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I.

Aspectos generales 1.1 Concepto de msica La msica (del griego: [] - mousik [tchn], "el arte de las musas") es, segn la definicin tradicional del trmino, el arte de organizar sensible y lgicamente una combinacin coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la meloda, la armona y el ritmo, mediante la intervencin de complejos procesos psico-anmicos. El concepto de msica ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reuna sin distincin a la poesa, la msica y la danza como arte unitario. Desde hace varias dcadas se ha vuelto ms compleja la definicin de qu es y qu no es la msica, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artsticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podran considerarse musicales, expanden los lmites de la definicin de este arte. La msica, como toda manifestacin artstica, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia esttica en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La msica es un estmulo que afecta el campo perceptivo del individuo; as, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicacin, ambientacin, etc.).

Segn la real academia de la lengua espaola msica es (Del lat. musca, y este del gr. ).1. f. Meloda, ritmo y armona, combinados.2. f. Sucesin de sonidos modulados para recrear el odo.3. f. Concierto de instrumentos o voces, o de ambas cosas a la vez.4. f. Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente.5. f. Compaa de msicos que cantan o tocan juntos. La msica de la Capilla Real.6. f. Composicin musical. La msica de esta pera es de tal autor.7. f. Coleccin de papeles en que estn escritas las composiciones musicales. En este escritorio se guarda la msica de la capilla. 8. f. Sonido grato al odo. La msica del viento entre las ramas. La msica del agua del arroyo. 9. f. irn. Ruido desagradable.10. f. coloq. Msica celestial.

1.2 Esttica musical Tradicionalmente, la esttica de la msica o la esttica musical, est concentrada en la calidad y el estudio de la belleza y del disfrute de la msica. La esttica es una sub-disciplina de la filosofa, sin embargo, muchos msicos, los crticos de msica, y otros nofilsofos, han contribuido a la esttica de la msica. En las ltimas dcadas los filsofos han tendido que a acentuar ediciones adems de la belleza y del disfrute. Se piensa a menudo que la msica tiene la capacidad de afectar a nuestras emociones, como el intelecto, y nuestra psicologa. 1.3 Msica acadmica El trmino msica clsica aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary en 1836 y seala las composiciones europeas ms destacadas del siglo anterior. Es el nombre habitual de la msica culta, acadmica, docta y otros. En la historia de la msica y la musicologa, es la msica del clasicismo o perodo clsico (17501820); pero en sentido popular y de mucha aceptacin en medio escrito, as lo recoge la RAE, es la msica de tradicin culta; sus primeras luces en Europa se sitan aproximadamente en 1450. 1.4 Esttica Segn la RAE encontramos que esttica es:(Del gr. , sensible). 1. adj. Perteneciente o relativo a la esttica. 2. adj. Perteneciente o relativo a la percepcin o apreciacin de la belleza. Placer esttico 3. adj. Artstico, de aspecto bello y elegante. 4. f. Ciencia que trata de la belleza y de la teora fundamental y filosfica del arte. 5. f. Conjunto de elementos estilsticos y temticos que caracterizan a un determinado autor o movimiento artstico. La esttica del modernismo 6. f. Armona y apariencia agradable a la vista, que tiene alguien o algo desde el punto de vista de la belleza.Da ms importancia a la esttica que a la comodidad 7. f. Conjunto de tcnicas y tratamientos utilizados para el embellecimiento del cuerpo.

1.5 Efecto

En la RAE vamos a encontrar las siguientes definiciones en cuanto a efecto: (Del lat. effectus). 1. m. Aquello que sigue por virtud de una causa. 2. m. Impresin hecha en el nimo. 3. m. Fin para que se hace algo. 4. m. Artculo de comercio. 5. m. Documento o valor mercantil, sea nominativo, endosable o al portador. 6. m. Movimiento giratorio que, adems del de traslacin, se da a una bola, pelota, etc., al impulsarla, y que la hace desviarse de su trayectoria normal. 7. m. En la tcnica de algunos espectculos, truco o artificio para provocar determinadas impresiones. U. m. en pl. 8. m. pl. Efectos especiales. 9. m. pl. Bienes, muebles, enseres.

II.

Delimitacin del tema De los conceptos citados en lo anterior veremos el efecto esttico de la msica acadmica universal o dicho de otra manera el efecto que genera la msica acadmica en el ser humano, propiamente dicho enfocar esfuerzos en cuanto al oyente pues es a l a quien llega toda obra musical, toda cancin que escucha en la radio, toda meloda a la que decide prestar atencin y todo sonido, que por ltimo, lo asalta. El oyente recepcionar el sonido y si este sonido cumple con las propiedades generales estticas su efecto ser agradable y el juicio y sentencia ser a favor de que lo escuch catalogndolo de hermoso, bello. 2.1 La esttica y el oyente Ya vimos anteriormente los diferentes conceptos en cuanto a esttica y esttica musical. Sin embargo es necesario aclarar que la esttica ha sido abordada de dos maneras distintas. La esttica especulativa se interesa por preguntas abstractas de alto nivel, tales como el significado y la naturaleza del arte. Es de su incumbencia parte de la filosofa, historia del arte y de la crtica del arte. Por otro lado, la esttica emprica es el estudio cientfico de los procesos que componen la apreciacin.

