LA COMPOSICIÒN

“El segundo plano tiene que sumarse a la composición y

ayudar a comprender al personaje. Hacer sólo el retrato de
alguien famoso no significa nada” Arnold Newman.

La composición es un elemento de suma impor-

tancia para la pintura y el dibujo. La misma tiene
varias maneras de abordarse, siendo las más
importantes la composición por forma y la compo-
sición por color. imagen 1

La composición es en sí misma todo un instrumen-

to discursivo, del cual pintores y dibujantes pueden
valerse para comunicar. No sólo es útil para aco-
modar objetos sobre un plano de forma “armónica”,
sino que también puede tener la función de trans-
mitir y expresar ideas, sensaciones y emociones.

Por un lado, tenemos la más conocida composi-

ción “por forma” que, en efecto, tiene que ver con
geometría, proporción, balance, orientación, línea y
ritmo.
Imagen 1. forma medida y color
Por otra parte tenemos la composición por color, la
cual implica el uso del claroscuro, valores tonales,
colores complementarios y armonías, a partir de
las cuales el pintor o dibujante puede guiar la mira-
da del espectador dentro del plano pictórico.
Composición y tipografía 01
Angel Gomez Anotnio
Lo muy interesante, en cuanto a ambas formas de c1b126c15dd22.closte.com/wp-content/uploads/2018/10/
composición, es que el gran valor que las mismas a678ed35-large_herrera_amarillodos.jpg
pueden aportar a nuestra pintura no sólo depende (Imagen 7) Contraste en formas. https://cdn-5ee28e-
de conocer sus reglas. Si bien no está de más co- 34c1ac1b126c15dd22.closte.com/wp-content/
nocer algunas lineamientos importantes, lo mejor uploads/2018/10/99272840-ch.jpeg
es -desde mi punto de vista- aprender a sentir los (Imagen 8) A City. https://cdn-5ee28e34c1ac1b126c15dd22.
efectos que producen distintas formas de composi- closte.com/wp-content/uploads/2018/10/59b8fb00-large_
ción. herrera_acity1948_forweb.jpg
(Imagen 9) Emily Holland https://emilyhollanddesigns.files.
De esta forma más intuitiva, la composición se wordpress.com/2013/06/acad62e1e47531a58160c8f4a-
vuelve un verdadera herramienta de expresión, 775d3e5.jpg?w=574&h=&zoom=2
más allá de ser una simple estructura para “aco- (Imagen 10) Unspooling https://www.canva.com/es_mx/
modar” figuras.imagen 2 aprende/10-reglas-composicion-que-guian-todo-disenador/
(Imagen 11) Clasic Festival http://www.ponyanddogshow.
La composición por forma com/#/turner-classic-movies-classic-film-festival/
imagen 2. estructura de formas
(Imagen 12) Jerarquía https://www.canva.com/learn/typo-
La composición por forma se construye a partir del graphy-guide/
uso consciente de la geometría dentro del plano (Imagen 13) Tycho http://blog.iso50.com/29567/tycho-boul-
pictórico. Como primer factor determinante de der/
la composición por forma, hay que considerar el (Imagen 14) Carrie Wedding Daniel https://www.minted.
elemento dentro del cual se acomodarán nuestros com/design-rating/72601
demás elementos: el plano pictórico. Su forma es (Imagen 15) Continui https://3.bp.blogspot.com/-J3Ogqxi-
el primer determinante geométrico a considerar wFi4/TuelBKlZLUI/AAAAAAAAA7w/lBjP8U_Stcc/s1600/
como parte de nuestra composición. Dependiendo nicholsongfree.jpg
de cómo se acomodan nuestro “objetos” dentro del (Imagen 16) Jekyll and Hyde https://www.behance.net/ga-
plano pictórico es que ocurren todas las sensacio- llery/355702/MUST-magazine
nes que podremos producir mediante composición. (Imagen 17) Friday March https://www.behance.net/ga-
llery/355702/MUST-magazine
Distintos formatos de planos pictórico producirán (Imagen 18) Rock n Ink https://www.velcrosuit.com/Rock-n-
diversas sensaciones, aún utilizando composicio- Ink
nes similares. Esto se debe a que, en cierto senti- (Imagen 19) Ignored everyday https://www.canva.com/
do, hay formatos que ya son en sí mismos “compo- es_mx/aprende/10-reglas-composicion-que-guian-todo-di-
siciones” predeterminadas.imagen 3. senador/
imagen 3. composicion forma
(Imagen 20) Elements https://www.behance.net/ga-
El siguiente factor determinante en cuanto a com- llery/970955/-one-magazine-one-project
posición por forma son los siguientes recursos: (Imagen 21) Night Party https://www.jessicahische.is/
Forma y proporción, posicionamiento y orientación, (Imagen 22) Lately Obsessed https://www.canva.com/
balance y armonía, campo visual, la trayectoria es_mx/aprende/10-reglas-composicion-que-guian-todo-di-
que sigue la mirada del espectador sobre el lienzo, senador/
espacio negativo, proporción (por ejemplo: regla (Imagen 23) Satta Skates http://www.magazinedesigning.
de tercios, proporción áurea, geometría dinámica), com/huck/
líneas, ritmo, iluminación repetición, perspectiva. (Imagen 24) Mr. Gnome http://gomedia.com/zine/tutorials/
Todos ellos tienen usos e implicaciones diversas, rule-composition-putting/
las cuales afectan, tanto al interior del plano pictóri-

