8 — CONFABULARIO
Uderzo y la inmortalidad
de Astérix
Agustín Sánchez
POR
González
Autor de Miradas que matan. Cronicas
de mujeres asesinas (Lectorum, 2019)
H
ace apenas seis meses, ¡tan lejanos
ya! en el vertiginoso momento que
sobrevive al Covid-19, Astérix cum-
plió sesenta años de aparecer por vez prime-
ra, y los franceses le brindaron grandes ho-
menajes, a la altura de una historieta que per-
manece en el gusto de millones de lectores
y que se convirtió en un símbolo nacional de
los franceses al gestar una aldea de galos, ca-
paces de resistir y sobrevivir al poderío ro-
mano, al gran imperio que había arrasado y
dominado a todo los pueblos de la antigüe-
dad, dejando su raíz y el testimonio de su
poder en cada milímetro de aquel mundo.
El homenaje fue inédito para una histo-
rieta: varias estaciones del metro parisino
cambiaron sus nombres (la estación Roma,
se llamó “están locos esos romanos”); el ser-
vicio postal emitió una estampilla dedicada
a estos personajes y se publicó Generaciones
Astérix, que conjuntó a grandes autores que
se formaron leyendo a este icono del cómic
y, para rematar, apareció un nuevo y año-
rado número, el 38, de esta serie: La hija de
Vercingétorix.
Sorprende que con tan pocos volúmenes
publicados, Astérix sea el cómic más tradu-
cido en el mundo, pues se ha podido leer en
111 idiomas, y haya vendido más de 365 mi-
llones de ejemplares, fenómeno único pues
a pesar de que se decía que terminaría con
la muerte de sus autores, permanecerá con
el cuestionamiento de muchos de sus fans
que creen, y están convencidos, que sin sus
creadores, jamás será la misma.
Y apenas medio años después de ese ani-
versario, este 25 de marzo de este funesto
2020, nos ha dejado Uderzo, quien al lado de
René Goscinny fue uno de los creadores de
Astérix, una de las historietas emblemáticas
e históricas en el mundo del cómic.
Alberto Alejandro Uderzo se fue silencioso
en un momento en que el mundo entero vive
M Astérix en Italia, número publicado en 2017, incluyó un personaje llamado Coronavirus.
una de sus grandes tragedias y necesita, co-
mo la aldea Gala, tener claro cómo sobrevivir
a pesar del virus invasor.
El primer número de Astérix, salió el 29 de
octubre de 1959, en Pilote, una revista edi-
tada por Dargaud y fundada por Gosicinny.
En 1961, ante el gran éxito que tuvo, apareció
el primer número de la colección que llevó
el nombre de “Astérix. El Galo”, y en cuya
portada se engalana con el héroe bigotón,
con su clásico movimiento circular de bra-
zos, que le caracteriza cuando golpea, en este
caso, a un par de romanos que, sin inmutarse
apenas, reciben el golpe; atrás, quitado de la
pena, como siempre, cargando un menhir,
Obelix, que hace unos años fue considerado
como el personaje más sexi del cómic.
Así comenzó una de las publicaciones más
exitosas del cómic, y cuyo impacto se debe
mirar en varias vertientes: como una tímida,
y a veces no tanto, lección de historia, pues
nos lleva a conocer desde la propia Galia has-
ta terrenos a veces desconocidos para el
mundo mexicano, como Lutecia, la actual
París que sigue escondiendo, entre sus bu-
levares, pedazos de esa historia maravillosa;
Helvecia, Córcega, Normandía, Hispania,
Egipto, Atenas; pasar y repasar por sus pá-
ginas es recorrer un mundo lejano, pero que
nos permite regocijarnos con datos y mo-
mentos de ayer, con ojos de hoy. Muchos he-
mos conocido anécdotas, detalles de pobla-
ciones y hasta hemos buscado ir más allá de
los datos que nos brindan los ejemplares. A
la par, hemos compartido la risa ante lo ri-
dículo de algunas tradiciones.
Pero esta historieta no queda sólo en eso.
