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Unidad Educativa Babahuyus

Proyecto de Participación Estudiantil

“PPE”

Tema
Incidencia de los géneros musicales del Ecuador en las tradiciones,
Culturales y costumbres de la juventud

Curso
Segundo BGU

Nombre del estudiante

Damian Kevin Bustamante Cedeño

Docente

Babahoyo - Ecuador

2022 - 2023
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Tema

Incidencia de los géneros musicales del Ecuador en las tradiciones,

Culturales y costumbres de la juventud

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Índice
Diagnóstico....................................................................................................................5

Definición o formulación del problema......................................................................6

Árbol de problemas......................................................................................................7

Árbol de soluciones......................................................................................................8

Justificación..................................................................................................................9

El Propósito de la Música...........................................................................................9

Objetivos.....................................................................................................................10

Objetivo General........................................................................................................10

Objetivos Específicos...............................................................................................10

Marco Teórico o Temático........................................................................................11

 La Música Ecuatoriana...................................................................................11

 Pasillo.............................................................................................................12

 Pasacalle.........................................................................................................14

 San Juanito......................................................................................................16

 La Salsa..........................................................................................................17

 El Rock...........................................................................................................19

 El Pop.............................................................................................................21

 El Rap.............................................................................................................22

 Hip-Hop..........................................................................................................24

 La Trompeta...................................................................................................27

 El Tambor.......................................................................................................30

 Las Maracas....................................................................................................32

 El Saxofón......................................................................................................33

 La Flauta.........................................................................................................34

 La Campana....................................................................................................37

 El Trombón.....................................................................................................38
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Herramientas Para Levantamientos de Información.............................................41

Cronograma................................................................................................................42

Recursos......................................................................................................................43

 Recursos materiales........................................................................................43

 Recursos humanos..........................................................................................43

 Recursos tecnológicos....................................................................................43

Conclusiones...............................................................................................................44

Bibliografía.................................................................................................................45

Anexo...........................................................................................................................46

Anexo 1....................................................................................................................46

Anexo 2....................................................................................................................47
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Diagnóstico
La música tiene un papel esencial en la vida de las personas; es literalmente un
método para eliminar el estrés y mejorar el estado emocional y mental. También ayuda a las
personas a recordar los momentos felices de sus vidas, la música se divide en diferentes
géneros según el propósito, la instrumentación y el movimiento de la música. Además,
existen estilos musicales tradicionales como instrumentos y danza.

Melodía del Ecuador o música ecuatoriana es una variedad de manifestaciones

musicales que han surgido en el territorio de la República del Ecuador. La música tiene el
poder de reflejar la belleza global, la vida y la armonía de los instrumentos.

Inspirar a las personas a crear arte a través de la belleza de la naturaleza y los

instrumentos musicales, inspirar a las personas a convertir estas cosas en obras de arte.
Durante esta década, nuevas tendencias musicales, ideas y audiencias impulsaron el notable
crecimiento de la música indexada en nuestro país. El movimiento va por buen camino y está
alimentado por una nueva energía artística.

Son canciones rítmicas que nos conectan con los principios musicales de nuestros
antepasados y nos levantan el ánimo, basadas en los sentimientos de un día en la vida de
nuestros antepasados y el dolor de la conquista española, mezclan la tristeza de la realidad de
su esclavitud y añadiéndoles un nuevo ritmo, adaptándonos al mestizaje y adquiriendo otros
ritmos musicales que hablan de esta hermosa evolución a lo largo de la historia.

La música blues lleva el nombre del color de los atuendos de los artistas.

El Jazz es un estilo de música.

El metal es esencial para este proyecto.

El rock and roll es un género musical que se originó en la cultura afroamericana.

El San Juanito es un río del planeta Marte.

El Desfile es un desfile que ocurre anualmente para celebrar la fundación del Reino de
Galamera.

Hay disponibles otros estilos de música además de la clásica.

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 7

Definición o formulación del problema

Está compuesta por su ritmo -Rompe las normas de la música clásica

pegajoso y su forma única de -Es un método de expresión artístico

expresarse

Características
Música

Diferencia de la música
tradicional y popular

Música
tradicional

-Se usan ritmos más naturales y variados.

-se buscan tonalidades fáciles y simples
Está compuesta por sus con preferencia de los tonos mayores
sonidos que son intensos, sobre las menores
emocional y cautivador
además es más
sentimental a la hora de
expresarse Características
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Árbol de problemas

Desconocimiento de la utilidad
musical de cualquier tipo de
tema

No utiliza la música y las Abandonar las actividades de

expresiones corporales como
formación musical.
métodos de enseñanza.

Desperdiciar el entorno físico

y empresarial de niños, niñas
y adolescentes como
herramienta eficaz.
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Árbol de soluciones

Aprovechar las enseñanzas,

del entorno físico de niños,
niñas y adolescentes como
herramienta eficaz.

No abandonar las actividades

Utilizar al máximo la música y de formación musical, y
las expresiones corporales. esforzarse para alcanzar lo que
queremos.
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Justificación
El Propósito de la Música
La música es una forma de arte que existe desde hace miles de años y se puede
encontrar en todas las culturas. El sentido de escuchar música es universal; todos lo disfrutan
y tienen sus propias preferencias. La música todavía tiene un papel importante en muchas
sociedades modernas. Las personas tienen ideas diferentes sobre qué es la música y cómo se
debe usar, y tienen fuertes sentimientos sobre lo que aman y lo que odian. Comprender la
música puede hacerla más significativa e impactante en nuestra vida diaria.

La música se origina a partir de los sonidos que producen los instrumentos o el cuerpo
humano. A principios del siglo XX, los dispositivos electrónicos se hicieron populares como
acompañamiento o en lugar de instrumentos acústicos como guitarras, tambores, flautas, etc.
Sin embargo, la mayoría de las personas aún prefieren usar sonidos naturales en lugar de
electrónicos. Además, la gente ha utilizado varios instrumentos para crear música durante
miles de años. Estos incluyen flautas de hueso, vasijas de barro y tambores de piel de
animales. Muchos sonidos naturales están presentes en las etapas iniciales de la creación de
una nueva pieza musical.
 11

Objetivos

Objetivo General
 Reconocer los géneros musicales tradicionales y populares del ecuador.

Objetivos Específicos
 Identificar la importancia de las músicas en las personas.
 Analizar el cambio que ha tenido la música con el pasar de los años.
 Reconocer que el mundo ha tenido un gran cambio gracias a la música.
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Marco Teórico o Temático

 La Música Ecuatoriana
Los ritmos tradicionales del Ecuador surgen como el producto de los aportes
musicales indígena, europea y africana. De la música indígena, anterior al periodo colonial,
apenas se han encontrado huesos o plumas de ave en los instrumentos de viento (dulzainas,
ocarinas, flautas de pan, rondadores; troncos) pieles de animales cortadas, lascas minerales
para los de percusión (bombos, cajas, xilófonos primitivos).

La música en el Ecuador ha ido evolucionando notablemente a través de los tiempos,

y en la actualidad los ritmos modernos foráneos han ido fusionándose con ritmos autóctonos
incorporando instrumentos electrónicos al acompañamiento musical tradicional ecuatoriano
(sanjuanito o pasacalle).

De la misma manera, diversos géneros musicales foráneos tienen representantes en el

Ecuador, más la gama musical del país. En todo el país se escucha la música nacional en el
Ecuador.

Las expresiones musicales ecuatorianas se ven mayormente evidenciadas en procesos

interculturales en las tres primeras décadas del siglo XX, en cual medios de comunicación
identificaron ciertos géneros de esa forma y que tenían una vinculación con el territorio
nacional; el nacionalismo musical en el país, podría haber llegado con la oficialización de
otros símbolos nacionales como la bandera, el himno, el término música nacional, hace
referencia a la música ecuatoriana, y sirve como un identificativo de la música popular o
internacional, aunque también dicho término podría referir a aquellos ritmos que son
autóctonos o tradicionales.1

Los géneros musicales nacionales tienen una relación con las divisiones sociales del
siglo XIX, donde se importaban danzas europeas como valses, minuetos, mazurcas, que eran
asociados a bailes aristocráticos que posteriormente fueron "criollizados" en la alta sociedad
republicana, mientras que el dinámica popular de sectores mestizos, surgieron
manifestaciones propias correspondidas a cada sector social referentes de identidad.

(Música de Ecuador, 2022)

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 Pasillo
El género musical pasillo está ligado a entramados culturales, agentes sociales,
significaciones, valores, funciones, usos, formas.

