JUAN RAMON JIMENEZ

Juan Ramón Jiménez(1881-1958)es, junto con Antonio Machado(1875-1939), uno de los

poetas más influyentes de la literatura española. Ambos ejercieron su magisterio poético en
los años previos a la Guerra

civil española, en una etapa de tal esplendor que es considerada la Edad de Plata de la
Literatura española.Se trata de un período ecléctico en el que el Modernismo, la literatura
noventayochesca , el Novecentismo y las vanguardias conviven.La poesía de Juan Ramón
Jiménez, por la cual recibió el Nobel de Literatura en el año 1956, se inicia en la senda del
Modernismo. Para Juan Ramón la actividad poética es ante todo un ejercicio intelectual y la
poesía es una forma de conocimiento de la realidad. Para Machado, sin embargo, la
poesía es sobre todo comunicación. Tanto Juan Ramón Jiménez como Machado nos han
legado una producción literaria en constante cambio. En el caso de Juan Ramón Jiménez él
mismo clasificó su legado literario en tres grandes etapas:-Etapa sensitiva (1898-1915).Sus
primeras obras vienen marcadas por la inspiración romántica y la huella de Bécquer. Títulos
como La Soledad sonora, Arias tristes yJardines lejanossitúan al autor en la órbita del
Modernismo. Esta etapa culmina con su obra de prosa poética Platero y yo. -Etapa intelectual
(1916-1936). En 1916 Juan Ramón emprende un viaje en barco a Nueva York para
casarse con Zenobia Camprubí. La contemplación de la inmensidad del mar y del cielo frente a
la pequeñez de su ser le produjo una gran exaltación, fruto de la cual surge Diario de un poeta
recién casado(1917), libro que supuso una renovación de la poesía española. Con esta obra se
inicia el cambio del Modernismo hacia una lírica más intelectual que conecta con el
Novecentismoy con las vanguardias . El autor se decanta ya por la poesía desnuda o pura:
eliminación de lo anecdótico y de lo sentimental, depuración expresiva (se prescinde de la
adjetivación y ornamentación inútilesdel Modernismo) y predominio de lo conceptual
(necesidad de expresar “el nombre exacto de las cosas”). En los poemasde esta etapa, bajo la
aparente sencillez expresiva se esconde una poesía difícil, abstracta y metafísica. Forman
parte de esta etapa otras obras como Eternidadeso Piedra y cielo. La estación totalabre la
puerta a un cambio de etapa muy marcada por lo metafísico.-Etapa suficiente o verdadera
(1936-1948): comprende toda su producción de los años de exilio en EEUU. Su poesía se va
haciendo más hermética y más centrada en el carácter metafísico de la existencia.
Destacan en esta etapa el conjunto de poemasDios deseado y deseante, En el otro costadoy
Animal de fondo. En estos poemarios establece la que será la clave de su poesía: la búsqueda
de la permanencia y de la trascendencia a través de la creación poética.En relación al estilo
literario de Juan Ramón Jiménez sobre todo sobresale su afán por innovar y el cuidado
escrupuloso del lenguaje. En su primera etapa destaca el preciosismo literario, pero a medida
que avanza en su creación poética va “desnudando” su poesía de recursos innecesarios hasta
quedarse con lo esencial. En sus dos últimas etapas destaca sobre todo el uso de términos
abstractos (alma, inteligencia, eternidad, soledad) que recogen toda la intensidad del ser. Toda
su obra es una búsqueda de una realidad misteriosa e

inefable a través del lenguaje poético, que se canaliza en poemas cortos y densos,
prescindiendo de métrica y de rima.
Estilo: En los versos de Juan Ramón abundan los términos abstractos, a través de los cuales el
poeta trata de detallar sus sensaciones, descritas con adjetivación embellecedora (los colores
se presentan con gran variedad de matices) y un magistral uso de la sinestesia. En la poesía
juanramoniana son habituales los neologismos, creados por composición (amarillomar,
cuerpialma) y por derivación (antecielo, ultracielo).Predomina en sus poemarios el vocabulario
etéreo que remiten a elementos intangibles: el aire, el amar, el cielo, el agua, la sombra, la
niebla, las nubes...Juan Ramón Jiménez consagró su vida a la creación de una obra poética
que lo ha convertido en uno de los grandes renovadores de la lírica del siglo XX y en el
maestro de varias generaciones de poetas españoles. La que recibió su influjo de manera más
inmediata fue la Generación del 27, en especial, los escritores Pedro Salinas, Jorge Guillén y
Gerardo Diego.

