Considerando la “Historia

del diseño” como disciplina

Historia del diseño
CONTENIDO
1. ¿Cómo se hace historia de la historia?

2. Antecedentes considerados

3. El desarrollo de la disciplina: 70, 80 y 90

4. El objeto de estudio de la historia del diseño

5. Tendencias y líneas de investigación

6. Bibliografía

¿Cómo se hace historia El primer discurso utilizado fue el oral, el cual luego
de la historia?
El ser humano es considerado como un ser social e
histórico. El filósofo Karl Marx resaltaba evidente la
relación que existe entre el hombre y la historia, como
la relación que existe entre el hombre y la sociedad. La
consciencia histórica es inherente en el ser humano,
desde siempre las preguntas existenciales han estado
presentes, desde cuestionamientos sobre el origen
hasta los eventos que han guiado la humanidad hasta el
presente. Moderando la identidad tanto a nivel individual
como de sociedad (Montero Díaz, s. f.).
La historia es una disciplina que tiene como objetivo
brindar un conocimiento crítico, racional y verdadero del
pasado. Demostrando la evolución del pasado a partir
de los objetos y materiales que perviven en el presente.
El hecho de ser una disciplina, la cual se fundamenta
en evidencias tangibles, es lo que diferencia su relato
histórico del conocimiento mítico, legendario o religioso.
La construcción del relato histórico, como se conoce hoy
en día, ha evolucionado desde el tercer milenio antes
de cristo, siendo esa época donde las civilizaciones
comenzaron a elaborar los primeros relatos escritos
definiendo una cronología de los actos humanos. A
inicios del siglo XIX, la tradición histórico-literaria y la
erudición documental de épocas anteriores confluyeron
para dar paso al nacimiento de la historia como ciencia.
Este fenómeno se desarrolló en la Escuela Alemana en
Berlín (Montero Díaz, s. f.).
Las corrientes más recientes se centran en
aproximaciones más cualitativas, esto no implica que se
hayan dejado de lado las aproximaciones cuantitativas.
Con respecto a este punto, cuantos más métodos y
disciplinas se combinen, más completo sería el estudio
de los relatos históricos. Es necesario aclarar que la
historia como ciencia brinda herramientas y recursos
para estudiar el pasado, el cual le permite al hombre y
a la sociedad liberarse y empoderarse para aclarar los
cuestionamientos acerca del origen de la humanidad
(Montero Díaz, s. f.).
Al conocer la evolución de la historia como una ciencia,
se conocen las herramientas necesarias que utilizan los
historiadores para interpretarla. Con la disciplina y con las
herramientas en mano es posible seguir construyendo,
pero ¿cómo se puede hacer historia de la historia? En
la actualidad, se ha separado la ciencia de la historia
en diferentes disciplinas para brindarle un enfoque
específico a cada tema, entre ellos se encuentran los
aspectos culturales, demográficos, políticos, entre otros.
Es gracias a la evolución en la ciencia y en la tecnología
que en el siglo XXI existen diferentes métodos para
representar lo mismo, desde discursos orales, escritos,
hasta audiovisuales (Montero Díaz, s. f.).
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pasó al pergamino (discurso escrito). Intentando dejar
un registro del acontecimiento, para que este no se
entienda como un mito o fábula del momento. En el siglo
XXI, el terreno audiovisual ha conquistado a la sociedad.
Una sociedad más desinteresada por la historia del
pasado y en donde los materiales audiovisuales
tienen un protagonismo cultural inigualable. Por lo
tanto, los discursos audiovisuales realistas, como los
documentales, en sus versiones cinematográficas y
televisivas, tienen una intención eficaz de representar el
relato histórico de un acontecimiento del pasado basado
en la realidad de los hechos (Montero Díaz, s. f.).
“Una imagen vale más que mil palabras”, una frase
reconocida que varios personas han escuchado. Su
significado más certero es que el recurso de las imágenes
está preparado para aquellas personas que no están
dispuestas a enfrentarse a esas mil palabras. Un recurso
popular en la sociedad de la actualidad, una sociedad
donde el tiempo trascurre rápido, la concentración de los
individuos tiene un lapso corto y en donde la historia debe
encontrar un lugar para entrar en los ojos de la sociedad
actual. Los recursos audiovisuales más utilizados son
los documentales, películas históricas y videos (Montero
Díaz, s. f.).
Entre los historiadores, el recurso audiovisual tiene una
valoración negativa. Consideran muy fuerte la vinculación
entre lo audiovisual con el entretenimiento (videojuegos)
y sostienen que el cine documental nunca va a ser capaz
de representar adecuadamente la realidad histórica.
Aspectos en los que hay que trabajar para continuar
haciendo historia situándose en las necesidades de la
sociedad actual (Montero Díaz, s. f.).
Antecedentes considerados
Para ser capaces de hacer historia, es necesario
visualizar los antecedentes históricos y comprender los
cambios que surgieron al largo de los años, los cuales
derivaron a la sociedad de la actualidad. Todo comienza
con los primeros relatos, los primeros documentos
tangibles utilizados por los historiadores para conocer e
interpretar la historia (Universidad Oberta de Catalunya,
2020).

