VLADIMIR

El personaje más cercano a un protagonista tradicional. En comparación con Estragon es más

maduro, es más racional. Cuenta con un gran deseo de analizar y explicar sus circunstancias.
Parece experimentar el tiempo de manera diferente a los demás personajes. Mientras que
Estragon olvida eventos y conversaciones pasadas de hace poco tiempo, Vladimir es capaz de
recordar experiencias y personas anteriores, se da cuenta de que los eventos del 2º acto
reflejan los del 1º, es lo más cercano que tiene la audiencia a un proxi en el escenario, lo que
ayuda a splidificar su posición de protagonista. También tiene un sentido de moralidad, cuando
aparecen Pozzo y Lucky, se indigna por el mal trato de Pozzo hacia Lucky, sin embargo en
última instancia se reduce a nada. Las intenciones de Vladimir se basan en nada y nunca
realmente en ayudar a Lucky. La empatía de Vladimir a Lucky lo convierte en un personaje
comprensivo, su falta de acción es una extensión de su situación general. en el tono de la obra,
la acción y el cambio significativos son imposibles. Está ansioso por explicar lo que les está
sucediendo, Estragon se distrae por cuestiones más banales como la comida o la ropa, Vladimir
explica entonces sus circunstancias metafísicas esperando encontrar pruebas que respalden
sus distintas teorías pero al igual que sus intentos de intervenir en nombre de Lucky, resultan
en la anda más absoluta.

Vladimir acaba la obra en un estado más confuso del que comenzó, todavía tiene amistad con
Estragon un vínculo de beneficio mutuo. En momentos puntuales que Estragon desaparece del
escenario, Vladimir entra en un estado de pánico y ansioso, en un mundo inexplicable y
desesperado Vladimir debe aferrarse a lo que quiere, Estragon.

ESTRAGON

Es más impulsivo y emocional, menos capaz de retener recuerdos de días anteriores. Existe al
sensación de que no duraría mucho sin Vladimir: quitarse las botas, reconocer personas o
cualquier inmundicia le cuesta mucho. Estragon frecuentemente confunde a Pozzo con Godot,
le guarda rencor a Lucky sin embargo. Con frecuencia anuncia su deseo de irse, repite esta
intención hasta el punto que no tiene sentido. Siempre dice que se va y Vladimir tiene que
recordarle que está esperando a godot a pesar de sus deseos lo desea al pie de la letra y no
cuestiona el motivo por el que están esperando a godot, la necesidad de hacerlo le parece
suficiente ye vidente. A menudo se le describe como simplista, puede defenderse en una
discusión con Vladimir, discuten muchas veces por aburrimiento, por entretenerse. Vladimir es
más elocuente pero es Estragon el que afirme haber sido poeta en su vida. Cpaz de momentos
de mucha comprensión, su deseo repetitivo de irse lo muestra, comprende el tono
desesperado de la situación y por eso quiere marcharse sin embargo carece de la capacidad
para expresar adecuadamente su preocupación. A diferencia de Vladimir, que insiste en que
permanezcan, siente el pavor que impregna su existencia, ha dejado a Estragon con una
persistente sospecha de Godot, un cinismo nacido del sufrimiento real. Cada mañana al
despertar Estragon se queja de que ha sido golpeado, Lucky lo ataca, le duelen las botas y
siempre tiene hambre, debido a este sufrimiento ha llegado a desconfiar de la humanidad, y ve
a las personas como animales ignorantes.
POZZO

El antagonista. Su comportamiento es el más condenable y su trato con Lucky irrita a los otros
personajes y los incita a hablar, sin embargo no funciona en oposición a Estragon y Vladimir,
está atrapado en los mismos ciclos repetitivos. Pozzo interrumpe la dinámica
mayoritariamente genial de Vladimir y Estragon con su llegada bulliciosa, irrumpe en sus vidas
y trae consigo el caos y el desorden, come, bebe y fuma, caprichos, en un momento en el que
los otros personajes se ven obligados a comer zanahorias viejas y nunca considera compartir
sus posesiones. Trata a Lucky terriblemente, ejerce sobre él tanto abuso físico como
emocional. A pesar de su fanfarronada jactanciosa, Pozzo es frágil en las ocasiones en las que
sus deseos se frustran se desmorona y lucha por hacer frente, en el segundo acto cuando se
queda ciego apenas puede pararse sin apoyo y pasa la mayor parte del tiempo pidiendo ayuda
a cualquiera. La ceguera de Pozzo puede verse como un castigo por el trato a Lucky.

Las entradas de Pozzo y Lucky son notables porque sus posiciones cambian, en el primero
Pozzo lidera a Lucky, y en el segundo Lucky lidera a Pozzo, en un cambio de suerte Pozzo debe
depender del esclave que estuvo a punto de vender. La salida de Pozzo del escenario es
anticlimática después de que Vladimir y Estragon lo arrastren finalmente a sus pies, se apoya
en Lucky y se lo lleva. Se le advierte de que puede volver a caer, y tan pronto como cuando
sale del escenario, se puede escuchar a Pozzo golpeando contra el suelo. Hay una
inevitabilidad en su colapso que parece a la vez justificado y satisfactorio, aunque Lucky no
puede escapar de su esclavitud, al menos parece al final que las circunstancias de Pozzo no son
mejores que las de cualquier otra persona.

