EXPRESIONISMO ALEMÁN

Principales obras y exponentes

El expresionismo alemán en la actualidad. Fritz Lang
Georg Wilhelm
Alcance actual
• El cine expresionista alemán fue un
movimiento cinematográfico que significó
un antes y un después para la historia del
cine, influyendo de manera decisiva a
géneros como el cine negro o el cine de
terror.
• Esta corriente, que afectó a otras artes
como la pintura, la música o la
arquitectura, pretendía expresar de
una forma más subjetiva la naturaleza
del ser humano, dando preponderancia a
la expresión de los sentimientos más que
a la descripción objetiva de la realidad.
• Por ello, en sus filmes se altera el punto de
vista, dando lugar a deformaciones de la
realidad con un uso especial de la luz, los
decorados y la escenografía.
• La historia del siglo XX aparece CONTEXTO
indefectiblemente bañada de
negatividad.
• El final de la Primera Guerra Mundial y
el reparto de los mercados entre las
potencias vencedoras dejaron
a Alemania en un estado de
incertidumbre política y moral, agravado
por el impacto de una fuerte recesión
económica.
• En este contexto de negatividad surge
el expresionismo, este aparece como la
primera manifestación o como la
primera reacción.
• En primer lugar, el pueblo alemán toma
• El expresionismo no sólo dominó a las conciencia sobre la influencia ejercida
artes plásticas, a la música y a la por los filmes antigermanos en los
literatura, sino que también en el cine países extranjeros
aleman de esa época.
• En segundo lugar, reconocen la
insuficiencia de producción local y para
satisfacer esa demanda, producciones
de calidad inferior, en relación con los
países extranjeros, inundan el mercado
• El expresionismo alemán se caracteriza por atmósferas cargadas, simbolismos continuos, un uso contrastado de
la luz y unos decorados que deforman la realidad hasta el extremo de la locura, uno de los temas recurrentes
del movimiento.
• En definitiva, los directores que desarrollaron este movimiento buscaban mostrar, de forma externa, un estado
de ánimo interior de los personajes.
• Pero no solo se apoyaban en la fotografía o en los decorados, sino que las posiciones y angulaciones de cámara
también se extremaban, a través de picados o contrapicados, para conseguir el efecto deseado.
• Muchos estudiosos cinematográficos
conectan el expresionismo alemán con el
romanticismo del siglo XIX.
• También ha sido analizado como una
expresión de un malestar nacional, el
cual desembocó de forma trágica en el
nazismo de los años 30.
• Algunos de los principales directores y
películas del expresionismo alemán
son Robert Wiene (El gabinete del Dr.
Caligari, 1919),
• Paul Wegener y Carl Boese (El Golem,
1920),
• F. W. Murnau (Nosferatu, 1922),
• G. W. Pabst(Misterio de un alma, 1926)
• o Fritz Lang (El doctor Mabuse, el
jugador, 1922; Metrópolis, 1927
• M, el vampiro de Düsseldorf, 1931).
• Muchos de estos directores huyeron
a Hollywood, lo que hizo que, como
hemos dicho, algunas de las
características más representativas del
expresionismo alemán se extendieran,
como podemos comprobar en:
• Drácula, de Tod Browning;
• Ciudadano Kane, de Orson Welles;
• El enemigo de las rubias o Psicosis,
de Hitchcock;
• Noche de circo, de Bergman;
• e incluso en películas mucho más
recientes como Blade Runner,
de Scott o Batman Returns, de Burton.
 C ARACTERISTIC AS

1.El cine expresionista surge como reflejo de la derrota

alemana tras la Gran Guerra Mundial (1ªGM)
2.Este cine muestra una temática muy diferente que va
desde lo pasado medieval a lo futurístico.
3.Su técnica se caracteriza por el uso de ángulos
extravagantes, decorados irreales y cercanos a la
pesadilla.
4.Tiene como fin que el espectador tenga la sensación de
estar en ambientes grotescos donde se distorsiona
con elementos claro oscuros y violentos.
5.Los principales exponentes del cine expresionista
alemán son: Fritz Lang, Friedrich Wilhelm, Robert
Wiene y Georg Wilhelm Pabst
 OTRAS C ARACTERISTIC AS