Las listas de los reyes egipcios y las crónicas
mesopotámicas fueron los primeros registros escritos
que permitieron desencadenar los relatos históricos.
Un de ellas es la Crónica de Nabucodonosor, también
conocida como Crónica de Jerusalén, es una de las
series de Crónicas Babilónicas que relatan los primeros
once años de reinado de Nabucodonosor II. Una tablilla
de piedra con grabado manual. Parece ser que fue en
Israel donde se empezó a usar una visión lineal del
tiempo. En el siglo VI y V antes de cristo, en Grecia, se
impuso el relato mítico. La Ilíada y La Odisea son claros
ejemplos de estos relatos, obras realizadas por Homero,
los cuales tienen una base de hechos realistas, pero
son relatos construidos desde el mito, con referencias
hacia las musas y la voluntad divina. Por otro lado, el
racionalismo crítico-intelectual y la nueva consciencia
cívica de la Polis griega fomentó un nuevo relato
histórico. Un pensamiento crítico, racional e inmanente
al ser humano. Una tradición que se mueve desde Grecia
a Roma. En la Edad Media, la historia pasa a ser una
contemplación de la voluntad divina, dejando de lado el
relato greco-romano, el cual vuelve a tener protagonismo
en el Renacimiento. En el siglo XVIII, con la ilustración la
idea de progreso fue evolucionando, tomó protagonismo
y el tiempo se convirtió en un elemento fundamental
para medirlo (Universidad Oberta de Catalunya, 2020).
A partir de la ilustración, y hasta en momentos anteriores,
la comunicación gráfica es visible en la historia; pinturas
rupestres, símbolos, escrituras y esculturas son algunos
de los primeros antecedentes. Es William Morris, en la
Revolución Industrial, quien comienza el movimiento
Arts & Crafts. El objetivo era devolverle el valor al
producto del artesano ya que, la producción en masas
tuvo consecuencias directas frente a ello. El alto coste
de fabricación fue lo que le impidió luchar contra la
industrialización, un método más económico y rápido.
La influencia de Morris fue importante para la evolución
del diseño, fue así como se expandió al resto de países
europeos con el deseo de poseer un estilo propio que
represente a los nuevos tiempos y, en consecuencia,
nace el Modernismo (o también conocido como Art
Nouveau). Un movimiento artístico que se desarrolla a
finales del siglo XIX y principios del XX, el cual intenta
fusionar el arte con la vida. Un dato característico
del movimiento es que sus autores trabajan varias
disciplinas, por lo que aparecen objetos decorativos con
la firma de su creador. Algunos autores destacados son
Alfons Mucha y Gustav Klimt (Universidad Oberta de
Catalunya, 2020).
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Una corriente unida al Modernismo es la Secesión
Vienés. Un movimiento artístico que floreció en Austria