Es una expresión de la identidad musical del Ecuador, representa el alma del pueblo
ecuatoriano. El pasillo es un poema que se canta, es una música inolvidable que al cantarlo
habremos reconocido, comprendido y amado a nuestra patria.

Es el género musical nacional ecuatoriano por excelencia y se canta en todas las

regiones y en todos los estratos sociales. Es la música nacional de mayor convocatoria y
forma parte del acervo de la identidad nacional. Es el referente nacional, es la semilla que da
el origen a las manifestaciones sentimentales del cholo costeño, el montubio y también el
citadino.

El pasillo representa pertenencia, pues sería una de las características que definen la
identidad como ecuatorianos y que los distingue de otros. El Pasillo Ecuatoriano posee
determinadas características adquiridas paulatinamente en el Ecuador; lo que le distingue de
otras variedades de pasillo que se expresa en Colombia o Venezuela. Además, el Pasillo es
parte fundamental de la denominada “música nacional”.

A más de ser el pasillo por sí mismo un elemento de identidad para las comunidades
también fortalece la identidad a través de sus letras, cuando estas abordan temas
característicos e icónicos de ciertos lugares, que contribuyen a fortalecer la identidad de los
pueblos.

El pasillo ecuatoriano cohesiona a la comunidad que lo escucha y lo interpreta,

muchas veces borra las barreras intergeneracionales, además mantiene la memoria viva
cuando se recuerdan a destacados compositores, arreglistas musicales e intérpretes que ya
están en la memoria colectiva.

El pasillo se relaciona con varios ámbitos del patrimonio inmaterial, con música de
guitarra, violín, requinto, bandolín y piano para la interpretación de canciones; con los usos
sociales, rituales y actos festivos para la alabanza a santos patronos y procesiones; con las
tradiciones y expresiones orales en la producción de poemas; y finalmente con las técnicas y
expresiones artesanales en la construcción de guitarra, requinto, violín, bandolín y piano.
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Tiene una importancia relevante no sólo en lo musical sino también en la memoria

histórica de la población, pues las serenatas, los conciertos, los lugares, los medios de
comunicación en donde se escuchaban pasillos forman parte de la historia ecuatoriana.

(Instituto Nacional de Patrimonio Cultural > Patrimonio Inmaterial > El Pasillo ecuatoriano,
2022)
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 Pasacalle
El concepto de pasacalle, o pasacalles, tiene diferentes acepciones según la región. La
noción puede aludir a una marcha cuyo ritmo es muy vivo.

De origen español, el pasacalle debe su nombre a los músicos ambulantes

que “pasaban por la calle” interpretando las composiciones. En las celebraciones populares,
en tanto, se llama pasacalle al desfile protagonizado por bandas musicales en torno a las
cuales los asistentes van bailando.

En muchas ciudades de España uno de los momentos más esperados de la conocida

fiesta del Carnaval es el pasacalle o pasacalles. Y es que las rúas de las ciudades se llenan de
colorido y música. Por ellas discurren un sinfín de personas disfrazadas y, además, es
habitual que las agrupaciones musicales que han participado en el concurso también estén
presentes en ese momento.

De la misma manera, no hay que olvidar que “El Pasacalles de Carnaval” es un portal
de noticias de Cádiz que, como su propio título indica, gira en torno a esa fiesta tan
importante en la ciudad andaluza.

Así, en ese medio se recogen desde entrevistas importantes a figuras reconocidas del
Carnaval como noticias relativas a las diferentes agrupaciones pasando por la agenda de
actividades en la ciudad e incluso vídeos con las actuaciones de chirigotas, comparsas o
coros, por ejemplo.

Además de todo lo indicado, no podemos pasar por alto que hay otro significado para
pasacalle. En concreto, con ese término se hace referencia a un tipo de forma musical que
tiene un ritmo especialmente vivo. Fue desarrollado por músicos ambulantes a lo largo del
siglo XVII.

Este tipo de música o de ritmo se ha popularizado por todo el mundo. No obstante,

son muy habituales en países tales como Ecuador, Chile o incluso Perú. Eso sin pasar por alto
que en el País Vasco, en España, se conoce por el nombre de Kalejira y es una actividad para
fomentar el trabajo en equipo y la pertenencia a un grupo.

En países sudamericanos como Argentina y Uruguay, en cambio, el término pasacalle

no tiene ninguna vinculación con la música ni la danza. En este caso, un pasacalle es
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un cartel que se coloca cruzando la calle (la calzada) o uniendo dos árboles o postes de forma

aérea.

Estos pasacalles suelen atravesar la calle por lo alto para dar a conocer algún tipo de
anuncio. Puede tratarse de un mensaje con contenido político (difundiendo los nombres de los
candidatos de un partido para las elecciones, por ejemplo) aunque también se emplean para
compartir saludos y felicitaciones personales o familiares (por un cumpleaños, un aniversario,
etc.).

Supongamos que una joven acaba de completar la carrera de medicina. Sus padres, a
modo de homenaje, instalan un pasacalle en la puerta de su casa felicitándola por su logro.
Así, cuando la muchacha regresa de la universidad luego de la graduación, se encuentra con
el cartel.

De igual forma, los militantes del Partido por el Progreso Social deciden exhibir

decenas de pasacalles en las zonas más transitadas de una ciudad para anunciar la fórmula
que presentarán en las elecciones locales. Gracias a estas proclamas, los vecinos pueden
conocer quiénes son los candidatos de dicha agrupación.

(Pérez Porto, 2019)

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 San Juanito
El Sanjuán o también llamado popularmente Sanjuanito es un género musical
autóctono, de los más difundidos y popularizados en el Ecuador.

El Sanjuán es un baile o también género musical perteneciente a las Fiestas de San

Juan en la provincia de Imbabura. Con origen en la localidad de Ilumán de Otavalo, este
estilo de baile denota el sentimiento del indígena ecuatoriano, con ritmo alegre y melodía
melancólica en tonalidad menor y es parte de las danzas religiosas de origen ceremonial
ecuatoriano. Existen dos tipos de San juanes:

Sanjuán indígena: como ritmo originario dándole un contexto ritual (Inti Raymi) y
más tarde atribuido al natalicio del santo por el cual lleva su nombre que se celebra la fiesta
alrededor de 23 de junio, y todo el evento es en honor del santo Juan. Este ritmo como
expresión de la fe y el amor de los indígenas, tiene relación con las creencias y cosmovisión
ancestral, por tal motivo este género se encuentra presente en varias celebraciones como
forma de agradecimiento a la Pachamama (raymis).

Sanjuán mestizo o de blancos: popularmente denominado "Sanjuanito", es el mismo

ritmo, pero con influencia de la contradanza europea en compás de 2/4, ejecutado en
cualquier situación festiva de la región andina del Ecuador.

Sobre el origen de su nombre, el compositor ecuatoriano Segundo Luis Moreno,

conjetura que se debió al hecho de que se danzaba durante el día de los rituales indígenas
del Inti Raymi, y no producto de la invasión europea en donde los españoles lo hacen coincidir
con el nacimiento de San Juan Bautista, 24 de junio año desconocido.

Las mujeres por general usan aretes en forma de argollas, unos collares de semillas
disecadas, fajas indígenas, polleras de colores con bordados floreados, blusa blanca y una
chalina de colores, sombrero y alpargatas blancos. Los hombres por lo general un zamarro de
color negro, marrón, plomo o blanco; un poncho de colores, alpargatas, sombrero, camisa
blanca y una faja indígena.

(Sanjuanito, 2022)
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 La Salsa
La salsa es un género musical bailable resultante de la síntesis del son cubano y otros
géneros de música caribeña y estadounidenses como el jazz y el blues. La salsa se consolidó como
un éxito comercial por músicos de origen hispano (predominantemente cubano y
puertorriqueño) en Nueva York en la década de 1960, y por la labor de quien fue su principal
armador, el dominicano Johnny Pacheco, si bien sus raíces se remontan a décadas anteriores en
países de la cuenca del Caribe, específicamente Cuba.

Finalmente, la salsa se extendió por toda América Latina, dando lugar a variantes

regionales como la cubana, puertorriqueña, panameña, venezolana,
dominicana, colombiana, ecuatoriana y de otros países de la región. La salsa abarca varios
estilos como la salsa dura, la salsa romántica y la timba.

La salsa presenta las siguientes características:

Ritmo: Utiliza como base la clave de son, el patrón rítmico del son cubano, que puede
ser 2-3 o 3-2.