LUCKY

Esclavo de Pozzo, está en una situación de debilidad, golpeado, acosado, etc, durante el primer
acto. Incluso cuando suerte parece emjorar en el 2º acto sigue siendo el personaje con menor
control sobre su futuro, esto le da la ironía de su nombre que significa afortunado.
Ciertamente ninguno de los eventos que le suceden podría describirse como fortuito o
afortunado, al mismo tiempo Lucky instiga una sensación de celos en los otros personajes, en
las circunstancias de la obra nadie tiene suerte y todos están atrapados en el mismo ciclo
desgraciado. V y E sumidos en la falta de rumbo y apatía, L tiene un propósito, sabe qué hacer
y cuándo tiene que hacerlo, no se encuentra esperando a Godot interminablemente. En
algunos aspectos ha escapado al tipod e vaguedad que empaña la vida de V y E. El momento
decisivo e importante el discurso del primer acto en el que le hacen hablar por
entretenimiento, lanza una perorata que acaba siendo un sinsentido, frases y palabras se
repiten hasta perder el sentido, lo que refleja ls sensación de que la coherencia se ve frustrada
por ¿el entorno del juego? El arte aparente de Lucky contradicd un núcleo abstracto y
sinsentido.

TEMAS PRINCIPALES DE LA OBRA  El absurdo y la repetición

ABSURDO

El absurdo es un movimiento filosófico que se originó en el siglo XIX a partir de la obra __. Los
seres humanos existen en un mundo inherentemente caótico sin ningún plan ni propósito.
Estrechamente relacionado con el existencialismo y el nihilismo y más tarde fue influenciado
por escritores como Albert Camí, y eventosg globales como las guerras mundiales. Una
sensación de irracionalidad impregna la obrea, la forma en la que se acerca al tiempo puede
considerarse absurda los personajes esperan a un hombre que no llega, incapacesd e recordar
el motivo, luchan por recordar dónde y qué hicieron el día anterior y cuando lo recuerdan la
presencia de una bota los distraerá de ese pensamiento de su situación. El tiempo se repite
desconcertando al público, a través de una repetición que los personajes son incapaces de
reconocer por completo. Los personajes son torpres, y payasos, la tensión dramática de los
intentos suicidas del p  11:30

(96) Análisis literario. Esperando a Godot de Samuel Beckett (Personajes, temas, símbolos,
estilo) - YouTube

Su comportamiento está divorciado de las acciones equilibradas que el publico esperaría ver e
n un escenario. La tensión dramática de los esfuerzos suicidas se ve socavada x la caída de los
pantalones de estragon. Esta yuxtaposición desperación y payasadas, alimenta la naturaleza
surrrealista de la obra, cuan en serio nos tompemos que tomar la exp misma

GODOT se define x su ausencia, su falta de apariencia en la postura es ridícula, cada segundo

que no paparencia la audiencia se cuestiona el titulo de la obra y como refleja en el significado
de la obra. Godot podría interpretarse como un dios con el que los pjes cuentan para dar un
sig a sus vidas, que parece no existir y que no va a venir pronti.

Mom finales de la obra implacable tema del absurdo perpetua, no hay una conclusión real ni
un finals atisfactoiro. Los personajes continuarán como siempre de la misma manera, aunque
deciden irse permanecen fijos en el mismo espacio. Su comportamiento, pensamiento y
predicamientos continúan a perpetuidad un ciclo implacable y sin sentido.

NIHILISMO otro tema fundamental, gran pte se centra en la inutilidad de la existencia de los
pjes. Los pjes se pasan la vida esperando algo que nunca llega, los personajes no cambian ni
hay ningún atisbo de encontrar sentido a una existencia tot absurda. Dasi llegan a un
entendimiento o epifania, esto se pierde a lo largo de la obra. Afirman repetidamente que no
hay nada que hacer ni nada que decir, carecen de comprensión de lo que les esta sucediendo,
compreden que se encuentran en una posición impotente. Están aburridos y sin entusiamos x
la interminable espera en la que se ha convertido su vida. Este rechazo es un tema dominante
en la obra, estas conv son repeticioenes de lo que ha sucedido antes, al igual que el publico se
encuentra atascado esperando a que llegue godot, atrapada esperando algún evento climax o
resolución pero no se le ofrece nada. La obra no tiene ninguna lógica que convierta su sig en
algo real.

