COMENTARIO DE TEXTO

Métodos de análisis estético

Jéssica González Fernández

1º grado superior B
INTRODUCCIÓN

En este artículo que tenemos podemos observar que se habla del problema de la
objetividad y la subjetividad en la estética músical y está escrito por la universidad
pedagógica y tecnológica de Colombia. Compara las diferentes opiniones de algunos
filósofos como Hanslick, Dahlhaus, Fubini… En general este texto habla de la estética
musical y antes del conocimiento sensible (la belleza) este surge de los trabajos de
Baumgarten en 1753. Los estudios de la estética empezaron en el siglo XVII pero con el
paso de las épocas la definición de estética se ha transformado. Según el glosario de la
filosofía la estética se encarga de analizar y resolver cuestiones de la belleza y el arte en
general, aborda el problema de la belleza y su relación con los objetos artísticos de estos
con la naturaleza y el hombre. En conclusión, la estética es una disciplina de la filosofía
que se ocupa de analizar y resolver todas aquellas cuestiones relativas de la belleza y el
arte en general

HIPÓTESIS

La estética musical tiene varias definiciones dependiendo de la opinión de los filósofos.

Hanslick, en 1854, propuso la estética de la música como una ciencia, la estética musical
es el planteamiento de lo bello de la música se determina desde la forma. En el siglo XX,
Dahlhaus, definió la estética musical como el estudio de los problemas inherentes a la
música en los que la belleza está representada en la unidad. Fubini, en el 2001, definió la
estética musical como una disciplina que estudia la reflexión sobre la música, su
naturaleza, sus fines, límites y obligatoriamente su inmersión en la historia. Joaquín
Zamacois, en 1990, propone que la estética de la música es la disciplina que teoriza sobre
las condiciones expresivas y las cualidades del sonido considerándose como factor de
belleza.

Como podemos observar cada filósofo tiene una definición distinta de la estética musical.
Para Hanslick la belleza radica en la forma, para Dahlhaus en la unidad, para Fubini en
la reflexión histórica, para Zamacois en la expresividad, para Servellón en el determinar
un criterio que establezca su belleza junto con los sentimientos que genera. En
conclusión, juntando los pensamientos de todos los filósofos, podemos decir que la
Estética Musical es la disciplina que se encarga del estudio de lo bello en la música y lo
bello sera determinado a partir del contexto geográfico, socio-histórico, por la proporción
de la forma conjugada con la técnica de su escritura, por la expresión y el contenido de la

1
obra.

MATERIAL

1. LA ESTÉTICA MUSICAL ENTRE EL SUBJETIVISMO Y EL OBJETIVISMO

Hanslick quiere que la música sea igual de importante que las Bellas Artes, la música se
limitaba a describir su belleza ya que solo generaban sentimientos y de su recepción.
Esos sentimientos que encontramos en las obras los expresaban los autores y los
intérpretes. Hanslick intenta demostrar que es posible analizar la música desde una
mirada científica que se desprende de cualquier persona externa a la misma. Para
Dahlhaus, la música es un objeto transitorio que sólo se percibe después de que se ha
recreado. Piensa que la música es objetiva, pero aclara que esta objetividad es percibida
de forma indirecta, no se produce en el acto. Fubini puede generar confusiones porque
no define qué es realmente para él la estética musical, insiste que el pensamiento
musical es el reflejo de la historia en los diferentes periodos. A partir de aquí se
interpretan circunstancias, condiciones y sensaciones que rodearon, en primer lugar al
compositor, las obras y al intérprete. Zamacois piensa que no solo hay que tener en
cuenta la historia de cada pueblo sino también su cultura, sus disciplinas, el grupo
racial… Zamacois tiene una posición objetivista. En el texto de Servellon, solo analiza la
estética de la música desde un punto de vista psicológico musical referido a la
percepción. Zamacois asume la posición subjetivista relacionada con los aspectos
psicológicos de la percepción musical.

Como no tiene ningún criterio como para juzgar si la estética musical es objetivista o
subjetivista se hace una propuesta que permita abordar el objeto de la música y discutir
sobre la necesidad de ubicarse en una de las dos miradas.