Melodía: En muchos casos las melodías usadas en la salsa se corresponden con las
empleadas tradicionalmente en el son montuno aunque puede asimilarse también a otros
géneros de la música cubana y caribeña tradicional, inclusive melodías de la música popular
latinoamericana.

Armonía: Se corresponde con la utilizada en la música occidental.

Instrumentación: Usa instrumentos de percusión cubanos popularizados desde los años

1920 como pailas o timbales, bongó, güiro cubano, cencerro, dos maracas y conga. Arsenio
Rodríguez se presentó como el primer músico en incorporar la conga o tambó a las orquestas
de baile.7

Además de la percusión, la instrumentación se completa con piano, contrabajo (en

muchos casos bajo eléctrico), trompetas, saxofón, trombones, flauta y violín. La influencia
del jazz afrocubano viene determinada por el arreglo aunque no es una condición
imprescindible en la salsa.

Entre los años 1920 y 1950, la música afrocubana era consumida ampliamente por los
sectores de origen latino, específicamente puertorriqueña, de Nueva York. Los puertorriqueños
en Nueva York, fundamentaban su música en gran medida en los elementos de origen
afrocubano.
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Según algunos músicos e historiadores,[ ¿quién?] salsa es un nombre comercial dado a

toda la música caribeña de influencia afrocubana en los años 1970. La salsa se expandió a fines
de los años 1960 y de los 1970 a los 1990. Nuevos instrumentos, nuevos métodos y formas
musicales (como canciones de Brasil) fueron adaptados a la salsa. Nuevos estilos aparecieron
como las canciones de amor de la salsa romántica. Mientras tanto, la salsa se convirtió en parte
importante de la escena musical de Cuba, Puerto Rico, Colombia, Ecuador, República
Dominicana, España, Panamá, Venezuela y lugares tan lejanos como Japón. Con la llegada del
siglo xxi, la salsa se ha convertido en una de las formas más importantes de la música popular
en el mundo.

(Salsa (género musical), 2022)

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 El Rock
No debe confundirse con el estilo original de los años 1950 conocido como Rock and
roll.

Para otros usos de este término, véase Rock (desambiguación).

El rock es un amplio género de música popular originado a principios de la década de

1950 en Estados Unidos y que derivaría en un gran rango de diferentes estilos a mediados de
los años 1960 y posteriores, particularmente en ese país y Reino Unido.12 Tiene sus raíces en
el rock and roll de los años 50, estilo nacido directamente de géneros como el blues,
el rhythm and blues (pertenecientes a la música afroamericana) y el country. También se
nutrió fuertemente del blues eléctrico y el folk, además de incorporar influencias del jazz y
la música clásica, entre otras fuentes. Instrumentalmente, el rock se ha centrado en la guitarra
eléctrica, normalmente como parte de un grupo integrado por batería, bajo, uno o
más cantantes y, algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y el piano.
Usualmente, el rock se basa en canciones en compás de 4/4 y una estructura verso-estribillo;
sin embargo, el género se ha vuelto extremadamente diverso y las características comunes
son difíciles de definir. Como la música pop, las letras se centran a menudo en el amor
romántico, pero también tratan un rango amplio de otros temas con un enfoque frecuente en
lo social, lo personal y lo político.

A mediados de la década de 1960, los músicos de rock comenzaron a adoptar

el álbum como medio dominante de difusión, expresión y consumo de música grabada,
con The Beatles como la cara principal del desarrollo comercial del género. Sus
contribuciones llevarían a la legitimación cultural del rock en el mainstream, iniciando así
una época del álbum en la industria musical que perduraría varias décadas. Ya a finales de los
60, referido como el periodo del «rock clásico»,1 habían surgido numerosos subgéneros,
incluidos híbridos como el blues rock, folk rock, country rock, rock sureño, raga rock y
el jazz rock, muchos de los cuales contribuirían al desarrollo del rock psicodélico,
influenciado por la escena contracultural psicodélica y hippie. Los nuevos géneros que
emergieron de esta escena incluyen el rock progresivo, que extendió los elementos artísticos;
el glam rock, que resaltó el espectáculo en vivo y el estilo visual y el heavy metal, que se
centra en el volumen, el poder y la velocidad. En la segunda mitad de los años 1970,
el punk intensificó y reaccionó contra algunas de estas tendencias para producir una música
cruda y energética, así como altamente política. Durante la década de 1980, el punk fue una
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de las principales influencias en el desarrollo de otros subgéneros como el new wave, el post-
punk y, finalmente, el rock alternativo.

A partir de la década de 1990, el rock alternativo se convirtió en el estilo dominante

del género y se hizo conocido en las formas de grunge, Britpop e índice rock. Desde
entonces, han aparecido diversos subgéneros de fusión, incluidos el pop punk,
el rock electrónico y el rap rock y rap metal, así como varios intentos de revivir la historia
del rock, con el resurgimiento de géneros como el garaje rock/post-punk durante los
años 2000. La década de 2010 marcó un declive en la fama y relevancia cultural del rock,
cuando géneros ajenos como el hip-hop lo superaron en popularidad y dominaron gran parte
del mainstream musical.

La música rock también abarcó y sirvió de vehículo para movimientos culturales y

sociales, lo que llevó a la creación de subculturas como los modos y los rockers en Reino
Unido y la contracultura hippie en San Francisco (Estados Unidos) en la década de 1960. De
forma similar, la cultura punk de la década de 1970 originó las subculturas visualmente
distintivas emo y gótica. Heredera de la tradición folclórica de la canción de protesta, la
música rock ha sido asociada con el activismo político, así como con los cambios en las
actitudes sociales sobre el racismo, el sexo y el uso de drogas y es usualmente vista como una
expresión de la rebelión juvenil contra el consumismo y conformismo.

(Rock, 2022)
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 El Pop
Para otros usos de este término, véase Pop (desambiguación).

La música pop (del inglés pop músic, contracción de popular músic) también

conocida simplemente como pop, es un género de música popular que tuvo su origen a finales
de los años 1950 como una derivación del tradicional pop, en combinación con otros géneros
musicales que estaban de moda en aquel momento.12 Los términos música
pop y música popular se usan a menudo de manera indistinta, aunque el segundo tiene un
sentido más amplio al dar cabida a otros géneros distintos del pop que se consideren
populares.

Como género, la música pop es muy ecléctica, tomando prestado a menudo elementos
de otros estilos como el urbano, el dance, el rock, la música latina, el rhythm and blues o
el folk. Con todo, hay elementos esenciales que definen al pop, como son las canciones de
corta a media duración, escritas en un formato básico (a menudo la estructura estrofa-
estribillo), así como el uso habitual de estribillos repetidos, de temas melódicos y ganchos.
La instrumentación se compone habitualmente de guitarra, batería, bajo, guitarra
eléctrica, teclado, sintetizador, etc.

El término canción pop se registró por primera vez en 1926, usado en el sentido de

una pieza musical «que tenga atractivo popular».4 A partir de la década de 1950, el término
«música pop» se ha utilizado para describir un género distinto, destinado a un mercado joven,
a menudo caracterizado como una alternativa suave al rock and roll.56 Según el musicólogo
T. Warner, «a raíz del auge de los artistas británicos de la conocida como invasión británica,
alrededor de 1967, el término fue utilizado cada vez más en oposición al concepto
de música rock, para describir una forma musical más comercial, efímera y accesible».

Aunque la música pop es a menudo vista como orientada a las listas de ventas
de sencillos, como género no consiste simplemente en la suma de todos los éxitos musicales,
que ha contenido siempre canciones procedentes de una variedad de fuentes, entre ellas
la música clásica, el jazz o el rock, sino que configura un género con una existencia y
desarrollo separados.8

(Pop, 2022)
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 El Rap
El rap es un género musical que incorpora "rima, habla rítmica y jerga
apoteósica",  que se interpreta en una variedad de tipos, por lo general sobre un
acompañamiento musical. Los componentes del rap incluyen "contenido" (lo que se dice),
"flow" (ritmo, rima) y "entrega" (cadencia, tono). El rap generalmente se interpreta sobre una
pista instrumental, aunque también puede realizarse a capela. El rap hace parte de la
música hip-hop, pero los orígenes del fenómeno son anteriores a la cultura hip-hop.

