INSTITUTO POLITÉCNICO

NACIONAL

ESCUELA SUPERIOR DE COMERCIO Y ADMINISTRACIÓN

Unidad Tepepan

Licenciatura Contador Publico

Actividad 7
 LA CREATIVIDAD EN EL CINE

Asignatura:
Solución de Problemas y Creatividad.

Profesora:
LRC. Adriana Vega Trejo.
.
Integrantes: 
Sanchez Hernandez Valeria Abigail   20220B0618
Villanueva Laguna José Arturo
Wenseslao Reséndiz Oter

Grupo: 1NX8
 Informe:
 Cada uno de los principios y niveles de la creatividad.
 Características creativas del director.
 Conclusión.

Introducción:
Con este trabajo se retoma un proceso de investigación y análisis
de la película llamada “el laberinto del fauno” del director (Guillermo
del Toro, 2004) el cual conectamos y asociamos los principios y los
niveles de creatividad, pretendiendo las expectativa del director para
conocer o identificar sus características creativas mediante las ideas
que genere y conocer la historia o la narración de los elementos de la
película con la realidad, y por ultimo una conclusión con elementos
que caracterizan al autor con la realización de la obra o la importancia
de la trama o historia con la realidad.

Identificar cada uno de los niveles y principios de creatividad.  

Niveles
1- Plano expresivo: es la espontaneidad con la que el director mezcla la
realidad con la fantasía, Ejemplo: El universo de las cosas y seres que
nunca existieron, asegura esa gran mentira de llamarla la realidad, en el
cual se encuentran algunos de los siguientes puntos, el territorio del fauno y
de la mandrágora, seres monstruosos y simbólicos, algunas hadas y
demonios, etc. 
2- Plano productivo: la forma en el que el director Inter laza los diálogos en
cada escena, nos va guiando a lo largo de la película para que al final del
film las personas lleguen a sus propias conclusiones. Ejemplo: sobre que
las personas pueden crean su propio mundo imaginario para hacia poder
habitar en ellos y en cierta parte evadir la cruel realidad que los puede
destruir, en esos casos se podría decir que es como un vehículo para
llevarlos hacia la felicidad y salvación.
3- Plano de las relaciones originales: Es la forma que requirió el director de
ejecutar y acomodar cada escena con cada dialogo, para producir un film
completamente original e innovador, basándose en la integración o
composición de algunos componentes inusuales. Ejemplo: Un tema podría
ser sobre el abuso de género, retratando al machismo como algo perverso
y a la vez malvado, por otro lado, teniendo en cuenta la supremacía
patriarcal como algo completamente inhumano ya que en cierta parte de la
película algunas personas en su opinión dirán que ese tema está marcado
4- Plano renovador: Es el análisis que realiza para poder acomodar la
información de manera desacorde, pero con cada minuto que transcurre
dentro de la película todo va formando sentido. Ejemplo la película en si
desde un principio podemos observar que la niña está leyendo un cuento
de hadas, y conforme avanza vamos descubriendo que en su fantasía ella
es la protagonista.
5- Plano supremo: ¿Se podrá considerar a Guillermo del Toro un genio?
Desde el punto de vista creativo, si se podría considerar genio, ya que fue
capaz de crear una obra que va desde la realidad y la mezcla con una
metáfora de fantasía
Principios:
1- Actitud: ¨Si crees que puedes tienes razón¨ Evidentemente Guillermo del
Toro contaba con este principio ya que, él sabía que su historia era
realmente buena, no solo por el hecho de tratarse de una historia
fantasiosa, sino que esta basa en realidades que é combina con una
metáfora.
2- Desafío de lo supuesto: este principio de creatividad es crucial para la obra
¨El laberinto del fauno¨ Porque el director rompe con lo lógico, haciendo de
 su obra algo sobrenatural, con muchas variantes en su historia, haciéndola
así una obra no lineal.
3- Rompe las reglas: El director rompe muchas de las reglas lógicas de la vida
misma, sin embargo, las expresa de manera metafórica, no se puede
afirmar que lo que la niña veía y experimentaba no era real, sino que esta
expresado desde otro punto de vista.
4- No tengas miedo a cometer errores: Cualquier ser humano comete errores,
es algo que cualquier director sabe de ante mano, nadie es perfecto y está
claro que existieran algunas incongruencias en su obra, pero esto sin duda
le servirá para mejorar constantemente.
5- Siempre hay más de una solución adecuada: Esta obra de arte, no cuenta
con un final feliz como en la mayoría de los films, donde el director le dice a
la audiencia lo que quieren escuchar. Guillermo del Toro demostró que no
siempre existe un final feliz o triste, en su obra expreso un final feliz desde
un punto de vista y uno trágico desde otro, algo que no es muy común en el
cine.
6- Detener el juicio: Este punto es muy importante para esta obra, ya que la
mayoría del film ya cuentan con un guion estipulado por el director, sin
embargo, existen diversos ¨errores¨ que cometen los actores, pero como es
tan espontaneo y real que el director prefiere cambiar el guion que quitar la
escena, por el simple hecho de que supero sus expectativas.
7- Persistencia: Este principio va de la mano con el anterior ya que se sabe
que se van a cometer errores en el camino hacia el objetivo deseado, sin
embargo, no deben enfrascarse a hacer todo tal cual está estipulado, se
pueden cometer muchos errores sin embargo hay que tener persistencia
para adecuarse al que más se asemeje o mejore el objetivo deseado.