02 Composición y tipografía Composición y tipografía 15


Carreño, D. (2015, October 7). La Composición e n el
Diseño Gráfico. Agencia Marketing Fuerteventura; Waarket
Marketing. https://waarket.com/la-composicion-en-el-dise-
no-grafico/
González, J. (2018, October 16). Los 2 tipos de compo-
sición: Composición por forma y composición por color.
ttamayo.com. https://www.ttamayo.com/2018/10/composi-
cion-por-forma/
Tempone, D. (2021, October 13). ¿Qué es la composición
en diseño gráfico? Domestika. https://www.domestika.org/
es/blog/9020-que-es-la-composicion-en-diseno-grafico
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cion-que-guian-todo-disenador/
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me-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/http://
www.educacionplastica.net/epv1eso/impress/pdfs/la_com-
posicion.pdf
Fuentes de las imagénes
(Imagen 1) Forma y color. https://cdn-5ee28e34c1a-
c1b126c15dd22.closte.com/wp-content/uploads/2018/10/
c36098e1-martin1_9.jpg.webp
(Imagen 2) Homenaje a la vida, acrílico y grafito sobre lien-
zo. https://cdn-5ee28e34c1ac1b126c15dd22.closte.com/
wp-content/uploads/2018/10/0b18da13-agnes-martin-ho-
mage-to-life-2003-acrylic-and-graphite-on-canvas-60.jpg
(Imagen 3) Forma. https://cdn-5ee28e34c1ac1b126c-
15dd22.closte.com/wp-content/uploads/2018/10/efa-
db457-carmen-herrera.jpg
(Imagen 4) Colores que avanzan y retroceden. https://
cdn-5ee28e34c1ac1b126c15dd22.closte.com/wp-content/
uploads/2018/10/f0947f69-advancing-and-receding-co-
lors-adobe-photoshop-6-5-x-9-5-inches-october-21-2001-
produced-for-vdeo-2213-2d-design-with-the-computer-fair-
leigh-dickinson-university.gif
(Imagen 5) Botones. https://cdn-5ee28e34c1ac1b126c-
15dd22.closte.com/wp-content/uploads/2018/10/89ab882d-
agnes-martin-buds-ca-1959.jpg
(Imagen 6) Amarillo “Dos” https://cdn-5ee28e34c1a-
14Composición y tipografía
co, como al plano pictórico mismo. Todo esto lo
analizaremos con mayor profundidad más ade-
lante; primero mencionaremos los elementos
esenciales de la composición por color y cómo
se intersecan ambos sistemas.
La composición por color
Por otra parte, la composición por color es un
fenómeno complejo que depende de la lumi-
nosidad, el color y el contraste para volverse
tangible. Este tipo de composición determina
la trayectoria que dibujará la mirada del espec-
tador sobre el lienzo. Así, este tipo de compo-
sición es capaz de transformar composiciones
“por forma” específicas en otros tipos de com-
Imagen 4. composcion por color
posiciones.Imagen 4.
Con esto último quiero decir que, debido a que
la composición por color es el elemento compo-
sitivo más importante a la hora de determinar
dónde se posa la mirada del espectador, ésta
es capaz de transformar los valores compositi-
vos de una imagen, dando como resultado una
composición diferente. Esto ocurre al utilizarla Imagen 5.Caracter compositivo
para acentuar puntos específicos de la compo-
sición por forma en el momento combinarla con
la composición por color.
En la imagen tenemos una composición simé-
trica en la cual se emplea el color para generar
acentos en distintos puntos. De esa manera,
esta composición que al ser leída sólo por for-
ma es más bien estática, adquiere dinamismo
y, en cierta forma, una composición distinta
debido a los acentos.
La imagen muestra un carácter compositivo
muy diferente al hacer un uso del contraste por
color de una forma menos contrastante.Imagen
5.
Los elementos de la composición por color
y su uso.
Composición y tipografía
 Para lograr sus juegos, la composición por color se
vale de los siguientes elementos:Color, contraste
(pueden leer más sobre valores tonales en esta
publicación),espacio negativo,iluminación.
La forma en que estos elementos pueden ser em-
pleados en un lienzo siempre dependerá de para
qué fin se quiere utilizarlos. En general, la trayec-