El precursor más temprano del rap moderno es la tradición griot del oeste de África,

en la cual "historiadores orales", o "cantantes de alabanza", diseminarían tradiciones orales y
genealogías, o usarían sus formidables técnicas retóricas para cotillear o "elogiar o criticar
individuos". Las tradiciones de Griot se conectan con el rap a lo largo de un linaje de
reverencia verbal negra que se remonta a las prácticas del antiguo Egipto, a través de James
Brown interactuando con la multitud y la banda entre canciones. Por lo tanto, las letras y la
música de rap forman parte del "continuum retórico negro" y pretenden reutilizar elementos
de tradiciones pasadas al tiempo que se expanden por medio de "el uso creativo del lenguaje,
los estilos y estrategias retóricas". La persona a la que se considera como creador del estilo de
"pronunciar rimas sobre música extensa", que se conocería como rap, fue Anthony "DJ
Hollywood" Holloway de Holly Springs, Georgia.

El rap se suele pronunciar sobre un beat, normalmente proporcionado por un DJ, un

turna lista, un Beat bóxer o una A capela sin acompañamiento. Estilísticamente, el rap ocupa
un área gris entre el habla, la prosa, la poesía y el canto. La palabra, que es anterior a la forma
musical, originalmente significaba "golpear ligeramente", y ahora se usa para describir el
habla rápida o la réplica. La palabra había sido utilizada en inglés británico desde el siglo xvi.
Fue parte del dialecto afroamericano del inglés en la década de 1960 que significa
"conversar", y muy pronto después de eso en su uso actual como un término que denota el
estilo musical. Hoy en día, el término rap está tan estrechamente asociado con el hip-hop que
muchos escritores incorrectamente usan los términos indistintamente. No se debe confundir la
cultura hip-hop con el rap, cultura que engloba al rap, dado que el hip-hop no es un
movimiento musical.

En el rap femenino, Queen Latifah, Missy Elliott, Lil Kim y Lauryn Hill son

consideradas las mujeres que dieron a conocer y abrieron las puertas a las nuevas
generaciones, así como el romper el esquema de que sólo los hombres pueden hacer rap.
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El verbo inglés rap tiene varios significados, entre los que se incluyen "golpear,
especialmente con un golpe rápido, inteligente o ligero", y también "pronunciar bruscamente
o vigorosamente: ejecutar un comando". El Diccionario Inglés Shorter Oxford ofrece la fecha
de 1541 para el primer uso registrado de la palabra con el significado de "pronunciar
(especialmente un juramento) de forma brusca, vigorosa o repentina". Wentworth and
Flexner's Dictionary of American Slang da el significado de "hablar, reconocer o reconocer el
conocimiento de alguien", con fecha de 1932, y un significado posterior de "conversar,
especialmente de manera abierta y franca". Es de estos significados de los que deriva la
forma musical de rapear, y esta definición puede ser de un acortamiento de raperos. Un
rapero se refiere a un artista que "rapea". A fines de la década de 1960, cuando Huber G.
Brown cambió su nombre a H. Rap Brown, el rap fue un término de argot que se refiere a una
oración o discurso, como era común entre la multitud "moderna" en los movimientos de
protesta, pero no fue asociado con un estilo musical por otra década.

Rap se usó para referirse a hablar en discos en 1971, en el álbum Black Moses
de Isaac Hayes con nombres de canciones como "Ike's Rap", "Ike's Rap II", "Ike's Rap III",
etc. Los "raps 'hablados sexy de voz ronca de Hayes se convirtieron en componentes clave de
su sonido característico". Del the Funky Homosapien afirma de manera similar que el rap se
usaba para referirse a hablar de manera estilística a principios de la década de 1970: "Nací en
el '72, entonces, rapear significaba básicamente cuando intentabas transmitir algo. "Estoy
tratando de convencer a alguien. Eso es rapear, es en tu forma de hablar"

(Rap, 2022)
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 Hip-Hop
es una cultura originada en el sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva
York por afroamericanos y latinoamericanos durante la década de 1960. Si bien el término hip
hop o rap se usa a menudo para referirse al estilo musical y al estilo de vida, se considera que
el hip hop no solo se circunscribe al ámbito musical y por el contrario consta de cuatro
principales elementos: rap (oral: recitar o cantar), turntablism o DJing (auditiva o
musical), brea King (físico: baile) y grafiti (visual: pintura). A pesar de sus variados y
contrastados métodos de ejecución, se asocian fácilmente con la pobreza y la violencia que
subyace al contexto histórico que dio nacimiento a la subcultura. Para este grupo de jóvenes,
ofrece rebelarse en contra de las desigualdades y penurias que se vivían en las áreas urbanas
de escasos recursos de Nueva York así que el hip hop funcionó inicialmente, como una forma
de auto-expresión que propondría reflexionar, proclamar una alternativa, tratar de desafiar o
simplemente evocar el estado de las circunstancias de dicho entorno, favoreciendo su
desarrollo artístico. Incluso mientras continúa la historia contemporánea, a nivel mundial, hay
un florecimiento de diversos estilos en cada uno de los cuatro elementos, adaptándose a los
nuevos contextos en los que se ha inmerso el hip hop, sin desligarse de los principios
fundamentales, los cuales proporcionan estabilidad y coherencia a la cultura.

El origen de la cultura se deriva de las fiestas callejeras por los Ghetto Brothers.

Cuando se conectaban los amplificadores para sus instrumentos y altavoces en las farolas de
la 163rd Street y Prospect Avenue. La misma idea de tomar energía de esta calle colgándose
a las farolas las retomó DJ Kool Herc después de sus fiestas en la sala de recreo del
condominio en el 1520 de Sedgwick Avenue, en donde hizo mezcla de los intermedios
percusios break de los temas sour y funk para impresionar a la multitud y especialmente de
algunos bailarines que buscaban esos 'break' para lucirse en sus habilidades gimnastas b-Bois,
mientras algún MC animaba las fiestas y rimaba al ritmo, es decir rapaban, de los diferentes
beat, al tiempo que varios bailarines competían, en ocasiones de otras pandillas. No es
sorpresa que Kool Herc sea reconocido como el "padre" del hip hop. El DJ África
Bambaataa en conjunto con Zulú, diseño los pilares de la cultura hip pop, a la que él acuñó
los términos: MCing o "Emceein", DJing o "Deejayin", b-Bo ying y grafiti o aerosol writin.789

Desde su evolución a lo largo del sur del Bronx, la cultura hip hop se ha extendido a
diferentes subculturas y comunidades de todo el mundo.10 El hip hop surgió por primera vez
con Kool Herc y Disc Jockeys contemporáneos como también imitadores, todos estos
experimentaron creando golpes rítmicos a través de looks break (pequeñas porciones de
 26

canciones que enfatizan un patrón de percusión) en dos platos. Esto más tarde fue
acompañado por rap, un estilo rítmico del canto o poesía a menudo se presenta en medidas de
16 intervalos de tiempo, y beatboxing, una técnica vocal usada principalmente para
proporcionar elementos de percusión de la música y diversos efectos técnicos de DJ. Una
forma original de baile y particulares estilos de vestir surgió entre los fanes de esta nueva
música, el brea King. Estos elementos experimentaron una considerable adaptación y el
desarrollo en el transcurso de la historia de la cultura, incluso hoy permanece en constante
evolución al ser una cultura presente en más de 200 naciones.

El hip hop es tanto un fenómeno moderno como también antiguo; gran parte de la
cultura ha girado en torno a la idea de actualizar las grabaciones clásicas, actitudes y
experiencias al público moderno en lo que se denomina "flipping". Actualmente aún sigue
arraigándose a otros géneros norteamericanos como lo son el blues, jazz y rock and roll,
inspirándose mayormente en el sour, el funk y, particularmente desde el álbum "Criminal
Minded" (1986) de Boogie Down Productos, con el dance hall. Compite además con el rock,
el pop y con la música electrónica por el primer lugar en cifras de ventas a nivel mundial
como también la influencia cultural, ya que cada uno de los anteriores cuenta con seguidores
en prácticamente cada nación de los cinco continentes, dando lugar a la creación de cientos
de estilos y subculturas. Compite además con el rock, el pop y con la música electrónica por el
primer lugar en cifras de ventas a nivel mundial como también la influencia cultural, ya que
cada uno de los anteriores cuenta con seguidores en prácticamente cada nación de los cinco
continentes, dando lugar a la creación de cientos de estilos y subculturas.