2. UN MODELO EXPERIMENTAL DE ANÁLISIS ESTÉTICO

Antes de construir el método que diga cómo realizar el análisis de la obra musical,
necesitamos delimitar quién es el sujeto, ya que cada acto musical necesita un
compositor, un intérprete y un oyente. Necesitamos otro sujeto dentro de la música, el
intérprete del intérprete que es el que ayuda al intérprete a expresar al máximo la
historia o lo que quiere contar el compositor en la obra, presta atención a los
sentimientos, a la expresión o traducción del objeto.

2
 3. CRITERIOS PROPUESTOS PARA REALIZAR UN ANÁLISIS ESTÉTICO

Al exponer los criterios podremos organizar de forma ordenada la información que se

necesita para entender la obra total. Podremos indagar sobre su origen, la ideología y lo
que se percibe de ella a partir de los dos primeros preceptos. Con el origen podremos
saber cual es la ubicación cronológica y estética de su creador. La ideología permitirá
observar que está contenido en la obra, teniendo en cuenta el material temático musical
y reflexivo escrito por el autor.

- El porqué de la obra

Es super importante saber la ubicación temporal y social de las obras por analizar, pues
la obra es el reflejo de la cultura, transmitirá los parámetros impuestos por la misma
para considerar la obra bella y en ella buscar valores propios. La pregunta por el
contexto geográfico y su necesidad de ubicación, se puede decir que no es obligatoria. ya
que no todas las obras requieren esa explicación, sólo aquellas que se apartan de la
historia y el lenguaje.

- Quién la creó

En esta cuestión es dónde se encuentra el compositor, ya que las obras no son

autónomas, son el medio de expresar algo por parte de alguien con los procesos
requeridos para hacerlo

- El que de la obra

Normalmente el oyente formado en la música puede distinguir el lenguaje utilizado para

la composición de la obra y su relación con el contexto socio histórico en el que se
encontraba el autor. El lenguaje es lo tangible de la obra, articulado al lenguaje
encontramos la forma que es la intangible, se refiere a un discurso escrito por el
compositor para hacer entender la obra al intérprete, al oyente y al compositor.

- El contenido y la expresión de la obra

Estos dos aspectos están ligados a los anteriores, ya que por medio de la forma se
imprime algo y ese algo se expresa y se comunica. Como dijo Dahlhaus, la música es
internacional ya que cobra sentido cuando el oyente logra captarla.

3
PROCEDIMIENTO

1. Escribe aquí tu texto

2. Escribe aquí tu texto
3. Escribe aquí tu texto Escribe aquí tu texto

DATOS

ESCRIBE AQUÍ TU TEXTO ESCRIBE AQUÍ TU TEXTO

Escribe aquí tu texto

Escribe aquí tu texto

Escribe aquí tu texto

RESULTADOS

Escribe aquí tu texto Escribe aquí tu texto Escribe aquí tu texto Escribe aquí tu texto
Escribe aquí tu texto Escribe aquí tu texto Escribe aquí tu texto Escribe aquí tu texto
Escribe aquí tu texto Escribe aquí tu texto Escribe aquí tu texto Escribe aquí tu texto
Escribe aquí tu texto Escribe aquí tu texto Escribe aquí tu texto.

1. Escribe aquí tu texto

2. Escribe aquí tu texto
3. Escribe aquí tu texto Escribe aquí tu texto

CONCLUSIÓN

Escribe aquí tu texto Escribe aquí tu texto Escribe aquí tu texto Escribe aquí tu texto
Escribe aquí tu texto Escribe aquí tu texto Escribe aquí tu texto Escribe aquí tu texto
Escribe aquí tu texto Escribe aquí tu texto Escribe aquí tu texto Escribe aquí tu texto
Escribe aquí tu texto Escribe aquí tu texto.

4
REFERENCIAS

1. Escribe aquí tu texto

2. Escribe aquí tu texto
3. Escribe aquí tu texto Escribe aquí tu texto