Motion graphics y

otras técnicas de
animación 2D

Animación
2D

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Animación de
personajes y motion
graphics
Motion graphics y personajes

“Hacer lo imposible es una forma de diversión” (Walt Disney)

Animación 2D
Se denomina animación al proceso que confiere sensación de movimiento a una
imagen fija. Algunas de las principales técnicas para lograr el efecto de animación
son las siguientes:

 Dibujo animado: se dibuja cada cuadro de la acción, entre 12 y 24 cuadros

por segundo.

 Figura recortada: se utilizan recortes para componer las figuras y se

mueven las partes cuadro a cuadro.

 Stop motion: objetos tridimensionales moldeados con plastilina, papel,

plástico, madera, etc., son animados cuadro a cuadro para dar la sensación
de movimiento.

 Animación digital:

o 2D: por sí misma, o en combinación con las técnicas anteriores, se

logra el efecto de animación al desplazar digitalmente vectores
como posición, rotación y escala, o utilizando parámetros de
deformación controlada.

o 3D: los personajes u objetos son dotados de profundidad y un

esqueleto virtual que permite animarlos en tres dimensiones.

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 o Rotoscopía: consiste en la integración de imágenes animadas
sobre un fondo preexistente, ya sea filmado o animado.

Lo que define en esencia a la animación 2D son las dos dimensiones, X e Y, donde

se desarrolla el movimiento. Para dar la sensación de profundidad, se utilizan
técnicas de manejo de perspectiva, iluminación y color.

Personajes
El término animación remite directamente al dibujo animado tradicional, es
decir, a la animación de personajes que desarrollan acciones para narrar una
historia o una simple anécdota. Estos personajes, su ambiente, los objetos que
los rodean, todo su entorno y el universo en que están inmersos son creados
para el desarrollo de esa narración. Así, la duración de la animación puede variar
totalmente de acuerdo con el objetivo para el que fue creada, ya sea una breve
publicidad o un extenso largometraje.

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Figura 1: Personajes argentinos que fueron animados

Fuente: imagen 1: [imagen sin título sobre Anteojitos]. (2011). Recuperado de

https://goo.gl/Ukk2ya; imagen 2: [imagen sin título sobre Hijitus]. (2014). Recuperada de
https://goo.gl/yOvj7u; imágenes 3, 4, 5, 6, 7, 8 y 9: Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos
Aires, s.f., https://goo.gl/DkqcbG;

Los personajes deben ser capaces de destacarse frente a otros personajes con
quienes interactúen, esto es, tener rasgos propios que los tornen reconocibles a
simple vista. Además, es recomendable que posean una cierta exageración en
sus características físicas (ojos, panza, extremidades, pelo, etc.) o en su vestuario.

Motion graphics
Además de darles vida a los personajes, las técnicas de animación son útiles para
el desarrollo de evoluciones relacionadas con el diseño gráfico. Animaciones de
textos, logotipos, figuras abstractas, fondos, texturas, juegos de luces y sombras
o elementos gráficos de todo tipo pueden cobrar vida, evolucionar o
desarrollarse con técnicas de animación, ya sea en 2D, 3D o ambas integradas.

A grandes rasgos, la expresión motion graphics hace referencia a la animación

gráfica digital multimedia. Digital, por realizarse con software y de forma no
lineal. Multimedia, por aunar en una misma producción elementos de distinta
naturaleza: imágenes de video, fotografía digital, elementos modelados en

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software 3D, técnicas de animación variadas y composiciones a base de mapas
de bits o de vectores.

Figura 2: Capturas de motion graphics

Fuente: Imagen 1: [imagen sin título sobre motion graphics]. (s.f.a.). Recuperada de
https://goo.gl/p2wjpT; Imagen 2: [imagen sin título sobre motion graphics]. (s.f.b.). Recuperada
de https://goo.gl/krWUyb; Imagen 3: [imagen sin título sobre motion graphics]. (s.f.c.).
Recuperada de https://goo.gl/6ygVqW; Imagen 4: [imagen sin título sobre motion graphics].
(s.f.d.). Recuperada de https://goo.gl/68TkoX; Imagen 5: [imagen sin título sobre motion
graphics]. (s.f.e.). Recuperada de https://goo.gl/G29eim; Imagen 6: [imagen sin título sobre
motion graphics]. (s.f.f.). Recuperada de https://goo.gl/83CdN1; Imagen 7: [imagen sin título
sobre motion graphics]. (s.f.g.). Recuperada de https://goo.gl/ZHdA9T; Imagen 8: [imagen sin
título sobre motion graphics]. (s.f.h.). Recuperada de https://goo.gl/TPuhgH; Imagen 9: [imagen
sin título sobre motion graphics]. (s.f.i.). Recuperada de https://goo.gl/R5WW24.

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Glosario
Como todo oficio, la animación se vale de su propia terminología para desarrollar
un producto. Resulta muy útil conocer algunos de los conceptos principales de
esta actividad. Están ordenados alfabéticamente.

 Keyframe: originalmente, fueron los fotogramas con posiciones clave de

la animación. En el software de animación, son las marcas del estado de
una propiedad de la figura en la línea de tiempo. Entre dos keyframes con
diferentes estados, se produce una interpolación de cuadros intermedios
entre ambos valores.