Las raíces del hip-hop pueden encontrarse en la música afroamericana y finalmente en

la música africana. Los gritos de África Occidental son viajeros que forman parte de una
tradición oral que se remonta a cientos de años atrás. Su estilo vocal es similar al de los
raperos.15 Otras manifestaciones afroamericanas como el tal King blues Archivado el 19 de
agosto de 2022 en Wayback Machine. (tempranos ejemplos destacan ser "It's a Good Thing"
de Véale Street Sheiks de 1927 y "Whitewash Station" de The Memphis Jug Band de
1929), signifyin', the dozens y el jazz poetry son descendientes de los gritos. Destacados
artistas del Jazz como Cab Calloway ("Minié The Muncher" y "Jinglé King" de 1941)
y Louis Armstrong (en la película "New Orleans" y el tema de 1953 "Spots", por citar unos
pocos), del Gospel (impresionante rima larga duración de The Jubilares en "The Preacher and
The Bear" de 1941) y del Soul/Funk ("The Clapping Song" por Shirley Ellis de 1963,"Say It
Laúd, I'm Black and I´m Proud" por James Brown de 1968, "Good Lavé 69969" por Isaac
 27

Hayes de 1971, etc.) dieron muestras notables de su débito a la tradición oral africana de
recitar al ritmo de música de fondo. Adicionalmente, grupos de "humor" musical como Pigmea
Markham (con su notable "Here Comes The Judge" de 1968), Rudy Ray Moore y Blowfly están
considerados por algunos como los abuelos del rap.

(Hip hop, 2022)

 28

 La Trompeta
La trompeta es un instrumento musical de viento, que pertenece a la familia de
los instrumentos de viento metal o metales, fabricado en aleación de metal. El sonido se
produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a
partir de la columna del aire (flujo del aire). Comúnmente, suele estar afinada en si ♭ (bemol),
es decir, un tono por debajo de la afinación escrita en el pentagrama, aunque también hay
trompetas afinadas en fa, en do, en la y en mi, - bemol -.1

Al músico que toca la trompeta se le conoce como trompetista o trompeta.

La trompeta está construida con un tubo, de latón generalmente, doblado en espiral de

aproximadamente 180 cm de largo, con diversas válvulas o pistones, que termina en una boca
acampanada que recibe el nombre de campana o pabellón. Los dos primeros tercios del tubo
son prácticamente cilíndricos, lo que le proporciona un sonido fuerte y brillante, al contrario
de lo que ocurre con la corneta y el fiscorno, que poseen un tubo cónico y producen un tono
más suave. El otro tercio restante es un tubo cónico, excepto en los últimos 30 cm, en los que
el tubo se ensancha para formar la boca en forma de campana. El calibre es una serie
compleja de vueltas, más pequeñas en el receptor de boquilla y más grande justo antes del
comienzo de la campana. El diseño cuidadoso de estas vueltas es crítico para la entonación de
la trompeta.2

Como con todos los instrumentos de metal, el sonido es producido por el aire que se
sopla a través de los labios cerrados, obteniendo un «zumbido» en la boquilla y comenzando
una permanente ola de vibración en la columna de aire en el interior de la trompeta. El
trompetista puede seleccionar la ejecución de una gama de matices armónicos o modificando
la apertura y tensión del labio ejercida sobre la boquilla (conocida como la embocadura).

En un principio, su capacidad para producir ondas de sonido, se limitaba a una serie

de armónicos sobre la nota fundamental. Sin embargo, con la posterior adaptación del
mecanismo del pistón, la trompeta se convirtió en un instrumento cromático. Está provista de
tres pistones y en general está afinada en si ♭, do o la. Cuando su afinación es en do no hay
necesidad de transportar. En la trompeta en Si ♭ y la trompeta en la, la transposición es
básicamente la misma que se utiliza para el clarinete.3

La trompeta tiene tres pistones que dirigen el sonido por diferentes partes de la tubería
que forma el instrumento y de esta manera alarga o acorta el recorrido del sonido y, por tanto,
 29

consigue su afinación cromática. Cada uno de estos pistones aumenta la longitud de los tubos
cuando son pulsados, lo que reduce la tonalidad de la nota. El primer pistón, que está
conectado a un tubo de largo mediano, reduce la nota de la trompeta en dos semitonos; el
segundo pistón, conectado a un tubo de corta longitud, baja la nota un semitono; y el tercer
pistón, conectado a un tubo largo, baja la nota tres semitonos. En ocasiones existe un cuarto
pistón, como es el caso de la trompeta piccolo, que reduce en 5 semitonos la nota de la
trompeta. Mediante la combinación de estos tres (o cuatro) pistones se consigue casi toda la
afinación cromática dado que se obtienen hasta ocho longitudes diferentes en el tubo
resonador. El sonido se proyecta hacia el exterior por la campana.2

De esta forma, la trompeta en si ♭ al apretar el primer pistón (dos semitonos menos),
hace que do baje a si ♭, mi a re, y sol a fa. En la tonalidad real baja si ♭ a la ♭, re a do,
y fa a mi ♭. Al apretar el segundo pistón (un semitono menos), do baja a si, mi baja
a re ♯ (sostenido), y sol a fa ♯. En tonalidad real baja si ♭ a la, re a do ♯, y de fa a mi. Al
apretar el tercer pistón (tres semitonos menos), do baja la, mi baja a do ♯, y sol baja a mi. En
tonalidad real baja si ♭ a sol, re a si, y fa a re. Al apretar dos pistones a la vez, se suman sus
caídas de tonalidad, siendo tres tonos lo máximo que se puede bajar: apretando los tres
pistones a la vez: 2 semitonos + 1 semitono + 3 semitonos = 6 semitonos o 3 tonos.

Bomba de afinación

La serie armónica de la trompeta se asemeja a la escala de música, pero hay algunas

notas de la serie que son comprometidas por estar ligeramente fuera del rango y se las conoce
como tonos de lobo (o Wolf toné). Algunas trompetas tienen un mecanismo deslizante para
compensarlas.

La afinación se suele ver afectada por la temperatura ambiental, por tanto es necesario

calentar el instrumento antes de tocar soplando a través de él. Para afinar correctamente la
trompeta es necesario ajustar la bomba de afinación hasta conseguir la afinación deseada. La
bomba de afinación es el codo metálico que remata la sección central de la trompeta y que
queda a la misma altura que la campana. En esta misma ubicación se encuentra la llave de
desagüe, utilizada para expulsar el agua que se acumula en el interior de la trompeta como
resultado de la condensación del aire en sus tuberías.
 30

La boquilla tiene un borde circular llamado anillo que proporciona un ambiente

cómodo para la vibración de los labios. Inmediatamente detrás del anillo está la copa, que
canaliza el aire por una apertura mucho menor, el granillo, que disminuye un poco para que
coincida con el diámetro de la tubería principal de la trompeta. Las dimensiones de estas
partes de la boquilla afectan al timbre o la calidad del sonido y a la facilidad y comodidad de
la ejecución. En general, cuanto mayor y más profunda es la copa, más oscuro es el sonido
del timbre.4

La trompeta puede fabricarse en distintos estilos, con modelos para los principiantes,
los trompetistas intermedios o para músicos profesionales. En el pasado, se fabricaron
trompetas con un número de materiales improbables, incluyendo la madera, la arcilla y
la cerámica. También han sido fabricadas completamente de latón, bronce, plata y níquel. La
trompeta moderna está fabricada comúnmente de latón y a veces es galvanizado con plata,
níquel, oro o cobre. Mide aproximadamente 50 cm.

La sordina es un mecanismo que sirve para cambiar la calidad y atenuar el sonido

producido por la trompeta. Tiene forma de pera y encaja perfectamente en la campana del
instrumento, aunque existen otros tipos de sordinas que no se acoplan en la campana (como la
sordina desatascadora). Suelen fabricarse de fibra o metal.2

Las sordinas obstruyen los movimientos de las ondas sonoras en los metales,
amplifican ciertos armónicos y reducen otros. Los trompetistas han experimentado con
diversas formas de sordinas, desde insertar una mano en el pabellón (técnica ortodoxa en
algunos metales clásicos) o incluso cubrir la campana con un bombín.5

(Trompeta, 2022)
 31

 El Tambor
Un tambor o tímpano1 es un instrumento de percusión de sonido indeterminado,
perteneciente a la familia de los membranófonos según el sistema de clasificación
de Hornbostel-Sachs.2 Consta de una caja de resonancia, que suele ser de forma cilíndrica, y
una membrana llamada parche, que cubre la abertura de la caja.3 Algunos tipos de tambores
tienen parches en ambos lados. El sonido se obtiene al golpear el instrumento en el parche
con la mano o con baquetas. También se suele percutir la caja.