Las características creativas del director de la película y el significado simbólico de

cada elemento de la película.
 
*La imaginación de la niña, ya que solo ella podría ver al fauno y a las hadas y así
poder realizar solo ella las misiones que el fauno le pedía. 
*Poder como transportarse a otro lugar con usar solo un gis, el cual la niña lo
ocupaba para abrir una puerta y así mismo llegar al lugar que ella deseara. 
 
*El laberinto, no cualquier persona podría cruzarlo tan fácil a tal punto que se
llegaban abrir las paredes para así llegar más fácil al centro. 

* Tener que sacrificarse salvar a otra persona y así mismo llegar al lugar en el que
ella realmente quería llegar y que la pudieran tomar en cuenta a lo que realmente
era.
En conclusiones tomando en cuenta la creatividad, el servicio de ésta en la
elaboración de la película y cómo influyó la vida personal del director para la
realización de esta película
Se podría que el autor de relaciono con una parte histórica y espacial de la guerra
civil española dónde en un punto se llegó a vivir una realidad llena de violencia, el
cual ahí el autor trato de reflejar que se podría llegar hacer un cambio el cual
podría consistir en hacer un lado a la persona egoísta , a las personas que no te
aportan algo positivo a   ti o incluso a ellos mismos para tratar de purificarnos , por
otro lado es interesante la forma en la que el autor hizo llegar a confundir la
realidad con la imaginación, también el ver el lado positivo de cosas que realmente
eran cosas malas.

Así también se puede considerar que para el director la realización de esta

película pretende fabular sobre la responsabilidad y la desobediencia para
contraponer la realidad más brutal frente a la imaginación. Además, matizó que la
motivación para emprender el proyecto vino de la observación de un mundo que
se ha transformado de manera aterradora y que destruye la pureza de ser un
hombre humano sin adulterar, también plantea el uso de la imaginación como una
forma de obtener la libertad en un mundo regido por un orden dictatorial de la
España de la posguerra. En el cual entrelaza la realidad y la fantasía por medio
de dos narraciones que, aunque inicialmente se presentan como diferenciadas y
separadas, como es la situación en la España de 1944 y ubicada en unos
combates que mantienen el ejército del régimen franquista y un grupo de
milicianos republicanos, y la evasión de una niña, Ofelia, hacia un mundo
imaginario en la que contacta con unos ser mitológico, el Fauno, que le propone
una serie de retos iniciáticos como prueba para obtener la inmortalidad e ingresar
en su reino. Esto le sirve al director para reflexionar sobre una serie de cuestiones
como la renuncia a la imaginación infantil, el sacrificio familiar, la obsesión por el
paso del tiempo o la opresión del orden impuesto desde el autoritarismo.