ANTONIO MACHADO
Antonio Machado es, junto con Juan Ramón Jiménez, uno de los poetas más influyentes de la
literatura española. Vivió durante las tres primeras décadas del siglo XX y su poesía se enmarca
en la etapa denominada, por su esplendor, “Edad de Plata de la literatura española”.Mientras
que para Juan Ramón la poesía era una manera de interiorizar y comprender la realidad
exterior, para Machado esta era sobre todo comunicación, o con sus propias palabras “el
diálogo del hombre con su tiempo”.Podemos resumir la evolución poética de Antonio
Machado situándola en un itinerario que va del YO al NOSOTROS. Machado comienza su
andadura literaria en los presupuestos del Modernismo, con la publicación de su obra
Soledades. Galerías. Otros poemas(publicada inicialmente en 1903 y revisada en 1907). En
esta obra encontramos los típicos rasgos modernistas como: la presencia de una abundante
adjetivación sensorial; el empleo de símbolos que se mantendrán en todo el legado
machadiano (el río, la fuente, el laberinto, el jardín, el camino...); y el tratamiento de temas
intimistas como la nostalgia por la niñez y la juventud perdidas, el paso del tiempo o la
llegada de la muerte.Frente a la etapa anterior, en el año 1912 Machado publica su obra
Campos de Castillacon la cual se acerca a la Generacióndel 98. Empleando sus propias palabras
la “poesía es acción”, de tal modo que abandona el intimismo, el escapismo y la brillantez
formal característicos del Modernismo para hacer de su literatura una herramienta para
cambiar la realidad. En Campos de Castillala mirada se dirige hacia el nosotros para dibujar el
mundo exterior y criticar, sobre todo, el atraso del país y los problemas endémicos que lo
destruyen (observamos esta visión crítica en poemas como “A orillas del Duero” o en “El
pasado efímero”). No obstante, en esta obra encontraremos, junto a poemas con fuerte
crítica social, otros de carácter más intimista centrados en la figura de su esposa, a la que
recuerda mientras contempla el paisaje castellano o andaluz.Tras Campos de CastillaMachado
publicaNuevas canciones: se trata de un conjunto de poemas breves, de tipo epigramático,
en los que,utilizando el verso de arte menor en moldes tradicionales, condensa saberes
filosóficos.Durante la etapa previa a la Guerra Civil, y tras el estallido deesta, publica poemas
de carácter político y finalmente publica su Antología poética en la que incluye sus
Canciones a Guiomar, dedicadas a su último amor.

En relación al estilo, la poesía de Machado persigue un efecto plástico acorde a la estética

modernista. En su obra, la adjetivación (sensorial en muchas ocasiones) ocupa un lugar
prioritario. Son propios de su estilística poética las metáforas que se convierten en símbolos,
los recursos de repetición que le dan ritmo a la composición (como el paralelismo o la
anáfora), las personificaciones o las exclamaciones e interrogaciones retóricas. Pero a pesar
del empleo de adjetivación abundante y recursos literarios, la poesía de Machado se
caracteriza por su claridad y transparencia, por el uso de la palabra justa y por perseguir
siempre la comunicación directa con el lector o lectora.El poema que se presenta en el
ejercicio pertenece a la etapa modernista de Machado. En él se describe un paisaje desde
una perspectiva intimista y optimista (lo que no ocurrirá en otros poemas del autor): la voz
lírica muestra su admiración por un paisaje en primavera en el que todo invita a la alegría. El
empleo de una adjetivación sensorial (verdes pinos casi azules, terso y mudo, florido, claro
día), así como de símbolos machadianos (el río o el camino que representan el fluir de la vida)
nos permiten ubicar la composición en la primera etapa del autor. El empleo de admiraciones
o de recursos estilísticos como la personificación (El campo parece, más que joven,
adolescente) y la admiración por la grandeza de España son rasgos que también se
enmarcan en la tendencia modernista. No encontramos en este poema ningún atisbo de la
perspectiva crítica que predominará en la segunda etapa de Machado. Por último, la
descripción del paisaje castellano desde una óptica subjetiva constituye uno de los temas
principales de la literatura del autor.

Símbolos que caracterizan toda su poesía:

 el espejo (la realidad existente)
 el cristal(los sueños)
 el laberinto(las sinuosidades del alma o los recuerdos)
 la fuente(el misterio de la vida)
 el río y el agua(la vida)
 el mar(la muerte)
 el jardín, el crepúsculo, la tarde, el otoño y el camino que simbolizan diferentes
etapas de la vida.
 Sus significados son muy diversos y a veces cambiantes, según los textos, e incluso en
el mismo texto. Así el agua que brota es símbolo de anhelos e ilusiones, de la vida
que fluye, pero también de la monotoníade la vida, del tedio de vivir. La tarde es el
momento propicio para la meditación, pero muy a menudo es símbolo del declive, del
decaimiento, del fin de la vida; las fuentes que invitan al recuerdo son tristes; el
huerto y el limonero, simbolizan la ilusión en el recuerdo infantil; el jardín se vincula
con la intimidad; el camino es, a veces, la vida que avanza, y,otras,las galerías del
alma.