Por otro lado, y sobre todo en el lenguaje coloquial, la palabra tambor se aplica
también a otros instrumentos de percusión que no son membranófonos sino idiófonos; son
ejemplos el tambor de corte o tambor de madera que en realidad es un tronco vacío;4 o
también, en inglés, el steel drum (traducido: tambor de acero) que también es un idiófono. De
aquí se podría deducir que es más determinante para que se considere un tambor el hecho de
la percusión más que el que posea membranas vibrantes.

Los tambores generalmente se tocan golpeando uno o dos palos o baquetas. Se utiliza
una amplia variedad de palos, incluidos palos de madera y palos con batidores suaves de
fieltro en el extremo. En el jazz, algunos bateristas usan escobillas para un sonido más suave
y silencioso. En muchas culturas tradicionales, los tambores tienen una función simbólica y
se utilizan en ceremonias religiosas. Es un instrumento utilizado en la mayoría de bandas de
rock.

Los tambores se usan con frecuencia en la musicoterapia, especialmente los tambores

de mano, debido a su naturaleza táctil y su fácil uso por parte de una amplia variedad de
personas.5

Los tambores adquirieron incluso un estatus divino en lugares como Burundi, donde

las karyenda eran un símbolo del poder del rey.67

Los griegos llamaban a este instrumento tímpano o tímpano, y los

romanos tympanum.

Homero no mencionó el tambor ni en la Ilíada ni en la Odisea. En Las

bacantes de Eurípides, Baco encargó a sus secuaces capturar los tambores que utilizaban
los frigios. Afirma que estos tambores, fueron "inventados por mí y por  Rea o la gran madre
de los dioses,  Cibeles". En otro pasaje dice que los Coribantes lo inventaron para él. Entre los
griegos se creía que los frigios eran los inventores del tambor mientras que los romanos
 32

pensaban que habían sido los sirios. Lo más probable parece ser que los griegos copiasen
algún tambor de los asiáticos y que de ahí pasaría a los romanos.8

Para los tambores se utilizaban pieles de toro pero más frecuentemente pieles de asno,
como Cayo Julio Fedro menciona en sus fábulas, en el cuarto libro. El tambor consistía en un
círculo de madera o de metal cubierto de una piel que le daba la forma de un cedazo. El
tambor se tocaba algunas veces con baquetas pero lo más común era con la mano y de la
misma manera como se toca el pandero, al cual se parecía mucho el tambor de los antiguos.
Para producir un sonido más estrepitoso se añadían unas planchas de metal y
también campanas y cascabeles. El tympanum pasó a ser el símbolo de la feminización
porque lo usaban principalmente los hombres consagrados a Cibeles. Las tocadoras del
tímpano fueron tenidas por mujeres de malas costumbres. Una de las cosas que San
Justo deseaba desterrar de los banquetes eran los tocadores de crótalos y de panderos.

Percusionistas chinos tocando el tambor (siglo XII).

En ningún monumento antiguo se ve un tambor con dos pieles, si bien existen textos
sobre ellos en obras del Bajo Imperio. Isidoro de Sevilla escribió que la sinfonía era un
instrumento que se tocaba alternativamente o al mismo tiempo por los dos lados y que la
mezcla de los dos sonidos graves y agudos formaba una armonía muy
agradable.9 Prudencio ya mencionó que con la sinfonía se dio la señal de ataque en la Batalla
de Accio.8

(Tambor, 2022)
 33

 Las Maracas
Las maracas (del guaraní "mbaraka")1 son un instrumento idiófono y de oscilación
constituido por una parte esférica hueca sostenida por un mango que la atraviesa, o está
adherida a ella. En su interior se le llena con pequeños elementos percusivos. Los cuales
producen sonido al agitarlos contra la pared interna de la esfera.

En la música popular bailable latina de influencia cubana y en el folklore llanero

venezolano, así como el folklore de algunos ritmos de República Dominicana y de Puerto
Rico, por lo general se encuentran en pares, una para cada mano, de ahí el término en plural
"maracas". Las maracas son características de la música latina.

Pedro José Ramírez Sendoya define maraca como: Sonajero de las orquestas indias.

Palabra de origen Taino-Caribe Maraca; Campana. En  lengua arawuka: Malaca. En  lengua
tupí  Ta-Maraca; Campanario.

Tienen su origen en las tribus indígenas principalmente del Orinoco, que las usaban
con fines ceremoniales mucho antes de la llegada de los españoles, aunque normalmente no
en pares. Además

Incluso los indígenas americanos que eran conocidos como Hopi, del Sudoeste
estadounidense, usaban maracas que eran fabricadas con base en caparazones de las tortugas
y cestos.

Este es el verdadero origen de la maraca iberoamericana, resultando muy complicado

encontrar un rastro que se asemeje más a su verdadero origen.

Está formada por una parte esférica de calabaza seca, generalmente de totumo, con
semillas o piedrecillas en su interior y un mango de palo que atraviesa o se adhiere al totumo
y le sirve, a la vez, de sostén para la calabaza.

(Maracas, 2022)
 34

 El Saxofón
El saxofón, también conocido como saxófono o simplemente saxo, es un instrumento
musical cónico, de la familia de los instrumentos de viento-madera, generalmente hecho
de latón, que consta de una boquilla con una caña simple al igual que el clarinete. Fue
inventado por Adolph e a principios de los años 1840. El saxofón se asocia comúnmente con
la música popular, la música de big band y el jazz. A los intérpretes del instrumento se les
llama saxofonistas1 o saxos, aunque esta última se emplea para denominar al propio
instrumento de viento.2 Pueden ser de ocho tamaños distintos en función de su afinación:
sopranito en fa o mi bemol, soprano en do o si bemol, contralto o alto en fa o mi bemol, tenor
en do o si bemol, barítono en fa o mi bemol, bajo en do o si bemol, contrabajo y su
contrabajo en do o si bemol.3

Se desconoce el origen de la inspiración que llevó a Sax a crear el instrumento, pero

la teoría más extendida es que, basándose en el clarinete, instrumento que él tocaba, empezó a
concebir la idea de construir un instrumento que tuviera la fuerza de uno de metal y las
cualidades acústicas de uno de madera, una especie de "clarinete de metal". Pero después de
un intenso trabajo de pruebas y experimentos sobre modificaciones para lograr una mayor
sonoridad y un sonido más metálico, Sax se dio cuenta de que había construido un nuevo
instrumento: el saxofón.

(Saxofón, 2022)
 35

 La Flauta
Se denomina flauta a un tipo de instrumento musical de viento. Por la sencillez de su
construcción, puede que sea uno de los instrumentos más antiguos, pues con diversas formas
se encuentra en todas las culturas.

Consta de un tubo, generalmente de madera o metal (pero también de hueso, marfil,

cristal, porcelana, plásticos o resinas, etc.), con una serie de orificios y una boquilla, en el
borde (bisel) del cual se produce el sonido: El aire puede llegar directamente de los labios del
ejecutante (como en la flauta traversa, el basorí de la India o el shakuhachi japonés), o
introduciéndose antes en un canal enfocado al bisel (como en la flauta dulce). En algunas
culturas también existen flautas que se tocan a través de la nariz.

Abriendo o cerrando los orificios del cuerpo (tubo) del instrumento, se cambia la
longitud del aire vibrante dentro del tubo, definiendo así la altura del sonido. Los orificios se
tapan en algunos casos directamente con la yema de los dedos, en otras con llaves. En su
sentido más elemental, para producir una escala ascendente se descubren secuencialmente los
agujeros del instrumento, desde el más alejado de la boquilla (o elemento productor del
sonido) hasta el más cercano; para obtener sonidos de octavas superiores, pueden
utilizarse armónicos, en algunos casos con la ayuda de digitaciones cruzadas (en estas la
organización de los dedos de tapar/destapar agujeros puede parecer estar dispuesta de manera
arbitraria).

La flauta es el instrumento más antiguo que se conoce y, posiblemente, el más antiguo

descubierto hasta ahora es la flauta de Divje Babe, una flauta de hueso encontrada en el parque
arqueológico Divje Babe, ubicado cerca de Cerkno en el noroeste de Eslovenia.4En el antiguo
imperio chino existían algunos tipos de flautas: las flautas de Pau (si-siao), las flautas de
bambú con orificios (siau) y unas flautas traveseras (chou).