toria que sigue la mirada del espectador sobre el
lienzo siempre está determinada por el contraste y
el uso de valores tonales de gris o del uso del color
como valores tonales. Imagen 6.
Imagen 6. espacios negativos
Color, valor tonal, contraste y cómo unciona la
composición por color.
Debido al contraste y a los valores tonales, siem-
pre habrá unos elementos que adquieran más
atención que otros sobre el plano pictórico. Estas
diferencias pueden dar movimiento incluso a una
imagen estática, como la de los cuadrados de colo-
res sobre qris que se mostró anteriormente.
Imagen 7.
Imagen 7 contraste
La interrelación de ambas formas
de la composición
Una composición exitosa significa que has organi-
zado, distribuido, alineado y compilado tu diseño
de manera tal que no solo se ve bien, sino que
también es altamente funcional y efectivo. Veamos Imagen 8. punto focal
unos cuantos consejos, trucos y técnicas que ha-
rán que domines la composición en un abrir y ce-
rrar de ojos.
Encuentra tu enfoque
Tener enfoque es algo muy importante. Un elemen-
to clave para cualquier buena composición es un
punto focal sólido, ya que ayuda a dirigir natural-
mente los ojos de tus espectadores hacia las par-
tes importantes de tu diseño primero.Imagen 8.
04Composición y tipografía
eliminar los trozos y fragmentos innecesarios de
tu diseño, puedes crear un diseño más directo que
aproveche el espacio blanco al máximo.
Alinea tus elementos
Cuando diseñes una composición que tenga mu-
chos elementos, no los eches todos sobre la pági-
na y digas que ya terminaste, porque alinear estos
elementos es una forma rápida y sencilla de trans-
formar tu diseño de lamentable a chic.
. Solo arrastra tu elemento por la página y Canva
lo alineará con tus otros elementos y lo pondrá en
su lugar, como si fuese arte de magia. Imagen 23. alineacion de elementos
Alinear tus elementos de manera fuerte y lógica
también te ayuda a crear orden entre muchos ele-
mentos. Así que si estás usando muchas imáge-
nes, muchas letras y/o muchos elementos gráficos,
la alineación podría ser tu nuevo mejor amigo.
La alineación también es muy importante cuando
lidias con las letras. Existen muchas maneras de
alinear tus letras, pero una buena regla general
para los cuerpos de texto más largos es apegarse
a la alineación izquierda, ya que es la forma más
fácil para el ojo de navegar y darle sentido al con-
tenido.imagen 23.
Divide tu diseño en tercios
La regla de los tercios es una técnica simple en la
que los diseñadores dividen sus diseños en tres
filas y tres columnas, y en los puntos donde las
líneas verticales y horizontales se
encuentren es donde deberían ir tus
puntos focales.Imagen 24.
El diseñador William Beachy jue-
ga con esta regla con sus diseños,
como puedes notar en el ejemplo
que se encuentra debajo.
Bibliografía
Imagen 24. divsion de diseño en tercios
Composición y tipografía
 Cuando diseñes, mantén un registro
de las tipografías, grosores de líneas,
colores, etc., que uses, e intenta re-
petirlos en alguna parte de tu diseño
para unir las piezas como un todo.
No olvides el espacio blanco
La forma más fácil de ofender al
espacio blanco es referirse a él como
‘espacio vacío’. El vacío implica que
debería estar lleno de algo, que no
está haciendo su trabajo, pero este
no es el caso.
Cuando elijas tu punto focal, toma en cuenta que
el objetivo principal de todo diseño es la comuni-
cación. Independientemente de que estés comuni-
cando una idea, cierta información, o simplemen-
te un sentimiento o una emoción, tu diseño está
contando una historia específica, así que procura
elegir un punto focal que ayude a contar esa histo-
ria de la manera más contundente y efectiva.
Algunas maneras de llamar la atención es median-
te técnicas como la escala, el contraste y las líneas
guía, lo cual discutiremos con mayor detalle más
adelante. Por lo mientras analicemos un ejemplo.

