1 Dibujo y Concepto de Formas Proy4

PROYECTO DOCENTE
ASIGNATURA:
"Dibujo y Concepto de Formas"
Grupo: G.4 TARDE L 18,30-21,30 ; M 18- 21.30; X 19-21,30 Prf Diego B. (M, X))(881613)
Titulacion: LICENCIADO EN BELLAS ARTES (Plan 80)
Curso: 2009 - 2010
DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA/GRUPO
Titulación: LICENCIADO EN BELLAS ARTES (Plan 80)
Año del plan de estudio: 1980
Centro: Facultad de Bellas Artes
Asignatura: Dibujo y Concepto de Formas
Código: 10001
Tipo: Obligatoria
Curso: 1º
Período de impartición: Curso completo
Ciclo: 1º
Grupo: G.4 TARDE L 18,30-21,30 ; M 18- 21.30; X 19-21,30 Prf Diego B. (M, X)) (4)
Área: Dibujo
Créditos totales (ECTS): 21.6
Horas totales (ECTS): 540.0 Horas presenciales (ECTS): 216.0 Horas no presenciales (ECTS): 324.0
Créditos totales (LRU): 27.0
Créditos LRU teóricos: 24.0 Créditos LRU prácticos: 3.0
Departamento: Dibujo
Dirección postal: Facultad de Bellas Artes. 2ª Planta. Calle Laraña nº3. 41003, Sevilla
Dirección electrónica: http:/www.departamento.us/ddibujo/
PROFESORADO
1 GARCIA RANEDO, MARIA DEL MAR
2 BLAZQUEZ PACHECO, DIEGO (COORDINADOR/A)
Curso académico: 2009/2010 Última modificación: 2009-11-18 1 de 20

OBJETIVOS Y COMPETENCIAS
Competencias transversales/genéricas
Capacidad de análisis y síntesis (Se entrena de forma intensa)

Capacidad de organizar y planificar (Se entrena de forma moderada)
Conocimientos generales básicos (Se entrena de forma intensa)
Solidez en los conocimientos básicos de la profesión (Se entrena de forma intensa)
Habilidades para recuperar y analizar información desde diferentes fuentes (Se entrena de forma moderada)
Resolución de problemas (Se entrena de forma intensa)
Toma de decisiones (Se entrena de forma moderada)
Capacidad de crítica y autocrítica (Se entrena de forma intensa)
Habilidades de investigación (Se entrena débilmente)
Capacidad de aprender (Se entrena de forma intensa)
Capacidad de adaptación a nuevas situaciones (Se entrena débilmente)
Capacidad de generar nuevas ideas (Se entrena de forma intensa)
Habilidad para trabajar de forma autónoma (Se entrena de forma intensa)
Iniciativa y espíritu emprendedor (Se entrena de forma moderada)
Inquietud por la calidad (Se entrena de forma intensa)
Inquietud por el éxito (Se entrena de forma moderada)
Competencias específicas
- Nociones sobre sintaxis de la imagen y métodos de análisis visual.
- Recursos expresivos para la creación dibujística.
- Desarrollo de las capacidades críticas en relación a referentes dibujísticos.
- Adquisición de metodologías y disciplinas de trabajo en planteamientos y desarrollo de proyectos.
- Conexión transversal de los conocimientos de diversas materias propias de la licenciatura de BBAA.
- Conocimientos de terminología específica de la asignatura.
-Alcanzar objetivos imprescindibles para el proceso continuo de auto-aprendizaje.
-Nociones sobre usos de recursos gráficos.
-Capacidad de desarrollo de la visión espacial y capacidad de observación

Interés por los sistemas de representación en imágenes y los lenguajes visuales.
-Apreciación de las formas.
CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA
Relación sucinta de los contenidos (bloques temáticos en su caso)

UNIDAD TEMÁTICA 1: LÍNEA (ESTRUCTURA, RITMO Y PROPORCIÓN)
UNIDAD TEMÁTICA 2: EL PLANO Y EL CLAROSCURO
UNIDAD TEMÁTICA 3: RELACIONES ESPACIALES
UNIDAD TEMÁTICA 4: EL COLOR EN EL DIBUJO

Relación detallada y ordenación temporal de los contenidos
UNIDAD TEMÁTICA 1: LÍNEA (ESTRUCTURA, RITMO Y PROPORCIÓN).
1. Introducción: La línea, aproximación a los elementos gráficos en el análisis, la composición y la creación dibujística.
Se establece la consideración del dibujo, como proceso y como lenguaje. Artificio útil para el conocimiento y la transmisión de emociones
perceptivas, ideologías, factores culturales, estados de ánimo, etc.
Los conocimientos esenciales para la representación a través del dibujo se enumeran distinguiéndolos según su dimensión sintáctica,
analítica y expresiva. En este tema se analizarán las posibilidades de la línea en función de estos grandes grupos:
a. Conocimientos sobre la composición y la sintaxis de la imagen, el alfabeto visual.
b. Conocimientos sobre los procesos de análisis y estudio visual de los objetos.
c. Conocimientos sobre las cualidades expresivas de los elementos plásticos, técnicas y herramientas.
2. La línea: composición y sintaxis.
a.Nociones generales sobre composición.