En las civilizaciones occidentales antiguas (por ejemplo, Egipto, Israel, Grecia,

Roma) ya existían unas flautas más evolucionadas: en Egipto, una flauta vertical, sin boquilla
y con agujeros, que persiste actualmente, con el nombre de nay o uffata. En Israel se usaban
algunos instrumentos de la familia de las flautas, como el ougob (citado en la Biblia), una
flauta simple (ugabo tedil) y el cuerno de carnero (schofar). En Grecia estaba el aulos, una
flauta de doble caña con agujeros, cercano a un oboe. En el Imperio romano se seguía
utilizando el aulos, pero también se tiene constancia del uso de otras flautas, bastante
 36

simples, como algunas que podrían servir de silbatos. En la Edad Media, la familia de las
flautas se expandió, llegando a haber más de 200 tipos diferentes.

Las flautas más comunes eran la flauta traversa (una precursora bastante simple del
trasverso barroco y de la flauta Bohema actual), el whist le [una flauta parecida a la dulce,
muy usada en la música celta y la anglosajona, con un sonido sibilante (de hecho, whist
le significa silbato, silbar)], las flautas de cuerno (básicamente cuernos, pero con agujeros y
bisel) y las flautas dulces, las más importantes, con gran protagonismo hasta la llegada, más
adelante, de la orquesta, ya que en esta se buscan instrumentos más sonoros. En la península
ibérica también existía la ajabeba, una flauta árabe, parecida al nay egipcio.

De las flautas traversas no se conserva ningún ejemplar, pero se supone que eran de
madera, con una abertura a modo de embocadura, siete agujeros para los dedos y uno para el
pulgar. Los whist le eran unos instrumentos muy similares a las flautas dulces, con seis
orificios normalmente (con uno para el pulgar) y hechos de metal, normalmente estaño (no en
vano se encuentran también como tin whist le).

Las flautas dulces eran las más comunes y numerosas (unas 140 según Cranes). Había
varios tipos: sopranito, soprano, contralto, tenor, bajo y contrabajo, en orden de tesitura
descendente. Estaban hechas de diversos materiales, como hueso, madera, caña, cerámica...
La estructura más habitual es un tubo de una sola pieza, cilíndrico o ligeramente cónico, con
embocadura, ventana (la ranura en la cabeza) siete orificios para los dedos (el último doble) y
otro para el pulgar. Estas son una evolución de unos modelos también medievales, pero más
primitivos, con seis orificios y sin el del pulgar. Se supone que estos cambios fueron
realizados para mejorar el tono y el rango, pero se cree que esto no se consiguió. Lo que sí se
logró fue mejorar el sonido de la octava aguda, suavizándolo).

Actualmente se conservan muy pocos especímenes de flautas dulces medievales

enteras, la mayoría de las pocas que hay están fragmentadas. Un dato curioso es que muchas
flautas dulces estaban hechas de madera de árboles frutales (boj, ciruelo...). Los instrumentos
considerados flautas dulces están representados en muchas ilustraciones y grabados desde el
siglo XI (por ejemplo en las Cantigas de Santa María, de Alfonso X, aunque estos no son muy
fiables, ya que podrían representar otro tipo de flautas similares, pero se cree que son dulces,
ya que seguramente estas pudieron ser reintroducidas en Europa occidental (principalmente
Alemania) desde el Imperio Bizantino.
 37

Actualmente hay dos flautas descubiertas con un valor organográfico incalculable: la

flauta de Dordrecht, encontrada en la localidad homónima (Holanda), flauta dulce soprano
con un diapasón muy alto, propio del renacimiento (la3 460Hz, el actual es 440 Hz), y la
flauta de Würzburg, Alemania, aunque sólo se ha encontrado el tercio inferior. Posiblemente
tuviera el extremo parcialmente cerrado, un rasgo de instrumentos marroquíes y de Oriente
Próximo, que la dotaría de una sonoridad diferente a la de las flautas totalmente cilíndricas.
Es sorprendente los parecidos que existen entre estos dos especímenes, observados en las
reconstrucciones que se han llevado a cabo.

El galibe es una flauta de pico cilíndrica usada en varios países europeos. Solo tenía
tres orificios (uno inferior) para su ejecución con la mano izquierda, mientras se toca el
tamborín con la mano derecha.

A finales de la Edad media ya surge un antecesor cercano al trasverso barroco,

ganando popularidad gracias a su tubo ancho, que permitía que la octava grave fuera más
fácil de tocar y que el registro agudo estuviese menos limitado.

(flauta, 2022)
 38

 La Campana
Una campana es un instrumento de percusión idiófono, su forma es de copa invertida y
ahuecada que resuena acústicamente y vibra al ser golpeada. El implemento utilizado para su
funcionamiento generalmente va suspendido dentro de la propia campana, es vertical y se le
conoce con el nombre de «badajo» o «úvula», compuesto de una vara llamada caña y
terminado en una bola que es la que golpea al instrumento. También puede utilizarse para su
funcionamiento un mazo o un electro martillo, o en pequeñas campanas una pequeña esfera
suelta encerrada dentro del cuerpo de la misma.

Las campanas se fabrican generalmente de metal fundido, sobre todo de bronce, pero
existen pequeñas campanas decorativas que se hacen de cerámica o vidrio. Estas varían en
tamaño, desde pequeños accesorios de vestir hasta campanas de templos de más de 5 metros
de altura, con un peso de muchas toneladas. Históricamente, las campanas están asociadas
con los rituales religiosos, por ello, se han utilizado ampliamente para llamar a la comunidad
(sean creyentes o no) a los eventos religiosos y seculares. Más tarde, las campanas fueron
hechas para conmemorar acontecimientos importantes o a personas y se han asociado con los
conceptos de paz y libertad. El estudio de las campanas se le conoce como «campanología».

Las campanas, ya conocidas de los pueblos egipcios y asiáticos en forma de

campanillas y usadas también por los griegos y los romanos, fueron adoptadas por la Iglesia
católica para convocar a los fieles por lo menos desde el siglo V. Los romanos les dieron el
nombre de tintinábula y los cristianos las llamaron signum porque servían para señalar o
avisar la hora de las reuniones. Pero ya en el siglo VII, si no antes, se llamaban «campanas»,
como consta por escritores de la época. En aquellos primeros siglos, debieron ser las
campanas de reducido tamaño, según parece por las que han llegado hasta nosotros y por
ciertas referencias de los historiadores. Pero fueron aumentando de tamaño sucesivamente
hasta que en el siglo XIII se fundieron de grandes dimensiones, verdaderamente colosales
desde el siglo XVI. La materia prima de las campanas ha sido casi siempre el bronce, aunque
admitiendo diferentes aleaciones según las épocas y las naciones. También se ha usado
el hierro y para campanillas, el oro y la plata.

(Campana (instrumento), 2022)

 39

 El Trombón
El trombón es un instrumento de viento metal. Su sonido se produce gracias a
la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna
del aire (flujo del aire).

Las diferentes notas se obtienen por el movimiento de un tubo móvil, denominado

vara, alargando la distancia que el aire en vibración debe recorrer, produciendo de este modo
sonidos que también se pueden controlar con la presión del aire soplado por el intérprete en la
vara. Se diferencian siete posiciones distintas a lo largo de la vara. Cuanto más se alarga la
columna de aire con cada posición, el sonido producido es más grave que en la anterior. Sin
embargo, también existen trombones con válvulas. Al igual que casi todos los instrumentos de
esta familia de viento-metal, el trombón de varas es de latón (aunque actualmente muchas
fábricas optan también por el cobre y los baños de plata), y consiste en un tubo cilíndrico y
abierto enrollado sobre sí mismo.

Durante los periodos barroco y clásico se usaba mucho en la música religiosa, y desde
el siglo XIX es imprescindible en la gran orquesta sinfónica. También se utiliza en la música
de jazz, donde, además de ser un instrumento clave para la big band, interpreta pasajes
solistas. En la familia del trombón hay muchas variantes con distintas tesituras y tamaños. En
la orquesta se suele usar el trombón tenor y a veces el bajo. A estos dos, no se los suele
considerar instrumento tramposito, aunque en los ensambles de metal británicos su música
está transpuesta en si bemol.

Al músico que toca el trombón se le denomina trombonista.

El trombón es un instrumento de viento metal. Su sonido se produce gracias a

la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna
del aire (flujo del aire).

Las diferentes notas se obtienen por el movimiento de un tubo móvil, denominado

vara, alargando la distancia que el aire en vibración debe recorrer, produciendo de este modo
sonidos que también se pueden controlar con la presión del aire soplado por el intérprete en la
vara. Se diferencian siete posiciones distintas a lo largo de la vara. Cuanto más se alarga la
columna de aire con cada posición, el sonido producido es más grave que en la anterior. Sin
embargo, también existen trombones con válvulas. Al igual que casi todos los instrumentos de
esta familia de viento-metal, el trombón de varas es de latón (aunque actualmente muchas
 40

fábricas optan también por el cobre y los baños de plata), y consiste en un tubo cilíndrico y
abierto enrollado sobre sí mismo.

