ESCRITURA Y LECTURA MUSICAL Escritura musical La escritura musical Como ya hemos mencionado la música es el idioma universal, es el medio de comunicación

a través de los sonidos, y como todo idioma se lee, se escribe y se habla. Quien decide estudiar este arte no puede desconocer alguno de estos aspectos, pues estaría en situación de analfabetismo al igual que ocurre con el idioma o lenguaje como tal. Para facilitar el estudio de la escritura musical hemos fraccionado a partir de los cuatro elementos, según su aporte e importancia dentro del hecho musical como tal, el proceso de aprendizaje, partiendo desde las mismas bases, lo más elemental hasta llegar a lo más complejo. (ritmo, melodía, armonía y matices-timbre) La escritura musical cuenta con signos especializados y universales que expresan los difernetes manejos que se hacen del sonido. Estos son: SIGNOS PRINCIPALES El pentagrama Las figuras de duración o de nota Las figuras de silencio Las claves Las alteraciones SIGNOS SECUNDARIOS El tresillo y el seisillo La ligadura (de prolongación y fraseo) El puntillo y doble puntillo El calderón Divisiones irregulares Agrupados estos signos en los cuatro elementos los ubicamos de la siguiente forma: En el RITMO (figuras de duración, figuras de silencio y los signos secundarios) En la MELODÍA y la ARMONÍA (Las claves y alteraciones) En los MATICES (otros elementos de escritura y expresión) Lectura musical Lectura Musical Lectura Musical La notación musical es toda indicación formal relativa a cómo se deben reproducir los sonidos y los silencios considerados como música. Neumas Son los primeros signos usados en la Edad Media para escribir la música, los cuales registraban la voz. Se escriben encima de las palabras por cantarse y dan gran flexibilidad al canto. Pentagrama Penta = Cinco Grama = Línea El pentagrama son cinco líneas horizontales y equidistantes, las cuales poseen la función de indicar la altura del sonido, con base en claves. En el siglo IX aparece un ancestro del pentagrama con hasta 18 líneas paralelas. Pero en 1025 Guido d´Arezzo subrayó la importancia de estas líneas para facilitar la lectura y fue el inventor de nuestro sistema de lectura musical al denominar el nombre de las notas, utilizando la primera sílaba de cada verso de un himno muy conocido en esa época

Su valor es de una octava de redonda. * Blanca: Vale la mitad de una redonda. Tiempo Tiempo se le llama a cada una de las partes en que se divide el compás. (1) Son los siguientes: * Redonda: Es la unidad. (1) Barra de conclusión Son las dos líneas verticales juntas. como la inclusión de los instrumentos. que permite situar las notas en el pentagrama. El denominador (abajo): Indica los tiempos. Clave de do: Registros intermedios. Clave de sol: Registros agudos. Tiempo del compás Son los números en forma de fracción que se escriben. Tresillo Es una agrupación de notas. en el siglo XVIII se estandariza la renglonadura de cinco líneas o pentagrama. (1) . * Negra: Vale la cuarta parte de una redonda. La notación cuadrada antecede a la imprenta. Compás Es la unidad de medida de una pieza musical. figura de nota o silencio que determina la división del compás. una más gruesa que la otra. e indica que se debe repetir desde ahí. la barra de compás se vuelve más frecuente y se encarga de dividir secuencias musicales en compases iguales y no solo como punto de referencia para la lectura Las líneas se cuentan de abajo par arriba. al inicio de cada canción.La figura de nota cuadrada o rombo aparece junto a la polifonía (muchos sonidos) y a la métrica. ejemplo 2/4. Clave Es una indicación al inicio de la partitura. (1) Valor Signo. con un 3 encima o debajo. Signo de repetición Su forma es la barra de conclusión con dos puntillos. Los espacios que hay entre las líneas divisorias. Líneas divisorias Son las barras verticales que se escriben delante de cada acento fuerte. Clave de fa: Registros graves. ¾ o 4/4: El numerador (arriba): Indica la cantidad de pulsos que va a tener cada compás. Notas musicales Signos gráficos que expresan sonidos musicales y determinan su entonación y duración. la cual las estandariza a notas redondas. Puntillo Un punto junto a una nota aumenta el valor de esta en la mitad. cuyo valor total es de tres figuras iguales. Vale 4 pulsos. * Corchea: Nota en forma de negra cuya cola termina en corchete. Luego de muchos cambios en la música. que indican el final de una pieza musical. en el pentagrama.