2.1.1 Esttica especulativa 2.1.1.1 Historia de la msica La historia de la msica se encarga del estudio de las diferentes tradiciones en la msica y su ordenacin en el tiempo. Cada cultura conocida posee algn tipo de expresin, manifestacin musical. La historia de la msica abarca a todas las sociedades y pocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual, a occidente, donde se ha utilizado la expresin historia de la msica para referirse a la historia de la msica Europea y su evolucin en el mundo occidental. Sin embargo es necesario tener en cuenta que al referirnos a msica acadmica universal apelamos con el trmino acadmico a toda msica clsica o culta; es ms, una gran cantidad de libros de historia de la msica hace una breve pero sustancial referencia a la msica de oriente prestando ms atencin a la msica europea y su evolucin en occidente, vale mencionar tambin que una gran cantidad de compositores e intrpretes de msica entienden por mana de hbito, referirse a la msica acadmica universal a toda msica de occidente. Es por ello que la historia de la msica empieza por la sociedad griega y contina eventualmente a la edad media, edad del renacimiento, el barroco, el clasicismo, el romanticismo, posromanticismo, msica del siglo XX hasta nuestros das. La msica y significado En cuanto a significado respecta la msica siempre estuvo por entre muchas cosas en polmica a si posea o no significado Ya lo menciona Enrico Fubini que un tema recurrente en la historia del pensamiento musical es el que constituye la reflexin sobre el significado mismo de la msica, problema desde siempre debatido y, obviamente, sin solucin definitiva alguna. El secular debate sobre el significado de la msica o, enunciado en trminos ms modernos, sobre la semanticidad de la msica, asume muy frecuentemente como presupuesto que el modelo de la funcin denotativa es el caracterstico del lenguaje verbal, por lo que se tratara de establecer en qu medida la msica se acerca o se separa del lenguaje verbal respecto a sus posibilidades de significar, de denotar eventos del mundo externo o emociones propias al hombre. Problema que como dice Fubini sigue sin solucin definitiva alguna.

Naturaleza del arte El diccionario describe como naturaleza *Esencia y propiedad caracterstica de cada ser* por lo cual podemos deducir que la naturaleza del arte se remonta a el primer humano que haya existido en la tierra pues como el ttulo lo dice el arte es algo natural que viene con uno mismo y lo expresamos de una u otra forma. As pues su naturaleza (del arte) es intrnseca del ser humano y aparece con la necesidad de expresarse. Crtica de arte Crtica de arte es como normalmente se llaman tanto el conjunto (organizado o no) de crticos de arte de una determinada sociedad cuanto el propio acto de promover un anlisis sistemtico y crtico de la produccin artstica de un determinado perodo (normalmente el contemporneo, ya que el anlisis de arte anterior al actual se da en la disciplina de Historia del arte). A lo que respecta a la crtica de la msica se deduce que, es el conjunto de criterios de los que se hace uso para analizar de manera sistemtica cualquier manifestacin musical, en este caso de toda obra o msica clsica.

2.1.2 Esttica emprica

III.

Cmo escuchar la msica 3.1 Plano puramente musical La mayora de los oyentes no tienen conciencia suficientemente clara de este tercer plano. Adems del sonido deleitoso de la msica y el sentimiento expresivo por ella emitido, la msica existe verdaderamente en cuanto las notas mismas y su manipulacin. Aqu se encuentran los compositores, msicos profesionales quienes piensan demasiado en las meras notas. A menudo caen en el error de abstraerse tanto en sus arpegios y staccatos, que olvidan los aspectos ms hondos de la msica que ejecutan. El compositor mediante su creacin musical nos entrega una expresin de s mismo, as pues cuando se escucha la creacin de un compositor se est escuchando a un hombre determinado por su particular personalidad. La msica podr ser de mayor o menor importancia, pero en caso de ser significativa siempre reflejar su personalidad. Ningn compositor puede poner en su msica valores que no posea como hombre.