El espacio blanco, cuando se usa
estratégicamente, puede ayudar a
incrementar la claridad y apariencia
general de tu diseño al equilibrar las partes más
Imagen 22. Publicidad dior complicadas y abarrotadas de tu composición con
espacio que ayuda a que tu diseño pueda respirar.
Entonces, ¿cómo usamos el espacio blanco en
nuestros diseños?
En este ejemplo por Matthew Metz para la cadena
de moda Nordstrom, el punto focal es la modelo y
su ropa. Razón por la que ella ha sido colocada al
centro, tiene letras y un bloque de color posiciona-
do de manera que resalte y dirija la atención hacia Imagen 9. Modelo
su rostro y luego su atuendo, y las líneas guía diri-
gen los ojos por debajo de su marco y gradualmen-
te hacia más información.Imagen 10.

Reduce tus elementos gráficos. Al reducir tus imá-

genes, letras, gráficos, etc., puedes crear algo de
espacio blanco alrededor de tus puntos focales
mientras permaneces dentro del marco de tu gráfi-
co original. Por ejemplo, mira este diseño de tarjeta
de receta por Serafini Creative que reduce el dise-
ño central para crear un hermoso marco de espa-
cio blanco alrededor del diseño.

No tienes porqué llenar todo el espacio con con-

tenido. Como se acaba de mencionar, el espacio
blanco no es espacio vacío, está haciendo su tra-
bajo y sirviendo su propósito, así que no sientas la
necesidad de llenar cualquier espacio blanco que
tengas con más contenido.imagen 22.

Cuando diseñes tu pieza, pregúntate si cada ele-

mento de tu diseño es 100% necesario. ¿En ver-
dad necesitas todas esas letras, necesitas el título
azul brillante, necesitas 3 imágenes diferentes? Al
Imagen 10 . organigramas

12Composición y tipografía Composición y tipografía 05

Imagen 11 ejemplo trck pony album Para mantener la consistencia y un formato lógico,
intenta tomar elementos específicos de una sec-
ción de tu diseño y aplícalos en otras secciones.
Tal vez un estilo de letra puede aplicarse en más
de una sección de tu diseño, o quizás un motivo
gráfico puede usarse más de una vez. Así que
prueba armar tu diseño con elementos repetidos.

La repetición es un factor clave cuando se trata de Imagen 20. rewpeticion de diseño

formatos de múltiples páginas. Repetir elementos
de tu formato y/o diseño ayuda a que cada página
pase a la siguiente, creando un conjunto cohesivo
de páginas.Imagen 20.