La composición y el orden de los elementos plásticos sobre el plano-superficie (la sintaxis de la imagen y los ritmos compositivos).
Elementos plásticos esenciales que intervienen en la composición:
- El punto, elemento mínimo de tensión.
- La línea, elemento de tensión y dirección.
- La masa, fragmento de superficie con tensión, dirección y peso.

b. La línea como elemento compositivo.
La línea como desplazamiento del punto, creadora de tensión y dirección por medio de:
- Líneas visibles: sucesión de puntos por un medio gráfico continuo.
- Líneas invisibles o virtuales: relación entre dos puntos de tensión en el plano-superficie sin grafía que los una.
c. Cualidades compositivas de diferentes líneas.

- La recta: vertical (estimulante, trascendente), horizontal (sedante y tranquilizadora), diagonal (tensa y dinámica).
- La curva: el movimiento por antonomasia. Curvas abiertas (fluidez y velocidad), curvas cerradas (circunferencia, óvalo, ovoide, elipse...),
helicoides y espirales (movimientos continuos).
- Utilidad compositiva de los esquemas lineales mixtos.
3. La línea: análisis visual y reconstrucción del objeto.
Se plantea la utilidad de la línea como elemento de anotación de datos gráficos que trasladen a las dos dimensiones del plano-soporte las
proporciones del objeto que queremos representar, es decir, su empleo para encajar las formas.
a. El encaje.
Sobre el proceso de estudio a través del cual se establece la relación de tamaño y posición de las partes del objeto en relación a la totalidad,
para poder trasladar ese orden a la escala de nuestro soporte. Tres pasos imprescindibles:
- Adaptar el formato del soporte a las dimensiones predominantes.
- Plantear la ubicación aproximada de la figura dentro del plano-superficie.
- Establecer las direcciones compositivas dominantes.
b. Sistemas de estudio y encaje.

La representación a partir del entendimiento del objeto. El estudio de las proporciones como forma de acercamiento al objeto. Sistemas de
medida posibles para trasladar las proporciones a la escala de nuestro plano-soporte:
- Relaciones a partir de verticales: la plomada como herramienta, los apoyos principales y el centro de gravedad de las figuras, tangentes a
límites exteriores y puntos interiores alineados.
- Mediciones tomando un módulo de referencia: usos y abusos de la medida con aguja (varilla o lápiz). La fracción en relación al todo.
- Comparación de puntos simétricos, y comprobación de inclinaciones. Inclinaciones entre parejas de puntos de referencia (hombros, axilas,
caderas, rodillas y tobillos).
c. Para evitar errores irreversibles:

- Líneas y puntos de “tanteo” o de “contexto”.
- Líneas interiores (dintornos).
4. La línea como elemento descriptivo y expresivo.
La línea como lenguaje (denotación y connotación). Adaptación progresiva de la modulación de la línea a nuestra intención expresiva.
a. Jerarquía del protagonismo de unas formas con respecto a otras.

- La descripción de direcciones y formas interiores.
- Efectos visuales de las zonas de mayor intensidad (efectos de peso, efectos espaciales, efectos de tensión, efectos lumínicos...).
b. El carácter de la línea.
- La elección del tipo de línea y el énfasis en ciertas características del objeto.
- Corrección formal y expresión gestual.
- Expresividad del color en la línea.
c. El principio de unidad y variedad (a nivel compositivo, constructivo y expresivo).
5. Ejercicios de clase.
a. Encajes. Dibujos sobre papel gris de formato (medidas del tablero del aula)
- Materiales: carboncillo, trapos.
b. Apuntes. Dibujos de síntesis de pequeño formato (A4).

- Materiales: Lápiz de grafito y otros materiales.
UNIDAD TEMÁTICA 2: EL PLANO Y EL CLAROSCURO
1. Introducción
Estableciendo un orden racional con respecto al Dibujo, tomaremos como lógico el hecho de analizar primero, para después formar la idea o
el concepto. Como cualquier proceso de análisis habrá que distinguir y separar “las partes del todo” para comprender así sus “principios o
elementos”.
En este proceso de análisis, optaremos por la síntesis de la forma para tratar de llegar así a su esencia, y es en este punto donde
consideramos al Plano como elemento capaz de simplificar formas, facilitando así su comprensión y estudio.
2. Especificaciones del plano:
a. El Plano como superficie constitutiva del soporte sobre el que desarrollaremos el dibujo.
El soporte del dibujo se constituye como el primer “plano”. (Plano bidimensional)
b. El Plano como término o lugar en el que se sitúa en perspectiva un elemento determinado.