2.1.1 Estilo del compositor Si examinamos atentamente el carcter individual del compositor veremos que son dos elementos que lo conforman: su personalidad con que naci y el influjo de la poca en que vive. Cualquiera que sea la personalidad del compositor, ella se expresa dentro del marco de su poca. As, pues cuando hablamos del estilo de un compositor nos estamos refiriendo al resultado combinado de un carcter individual y una poca determinada. Un claro ejemplo es Beethoven. Una de las caractersticas ms evidentes de su estilo es la rudeza. Beethoven, como hombre, tena fama de ser un individuo brusco y rudo, una verdadera anttesis de lo suave y lo melifluo. Beethoven adopt diferente expresin en los diferentes periodos de su vida. La rudeza de la Primera Sinfona es diferente a la de la Novena. Es una diferencia de pocas. El primer Beethoven era rudo dentro de los lmites de una manera clsica dieciochesca, mientras que el Beethoven maduro experiment la influencia de las tendencias liberadoras del siglo XIX. Hay tantos estilos como compositores, y cada compositor importante tiene varios estilos diferentes que corresponden a las influencias de su tiempo y a la maduracin de su personalidad. 2.1.2 Proceso creador El proceso creador comienza con una idea musical, sta idea musical puede venir de varias formas, ya sea como una meloda, meloda con acompaamiento o una idea puramente rtmica. Una vez que tiene varias ideas las examina en cuanto a belleza puramente formal, la cual puede retocarla de modo que mejore su contorno meldico. Tambin tiene en cuenta que significado emocional tiene su tema. Si toda msica tiene valor expresivo el compositor debe tener conciencia de los valores expresivos de su tema o idea musical. Vale recordar que un tema es una sucesin de notas. Todo buen compositor usa los moldes formales para construir la armazn de sus composiciones para asegurar la coherencia de sus composiciones.

El compositor siempre tiene en cuenta que toda buena pieza de msica debe darnos una sensacin de fluidez, una sensacin de continuidad desde la primera hasta la ltima nota. La msica debe fluir siempre. 2.1.3 Tipos de compositor 2.1.3.1 Compositor espontneo Los que pertenecen a este grupo son hombre que no parten tanto de un tema musical como de una composicin completa. Trabajan mejor en las formas pequeas. Es ms fcil improvisar una cancin que improvisar una sinfona, por ello trabaja mejor en las formas pequeas. Franz Schubert y Hugo Wolf pertenecen a este grupo de compositores.

2.1.3.2 Compositor constructivo Aqu los compositores s parten de un tema o diea musical, trabajan esa idea musical hasta perfeccionarla tanto como pueden. Es decir parten de un tema, lo hace una idea germinativa y sobre eso construyen una obra musical. En este tipo de compositores encontramos a Beethoven. 2.1.3.3 Compositor tradicionalista Son los compositores que han nacido en un cierto periodo de la historia musical en que un determinado estilo est a punto de alcanzar su mximo desarrollo. En tales momentos la cuestin es crear msica en un estilo conocido y aceptado y hacerlo mejor que cualquiera de los que lo hicieron antes. Bach y Palestrina son claros ejemplos de este tipo de compositores pues simplemente hicieron progresos sobre lo que se haba hecho antes de ellos. El tipo tradicionalista de compositor parte de un patrn ms que de un tema. 2.1.3.4 Compositor explorador

Buscan aportar nuevas armonas, nuevas sonoridades, nuevos principios formales. El tipo del explorador es caracterstico del paso del siglo XVI al XVII, y tambin de comienzos del siglo XX, pero es mucho menos patente hoy. Ejemplos claros de este tipo de compositor son Gesualdo en el siglo XVIII, Berlioz en el siglo XIX y Debussy en el siglo XX.

3.2 Plano expresivo Toda msica tiene poder de expresin, siempre hay algn significado detrs de las notas, y ese significado que hay detrs de las notas constituye, despus de todo, lo que dice la pieza, aquello de que trata la pieza. Todo este problema se puede plantear muy sencillamente preguntando: Quiere decir algo la msica? La respuesta es S. Se puede expresar con palabras lo que dice la msica? la respuesta ser no. Las almas cndidas no se satisfarn nunca con la respuesta a la segunda de esas preguntas. Necesitan siempre que la msica quiera decir algo, cuando ms les recuerde la msica un tren, una tempestad, un entierro o cualquier otro concepto familiar, ms expresivo ser la msica. Esa idea vulgar de lo que quiere decir la msica se debe reprimir cuando y dondequiera que se la encuentre. La msica expresa, en diversos momentos, serenidad o exuberancia, pesar o triunfo, furor o delicia. Expresa muchos estados de nimo, con una variedad innumerable de sutiles matices y diferencias; incluso puede llegar a expresar alguno para el que no exista palabra adecuada en ningn idioma. A veces hay msicos que van ms lejos y dicen que ninguna msica tiene ms significado que el puramente musical. Lo que quiere decir que no se pueden encontrar palabras apropiadas para expresar el significado de la msica y que, aunque se pudiera, no hay necesidad de encontrarlas. Supongamos que hay suerte y se puede describir en unas cuantas palabras el significado exacto del tema escogido. No hay garanta de que los dems estn de acuerdo. Ni necesitan estarlo. Lo importante

