expresión (lectura) y representación (escritura). siendo las experiencias sensoriales en los primeros niveles las que predomina permitiendo al alumnado. dicha idea es percibido por la audición. lectura y escritura musical se convierten en parte integrante del lenguaje musical. receptor y código. los sentidos juegan un papel primordial. El emisor elabora la idea musical. a menudo el emisor o creador escribe la idea musical que es leída por el emisor. a través de sus sensaciones. . La idea musical puede ser interpretada. actitudes y procedimientos que posteriormente interiorizarán y le permitirán profundizar en la educación musical. Se observa como un punto sobre las notas. Staccato Indica que un pasaje debe interpretarse de forma que se distinga bien el ataque de cada nota. o sea. debiendo desterrar una idea anticuada que relaciona exclusivamente a dicho lenguaje con el solfeo. Tiene forma de b estilizada. o improvisada. Bemol Es un signo que indica que un sonido se ubica a una altura medio tono inferior a la que representa. Sostenido Es la alteración mediante un signo similar al de numeral (#) e indica que el sonido se ubica a una altura un semitono sobre el que representa. Interpretación. el cual indica que en ese lugar se detiene el tiempo mesurado y el sonido o silencio se puede prologar cuando sea necesario. audición. ir adquiriendo los conceptos. utiliza conceptos tales como el soporte. el material utilizado.

así el grupo al que va destinado podrá comprender la creación y podrá interpretarla. La música tiene unos signos para representarla. los cuales debe conocer. Estos signos no pueden ser arbitrarios. a estos signos los llamaremos no convencionales. porque las manifestaciones musicales deben tener como fin la comunicación. así que nos comunicamos universalmente al hacer música. el lenguaje musical convencional.Para que los alumnos y alumnas tengan capacidad de experimentar y avanzar es necesario que utilicen un lenguaje musical que comprendan. Pronto tendrán que universalizar y adoptar el lenguaje por todos aceptado. El lenguaje musical es mundialmente conocido. En un primer momento podremos determinar los signos y qué representan. .

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