Los galos nunca fueron un pueblo que so-
Domingo 29 de marzo de 2020 EL UNIVERSAL EL UN
El 25 de marzo murió, a causa de
Covid-19, Alberto Uderzo, uno de M
los creadores de la famosa historieta
francesa, quien supo hacer una Sim
de
crítica al mundo contemporáneo
sin caer en el chovinismo
Soy le
imaginar que esas palabras se convertirían cintas
ESPECIAL
en las más temidas para la humanidad.
Astérix, como una obra de arte clásica, si-
recurr
gue siendo una lectura vigente. explo
Brigitte Bardot, una las mujeres más her- las de
mosas del cine francés, aparece como la dio-
sa Venus en una de las películas, y en otros
números asoman los Beatles, Stan Laurel y Rodrig
Oliver Hardy, el dueto inolvidable del Gordo Twitter
L
y el Flaco, durante la original etapa de la his-
torieta; también aparecieron personajes de a
las últimas décadas como Julián Assange, m
Sean Connery o el magnate Silvio Berlusco- l
ni. Igualmente, el genial dueto de creadores tos pro
apareció retratado en más de una ocasión. cionad
Pero también brillan los personajes histó- el pán
ricos. Julio César es, obviamente, uno de virales
bresaliera especialmente en la antigüedad; esos protagonistas. La otra es Cleopatra, una están l
los romanos conformaron un gran imperio de las mujeres que irradiaron con luz propia pero ta
que influyó a todo el mundo, de entonces y en la historia de la humanidad. dad de
de ahora; sin embargo, Astérix reforzó el or- La publicación, que ganó muchísimo di- blema
gullo francés, la mentalidad de ser un pueblo nero, no estuvo exenta de conflictos; uno de tipo de
triunfador, aunque la realidad lo desmienta ellos sucedió entre Uderzo y su hija Sylvie que somete
(en la historieta, en todos los números, co- lo había demandado por ceder sus derechos que es
mienza con “Estamos en el años 50 antes de a la editorial Hechette, en un pleito legal de de ahí
Jesucristo. Toda la Galia está ocupada por los seis años que terminó con la reconciliación cine co
romanos… ¿Toda? ¡No! Una aldea poblada y el retiro de las demandas legales. mósfer
por irreductibles galos resiste todavía y Astérix muestra el desprecio al poder, es La p
siempre al invasor”. un homenaje a la resistencia, a la tozudez, al demia
Astérix, sin duda, es parte de la conforma- sueño de un hombre nuevo y feliz, gracias al muy ar
ción de la identidad gala y es tal su impacto, humor, a la palabra, a la historia, al arte. los zo
que la derecha y la izquierda se lo disputan El humor revela el inconsciente del ser hu- radiaci
como parte de su entorno ideológico, bus- mano, muestra la mejor y, sobre todo, la peor pulula
cando apropiarse y asumirse como parte de parte de la sociedad: el poder. Las verdades gráfico
esa aldea invencible. que plasman los humoristas no siempre son los mu
Escrita y dibujada con una enorme cali- fidedignas, pero suelen ser impactantes y re- dos/zo
dad, se convirtió en una obra clásica y, como flexivas. Discurrir el velo del poder, por ejem- que rec
tal, sigue manteniendo su vigencia. plo, es una tarea que se pierde ante el insulto, más co
Las historias que narra relatan una sutil pero que el humor resalta, como una flecha deja ve
crítica al mundo contemporáneo, sin caer en que toca el corazón. En una viñeta, el druida y los d
el chovinismo, se burlan de las naciones por afirma: “El buen humor de los romanos es jes por
las que circulan nuestros personajes (el nú- una mala señal para nosotros”. núcleo
mero dedicado a Bretaña es de morirse de Uderzo murió, pero su obra ya es eterna, se está
risa ante el retrato que hacen de los ingleses; la mejor muestra de que el humor puede que ha
pero además, resulta de una sorprendente contribuir y es parte de la propia reconstruc- nes hu
premonición cuando, en 2017, apareció un ción del mundo. Busan