es que cada cual sienta por s mismo la especfica calidad expresiva de un tema o, anlogamente, de toda una pieza de msica. Aqu encontramos al intrprete quien cumple una funcin importante pues existe para servir al compositor, para asimilar y volver a crear el mensaje del compositor. La interpretacin es en sumo grado una cuestin de nfasis. Cada pieza tiene una cualidad esencial que no debe ser traicionada por la interpretacin. El intrprete toma esa cualidad de la naturaleza misma de la msica, la cual deriva de la personalidad del propio compositor y de la poca en que fue escrita. En otras palabras cada compositor tiene su propio estilo. Al cual debe ser fiel el intrprete. Pero cada intrprete tiene su propia personalidad, de modo que el estilo de una pieza lo omos tal como lo refracta la personalidad del intrprete. Por esta razn no es posible que ningn cumplido intrprete ejecute una pieza de msica, ni aun siquiera una frase, sin aadirle algo de su propia personalidad. Para decirlo de otro modo, los intrpretes tendran que ser autmatas. Es inevitable que cuando ejecutan la ejecutan a su manera. Y al hacerlo as no tienen por qu falsificar las intenciones del compositor; no hacen ms que leer la msica con las inflexiones de su propia voz.

3.3 Plano sensual Es el plano aparentemente superficial de la msica. El modo ms sencillo de escuchar la msica es escuchar por el puro placer que produce el sonido musical mismo. se es el plano sensual. Es el plano en que omos la msica sin pensar en ella ni examinarla en modo alguno. El mero atractivo sonoro de la msica engendra una especie de estado de nimo tonto pero placentero. Muchos que se consideran aficionados competentes abusan de ese plano de la audicin musical. Van a los conciertos para perderse. Usan la msica como un consuelo o una evasin. No se puede negar que el atractivo del sonido es una fuerza poderosa y primitiva, pero no se debe permitir que usurpe una

porcin exagerada de nuestro inters. El plano sensual es importante en msica, muy importante, pero no constituye todo el asunto. No hay que creer que el valor de la msica est en razn directa de su atractivo sonoro, ni que la msica de sonoridades ms deliciosas sea la escrita por el compositor ms grande. Si ello fuera as, Ravel sera un creador ms grande que Beethoven. IV. La textura musical 4.1 Textura monofnica La msica monofnica es, por supuesto, la ms simple de todas. Es la msica consistente en una lnea meldica que no tiene acompaamiento. La monofona es la textura ms clara de todas y no presenta mayores problemas de audicin. El fruto ms hermoso que la monofona dio en nuestra msica es el canto gregoriano. Despus de unos comienzos oscuros dentro de la msica eclesistica primitiva, su poder expresivo se vio acrecentado grandemente por las generaciones de compositores que trabajaron y trabajaron sobre el mismo material. Es el mejor ejemplo que tenemos en la msica occidental de una lnea meldica carente de acompaamiento. La msica parece hacer una pausa momentnea al concentrar la atencin en una sola lnea, por lo cual produce un efecto semejante a un claro en un paisaje. Ejemplo: Canto gregoriano 4.2 Textura homofnica Es apenas ms difcil de escuchar que la monofona. Pero tambin es ms importante para nosotros los auditores, a causa de su uso constante en msica. Consiste en una lnea meldica principal y un acompaamiento de acordes. La homofona fue "invento" de los primeros compositores de pera italianos, los cuales buscaban una manera ms directa de comunicar la emocin dramtica y una mayor claridad para el texto literario cantado que las que permitan los mtodos contrapuntsticos. Ejemplo: Caccini

4.3 Textura polifnica La msica escrita polifnicamente exige mucho de la atencin del oyente, porque se mueve segn hebras meldicas separadas e independientes que, juntas, forman las armonas. La msica polifnica exige que escuchemos de una manera ms lineal pues es fundamental para llegar a escuchar la msica de una manera ms inteligente. Tenemos que recordar siempre que toda la msica escrita antes del ao de 1600, y mucha de la que se escribi despus, era msica de textura polifnica, de suerte que cuando escuchamos msica de Palestrina u Orlando de Lasso hemos de escuchar de modo diferente que cuando la escuchamos de Schubert o Chopin. La textura polifnica implica un auditor que pueda or distintas hebras de meloda cantadas por distintas voces, en lugar de or solamente el sonido de todas las voces. Ejemplo Hindemith con su obra De Das Marienleben (la vida Mara). V. Formas y estilos musicales 5.1 Formas musicales A lo largo de la historia, la msica ha elaborado gran cantidad de estructuras musicales. Unas han desaparecido a partir de cierto momento; otras han permanecido desde su aparicin hasta casi nuestros das No todas las formas han existido en todas las pocas y, adems, han sufrido profundos cambios hasta hacerse casi irreconocibles conservando tan solo su denominacin. Una forma es, en realidad todo proceso histrico y esttico, que asume diversos esquemas a lo largo del tiempo. Cabra hacer la distincin entre forma y estructura, diciendo que la misma forma tiene una estructura muy distinta en el siglo XVII que en el siglo XIX. 5.1.1 La forma por secciones 5.1.1.1 La forma binaria La ms sencilla de ellas es la forma en dos partes, o binaria, que se representa por A-B. La forma binaria se usa muy poco hoy da.

