Priscilla Michel Temores

1 de junio del 2009

Fundamentos de análisis literario

Análisis Fílmico
La Narratología Fílmica

Película: Eterno resplandor de una mente sin

recuerdos (Eternal sunshine of the spotless mind)
Escena 17

El análisis narrativo del cine emerge de las iniciativas criticas que

redefinieron la teoría fílmica en años anteriores. Sus raíces se hallan en los
principales movimientos semióticos y toma sus conceptos básicos del
estructuralismo y el formalismo ruso. Este tipo de análisis tiene se basa en
la idea de que cualquier elemento forma parte de un todo.
El análisis por si sólo supone una desmaterialización de la película, a fin de
crearse un significado para cada pieza y de eso modo al volver a armar la
película tener en claro lo que el director buscaba plasmar en la pelicular y
varios discursos que aquí influyen.

Eterno resplandor (…) (2004) es dirigida escrita por el aclamado Charlie

Kaufman y dirigida por el visionario Michel Gondry. Desarrolla la idea de
un amigo artista de Gondry que le sugiere: Recibes un correo electrónico
que dice: Alguien que conoces te acaba de borrar. El film entra en la
categoría como un film ficticio que profundiza en la posibilidad de que una
empresa ofrezca un método por el cual una persona puede arrancar de su
memoria a otra por un procedimiento similar a borrar memorias. Dentro
de la película se refiere a precisamente un daño cerebral, similar a una
noche de borrachera.

La historia es desarrollada en la época actual, (sin embargo, hay un

flashback paralelo a los años 70’s en la infancia del personaje masculino)
en el estado de New York, y se enfoca en el personaje de Joel Barish y su
relación con Clementine manejando las perspectivas de antes y después
de que ambos deciden llevar a cabo el procedimiento de borrarse el uno al
otro y como este los afecta a medida que se vuelven a conocer..

El titulo hace referencia a un poema de Alexander Pope: De Eloise a

Abelard. El párrafo habla de el olvido como única solución de Eloise al
perder a su amado. “Cuan dichosa es la suerte de inocente sin pecado. El
mundo olvidado, por el mundo que olvido. Eterno resplandor de la mente
sin recuerdos. Cada oración aceptada y cada deseo desechado. Dentro del
titulo en ingles además, la palabra spotless tiene un significado arcaico de
estar libre de cualquier defecto o mancha moral. Dentro de la película se
menciona a su vez que los bebes son limpios, mientras que los adultos
nos. Lo que hace el borrado de memoria algo magnifico.

El escritor maneja el tiempo de una manera que pretende jugar con la

mente del espectador y desarrollar como sería el procedimiento en su
totalidad. La película comienza desde el final, después este tiene su
desarrollo una vez que se ha incurrido en todo el discurso. Se narra
mediante pliegues de recuerdos y alternancias en el tiempo cronológico
que simula un paseo por la memoria del personaje principal y como esta
se va borrando ad-finen del final al inicio de su relación con Clementine,
entonces el tiempo dentro de la memoria de Joel ira en retroceso.

Se maneja, además, una perspectiva de espacio en la que el tiempo

brinca de un lugar a otro o se realizan escenas con un twist que no se vio
en la historia original, y los personajes irrumpen en la memoria de Joel a
pesar de que no formaran parte del recuerdo.

Análisis semántico y psicología del personaje de Joel Barish:

Se ve a si mismo como una persona incapaz de establecer contacto visual
con una desconocida. Además de aferrarse a cualquier persona que le
muestra un poco de afecto. Reprimido socialmente, introvertido y aislado.
Se dice a si mismo aburrido y que nada le pasa en realidad. Se deshace al
saber que Clementine lo olvido por lo que se somete al procedimiento.
Dentro de sus recuerdos vemos un transcurso de su humillación de niño y
adolescente, como sus padres no lo escuchaban Se muestra mas retraído
y desconfiado después del procedimiento Al saber que ocurre se ve
confundido. Se presenta como una persona que no pone demasiado
atención a su ropa o su aspecto, uno más del montón.