confiriéndole el carácter de instantaneidad. audición. Es precisamente este material el que diferencia al lenguaje musical de todos los demás lenguajes artísticos. a menudo el emisor o creador escribe la idea musical que es leída por el emisor. o improvisada. los sentidos juegan un papel primordial. Staccato Indica que un pasaje debe interpretarse de forma que se distinga bien el ataque de cada nota. sin ligarlas. improvisación. emisor.Silencio Cada figura de nota tiene su propio silencio y la duración es exactamente la misma según corresponde. Tiene forma de b estilizada. Aún entra en juego otro aspecto: el emisor puede querer dejar mayor constancia de su idea musical. debiendo desterrar una idea anticuada que relaciona exclusivamente a dicho lenguaje con el solfeo. Interpretación. lectura y escritura musical se convierten en parte integrante del lenguaje musical. ir adquiriendo los conceptos. Bemol Es un signo que indica que un sonido se ubica a una altura medio tono inferior a la que representa. o sea. estructurado mediante una serie de reglas para conseguir la unidad comunicativo y artística. El lenguaje musical lo van adquiriendo intuitivamente. Sostenido Es la alteración mediante un signo similar al de numeral (#) e indica que el sonido se ubica a una altura un semitono sobre el que representa. Calderón Es un signo musical formado por un semicírculo con un punto. En la educación musical. Retardando Indica la progresiva disminución del tempo Acelerando Indica que debe aumentarse de forma creciente el tempo de la pieza. completándose el proceso comunicativo. utiliza conceptos tales como el soporte. Se observa como un punto sobre las notas. El emisor elabora la idea musical. el cual indica que en ese lugar se detiene el tiempo mesurado y el sonido o silencio se puede prologar cuando sea necesario. como todo lenguaje es un proceso comunicativo en la doble vertiente de expresión (lectura) y representación (escritura). a través de sus sensaciones. Y como un lenguaje que es. en este caso deberá codificarlo gráficamente y el receptor se encargará de decodificarlo. Ligaduras Signo en forma de arco que indica que las notas que abarca deben tocarse sin interrupción. actitudes y procedimientos que posteriormente interiorizarán y le permitirán profundizar en la educación musical. El soporte específico de la música. Esta idea musical es lanzada y recibida por el receptor. . es el sonido. el material utilizado. receptor y código. La idea musical puede ser interpretada. FUNCIONALIDAD DE LA LECTURA Y ESCRITURA MUSICAL La música. dicha idea es percibido por la audición. siendo las experiencias sensoriales en los primeros niveles las que predomina permitiendo al alumnado. tanto vocal como instrumentalmente.

En un primer momento podremos determinar los signos y qué representan. La música tiene unos signos para representarla. el lenguaje musical convencional. porque las manifestaciones musicales deben tener como fin la comunicación. los cuales debe conocer. a estos signos los llamaremos no convencionales. así que nos comunicamos universalmente al hacer música. Pronto tendrán que universalizar y adoptar el lenguaje por todos aceptado. Estos signos no pueden ser arbitrarios. así el grupo al que va destinado podrá comprender la creación y podrá interpretarla. El lenguaje musical es mundialmente conocido. .Para que los alumnos y alumnas tengan capacidad de experimentar y avanzar es necesario que utilicen un lenguaje musical que comprendan.

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