• El principal atractivo de la película reside en su anormalidad

escenográfica, con chimeneas oblicuas, reminiscencias
cubistas y ventanas con forma de flecha, todo ello con una
función meramente dramática y psicológica, y no como algo
decorativo.
• Es cierto que el azar va a contribuir a realzar ese dramatismo,
ya que, debido a la limitación de la iluminación en el estudio
donde se rodó, se decidió pintar los decorados con luces y
sombras.
• Otra característica a destacar será el maquillaje de los actores, y
su interpretación.
• El Gabinete del Doctor Caligari obtendrá un gran éxito. Será, junto
al personaje de Charlot, el primer gran mito de la historia del
cine. Los críticos franceses acuñaron la palabra caligarismo para
designar las películas alemanas de la nueva estética.
 FRITZ LANG METROPOLIS
• Frita lang: Viena, 5 de diciembre de
1890-Beverly Hills, 2 de agosto de
1976) fue un director y guionista de
cine austríaco naturalizado alemán
(a la que después renunció) y
estadounidense que desarrolló su
carrera artística en Alemania y
en Estados Unidos.
https://www.youtube.com/watch?v=gdtZv3XROnc
• Metrópolis es una película
muda alemana de 1927 del género
de ciencia ficción dirigida por Fritz
Lang y realizada por la productora
UFA.
• Es considerada una de las grandes
películas del cine expresionista
alemány de la historia del cine
mundial.
• El guion fue escrito por Thea von
Harbou y Fritz Lang, inspirándose en
una novela de 1926 de la misma Von
Harbou.
 EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI
(1920) FRITZ LANG

• El Doctor Caligari (Werner Krauss)

es un siniestro personaje que llega
a la feria de una localidad alemana,
donde instala una atracción
consistente en un sonámbulo y
sus habilidades. Se trata de Cesare
(Conrad Veidt), cuyo aspecto es,
cuanto menos, inquietante, y tiene la
facultad de poder ver el pasado y el
futuro
• Colorizada.

• https://www.youtube.com/watch?v=IAtpx
qajFak
 PAUL WEGENER, EL GOLEM
• Paul Wegener (Arnoldsdorf, Prusia Oriental;
actualmente Jarantowice, Polonia, 11 de
diciembre de 1874 - † Berlín, 13 de
septiembre de 1948) fue un actor y director
alemán de cine.
• Era hijo de Anna Wolff y Otto Wegener. A los
veinte años, ya interesado por la poesía y el
teatro, ingresó en la Universidad de
Leipzig para seguir la carrera de Derecho.
En 1905 abandonó la carrera para unirse a la
compañía teatral de Max Reinhardt. Debutó
en la gran pantalla en 1913, en la película El
estudiante de Praga (Der Student von Prag).
• es una película muda alemana de 1920 Cuenta
la historia de un Golem de arcilla hecho por
un rabino de Praga.
• A pesar de que la novela homónima de Gustav
Meyrink se suele citar como la fuente de la
historia, ambas obras no tienen en común más
que la presencia del Golem.
• En el siglo XVI, un rabino judío crea una
criatura gigantesca de barro llamada Golem, y
con la ayuda de hechicería lo trae a la vida
para proteger a los judíos de Praga de la
persecución. El rabino escribía papeles con
órdenes de matar a ciertas personas públicas y
los introducía en su boca y el golem cumplía
con sus fatídicos designios.
https://www.youtube.com/wat
ch?v=8zMBN9kHRfU
 FRIEDRICH W ILHELM M URNAU

• Friedrich Wilhelm Plumpe; Bielefeld,

Westfalia; 28 de diciembre de 1888 -
Hollywood; 11 de marzo de 1931) fue
un director de cine alemán.
• Fue uno de los más influyentes y
valiosos directores de la era de cine
mudo, hizo más de quince películas en
Alemania, pero en sus últimos años
rodó otras cuatro en los Estados Unidos
(1926-1931), de un modo asimismo • Nosferatu, eine Symphonie des
sobresaliente. Grauens es una película
muda alemana de 1922, dirigida
por Friedrich Wilhelm Murnau. Se trata
de la primera película relacionada con
la novela de Bram Stoker Drácula.
Inicialmente no fue aceptada por la
https://www.youtube.com/watch?v=ZxlJxDr26mM
viuda de Bram Stoker, que abrió una
demanda, pero pronto se convirtió en
una película de culto.
• GRACIAS