entre 1892 y 1906, con sus propias características y
manifestaciones. Con su centro en Viena, también fue
un movimiento conocido en Praga y Budapest. Entre
sus objetivos se centraban en la renovación del arte
y en la creación de un arte total. Buscaban reunir las
fuerzas creativas del país y apostaban por el intercambio
internacional de ideas. A continuación, fundado en 1907,
en Múnich, nace el Deutscher Werkbund. Una asociación
mixta de artistas, arquitectos e industriales, más que un
movimiento fue una acción votada por el estado para votar
los oficios tradicionales con las técnicas industriales. Una
organización importante para la evolución de la historia
de la arquitectura modera y precursora de La Bauhaus
(Universidad Oberta de Catalunya, 2020).
Como rechazo a los elementos decorativos y los
ornamentos del modernismo (Art Nouveau) surge el
Constructivismo Ruso. Un movimiento artístico inspirado
en el cubismo, por lo tanto, toma como base la simplicidad
en las obras, utilizando elementos como las líneas
puras y figuras geométricas. Volviendo al concepto de
simplicidad, otro antecedente considerado en la historia
del diseño es el Neoplasticismo o movimiento de Stijl. En
este movimiento se reivindica el proceso de abstracción
donde las formas geométricas se convierten en líneas
horizontales y verticales; asimismo se reduce la paleta
cromática a los colores primarios, más el blanco y el
negro. Un movimiento en donde no existe la profundidad
ni la simbología, sino que es arte puro mediante la línea,
el color, y las unidades en un mismo espacio (Universidad
Oberta de Catalunya, 2020).
En el siglo XX, marcado por la Primera Guerra Mundial,
Walter Gropius fundó la escuela Bauhaus en Weimar
(Alemania). Una importante escuela la cual combinaba el
diseño, el arte y la arquitectura, donde se desarrollaron
principios fáciles de comprender, como la jerarquía
tipográfica. La Bauhaus en sí fue un pilar importante
para la evolución de la historia del diseño. Tras sus tres
etapas, cierra sus puertas en 1933, pero en ella fueron
destacados grandes artistas como Kandinsky, Paul Klee,
Herbert Bayer y Moholy Nagy (Universidad Oberta de
Catalunya, 2020).
El desarrollo de la disciplina:
70, 80 y 90
En la década de los años setenta, se habla de
postmodernismo o modernismo tardío. El diseño
modernista rompe con el Estilo Internacional que se
había extendido por la Bauhaus. Cuestiona el orden y la
claridad que propone el movimiento modernista y adoptó
una visión más política y social, expresando actitudes y
valores de la época. Se caracterizó por romper las reglas
establecidas sobre el arte y por introducir una nueva era
de “libertad”, en dónde todo vale. Buscaban una sociedad
más humana y justa (Fernández y Rama, 2016).