Análisis semántico y psicología del personaje de Clementine Kruczynski

Impulsiva, de mente muy abierta y no se detiene a decir lo que piensa,
con ataques de rabia inesperados. Se siente defraudada por no ser lo
suficientemente bonita o delgada. Ritual de pintarse el cabello con colores
con personalidad. Alcohólica y perturbada. No muy inteligente o culta.
Personalidad seductora. Insegura y desesperada por alegrarle a la gente.
Se hastía de Joel y decide borrarlo. No se sabe mucho de su infancia, solo
de una muñeca que le exigía ser bonita ya que así ella lo sería. La
presentación del cabello desarreglado y la inconsistencia al vestir normal
la definen como alguien que no le importa lo que el mundo diga.

Escena no. 17

La escena es un flashback que tiene Joel en su mente al ser borrada, se

refiere a la primera vez que conoce a Clementine en una fiesta en la
playa. Debido a que cronológicamente esta es la primera escena dentro
de la historia, debe de ser la ultima en ser borrada. La diferencia de
tiempos nos dice que esa escena si sucedió y su recuerdo será eliminado.
Además la perspectiva de que sucede en la mente de Joel influye mucho
en su desarrollo.

Debido a que Joel ya conoce la memoria, es lo que permite hacer

comentarios mientras que el tiempo sigue fluyendo, sin alterar nada. Esto
es una focalización interna de la perspectiva de Joel y lo que hay en su
cabeza. Dentro del discurso del personaje este se encuentra resignado a
perder a Clementine y comenta que es la primera y ultima vez que la ve.
Vemos, dentro de la escena, el punto de vista de Joel, que a la par de que
la escena transcurre hace una narración en una voz en off sobre el
momento que ve a Clementine y lo que pensó (narrador homodiegético.
Ya que es parte fundamental de su memoria)
La cámara que hasta entonces ha manejado las ocularizaciones cero de la
playa y los personajes hace una ocularización interna a la mente de Joel,
cuando se enfoca en la espalda de Clementine y hace ironías sobre su
sudadera naranja.

Dentro de la frase fílmica se hace un brinco y se enfoca a Clementine al

lado de Joel presentándose, justo como parte de la memoria. Confirma el
discurso de que el personaje de Joel tampoco sabe como convivir con los
demás o empezar una conversación de la nada. Sin embargo, ella misma
se contradice debido a que se acerca con Joel e incluso toma de su
comida. Esto hace que Joel se vea atraído, como lo comenta: Fue muy
intimo, como si ya fuésemos amantes. Clementine no advierte esto al ser
solo un recuerdo de Joel y sigue con la secuencia de los hechos.

Se inserta una intertextualidad entre los actantes cuando Clementine le

pide que no haga bromas sobre su nombre. Joel refiere a las caricaturas
de Huckleberry Hound e ironiza al preguntar sobre la canción: oh querida,
oh querida mi querida Clementine. Después menciona cuanto le gustaba
su muñeco de Huckleberry Hound cuando era niño. A partir de aquí
Clementine deja de ser parte del recuerdo de Joel y se convierte en la
Clem que Joel quería impedir que borraran, la que esta consciente de que
sucede y hace la conjetura de que el tiempo se les ha acabado.

Cambio a recorrido por la playa, que sucedió en la memoria; sin embargo

el dialogo cambia ya que los actantes son conscientes de su realidad. La
música remplaza cualquier dialogo dándole así más fuerza al hecho de
que comparten el tiempo y lo disfrutan.

Exterior noche. Clem pregunta sobre la vida personal de Joel y hace

comentario sarcástico después de que pregunta sobre su preferencia
sexual: al menos no le ladro al árbol equivocado. Los roles aquí están muy
establecidos. La naturaleza impulsiva de Clementine la lleva a entrar en
una casa vacía mientras que Joel permanece anonadado por ello aunque
al final Clem lo convence de que no habrá nadie ahí esa noche. Este
discurso según el director define la relación de forma eficaz y simple
donde Clem impulsa a Joel al peligro y a hacer cosas que de lo contrario
nunca haría.