La forma binaria se utiliz en millares de piezas breves para clavicmbalo escritas durante los siglos XVII y XVIII. Ejemplos claros son Francois Couperin y su obra El mosquito (Le moucheron) y J. S. Bach con su Minueto en Sol Mayor. 5.1.1.2 La forma ternaria Es la forma que est dividida en tres partes, frases o secciones. Se puede representar como A-B-A. Ejemplo: Haydn del Cuarteto de cuerda, Op. 17, Num. 5 5.1.1.3 El rond El rasgo tpico de cualquier rond es, la vuelta al tema principal despus de cada digresin. La funcin de las digresiones es que proporcionan contraste y equilibrio. Su formula se puede reducir en A-B-A-C-A-D-A, etc. Ejemplo: Marc-Antoine Charpentier y su preludio Te Deum. 5.1.1.4 Forma libre por secciones No se puede reducir a una frmula determinada, puesto que permite cualquier disposicin libre de las partes, con tal de que estas formen un todo coherente. Cualquier disposicin que tenga sentido musical ser posible. Ejemplo: Schumann y su obra titulada Asustar, de las Escenas de nios; su frmula es A-B-A-C-A-B-A. 5.1.2 La variacin La variacin musical tiene dos aspectos diferentes que no hay que confundir. El primer aspecto es el de la variacin que se usa como un artificio y de modo puramente incidental; esto es, se puede variar cualquier armona, cualquier meloda, cualquier ritmo. Los compositores recurren a este aspecto de manera constante y lo aplican casi sin pensar. El segundo aspecto : el de la variacin tal como se usa en las formas de variacin propiamente

dichas y en las cuales constituye el nico y exclusivo principio formal. 5.1.2.1 El basso ostinato Es la variacin ms fcil de reconocer. Una frase breve es repetida una y otra vez por el bajo, mientras las voces superiores siguen su curso normal. Ejemplo la Pastoral para piano de Sibelius, El rey David conocido oratorio de Honegger, entre otros. 5.1.2.2 El pasascaglia Aqu, al igual que en el basso ostinato, toda una concepcin se asienta sobre un bajo que se repite. Pero esta vez el bajo que se repite es invariablemnete una frase meldica, no una mera figura. Passacaglia en do menor para rgano de Bach. 5.1.2.3 La chacona Est estrechamente emparentada con el passacaglia. A diferencia del passacaglia, la chacona no comienza con un tema en el bajo sin acompaamiento. Por el contrario, el tema del bajo se oye desde el comienzo con armonas acompaantes. He aqu un tema de chacona del Dietrich Buxtehude . 5.1.2.4 El tema con variaciones Es la ltima y ms importante de las formas con variaciones. El tema que se adopta para someterlo a variacin lo mismo puede ser original del compositor que tomado de aculauiqe otra fuente. Por regla general es sencillo y de carcter franco. Hay diferentes tipos de variacin que se pueden apalicar virtualmente a cualquier tema. 1) armnico, 2) meldico, 3) rtmico, 4) contrapuntstico y 5) una combinacin de todas las anteriores. Buenos ejemplos son Ach! Du lieber Augustin o Mozart y su sonata en La Mayor, K.V. 331- I. Andante Grazioso

5.1.3 La forma fugada 5.1.3.1 Fuga

La mayora de las fugas estn escritas a tres o a cuatro voces. Las fugas a cinco voces son raras y ms todava las a dos voces; una vez adoptado el nmero de voces se mantiene a todo lo largo de la fuga. Pero no todas las voces estn presentes de continuo en la fuga, pues una fuga bien escrita entraa lugares de respiro en cada lnea meldica. Pero no importa cuntas voces puedan estar sonando a la vez: siempre hay una que predomina (sujeto). Su carcter no tiene ms limitacin que la imaginacin de su creador. Puede ser sombro o gracioso, pero nunca trata de ser ambas cosas en una misma fuga. Ejemplo: J. S. Bach Fugue BWV 846. 5.1.3.2 Concerto grosso

Como todas las formas fugadas, tambin ella es una forma anterior al siglo XIX. Su origen es la curiosidad del resultado que se podra obtener oponiendo entre s dos grupos instrumentales, uno pequeo y otro grande. El grupo pequeo, llamado concertino, formado por cualquier combinacin de instrumentos y el grupo instrumental grande, o tutti. Ejemplo: Los Conciertos de Brandeburgo Concerto Grosso n2 Allegro

5.1.3.3

Preludio de coral

Tiene una traza menos precisa que el concert grosso y, por tanto, es ms difcil definirlo con exactitud. Tuvo su origen en las melodas corales que se cantaron en los templos protestantes a partir del tiempo de Lutero. Ejemplo: Orgelbchlein (coleccin de preludios), Preludio coral n 6 en Do mayor (BWV 604).