En el diseño posmoderno se visualizan las prolongaciones
del Estilo Tipográfico Internacional por parte de los
diseñadores suizos. Al no eliminar este estilo, les obligó
a los diseñadores a buscar otros parámetros y de ahí
se crea la denominada “New Wave”. La tipografía “New
Wave” se caracteriza por su diseño alegre basado en la
intuición, utilizando efectos visuales para enriquecer la
gráfica. Incorporando en el mismo desarrollo, una técnica
nunca vista, el collage (Fernández y Rama, 2016).
Comenzo un período donde todas las empresas y
organizaciones sienten la necesidad de tener un logotipo
para darle a su empresa una imagen reconocible.
Buscaban una forma de diferenciarse de su competencia
y los diseñadores cumplían un papel fundamental en
el proceso. Un período destacado por el estilo suizo,
pero no el que procedía del estilo moderno europea, sin
decoración, espacios en blanco, letras de palo seco y
el uso de la cuadrícula. El nuevo estilo suizo contribuyó
a satisfacer la necesidad de compresión (Fernández y
Rama, 2016).
En esta década surgen varios eventos importantes en
los cuales se ve presente el trabajo de los diseñadores
de la época, como los Juegos Olímpicos, los cuales
dependieron de los diseñadores para su publicidad,
programa y sistema de signos para su extensa lista de
categorías. Fue en 1972, en Múnich, Alemania dónde
mediante un proceso sistemático se resolvieron los
problemas de comunicación. Fue el equipo de Olt
Aicher los responsables de los elementos gráficos,
utilizando una cuadrícula geométrica para realizar los
pictogramas de cada categoría. Desarrollaron un manual
de identificación para el uso correcto de su logotipo, una
forma de un sol radiante en espiral, rodeado de líneas en
vertical. En el mismo colocaron la tipografía elegida y la
paleta de colores (Fernández y Rama, 2016).
En la década de los ochenta, el desarrollo de la tecnología
comenzó a cambiar los procesos y la apariencia del diseño
gráfico como tal. Con la aparición de potentes hardware y
software, surgió el concepto de la autoedición, una forma
de ahorrar tiempo y dinero en la maquetación de páginas
mediante el uso de la tecnología. El proceso creativo se
agilizó gracias a la creación del ratón, permitiéndole a
los diseñadores gráfico la oportunidad de jugar con los
elementos, es decir, la relación entre texto e imagen.
Apple lanza el Apple Lisa, el primer ordenador personal
con GUI (Interfaz gráfica de usuario), un ordenador con
escritorio, cursor y que funcione por programas. Una
revolución digital que incide en la evolución del diseño ya
que proporciona nuevas técnicas experimentales. Es la
década de la revolución digital. En este período, el diseño
adquirió un mayor interés, comprensión y apreciación de
su historia (Fernández y Rama, 2016).
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En la era digital se cuestionan los espacios en las
composiciones, dando lugar a nuevas interpretaciones
en el lenguaje gráfico; nuevas posibilidades entre los
textos y las imágenes. En Estados Unidos, el estilo “New
Wave”, utilizando elementos del estilo suizo, cuestiona
el uso de la retícula para buscar mayor expresividad.
Pero mantiene del Estilo Internacional el uso de la
tipografía palo seco y el carácter geomático del diseño.
Lo que provocó que se considerase una evolución en
vez de una ruptura. Se destacaron varios diseñadores
en la era digital, uno de ellos es Walfgang Weihgart.
Consideraba que el texto pulcro y ordenado no cumplía
su objetivo sino despertaba el interés del espectador,
en cambio, aposaba por la expresividad para mejorar la
comunicación. Por otro lado, April Greiman se destaca
entre las diseñadoras como la primera en incorporar
el ordenador como herramienta de diseño. Considera
la página como un espacio tridimensional donde los
objetos se relacionan libremente en un espacio sin
jerarquías (Fernández y Rama, 2016).
La década de los noventa es la que representó los
últimos pasos de la transición del diseño gráfico, desde
sus inicios hasta lo que se conoce en la actualidad. La
era digital fue seguida por el acceso público a internet.
Un área que permitió que el comercio se convirtiera
en un sector cada vez mayor en la economía mundial,
provocando la necesidad de construir un sitio web propio
de cada empresa u organización. Un período donde se
aportaron nuevas técnicas facilitando herramientas para
la creación de diseños innovadores y de gran originalidad.
En un momento, el diseño gráfico pasó a ser un elemento
de la vida cotidiana. Las nuevas formas de comunicación
que surgieron a finales del siglo permitieron que el diseño
gráfico sea más presente (Fernández y Rama, 2016).
La era digital ha cambiado algunos aspectos que antes
se consideraban fundamentales en el diseño, como es el
papel y la forma que tiene el individuo para relacionarse
con la imagen y con el texto. En otras palabras, la era
digital ha cambiado el papel por la pantalla y le ha
quitado importancia al texto, aumentando la importancia
en las imágenes visuales. De todas maneras, el objetivo
del diseño gráfico en transmitir un mensaje de forma
efectiva e impactante se sigue manteniendo desde sus
inicios hasta la actualidad (Fernández y Rama, 2016).