Aquí se enfoca el discurso de Clementine como una persona

despreocupada, alcohólica y espontánea. La escena es en su mayoría
hecha por Clementine resaltando el rol femenino, atractivo, aventurero y
novedoso. Joel solo contesta a sus acciones; es ella quien realiza la
escena. Pasan del rol de allanadores de morada a dueños. Ahora son
David y Ruth Laskin. Aquí entra una relación con el mundo real, ya que los
asistentes de los actores se llaman Ruth y David, creando una forma de
parodia.

La cámara realiza un juego de ocularizaciones y planos tanto abiertos

como cerrados, hay poca luz (solo una linterna que usa Clem). Hay un
detalle de cómo la casa se derrumba desmorona por dentro, y luego
pasamos a una ocularización cero donde se ve un plano de cómo la
fachada de la casa comienza a derrumbarse, simulando la eliminación de
la memoria.
Joel recorre la casa diciendo que debe de irse, asustado de Clemtine que
subió a la planta superior y dice: pues vete. Volvemos a Joel como
narrador que afirma que se fue al pensar que Clementine estaba loca
aunque apasionante. Definiendo el discurso de atracción y misterio.
Vuelven a ser los personajes al tanto de lo que ocurre, la voz de
Clementine dice: quisiera que te hubieras quedado. Lo que da pie al
discurso de lamento y represión de Joel de que el también hubiera querido
quedarse, que hubiera hecho tantas cosas que nunca hizo. Clem continua
diciendo que cuando bajó, Joel ya no estaba.

El director juega con el elemento del océano y la inundación como

elementos complicados que introduce al público como forma de borrar.

Se confirma que el personaje de Joel es una persona muy insegura y

temerosa y que huye de su humillación. Clementine pregunta si fue
responsable de ello y el le afirma que si, repitiendo su dialogo: pues vete.
Ella se disculpa y el huye de la casa como sucedió en el recuerdo. Cambio
de punto de vista a Clementine, ya que la cámara hace una ocularización
de cómo Joel se va de la casa.
En el siguiente plano se ve a Clementine llamando a Joel sobre las
escaleras y preguntándole que pasaría si se quedara, el responde que no
queda ningún recuerdo ahí ya que el salio por la puerta, a lo que ella le
pide que regrese y cree una despedida . esto es visto como un
paralelismo, ya que esa escena no existió realmente, sin embargo al ser la
memoria de Joel, es la pretensión de que en realidad tuvieron una. Ella
susurra a su oído: encuéntrame en Montauk. Su voz se desvanece así
como la imagen.

Interior auto. Noche. Con luz roja Joel mira hacia atrás y comienzan varios
planos de escenas de el y Clementine juntos, siendo sus últimos recuerdos
que se desvanecen a negros o son vistos de manera acelerada. Se oye la
conversación de sus amigos sobre las imágenes dando entender que ha
vuelto a la realidad pero su mente sigue en el flashback de sus memorias.
Le comentan que lo vieron hablando con alguien, el solo dice que era
agradable y sólo era una chica, aun sumergido en sus memorias. Ahí
termina su mente ahora esta limpia de Clementine.

La escena en particular muestra una perspectiva de Joel que debe de

enfrentar el hecho de que Clementine esta a punto de desaparecer ya que
es su ultima memoria juntos, el manejo de su punto de vista como
personaje-narrador, el tiempo y el espacio es muy diferente a otras
escenas donde las imágenes se alteran y también se manipulan los
diálogos. El tema ronda alrededor de aprovechar su tiempo pues saben
que se ha acabado. Además de darse cuenta que lamentan el haberse
distanciado y olvidado que se amaban. La película presenta esa
perspectiva… ¿borrarías a alguien que te hace daño pero necesitas para
sobrevivir? ¿qué pasaría si esa persona también te borra? Que pasaría si
existe un reencuentro?