Ensayo “El tiempo fuera de la Mente”

Reynel Lugo V-24334505

Psicopedagogía

La película “Time out of mind” o “El tiempo fuera de la mente”, trata de un hombre,

llamado George, el cual es un hombre que no tiene ningún sitio a donde ir y se encuentra

vagando por las despiadadas calles de la ciudad de Nueva York. Tras agotar todas las opciones

posibles de alojamiento, busca refugio en un albergue, el mayor centro de acogida de Manhattan

para hombres sin hogar. Este resulta ser un entorno duro, desconcertante y lleno de personas

marginadas. Acá, George logra entablar una amistad con Dixon, un veterano residente del

refugio, el cual le hace ver que puede encontrar la esperanza de recuperar la relación con su hija,

de la que estaba distanciado.

"Time Out of Mind", toma nota visual de la marginalidad de George, su casi invisibilidad

para una ciudad con otras cosas en la cabeza. Al principio de la película puede resultar difícil

encontrar a George durante los cambios de escena, suele estar acurrucado en una esquina, o

acurrucado entre la multitud, o medio escondido al otro lado de una ventana o de una calle. Los

sonidos de fondo resaltan la vida suburbana de New York, caracterizado por conversaciones

neoyorquinas parciales a medias, discusiones, negociaciones, pocas de las cuales conciernen a

George. Durante estas primeras escenas no se le resalta tanto, los enfoques que se le dan a él

solamente es para que alguien le diga que siga su camino. "No puedes estar aquí" es una frase

que oye a menudo.

 ¿Adónde puede ir? Ésa es una de las preguntas que acechan a esta película, otra es:

¿Cómo ha llegado hasta aquí? Tal vez sea eso lo que intenta averiguar durante sus momentos en

los cuales parece perdido en sus pensamientos. Él tiene una hija ya adulta, que trabaja en un bar,

esto le sirve de recordatorio, que suele representarse a veces con angustia y otras como

consolador, de una vida diferente, cuando George tenía un trabajo, una familia y un hogar. Como

sugiere el título de la película, ha perdido la pista de la cronología que conecta ese pasado y su

desarraigado presente.

La historia emerge lentamente de la lucha diaria de George por encontrar calor, alcohol y

otras comodidades, situación que se muestra como un patrón cíclico. A pesar de los esfuerzos

intermitentes de George por recordar, da la sensación de que su situación no tiene un principio

claro. Aunque intenta obtener ayuda del gobierno y de organizaciones privadas de servicios

sociales, no hay un final a la vista.

George en parte porque se niega a solicitar simpatía, o incluso atención, podemos decir

que “time out of mind” no es más que un retrato íntimo de un hombre atrapado entre el deseo de

estar solo y la necesidad de conexión humana. George se aleja de la gente. Puede parecer que

intenta escapar de la propia película, y que la cámara le sigue desde una distancia cuidadosa y

discreta, reacia a dejarle desaparecer por completo aunque eso sea lo que más desee.
 Para entender en tramo psicológico que se desarrolla durante la trama, debemos analizar

los distintos planos y momentos que se muestran. Es importante resaltar al protagonista (George

Hammond), al cual, de vez en cuando, se le dibuja en la cara una expresión que sugiere que está

a punto de descubrir algo y, tal vez, de compartir su nueva percepción. Pero esos momentos son

fugaces, y nunca llega a nada concreto. Por lo general, los rasgos de George son flojos, sus frases

murmuradas e incompletas, sus ojos nublados bajo pesadas cejas. Su vaga personalidad parece

reflejar circunstancias a la deriva; tiene a estar rodeado de una enorme cantidad de emociones y

estados de ánimos negativos, parece que vive en una etapa de negación en la cual no desea o

quiere aceptar su situación actual.

Cuando lo llaman vagabundo él mismo hace énfasis en que no lo es: “No soy un

vagabundo", insiste, aunque hace mucho tiempo que no tiene un domicilio fijo. En otra de las

escenas relevantes del personaje él mismo grita: "No existimos", en un raro momento de fuerte

emoción. Está hablando con Dixon, una especie de amigo parlanchín que duerme en la cama de

al lado en el albergue para hombres.

Análisis de los personajes

George (el protagonista) se denota que está a un nivel psicológico no muy estable,

durante los primeros planos se nota una clara negación a su actual situación, hay varios paneles

que enfatizan esto, principalmente uno donde está dentro del hospital y él se nota en la pantalla

que él se encuentra dentro, pero en el reflejo del vidrio se nota aún más la calle, esta escena nos

indica la situación actual de él, nos indica que es un vagabundo, solo que él no lo acepta, pero
que puede observarse claramente desde afuera. Se nos indica el gran rechazo de él mismo hacia

su situación.

En una de las primeras escenas, en donde, él logra conseguir algo de dinero para

comprarse una botella de licor, cada vez que daba un trago a la misma, el reflejo de él se

difumina poco a poco, esta lo podemos ver como una indicación de su estado mental, también

podemos interpretarlo como su deseo de olvidar su situación y sus responsabilidades, algo que se

representa durante gran parte de la película ya que él tiene miedo a afrontar sus

responsabilidades, aceptar lo que le está sucediendo. George muchas veces se está disculpando

con alguien, esto, porque él sabe que él es culpable de algo, pero no tiene claro de que es, esta

afirmación se reafirma en la conversación con la trabajadora social, luego de la discusión con

Dixon, George al hablar con la trabajadora social llora y en frente de ella, ya que internamente

sabe que parte de la discusión con Dixon es su culpa pero, a su vez él no lo acepta ya que todos

los errores que siempre comete nunca los quiere aceptar, cosa que se presencia durante casi toda

la historia, excepto la escena en donde habla con Dixon sobre los problemas con su hija, como

llegó a su estado actual, lo que le había sucedido en el pasado, etc. Proceso que lo ayuda aceptar

que nunca tuvo cuidado de su hija para al final intentar confrontarla.