REPETICION en los min finales de la obra, estragon dice que ni puede seguir así. De forma
aislada es una decl profunda, dado que el contexto que han intentado y fallado suicidarse
antes es una declaración sprofunda, es sinceor. Sin emb hemos escuchado esto antes v y e
anuncian que no quieren continuarsus vidas sinsentido pero de todas formas lo hacen. La obra
exhibe una ironía dramática en mom como este, la audiciencia empiezaza a sospechat que el
ciclo se repite y que nada cambiara para ellos. Se rep acc y escenas, el final del primer acto es
muy similar al del segundo acto, personajes congelados en su lugar después de decidir irse. Dp
de presenciar el primer acto el publico se da cuenta de lo que sucediira dp del final del
segundo. Al erp la acc la obra deja en claro que al día siguiente v y e estarán de vuelta en el
mismo lugar. Uno de los ejemplos más claros de la repetición es la canción que canta V al
comienzo del 2º acto, la canción no tiene sentido y solo se recuerda a medias, líneas sin
significado, se desvanecen en la incoherencia, V parece darse cuenta, al repteicion de la
canción inspira un entendimiento en su mente, este momento no equivale a nada, la canción
se vuelve representativa de como la repetición funciona como un todo a lo largo de la obra, se
repite a lo largo de la obra, líneas y mom repetidos au nque sin sentido proporcionan colect
una demostración de la naturaleza cíclica y condenada de la vida de los personajes.

SIMBOLOGIA

SOMBREROS con tan pocos elementos estos elementos adq una imp adicional, v, e y l lo llevan.
Son intercambiables, y se cambian entre los pjes a medida que se pierden y se encuentran.
Cuando V encuentra el sombrero de L existe la sugerencia de que no es la primera vez quqe
sucede. Quien pertenece en quien es sinsentido. Aunque L permanece callado durante toda la
obra, P da a entender que a L se le tiene que dar el sombrero para que actúe, para L el
sombrero es transformados, cuando esta sobre su cabeza puede hablar cuando se quita
permanece callado. Al día siguiente cuando aparece en ele scenario P informa a V de que L
está mudo, el sombrero y el cambio que precipitó en L está perdido.

Al comienzo del 2 acto V y E realizan una complicada serie de intercambio de sombreros desde
ellos. Esta rutina habla de los temas más amplios de la novela: falta de permanencia,
estabilidad e identidad, los pjes pueden cambiar recuerdos y exp tan fácilmente como pueden
cambiar de sombrero, incluso el de L que se supone que tiene poder transformador es
intercambiable, (no?) les proporciona a V poderes adicionales, ni L lo reconoce al día siguiente,
en cambio su imp y los poderes son tan transitorios y fugaces como todo lo demás en la obra.

CINTURON

E al final del 2 acto, sugiere x 2 vez que se suiciden, tienen un árbol y usan el cinturón con la
soga. Prueban la fuerza del cinturón y se rompe, el cinturón era el mediod e escape de los
hombres, el suicidio podría ser la única forma que podrían haber hecho valer cualquier tipo de
agencia, la rotura es la eliminación de la única opción que quedaba disponible a V y E.

Si el cinturón representa, la capacidad de los hombres para suicidarse, un símbolo sombrío y

desesperado entonces el único impacto real que tiene en sus vidas es que los pantalones de E
le caigan hasta los tobillos. Es un momento payaso y tonto y el contraste entre la
desesperación del contraste entre el suicidio y la caída de los pantalones de E sugiere que
incluso la + sincera desesperación de los hombres no es algo que la obra se tome en serio. No
importa lo que estos hombres esperen lograr ni que mediod e escape ideen, nunca podrán
escapar del puro absurdo que es la vida.
Mientras la audiencia se pregunta qué cambios pueden enfrentar E después del intento de
suicidio se preguntan que hubiera pasado si un personaje se suicidara y el otro no.
Independientemente de la desolacion que sugiere la obra, la fte cte de consuelo es el uno al
otro, el hecho de que el cinturón se rompa niega que los hombres escapen a raves de la
muerte pero también les permite permanecer en compañía al uno del otro.

ÁRBOL

El elemento más importante de la obra. En el pa´ramo el árbol es uno de los únicos signos de
vida: brotan hojas, estaciones. Dado que los personajes parecen estar encerraos en una
existencia monótona y repetitiva este paso del tiempo es importante, sugiere un ciclo de vida
más amplio uno que se asemeja y que opere a un nivel más alto que el de los personajes.

El árbol está en esencia encerrado en su ppio ciclo, se ve obligado a repetir el mismo proceso
una y otra vez: crecen hojas, luego pierde hojas, luego reestablece el ciclo tal y como lo hacen
los pjes. Puede que nos ea tan dramático tan inmediato como el bucle que atrapa a los pjes es
un bucle de todos modos. La audicecia puede evr que lo que frustra a V y E es intentar
comprender el circulo que los atapa. Al no tener consciencia el árbol se libera del dolor y
desajuste de cuentas mental y espiritual. Marcador narrativo, que esperen a godot junto al
árbol, aunque nunca llega el árboñ sig la posibilidad de que venga en el futuro, se convierte en
el sustituto de Godot pero sus cualdiades estéticas sugieren que la esperanza de su llegada se
ve disminuida, tanto V como E se burlan de su aspecto, la patética apriecia, el árbol como la
posibilidad de la apriciond e Godot es delgado, roto y decepcionante.

ESTILO

Las caract que define el teatro del absurdo. Sit ilógicas, incoherentes …

gROTESCO y lo trágico, humor y escarmio, pausas, frases sinsentidoe inconexas, preguntas

inesp etc.

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