personaje llamado CoVid-19 en el ejemplar Goscinny se fue del mundo en 1977. Uderzo grado
llamado Astérix en Italia. nos dejó hace unos días, en un momento en de Hol
Impresiona releer ese número y estreme- que la desolación de la humanidad parece ser Aun
cerse al grito de “¡Coronavirus! ¡Coronavi- su sino; pero nos dejan una sonrisa y el sueño alreded
rus!”, que clama la multitud, pues se trata de de que no todo está perdido mientras exista capace
una carrera de cuadras, en Roma, donde el humor y el arte y que, por tanto, debemos para re
aparece un enmascarado tramposo compi- defender ante el autoritarismo de esos locos brevive
tiendo contra nuestros héroes, en una época romanos, léase esos locos y obsesos del poder tamen
lejana, ¡hace tres años!, en que nadie podía a quienes les molesta el humor. b en la n
EL UNIVERSAL Domingo 29 de marzo de 2020
Miradas/Pantallas
Simulacros
del caos
Soy leyenda y Ceguera, entre otras
cintas de carácter apocalíptico, han
recurrido a las epidemias, ya sea para
explotar el alarmismo o para reflejar
las debilidades del tejido social
Rodrigo Mendoza
Twitter: @rodmen94
L as pandemias y el contagio han sido
material de creación para el cine a lo
largo de gran parte de su historia. Es-
tos productos de entretenimiento han fun-
cionado, lamentablemente, para aumentar
el pánico a las infecciones y enfermedades
virales, que han existido desde siempre (ahí
están la peste bubónica, el ébola y la viruela),
pero también para retratar nuestra capaci-
dad de reacción como sociedad ante un pro-
blema esencialmente colectivo. Y es que este
tipo de historias, en el universo de la ficción,
someten a los humanos a una tensión social
que es capaz de detonar lo peor de sí mismos,
de ahí que también se piense en este tipo de
cine como apocalíptico por su evidente at-
mósfera de pesimismo.
La primera vertiente del cine sobre pan-
demias mortíferas deriva en un elemento
muy arraigado dentro de la cultura popular:
los zombies. Ya sea por exposición a la
radiación o por un virus mortal, los zombies
pululan por las calles del mundo cinemato-
gráfico. Desde el clásico de 1968, La noche de
los muertos vivientes, el cine de infecta-
dos/zombies se ha vuelto una tradición
que recrea el exterminio en sus dimensiones
más colosales y caóticas, sobre todo porque
deja ver el colapso de las grandes metrópolis
y los desesperados intentos de sus persona-
jes por sobrevivir; por mantener unido su
núcleo familiar en medio de un mundo que
se está consumiendo, en un entorno hostil
que ha dejado atrás todo tipo de convencio-
nes humanitarias. Estación zombie: Tren a
Busan es, quizás, el filme que mejor ha lo-
grado conjugar todos esos elementos fuera
de Hollywood.
Aunque estos filmes pecan de construirse
alrededor de una fórmula, algunos han sido
capaces de ver más allá del caos y la muerte
para retratar la soledad del individuo que so-
brevive en un mundo que se encamina len-
tamente a la extinción. Soy leyenda, basada
en la novela de Richard Matheson, y Exter-
MCeguera (2005), de Fernando Meirelles, se basó en Ensayo sobre la ceguera, del Premio Nobel de Literatura José Saramago.
minio consiguieron poner en perspectiva el
verdadero valor de la existencia de un indi-
viduo que vive en soledad y lo fundamental
que se vuelven las relaciones interpersona-
les en una ciudad totalmente deshabitada.
Por otro lado, la inglesa Melanie: Apocalipsis
zombi es una mirada muy refrescante al cine
de zombies porque humaniza la condición
zombie como un síntoma que puede ser es-
tudiado, acaso curado. Es una poderosa me-
táfora de los rasgos destructivos inherentes
al humano que nos condicionan, sí, pero que
no deberían definirnos. Además, cuenta con
uno de los finales más reveladores del cine
reciente y con un vistazo al valor de la for-
mación de la niñez en estos tiempos.