Por ejemplo, mira estos diseños de artículos de

revista por Mauro De Donatis y Elizaveta Ukhabi-
na. En este diseño, cada composición de formato
es similar, las únicas diferencias son el contenido
escrito, los colores y el uso de imágenes. Esta
composición repetida ayuda a los lectores a reconocer rápi-
Dirige al ojo con líneas guía damente el formato y por lo tanto familiarizarse con la infor-
Laslíneas guía puedes no solo dirigir el ojo hacia el mación de manera rápida.
punto focal de tu diseño sino también por el resto del
mismo. Para más consejos, trucos y ejemplos, asegúrate de revisar
esta lista del diseñador para crear formatos de múltiples
Por ejemplo, observa este diseño de póster por De- páginas.
sign By Day que utiliza líneas guías sólidas para
primero dirigir el ojo hacia el punto focal principal (el La repetición también es un factor cla-
título), y luego hacia los demás peldaños de informa- ve cuando se trata de diseñar compo-
ción. siciones de una sola página. Al repetir
elementos gráficos puedes mantener tu
Claro, no todos los diseños que crees tendrán líneas diseño fuerte y cohesivo así como este
tan evidentes para ajustarlas para dirigir el punto de póster de evento por Jessica Hische.
vista, pero esto no significa que estés en una balsa Imagen 21.
sin remos. Encuentra formas y líneas dentro de tus
imágenes y elementos gráficos y úsalos para dirigir el Este póster repite ciertas estilizaciones
ojo en ciertas maneras. de letra, gráficos y pesos de línea a tra-
vés del mismo para mantener un diseño
Un ejemplo de esto puede observarse en este póster cohesivo y efectivo. Si de repente se
de 1 Trick Pony que utiliza la línea al lado del brazo decidiera utilizar un gráfico basado en
izquierdo del hombre para dirigir al ojo hacia y desde líneas rosas gruesas y l la cohesión se
el logo y luego hacia el resto de la imagen. De este perdería. Por lo que la paleta de fuentes
modo, las formas de la imagen han sido utilizadas y la paleta de colores pequeña y los esti-
para dirigir al ojo. los gráficos simples y parecidos, el dise-
ño se mantiene hermoso y fuerte.
Imagen 21 psoterJessica Hische