5.1.3.4

Motetes y madrigales

Son composiciones corales que se cantan sin acompaamiento y en cada caso particular su traza formal depende de su letra. La diferencia que hay entre ambos consiste en que el motete es una composicin vocal breve con letra sacra, mientras que el madrigal es una composicin similar, pero con letra profana. 5.1.4 La forma sonata El significado del trmino sonata es mucho ms amplio. Por ejemplo, toda sinfona es una sonata para orquesta; todo cuarteto de cuerda es una sonata para cuatro instrumentos de cuerda; toda concert, una sonata para instrumento solista y orquesta. Tambin la mayora de oberturas tienen la forma de un primer tiempo de sonata. El uso del trmino sonata est generalmente confinado a composiciones para un instrumento solista, con o sin acompaamiento de piano; pero, como fcilmente se echa a ver, eso no es lo bastante amplio para incluir las varias aplicaciones de lo que, de hecho, es la forma sonata a los diferentes vehculos sonoros. La textura de la forma sonata no es tan contrapuntstica como la de la fuga. La sonata incluye mucho ms: dentro de los dilatados lmites de la forma sonata entra casi de todo. La palabra sonata se usaba en oposicin a la palabra cantata, algo para ser cantado. En manos de Haydn, Mozart y Beethoven se ampli el concepto de la forma sonata; le siguieron Schumann y Brahms, quienes en menor grado, extendieron la significacin de ese molde formal. En la actualidad el tratamiento de esa forma es tan libre, que, en ciertos momentos no se la puede reconocer. 5.1.4.1 La forma sonata como un todo

Como un todo comprende de tres o cuatro movimientos. La distincin ms evidente de los tiempos es la de tempo: en la especie de sonata en tres tiempos, es rpido-lento-rpido; en la sonata de cuatro tiempos, es, por lo regular, rpido-lentomoderadamente rpido- muy rpido. El primer tiempo de cualquier sonata tiene siempre la forma de un allegro de sonata. El segundo tiempo suele ser un tiempo lento. El ter4cer tiempo suele ser un minueto o un scherzo y el cuarto tiempo, o finale, como frecuentemente se le llama, tiene casi siempre o forma de rond extenso o forma de allegro de sonata. 5.1.4.2 Forma allegro o primer tiempo de sonata

Uno de sus rasgos ms notables es su frmula tripartita: A-B-A. Cada una de las partes representa un extensos trozoa de msica, cada uno de los cuales tiene de cinco a diez minutos de duracin.

5.1.4.3

La sinfona

Tiene su origen en la obertura de la primitiva pera italiana. Alessandro Scarlatti la perfeccion quien le dio los tres tiempos: rpida-lenta-rpida. Mozart y Haydn le dieron rasgos tales como el crescendo y el diminuendo orquestales y una mayor flexibilidad del tejido orquestal. En manos de Beethoven la sinfona perdi toda conexin con sus orgenes opersticos. La forma se ampli, el mbito emocional se ensanch, la orquesta piaf y tron en forma completamente nueva e inaudita. Beethoven creo sin ayuda un coloso que slo el pareci domear. 5.1.5 Las formas libres

Todas las formas que no tienen como referencia uno de los moldes formales acostumbrados son tcnicamente formas libres, pero por muy libre que sea una pieza siempre ser preciso que tenga sentido como forma. 5.1.5.1 el preludio

El preludio es un trmino muy vago que designa una gran variedad de piezas, generalmente escritas para piano. En cuanto a forma, el preludio, es el nombre genrico de cualquier pieza de estructura formal no demasiado precisa. Un buen ejemplo es el Preludio en si bemol mayor del Clave bien temperado, libro I de Bach. 5.1.5.2 el poema sinfnico

Para hablar del poema sinfnico primero hay que diferenciar bien la msica programtica o de programa y la llamada msica absoluta. La msica programtica es toda msica que de algn modo esta relacionada con una historia o una idea potica y la describe musicalmente sugiriendo imgenes mentales. El trmino se aplica a toda msica que nos describe algo. Jannequin en el siglo XVI es buen ejemplo en cuanto a imitar a las voces de los pjaros por medio de un coro de seres humanos en su obra Chant des oiseaux (El canto de los pjaros). Hay dos clases de msica descriptiva. La primera se hace una descripcin literal donde el compositor busca reproducir un sonido, de las campanas por ejemplo, valindose para ello de determinados acordes ejecutados para cualquier otro medio sonoro que crea ms conveniente. Strauss en su poema sinfnico imita balidos de ovejas y carneros. En este caso la msica no tiene otra razn de ser mas que la mera imitacin.