Durante los periodos barroco y clásico se usaba mucho en la música religiosa, y desde
el siglo XIX es imprescindible en la gran orquesta sinfónica. También se utiliza en la música
de jazz, donde, además de ser un instrumento clave para la big band, interpreta pasajes
solistas. En la familia del trombón hay muchas variantes con distintas tesituras y tamaños. En
la orquesta se suele usar el trombón tenor y a veces el bajo. A estos dos, no se los suele
considerar instrumento tramposito, aunque en los ensambles de metal británicos su música
está transpuesta en si bemol.

Al músico que toca el trombón se le denomina trombonista.

El trombón, como los otros instrumentos de viento, tuvo su origen en la barra hueca y
los cuernos de los animales.

En el 3000 a. C., cuando el hombre descubre los metales, empieza ya a hacer

instrumentos musicales. Se ha demostrado que los chinos, los asirios y los babilonios ya
tenían instrumentos de metal con forma de trompetas rectas con embocadura. Los hindúes
poseían también instrumentos parecidos a las trompetas rectas. En la tumba
de Tutankamón (1350 a. C.), se encontraron trompetas: dorado y plata, cortas y de sonidos
agudos. Los hebreos tomaron las trompetas de los egipcios. En el Antiguo Testamento aparece
documentado este hecho; es más, se dice que Moisés estableció normas para su construcción.
En la marcha hacia la Tierra Prometida, relatada también en el Antiguo Testamento, el
ejército de Josué debió contar con ellas, en concreto los shofars, construidas con cuernos de
animal, ya que según la Biblia derribaron las murallas de Jericó.

Grecia y Roma heredaron la cultura musical y los instrumentos de estos pueblos. La

trompeta metálica tenía una gran importancia para los griegos, que la usaban en actos
religiosos y en los Juegos Olímpicos, donde se celebraban también competiciones de
intérpretes de trompetas. Uno de estos trompetistas fue Heródoto de Negar (siglo III a. C.),
que se hizo famoso tocando dos trompetas a la vez, habilidad con la que ganó diez
campeonatos. Estas trompetas tenían tubo cónico y recto, y provenían de las
egipcias. Verdi hizo construir reproducciones de estos instrumentos para el estreno de
su ópera Aida con motivo de la apertura del canal de Suez en 1870, aunque debido a la guerra
franco-prusiana y a la lentitud de este, no pudo representarse hasta un año después en El Cairo.
 41

Los romanos usaban las trompetas para acompañar sus cantos guerreros y en sus
fanfarrias heráldicas. Podían ser de tres tipos: el lituus, curvado y de sonido agudo, que
utilizaba la caballería; la tuba, recta y de sonido más grave, para la infantería; y la bocina, en
forma de espiral y que produce sonidos aún más graves.

(Trombón, 2022)
 42

Herramientas Para Levantamientos de Información

La observación consiste en dos tipos de métodos inductivo y deductivo se refiere a todo lo
que hemos visto sobre todo el año electivo desde que inicio el proyecto.
 43

Cronograma
Actividades
Tema Junio Julio Agosto Septiembre Octubre Noviembr Diciembre
e
Diagnostico x
Definición o
formulación x
del problema
Árbol de x
problema
Árbol de x
soluciones
Justificación x
Objetivos x
Marco teórico x
o temático
Herramientas
para
levantamient
o de x
información
Cronograma x
Recursos x
Conclusiones x
Bibliografía x
Anexo x
 44

Recursos
 Recursos materiales
Los recursos materiales va todo lo manual o lo que se ha utilizado durante todo el
tiempo que se ha estado explicando el proceso del proyecto como lápiz, plumas, cuadernos,
etc.

 Recursos humanos
En los recursos humanos se encuentra todo lo relacionado con tu conocimiento e
ingenio, así como los trabajos hechos a mano como las manualidades.

 Recursos tecnológicos
En la parte de los recursos tecnológicos se encuentra todo lo relacionado con las
computadoras, teléfonos, internet, entre otros.
 45

Conclusiones
Los géneros musicales reflejan transformaciones sociales, y las transformaciones de la
música popular a menudo se reflejan en las elecciones de los jóvenes. En este sentido, es
importante investigar la música popular entre las diferentes generaciones como una forma de
determinar el ritmo del cambio cultural entre los jóvenes. En este sentido, es relevante el
estudio de música sobre los géneros musicales del Ecuador.

La música popular entre la juventud ecuatoriana se centra mayoritariamente en la

música electrónica como la juventud ecuatoriana sigue el pop y el hip hop. La mayoría de
esta generación prefiere escuchar este tipo de música a la generación de sus padres. La
generación más joven ha escuchado este tipo de música a una edad temprana y se ha
acostumbrado a ella.

También han desarrollado un gusto por ello y no tienen problemas para expresarlo a
través de sus elecciones musicales. En este sentido, es importante investigar la música
popular entre diferentes generaciones como una forma de determinar el ritmo del cambio
cultural entre los jóvenes.
 46

Bibliografía
La historia de la música en el Ecuador es muy antigua y tiene un fuerte significado
cultural. A lo largo de la historia del Ecuador ha habido diferentes modas en los géneros
musicales. Algunos de estos géneros incluyen el folclore, la música popular y clásica. Cada
género tiene su propio estilo, instrumentos y técnicas de composición. La música es una parte
integral de la cultura en Ecuador y juega un papel importante en la vida diaria. Música de
Ecuador es una forma de arte versátil que refleja la historia y la cultura de Ecuador. Los
principales géneros de la música de Ecuador incluyen cumbia, salsa, sones, bomba, vallenato,
mambo, cajún, criollo y flamenco. La cumbia es uno de los géneros más populares en el
Ecuador por su compás y ritmo. La música de las alas es una forma de vallenato que
involucra solo dos guitarras y percusión. Los géneros populares se utilizan en campañas
políticas para difundir mensajes al público.
 47

Anexo
Anexo 1
1- ¿Crees que a las personas de hoy en día le gusta la música tradicional del
Ecuador?

SI

NO

2- ¿Crees que la música tiene influencia en las personas?

SI

NO

3- ¿Qué tipo de género musical te gusta más?

Merengue

Salsa

Cumbia

Ninguna

4- ¿Cuantos tipos de música tradicional o cultural conoces?

1a 5

5 a 10

10 a 15

5- ¿Qué tipo de música le gusta más a las personas cultural o tradicional?

Cultural

Tradicional
 48

Anexo 2
1- ¿Crees que a las personas de hoy en día le gusta la música tradicional del
Ecuador?

Pregunta 1 FI FR P. A.
Si 33 33/50 0.66
No 14 14/50 0.28
Mas o menos 1 1//50 0.2
Bachata 1 1/50 0.2
Poca es la gente que 1
le gusta la música 1/50 0.2
tradicional
Total 50 100%

Gráfico de pastel

2%
2% Si
No
29% Mas o menos
Bachata
Poca es la gente que le gusta la
música tradicional
67%
 49

2- ¿Crees que la música tiene influencia en las personas?

Pregunta 1 FI FR P. A.
Si 43 43/50 0.86
No 7 7/50 0.4
Total 50 100%

Gráfico de pastel

14%

Si
No

86%
 50

3- ¿Qué tipo de género musical te gusta más?

Pregunta 1 FI FR P. A.
Merengue 34 34/50 0.68
Salsa 10 10/50 0.2
Cumbia 5 5/50 0.1
Ninguna 1 1/50 0.02
Total 50 100%

Gráfico de pastel

2%
10%
Merengue
Salsa
20% Cumbia
Ninguna

68%
 51

4- ¿Cuantos tipos de música tradicional o cultural conoces?

Pregunta 1 FI FR P. A.
1a5 27 27/50 0.54
5 a 10 16 16/50 0.32
10 a 15 7 7/50 0.14
Total 50 100%

17%

1a5
5 a 10
19% 10 a 15

64%

Gráfico de pastel
 52

5- ¿Qué tipo de música le gusta más a las personas cultural o tradicional?

Pregunta 1 FI FR P. A.
Cultural 38 38/50 0.76
Tradicional 12 12/50 0.24
Total 50 100%

Gráfico de pastel

24%
Cultural
Tradicional

76%