El objeto de estudio Retomando el enfoque desde la disciplina de la
de la historia del diseño
Toda disciplina tiene su objeto de estudio, aquello que
se quiere conocer sobre un tema en específico. Es una
construcción conceptual. Puntualiza concretamente
qué se analizará y con qué enfoque se llevará a cabo la
investigación. Utilizando esta definición en la disciplina
de la historia del diseño, el objeto de estudio de esta
son las sociedades y sus transformaciones en el tiempo
con un enfoque puntual del diseño, del arte. Cómo las
sociedades fueron evolucionando con respecto a los
movimientos artísticos, a las corrientes que permitían
expresar ideas mediante el diseño (Universidad Oberta
de Catalunya, 2020).
Desde el punto de vista de una imagen, el objeto de estudio
del diseño gráfico es el estudio de las posibilidades
de composición de la imagen; entendiendo como
composición el conjunto de gráficos, texturas, textos y
soportes; tales que logren un objetivo de comunicación,
como es el de atraer la atención de la sociedad o de un
grupo al que el mensaje fue dirigido (Universidad Oberta
de Catalunya, 2020).
La construcción del objeto de estudio es uno de los
procesos más significativos en la formación de un
investigador, se puede decir que es su sello, ya que el
objeto de estudio como tal no existe, sino que son
ellos los que los construyen. Debido a esto, es que
pueden variar porque no todos ven la realidad de la
misma manera, es decir, si se está estudiando una
misma situación cada individuo va a enfocar su visión
de acuerdo con su experiencia, su formación, su visión.
No todos van a ver lo mismo, aunque la situación de
investigación sea la exactamente la misma (Universidad
Oberta de Catalunya, 2020).
El término de “objeto” no quiere decir que sea algo
material, sino que se asocia con lo empírico, con
aquello que se busca conocer, comprender o explicar.
La construcción de un objeto de estudio comienza por
modelar aquello que se busca conocer o comprender y
convertirlo en una problemática en concreto, para luego,
investigar acerca de un marco lógico, teórico acerca de
ese fenómeno. El objeto no nace de la nada, sino a partir
de una inquietud de parte del investigador (Universidad
Oberta de Catalunya, 2020).
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historia del diseño es según el investigador el objeto
de estudio que se utilice. Lo que se puede acotar son
los diferentes objetos que se han utilizado a lo largo de
los años para el estudio de esta disciplina. Se pueden
distinguir dos grandes caminos de investigación. Por
un lado, la investigación sobre los objetos diseñados y
su impacto en la sociedad, en el mundo. Por otro lado,
la propia investigación para diseñar, la cual permite
concretar los objetos y sus procesos de diseño. El primer
camino, generará descripciones, discusiones y formas
de entender lo creado. También conclusiones acerca
de lo que se espera de los diseñado y su impacto. El
segundo camino, se trata de un objeto donde se aplica
el conocimiento. Se espera que se produzca a través
de la práctica, el diseño como fuente de cambio a una
situación mejor, más evolucionada (Universidad Oberta
de Catalunya; 2020).
Tendencias y líneas
de investigación
Las tendencias son una serie de estilos que el diseño
va adaptando. Se encuentran en una continua evolución,
son los que marcan el estilo de futuros diseño y
futuras creaciones. Las tendencias tienen que ver con
aspectos de la sociedad del presente y de movimientos
pasados. Están influenciadas por la cultura, los medios,
la tecnología, la moda, y otras industrias. Como dice
Madeleine Morley de AIGA (Instituto Estadounidense
para Artes Gráficas): “Una tendencia nunca surge solo
para un año y luego se esfuma en una nube de humo.
En cambio, una estética se vuelve popular de manera
gradual, incluso misteriosa, con el paso del tiempo
antes de esfumarse lentamente sin notarse demasiado”
(Maceira, 2021).
A continuación, se nombrarán una serie de tendencias
con ejemplos visuales de algunos proyectos gráficos. En
primer lugar, se encuentra el diseño 3D, en concreto no
es una técnica nueva, pero con los avances tecnológicos
se ha desarrollado y cada vez con más éxito. Un recurso
utilizado en el sector web y de aplicaciones móviles,
además de los efectos de realidad aumentada. Esta
tendencia se dirige, cada vez más, a imágenes realistas
e hiperrealistas para difuminar lo digital de lo físico. Un
claro ejemplo es el diseño de la foto de perfil 2020 de Leo
Natsume, donde realiza un autorretrato en 3D (Maceira,
2021).