El segundo tipo de msica descriptiva es menos literal y ms potico. No se trata de describir una determinada escena o acontecimiento; lo que el compositor desea es comunicar ciertas emociones suscitadas en l por alguna circunstancia externa. Puede ser las nubes, o el mar, o una feria campesina, o un aeroplano; pero el caso es que, en lugar de una imitacin literal, tenemos una transcripcin-potica del fenmeno tal como se refleja en el espritu del compositor. Lizt es considerado generalmente como el creador del poema sinfnico. Lizt comprendi que una idea potica, si haba de ser expresada con propiedad, no poda confinarse dentro de los lmites de las formas rigurosas. La solucin de Lizt fue el poema sinfnico en un solo tiempo. 5.2 Estilos musicales 5.2.1 Edad Media. Predominio de la msica vocal. La msica religiosa se escribe en latn. Desarrollo y perfeccionamiento de la notacin musical. Las melodas son modales. Riqueza y variedad de instrumentos, los cuales, subordinados a la vez, se utilizan para acompaar y dar colorido. La monodia es desplazada paulatinamente por la polifona. Polifona muy elemental, de sonido spero. Las voces avanzan a intervalos de quinta y cuarta.

5.2.2 Renacimiento

La msica renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la aceptacin de la tercera como intervalo armnico consonante y del progresivo aumento del nmero de voces. El prototipo de obra musical renacentista es una pieza vocal de textura polifnica. El sistema meldico utilizado sigui siendo el de los ocho modos gregorianos. 5.2.3 Barroco Uso del bajo continuo y el desarrollo de la armona tonal 5.2.4 Clasicismo Se busca una msica delicada, muy brillante, alegre. Para ello la meloda toma una importancia enorme y se convierte en el elemento bsico de esta msica. Se pierde el ritmo mecnico del Barroco, en favor de ritmos ms naturales y variados proviniendo muchas veces precisamente de la meloda. Se buscan tonalidades fciles y simples, con preferencia de los tonos mayores sobre los menores esta es una de las razones por lo que la msica clsica aparece como algo alegre, brillante y claro. El clasicismo se expresa sobre todo a travs de la forma Sonata y la Sinfona. La msica clsica tendr como ideal el crear algo puramente bello, es decir, una msica que no sirva a ninguna finalidad fuera de s misma, por ello que no intente servir, representar, imitar, que sea un arte que se sostenga por s mismo, sin propsitos concretos. 5.2.5 Romanticismo Composiciones ntimas y humanas. Menor preocupacin por la forma externa y mayor por la inspiracin y fuerza expresiva.

Estilo meldico de mayor riqueza, con una meloda apasionada e intensa y una calurosa expresin de los sentimientos. Frases meldicas menos regulares y simtricas que en el Clasicismo. Ritmos complejos y libres, llegando a la polirritmia. Enriquecimiento armnico, basado en el uso de nuevos acordes y en nuevos recursos para la modulacin, con el fin de crear un mayor efecto expresivo. Bsqueda de contrastes musicales capaces de sugerir sentimientos a travs de matices dinmicos (fuerte, piano, crescendo...). Atencin especial al folclore y las melodas populares como fuente de inspiracin, que llevar a los nacionalismos musicales. Predominio de la msica instrumental sobre la vocal. Consolidacin y ampliacin del nmero de instrumentos de la orquesta sinfnica. Preferencia por las formas menores: preludio, estudio, lied, impromptu... Creacin del poema sinfnico, forma musical que ofrece mayor libertad que la sinfona clsica. Preferencia por el piano y el violn.

VI.

Desarrollo del gusto esttico de la msica El hombre desde que nace se relaciona con un ambiente esttico determinado, en la familia recibe las primeras nociones sobre moral, folklor, tradiciones, etc., pero es en las instituciones en donde permiten el desarrollo de un individuo estticamente preparado para apreciar, comprender y crear la belleza en la realidad.

La educacin esttica se refiere en s a la formacin de una actitud tica y esttica. Un desarrollo esttico correctamente organizado est unido siempre al perfeccionamiento de muchas cualidades. Para la correcta formacin del gusto esttico es fundamental la educacin artstica mediante la cual se forman actitudes especficas, desarrolla capacidades, conocimientos, hbitos necesarios para percibir y comprender el arte en sus ms variadas manifestaciones y condiciones histrico-sociales. En cuanto a msica se refiere hay dos vertientes fundamentales con diferencias y semejanzas: la enseanza de la msica y la segunda es la educacin musical. La primera est encaminada a formar msicos especializados, proporciona los conocimientos tcnicos necesarios al msico profesional, se da en escuelas especializadas tambin, donde se imparten asignaturas propias de la carrera (armona, contrapunto, instrumentos, etc.). La segunda (educacin musical) se da en todas las enseanzas, juega un papel fundamental en la formacin integral del individuo, favorece al estado emocional, el desarrollo fsico y la capacidad creadora. La base fundamental es el canto, el ritmo, la expresin corporal, la creacin, la apreciacin, el anlisis de obras musicales y la ejecucin de instrumentos musicales sencillos, de fcil manejo que posibilitar hacer msica de un modo vivo y creador. No est determinada para quienes tienen determinado inters hacia la msica, est dirigida a todos en general y su principal objetivo es educarlo musicalmente, as como desarrollar capacidades, conocimientos, hbitos y habilidades que le permitirn tener una valoracin musical de la realidad, a partir de la vivencia del fenmeno sonoro.