06Composición y tipografía Composición y tipografía11


Imagen 19. contraste
Aumenta o reduce tu contraste
El contraste es una herramienta sumamente útil
para resaltar y ocultar ciertos elementos de tu dise-
ño. Al aumentar el contraste o usar un color dis-
tintivo de alto contraste, puedes ayudar a que un
elemento sobresalga y llame la atención. De igual
manera, al reducir el contraste, puedes hacer que
un elemento se desvanezca en el fondo.
Este ejemplo por Thebault Julien usa colores de
alto contraste para enmarcar y resaltar las imá-
genes focales, y usa tipografías llamativas para
resaltar los fragmentos clave de información. Pero
también usa letras más ligeras y delgadas para
empujar los otros elementos fuera del centro de
atención un poco.Imagen 19.
De esta manera, el contraste también puede usar-
se para ‘ocultar’ ciertos elementos de tus diseños
al igual para crear un significado con ellos. Así que
usa el contraste con un propósito para tu diseño,
ya sea para ajustar el enfoque hacia un elemento o
para alejarlo.
Repite elementos de tu diseño
“la repetición crea composiciones exitosas”.
10Composición y tipografía
Escala y jerarquía
La escala con frecuencia se utiliza para comunicar
jerarquía al dirigir la atención hacia y lejos de cier-
tos elementos, indicando de este modo su impor-
tancia para la comunicación.
Por ejemplo, este diseño de póster por Jessica
Svendsen usa una imagen escalada como el ele-
mento más grande, lo que ayuda a llamar la ma-
yor atención y enfoque. El título es la pieza más
grande y llamativa de letra debido a que es la parte
más importante de información escrita para esta
comunicación específica, y el cuerpo de texto es
mucho más pequeño. Entonces, la escala ha sido
utilizada para indicar el punto focal, y para mante-
ner la jerarquía tipográfica.
La escala también es una herramienta increíble-
mente útil para darle a tu diseño proporción y un
sentido del tamaño. Puedes hacer que las cosas
se vean extremadamente detalladas y diminutas, o
puedes hacerlas grandes e imponentes. Imagen 13. Tycho.
Por ejemplo, este diseño de póster por Scott Han-
sen usa una escala reducida, una silueta peque-
ña de dos personas para ayudar a comunicar la
impresionante escena frente a ellas. Esto les da
inmediatamente a los espectadores un sentido de
la magnificencia y tamaño de la escena.Al contras-
tar un elemento a pequeña escala al lado de uno
a gran escala en tu composición, puedes crear un
número de efectos diferentes.Imagen 13
Equilibra tus elementos
El equilibrio es muy importante en muchos sen-
tidos, y por supuesto que tus diseños no son la
excepción.¿Pero cómo encontramos ese perfec-
to equilibrio dentro de nuestros diseños? Bueno,
discutamos sobre dos tipos comunes de equilibrio
y cómo dominarlo.
Primero, tenemos el equilibrio simétrico. Este tipo
de equilibrio hace exactamente lo que indica su
nombre – equilibra tu diseño usando la simetría. Al
reflejar ciertos elementos de diseño de izquierda a
Composición y tipografía 07
derecha o de arriba a abajo, puedes crear un
fuerte sentido de equilibrio.
A continuación se muestra un ejemplo de
equilibrio simétrico. Este diseño de invitación
de boda por Jennifer Wick usa una composi-
ción simétrica al reflejar el posicionamiento de
la letra y de los elementos gráficos. Al usar la
simetría, este diseño es más elegante, limpio
y hermosamente equilibrado.
Imagen14.
Otro tipo de equilibrio, y posiblemente el tipo Imagen 14. invitacion de boda..
más común es el equilibrio asimétrico. El
equilibrio asimétrico también es un término
bastante claro, dado que habla de crear equi-
librio sin simetría.
A continuación se muestra un ejemplo de
equilibrio asimétrico exitoso. Este diseño
de póster por Munchy Potato emplea el
equilibrio asimétrico al dispersar y escalar
elementos deliberadamente.En el diseño
de arriba, los tres círculos centrales son los
elementos más grandes en el diseño, pero
se equilibran gracias a la letra, los gráficos
de línea fina, y al círculo pequeño con mu-
cha textura en la esquina inferior.Imagen 15
Una buena técnica para dominar el equili-
brio asimétrico es pensar que cada elemen-
to tiene un ‘peso’. Los objetos pequeños
pueden ‘pesar’ menos que los objetos más
grandes, y los elementos altamente texturi-
zados pueden ‘pesar’ más que los elemen-
tos coloreados de manera lisa. Cualquiera
que sea el caso para tu diseño, equilibra es-
tos elementos pesados hasta que obtengas
un equilibrio efectivo.
Imagen 15 Continui.
Composición y tipografía
Usa elementos que tengan las caracteristicas
para complementarse entre sí
Alguna vez seguramente oíste hablar de los co
lores complementarios, ¿pero qué hay de los ele-
mentos complementarios del diseño? Un elemento
clave para una composición exitosa y efectiva es
tomarse el tiempo para seleccionar cuidadosa y
deliberadamente cada elemento de tu diseño para
que cada parte complemente el todo.Imagen 16.
Un error común en las composiciones es usar
imágenes que no se complementan entre sí. Así
que cuando uses más de una imagen en tu compo-
sición, intenta asegurarte que todas se vean efec-
tivas y cohesivas cuando se agrupen. Hay muchas
maneras para lograrlo, aquí hay algunos consejos.
Usa fotos de la misma sesión de fotos. Esta es una
forma sencilla de garantizar que tus fotografías
se vean cohesivas ya que es probable que todas
estuviesen bajo la misma dirección artística y estilo Imagen 16 colores complemetarios
fotográfico. Mira este artículo de revista por Jekyll
& Hyde y Elena Bonanomi que hace precisamente
eso para crear un diseño hermoso.Imagen 17.
Colorea tus fotos del mismo modo. Con la preva-
lencia de filtros y herramientas de ajuste de imá-
genes, eres capaz de colorear y ajustar tus fotos
para tener paletas más cohesivas y complemen-
tarias. Observa este diseño de póster por A is a
Name que utiliza un filtro monocromático en todas
las fotos para enlazar cada imagen entre sí en una
forma más natural.
Elige fotos que hayan sido tomadas de forma si-
milar. Intenta elegir fotos que tengan estéticas y
estilos similares, por ejemplo, si una imagen es
muy minimalista, elige otras que estén inspiradas
en lo minimalista para complementarla. Échale un
vistazo a este ejemplo de diseño de sitio web por
Feint que ha elegido imágenes que tienen cierta
tosquedad con mucha textura, vetas de madera y
tonos fríos.
Imagen 17 Jekyll & Hyde y Elena
Composición y tipografía 09