 Layout: es el paso previo a la animación. Con la información del guion

técnico y del storyboard, un artista de layout debe ajustar el valor de plano
del personaje, su relación con el fondo, determinar la incidencia de luces
y sombras y proveer tanta información como sea necesaria para los
animadores. En animación digital esta tarea puede llegar, incluso, a un
boceto en baja resolución de la animación final.

 Pivote: puede tener distintas presentaciones, pero usualmente se trata de

una barra metálica con tres salientes donde se encastra el papel.

 Pose: se trata de la disposición de cada una de las partes del cuerpo del
personaje para que transmita una intencionalidad.

 Rig: para que un animador pueda controlar el movimiento de un

personaje se le incorporan controladores que lo dotan de un “esqueleto”:
puntos de articulación, elasticidad y rigidez. Este proceso se denomina Rig
o Rigging y la persona que lo realiza es un Rigger.

 Storyboard: aquí comienza a visibilizarse la animación. Los cuadros

principales de cada escena son montados en secuencia con indicaciones
de desplazamiento y dirección de los personajes u objetos que componen
el cuadro.

 Tablero: herramienta básica para la animación manual. Es una superficie,

usualmente de madera con un centro translúcido que puede ser un gran
vidrio o un disco que contiene un vidrio, y en cuyos bordes sobresalen los
pivotes de animación. Contiene una luz debajo de la superficie translúcida
para poder usar dibujos previos como referencia.

 Timing: para darle fluidez y organicidad al movimiento de los personajes,

muy propio en cada caso, los animadores deben ajustarse a un cierto
ritmo en conjunto con la realización.

 Transición: es la forma en que se une una toma con otra. Actualmente,

existen infinitas combinaciones prediseñadas en cada software de edición

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 y también se pueden crear nuevas transiciones, a medida del producto
deseado. Las tres transiciones básicas son las siguientes:

o Corte: es el paso simple de un plano a otro, sin ningún efecto.

Confiere sensación de continuidad y naturalidad.

o Fundido a negro: la imagen se difumina y oscurece hasta que

alcanza el negro. También puede ser exactamente al revés y
comenzar desde negro para llegar a la imagen. Representa la típica
apertura o cierre. Utilizado dentro de la narración, transmite
sensación de paso del tiempo.

o Fundido encadenado: un plano se difumina para dar lugar a la

aparición de otro plano. Esto se utiliza para asociar escenas, dar
sensación de continuidad de sentido entre escenarios distintos o
de paso del tiempo.

Origen de los motion graphics

Antes que nada, una pregunta: ¿qué es un motion graphic?

Motion graphics es un anglicismo que se traduce, literalmente, como gráficos en

movimiento. Se trata de una animación que puede combinar diferentes
disciplinas como el diseño gráfico, la fotografía, el video y el audio con el fin de
comunicar un mensaje.

Es una técnica que fue evolucionando desde la segunda mitad del siglo XX, pero
se ha popularizado recientemente como consecuencia de las herramientas
digitales y la profusión de cultura audiovisual en las redes sociales. Si bien aún
no tiene una traducción precisa al castellano, el concepto de motion graphics va
muy unido al de diseño gráfico. En general, se sabe qué es un diseño gráfico, pero
a la hora de definir motion graphics es más difícil dar una respuesta.
Probablemente esto se deba a que los motion graphics combinan disciplinas y
sus límites son difusos.

En general, los motion graphics son parte de un diseño gráfico estático y lo

convierten en una animación mediante técnicas y herramientas propias del
lenguaje audiovisual. Esta rama de la animación se define por ser una disciplina
en constante evolución que se alimenta de nuevos desarrollos estéticos y
tecnológicos.

Se interpretan como rudimentos de los motion graphics algunos intentos

realizados durante los primeros años de la cinematografía, como How It Feels to

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be Run Over (Hepworth, 1900) o The Sinking of the Lusitania (McCay, 1918) Estos
cortos integraron texto sobre imágenes y sobre animaciones, técnicas que
resultaron ser la base de los motion graphics.

Figura 15: Capturas de How It Feels to be Run Over (1900)

Fuente: Hepworth, 1900, https://goo.gl/UWavdr

Pero se consideran piezas fundacionales de la historia de los motion graphics a

los créditos de apertura de The Man With the Golden Arm (Preminger, 1955) y
de Vértigo (Hitchcock, 1958).

Figura 16: Capturas del trabajo de Saúl Bass en The Man with de Golden Arm
(1955)

Fuente: Preminger, 1955, https://goo.gl/FKTrFh

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Figura 17: Capturas del trabajo de Saúl Bass en Vértigo (1958)

Fuente: Hitchcock, 1958, https://goo.gl/7yEK4v

Estas dos piezas fueron obra del diseñador gráfico norteamericano Saúl Bass
(1920-1996), a quien se considera el padre de los motion graphics. Bass trabajaba
en Hollywood creando afiches para películas. Con una formación artística ligada
a la escuela Bauhaus y al constructivismo ruso, tuvo roces con la industria cuando
intentó quitar la fotografía de los protagonistas para introducir diseños más
abstractos en los afiches. Luego continuó creando fondos para títulos de
películas a los que les daba el carácter de una pequeña narración un tanto
abstracta, pero de alguna manera estaba relacionada con el tema de la película
e integraba el diseño gráfico al film. El término motion graphics fue creado por
John Whitney (1917-1995), el animador de los títulos que diseñaba Bass. La
empresa fundada por Whitney se llamó Motion Graphics, Inc. Otros artistas que
dejaron huella en el motion graphics son Maurice Binder, Len Lye y Kyle Cooper.

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