Otra tendencia que se ve influenciada por los años
ochenta y noventa es el uso de colores brillantes y
llamativos. Deja de lado las paletas de color tenue
influenciada por los años sesenta, favoreciendo a los
colores neón y más saturados. Un póster de tono verde
neón combinado con amarillo realizado por el estudio
gráfico In The Pool en Paris, es un claro ejemplo de
esta tendencia. En el diseño de sitios webs también
se visualizan las tendencias aplicadas, como es en el
diseño realizado por Michael Fangman donde aplicó
degradados de colores brillantes sobre la imagen del
diseño de su página principal (Maceira, 2021).
Las formas geométricas son un recurso gráfico de los
años ochenta los cuales se ven presente como tendencia.
Son utilizados de diversas maneras, como formas
independientes, fondos y hasta como técnica ilustrativa.
Un estilo geométrico conocido como “low poly” es una
técnica utilizada en el mundo de los videojuegos, los
proyectos web y hasta, proyectos impresos; como el
diseño del sitio web realizado por Vivek Venkatraman.
Las formas geométricas son un recurso también utilizado
en packaging, como es el empaque de chocolates en el
cual se creó un fondo llamativo en dónde cada color
simboliza los sabores. Este diseño fue realizado por la
empresa Bag of Bees (Maceira, 2021).
Las tipografías caóticas son otra tendencia en evolución,
en donde se afirma que las tipografías no solo sirven
para leer un texto, sino para crear un foco de atención. Se
busca una letra grande y atrevida, con colores llamativos
y una textura particular para hacer una declaración. En
el diseño de la portada de la revista “The Washington
Post” realizada por la agencia SNASK, se visualiza esta
tendencia en su totalidad. Por otro lado, un ejemplo
menos llamativo pero que utiliza a la tipografía como
recurso, es el póster realizado por Julie Joanny para el
Surf Art Festival. En dónde utiliza una colocación libre de
las letras, añadiéndole una textura y elementos lineales
como apoyo a las mismas (Maceira, 2021).
En estos últimos tiempos, se visualiza que las
ilustraciones personalizadas han entrado en las
tendencias del diseño como un recurso importante.
Estas han reemplazado a las imágenes de stock y a los
gráficos estándares. Al fin y al cabo, todas las empresas
desean separarse de la competencia, buscan destacar y
es por eso por lo que han logrado realizar piezas únicas.
La ilustración personalizada es un recurso mediante el
pensamiento creativo que permitido destacar y encontrar
piezas únicas, por lo tanto, se considera un recurso en
pleno desarrollo, el cual continuará creciendo (Maceira,
2021).
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El recurso de la ilustración ha permitido que se visualice la
naturaleza en los nuevos diseños. Esta tendencia marca
un diseño orgánico, más suave y natural. Se intenta
representar a la naturaleza, sus colores, y su armonía. En
definitiva, se puede decir que la naturaleza es una fuente
de inspiración para los diseñadores. Es una tendencia
que va de la mano con otras dos, con la ilustración, el
cual es el recurso más utilizado y el minimalismo ya
que, para resaltar lo natural se utilizan pocos elementos
visuales en el diseño (Maceira, 2021).
La necesidad de crear recursos llamativos por la cantidad
de contaminación visual que se percibe ha llevado a los
diseñadores a utilizar ilusiones ópticas en el diseño. Al
mirar un objeto en donde se crea una distorsión, se va
a lograr un foco de atención y el espectador se quedará
observado hasta entender lo que está viendo. Es una
tendencia que logra la necesidad de mirar el diseño. Un
recurso inteligente, adictivo, mágico que hay que conocer
exactamente cuándo y dónde utilizarlo (Maceira, 2021).
Bibliografía
1. Fernández, A.; Rama, A. (2016). Historia del diseño
gráfico. [Internet] Disponible en: https://www.
youtube.com/watch?v=PAcU4XwYGzc
2. Maceira, J. (2021). 12 tendencias de diseño gráfico
para 2021 que serán de impacto. [Internet] Disponible
en: https://jesusmaceira.com/12-tendencias-de-
diseno-grafico-para-2021/
3. Montero Díaz, J. (s.f.). Nuevas formas de hacer
historia. Los formatos históricos audiovisuales.
[Internet] Universidad Internacional de La Rioja.
Disponible en: https://ifc.dpz.es/recursos/
publicaciones/35/23/04montero.pdf
4. Universidad Oberta de Catalunya. (2020). Métodos
en la historia (1): El oficio de hacer historia | UOC.
[Internet] Disponible en: https://www.youtube.com/
watch?v=Ypzlwd09W-g