Por otra parte, tenemos los filmes que ig-
noran a los muertos vivientes para centrarse
en los efectos políticos y sociales de las pan-
demias y cómo estas son un muestrario de
nuestros peores miedos y debilidades. Así,
Epidemia de Wolfgang Petersen nos cuenta
la travesía que emprende Dustin Hoffman
para convencer al gobierno norteamericano
de no exterminar un pequeño pueblo infec-
tado de un mortal virus africano. Las teorías
conspiratorias sobre armas biológicas, los
entresijos del mundo político y el valor que
esta esfera de poder le otorga a la vida in-
dividual en contrapunto con el mal llamado
“bien común” son, quizá, los puntos de dis-
cusión más sabrosos de este tipo de cine y en
particular de esa película de 1995.
Contagio, por otro lado, es un fiel retrato
del resquebrajamiento de una sociedad ante
una emergencia sanitaria de proporciones
globales. Hay que aplaudir que este bloc-
kbuster con reparto multiestelar, dirigido
por Steven Soderbergh, nunca cae en la es-
pectacularidad falsa ni en la exageración vi-
sual de este tipo de producciones. Además,
el propio guionista, Scott Z. Burns, ha de-
clarado que la idea de esta historia cobró
fuerza en su mente tras la pandemia del
AH1N1 en 2009 que ya conocemos bien.
93 días tiene la virtud de basarse en un
caso real: el ébola y su poderosa expansión
en territorio africano entre 2014 y 2016. Esta
producción nigeriana, a pesar de ser defec-
tuosa como vehículo de entretenimiento, re-
presenta un serio intento por hablar de una
enfermedad real y latente, con un alto índice
de mortalidad, y que ataca sistemáticamen-
te. En esa línea, es interesante Variola vera
(1982) porque relata la última gran epidemia
de viruela en Europa y que azotó Belgrado
en 1972. Este filme yugoslavo pone especial
atención en el proceso de propagación de la
enfermedad y la posterior maniobra de con-
tención por parte del gobierno.
Virus, estruendoso filme surcoreano de
2013, da cuenta de la posible insuficiencia
de cualquier sistema de salud ante un bro-
te de escala masiva: los protocolos existen, sí,
pero la realidad puede superar la capacidad
de reacción de cualquier país y colapsarlo
completamente. El filme muestra con muy
buen tino la ligereza con que la sociedad civil
y el gobierno se toman los posibles brotes
virales. Si algo hay que reconocer de esta pe-
CONFABULARIO — 9
ESPECIAL
lícula es la capacidad que tiene para conta-
giar al espectador del pánico y el caos que se
ve en la pantalla, aunque siempre exagerado
por el poder de la ficción.
Ceguera, del brasileño Fernando Meire-
lles, basada a su vez en Ensayo sobre la ce-
guera de José Saramago, retrata también
una dolorosa desintegración en el tejido so-
cial que es atestiguado por una magnífica
Julianne Moore, quien finge estar infectada
para no separarse de su esposo (Mark Ruf-
falo). Este filme es, quizás, la visión más po-
derosa sobre nuestra engañosa realidad con-
temporánea, tan propensa al salvajismo en
condiciones extremas: ¿Quién lleva las rien-
das de un mundo en el que, aunque depen-
demos el uno del otro, sólo buscamos nues-
tra propia supervivencia?
Ejemplos como los aquí expuestos hay
muchos, pero lo importante es que el cine de
pandemias y enfermedades mortales ha si-
do capaz de retratar inquietudes sociales
específicas que se han convertido en proble-
mas sintomáticos de nuestra cultura: el ra-
cismo, la intolerancia religiosa, la avaricia
política y la falta de valores morales.
Debemos entender este cine no como
alarmista o exagerado y desde luego tampo-
co como profético. Más bien hay que acer-
carse a él para ver la problematización
de nuestras condiciones de vida; la descrip-
ción de nuestros errores y prejuicios, nuestra
falta de conciencia y de acción preventiva.
Veámoslo como un simulacro antes del ver-
dadero caos. b