6.1 La msica y las otras artes Para comprender la belleza de un edificio, es preciso recorrerlo: abrir y cerrar sus puertas, perderse por sus corredores, detenerse en sus patios. La dimensin arquitectnica exige el desplazamiento total del

espectador. La pintura propone otros itinerarios de tamao menor, si bien de concentracin ms minuciosa: los recorridos visuales por su superficie. Si la visita arquitectnica se produce a travs del espacio de un volumen y la pictrica se opera sobre el plano del lienzo, el vaivn de la lectura se sita sobre el antes y despus: nos detenemos, repetimos una frase, retornamos a una pgina anterior o saltamos lneas hacia el desenlace. El sendero de la literatura establece, por tanto, una movilidad lineal frente a nuestra eleccin. Resulta as que, sea en una, dos o en tres dimensiones, ciertas artes se ofrecen a nuestro corazn y a nuestra inteligencia con la misma disposicin de un paisaje en el que es forzoso adentrarse: un viaje travs de territorios estticos a los que tan solo nuestro tr4ansito arrancar sentido. La msica se presenta, irrumpe en nuestro odo, nos invade. Es un fluir perpetuo, un movimiento exterior que transcurre ante nosotros y del que es imposible aislar elemento alguno para examinarlo a nuestro antojo. Podemos demorarnos cuanto deseemos en torno a una escultura; la msica en cambio, nos impone su tiempo. La arquitectura, la pintura, la novela o la poesa son espacios que exigen ser penetrados por nuestra atencin; la msica por el contrario, no asalta sin previo aviso. El cine, el teatro precisan as mismo de espacios de soporte, la msica puede prescindir de lugares semejantes sin alterar en absoluto su entidad. La msica se produce tan solo en el tiempo. La msica se produce tan solo en el tiempo. 6.2 Propiedades estticas de la obra musical. 6.2.1 La dimensin esttica de la msica El pensamiento sobre la msica o en la esttica musical se centra en a la cultura occidental. Las culturas no europeas exhiben un concepto completamente distinto de la msica occidental; en los respectivos pases orientales hay funciones completamente diferentes, estructurndose en lenguajes muy

lejanos a nuestro sistema diatnico; por lo que ha precisado de modos de ejecucin, sistemas de escritura y de transmisin absolutamente divergentes respecto a los usados en Occidente. Por ello nuestras categoras conceptuales en el campo de la msica no resultan ser vlidas. La definicin de las connotaciones ms universales del ser ofrece grandes dificultades. La belleza es un ejemplo, no solo en su acepcin ms amplia, sino tambin en sus concreciones particulares, como ocurre con la musical. Sin embargo, de la consideracin de los valores peculiares de las partituras de todas las pocas es posible deducir algunas propiedades de observacin general.

6.2.2 La proporcin La preferencia por los intervalos consonantes, los ritmos sencillos-y" la disposicin binaria o terciaria de los miembros del discurso responden a este principio, que siguen tambin, desde otros puntos de vista, las obras de las corrientes estilsticas ms actuales. Para huir de estructuras estereotipadas, las variantes impuestas por el compositor confieren a los ideales de relaciones simples un valor aproximativo. Por otro lado, la proporcin no queda limitada a la configuracin formal de la partitura, sino que afecta tambin a su constitucin interna: relacin entre forma y contenido, intencin del compositor y su realizacin, medio tmbrico elegido y su realizacin, medio tmbrico elegido y naturaleza de los temas (lo que plantea el problema de la legitimidad de las transcripciones)...En cualquiera de estos factores la desproporcin se muestra como motivo de valoracin negativa.

6.2.3 Contraste Tiene tambin vigencia general. Citemos la oposicin entre los temas del primer tiempo de la sonata clsica, divisin

de los grupos instrumentales, concertacin de solista y orquesta, etc. 6.2.4 Repeticin La repeticin es asimismo norma muy caracterstica de este arte. La reiteracin interpretativa de un estribillo y el uso de una misma meloda para las distintas estrofas de un himno es prctica antigua. El desarrollo, imitacin y re exposicin son criterios formales bsicos en el concepto posterior de estructura del discurso musical. 6.2.5 Claridad Es tambin cualidad de la partitura bella de todos los tiempos. Indica lo mismo la realizacin esplendorosa de un orden impuesto por el autor que la transparencia lgica del discurso o el mismo fulgor que adquiere la materia sonora en su empelo artstico. VII. Aplicacin didctica.

Los expertos en msica saben mucho pero no hay normas sobre el gusto de cada uno. El efecto de la msica puede ser una experiencia compartida, pero al final es algo personal para ti mismo.

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