Dixon, lo podemos interpretar como una proyección de George, George se ve reflejado

en él. A Dixon lo mostraron como un personaje tedioso que solo se la pasa hablando sin

detenerse, que inventa varias historias, presenta una conducta evasiva, pero todo esto no es más

que el reflejo de la mentalidad de George en la mayoría de sus situaciones. George nunca

confrontaba sus situaciones, de hecho él siempre colapsaba cada vez que afrontaba sus
situaciones, para él era más fácil evitar y poner excusas, cosa que se reflejaba cada vez que

Dixon era confrontado por las autoridades. Luego de que botan a Dixon, George termina de

aceptar su realidad, lo que sucede en su vida, luego de acá, intenta hacer lo mejor para intentar

salir de su situación y acercarse a su hija, ya a este punto acepta su realidad. Es por esta razón

que podemos ver a Dixon como esa parte de la persona que se encuentra en una situación de

hueco, pero no quiere aceptarlo y solo da excusas para evitar avanzar, que solo evita y evade

para posponer el propio autoanálisis y lograr mejorar. Cuando Dixon desaparece de la vida de

George, es que este se da cuenta de su realidad, lo cual, se puede ver como que se elimina la

parte de él que no quería progresar y comienza de verdad el intento de querer avanzar en su vida.

Sheila es un personaje muy importante, ella representa la liberación de los dolores que

lleva George encima. Si nos enfocamos en la escena de La primera noche de él en el refugio, se

nota que tuvo inconvenientes para lograr conciliar el sueño y prácticamente no logra dormir, en

este plano ese muestra a él entre dos gaveteros, hay una luz a su izquierda y solo oscuridad a su

derecha, él solo mira hacia arriba y hacia el lado más claro, esta parte denota que el hombre ve

hacia el único lado que tiene luz (su pasado) y la parte oscura representa el futuro, él acá le da la

espalda a su futuro (ya que no dirige su vista hacia este lado), evitando la progresión, evitando

avanzar y solo recordando a su pasado, un pasado que recuerda con nostalgia, que recuerda con

gusto y algo que no volverá a tener más. ¿por qué es tan importante Sheila?, pues luego de que él

tiene sexo con Sheila habla consigo mismo mientras la ve dormir, en este punto él termina de

aceptar su realidad, su situación.

 Luego de la primera noche en el refugio, al día siguiente él se encuentra desayunado en

un sitio de acogida de personas sin hogar, en este plano se muestra él en el fondo y hay unas

rejas al frente, las cuales indican que este personaje se encuentra atrapado de una situación de la

cual no puede escapar, durante esta escena él observa una rata, con la cual él percibe la

marginalidad de su situación. Por eso, luego de tener sexo con Sheila, logra tener su resolución.

Sheila es un personaje que ha aceptado su situación desde siempre, se dedicó a la prostitución,

trata de lidiar con sus problemas, ella logra solventar todo para ella poder vivir por su cuenta.

Maggie (Hija de George), uno de las escenas más importantes que señalan el estado

anímico de este personaje es cuando se encuentra por primera vez con su papá, esta escena

ocurre en una lavandería, en uno de los planos se enfoca hacia una de las lavadoras, acá Maggie

observa su reflejo mientras la lavadora lavaba, indicación la confusión que ella tiene, sus

pensamientos que dan vuelta en su cabeza, ella quiere a su papá, pero no puede perdonarlo

porque la abandonó y eso es el principal problema que ella tiene que lidiar. En los últimos

momentos de la película cuando vuelven a hablar tenemos la escena donde él entra al bar, y

habla ella con su padre, y mientras hablan hay una barra en medio, simbolizando una barrera que

hay entre ellos. Durante su conversación, ella le da la espalda mientras atiende a un cliente, lo

cual representa el límite que ella misma pone a su padre. La segunda cerveza que George le pide

puede verse como la última oportunidad para recuperar a su hija, pero ella lo rechaza ella le dice

que : “ella no debería hacerse cargo de él, porque los padres son lo que deben hacerse cargo de

sus hijos”, él se siente devastado, ya que todo el camino que recorrió siente que fue para nada,

por eso al final toma la actitud de irse como si fuera a seguir siendo un vago, al final con su hija
buscándolo, como una forma de que ella a pesar de todo lo perdona, como una última

oportunidad de intentar recuperar la relación con su padre.

Por último, podemos asumir ciertas cosas de George. George era músico, esto se

demuestra al él tocar el piano después de separarse de Dixon, escena que le da sentido a la

película, ya que podemos asumir ciertos eventos que lo llevaron a su estado actual. Podemos

entonces asumir que él era un músico que, luego del atentado del 11/09, lo más seguro es que las

cosas hayan caído en una cesión económica, perdió todo, su esposa tuvo cáncer, murió, Maggie

terminó en cuidado de su abuela, ya que él ya no tenía una casa, con el paso del tiempo fue

perdiendo todo lo que tenía, todo lo que amaba, lo que le importaba. A raíz de todas estás

perdidas él como medida de autodefensa, toma una conducta evasiva ante las situaciones de la

vida y, se entregó a la vagancia para callar ese dolor. La película va entonces de un hombre

lidiando con la reconstrucción de sí mismo.