- Concepto de “primer, segundo, tercer plano…”empleado para ubicar un objeto, en función de su profundidad con respecto a la perspectiva.

c. El Plano como forma básica, que se aplica al dibujo, ofrece la capacidad de simplificar y concretar formas.
En este sentido distinguiremos dos tipos de planos:
Plano estructural: Está constituido en base a una superficie geométrica sustentada por la estructura de la forma, y vendrá definida por la
intersección de varias líneas.
Plano valorado: También está constituido en base a una superficie geométrica pero en este caso vendrá definido por la incidencia de la luz
sobre la forma.
3. El claroscuro.
La valoración tonal permite localizar en el modelo, siempre que la iluminación esté definidamente contrastada, la zona correspondiente al
punto de luz más intenso y, por tanto más claro, con esta información podemos evitar la repetición y dispersión de estos planos ,que el caso
de una abusiva utilización, dejarían la figura mal valorada y por consiguiente “deformada”.
Entendemos como valor “…el grado de claridad, media tinta o sombra que tiene cada tono o cada pormenor con relación a los demás”.
-Para la adecuada construcción de la forma será necesario una combinación equilibrada de todos los tipos de planos.
Con todo esto llegamos al concepto de Plano sintético, representado con formas básicas, y que cabe diferenciar dos aspectos formales:
-Formas básicas rectilíneas.
-Formas básicas curvilíneas.
En función de los valores que contemple la escala que se aplique, obtendremos mayor o menor desarrollo de análisis.
La superposición de planos continuos a base de líneas, pero sin valoración tonal, genera lo que en términos dibujísticos se denomina
“traslapo”.
Así podemos representar en el espacio pictórico primeros, segundos y más planos mediante el traslapo u ocultación parcial de figuras
bidimensionales, por otras que se suponen anteriores.
4. Aplicación sobre el plano en la historia del arte:
En la historia de la representación visual hay manifestaciones plásticas en las que el plano se ha constituido como el elemento icónico más
relevante, pese a su aparente simplicidad. Como por ejemplo en el Cubismo, y en mayor medida en su fase denominada “cubismo analítico”.
5. Trabajos de clase:
Están enfocado para que un dibujo se pueda desarrollar en dos sesiones. (2 días=9 horas)
a. Plano estructural. (primera sesión)

Iniciación de un dibujo en base a planos geométricos estructurales definidos por líneas. En donde nos ocuparemos solo de la estructura sin
tener en cuenta la valoración tonal.
b. Plano valorado. (segunda sesión)

Desarrollo del mismo dibujo, incorporando los planos que se producen por la incidencia de la luz, es decir, aplicando la valoración tonal. (
observaremos si los planos estructurales coinciden o no, con los planos valorados)
Iniciaremos los primeros dibujos solo con 4 valores, (desde el negro hasta el tono del papel) para ir aumentando progresivamente estos en el
resto de los trabajos, hasta llegar a un número de valores que siga permitiendo un alto grado de síntesis (10 valores máximos).
En estos dibujos, no habrá ninguna intervención con respecto al “fondo”. Entendiendo como “fondo”, el espacio que circunda al modelo.
c. Materiales:
Como soporte del dibujo; Papel gris continuo del tamaño del tablero de clase.
Para la técnica del dibujo; Carboncillo, trapo de algodón y difumino.
UNIDAD TEMÁTICA 3: RELACIONES ESPACIALES
1. La representación del espacio como problema

-Representación, contra mímesis.
-Desde la Función referencial de la imagen podemos representar objetos, según diferentes posibilidades de evocación de un objeto.
2. Dos posibilidades en cuanto a la representación de conceptos y sensaciones espaciales sobre un plano-soporte:

- El espacio bidimensional del formato como elemento narrativo:
- El espacio tridimensional fingido en el cuadro “ventana”.
3. Aprendiendo a
ver el espacio
-Le Corbusier: <<Dibujar es, primeramente, mirar con los ojos, observar, descubrir. Dibujar es aprender a ver…>>
-Julio Caro Baroja:<<Un dibujo supone un acto mental complicado y dirigido a algo; a un objeto en sí>>
-En el dibujo como proceso de entendimiento del objeto el espacio ya está presente
Capacidades conceptuales:
-Conocimiento del lenguaje propio
Capacidades procedimentales:
-Manejo de herramientas y técnicas útiles.
Capacidades actitudinales:
-Actitud de estudio y análisis

5. El espacio en el encaje. La situación en el plano de puntos de referencia.
-Traducción del espacio por la situación de puntos en nuestro encuadre virtual (visor para establecer coordenadas)
-Geometría en las bases de apoyo y compresión del espacio ocupado en los escorzos
6. Necesidad de recorrer el modelo para obtener una concepción tridimensional del mismo
Procesos mentales que entran en juego:
-Integración de esquemas (Capacidad que tiene el individuo para estructurar una imagen interior)
-Relaciones espaciales (Capacidad para ubicar los objetos y las personas con referencia a sí mismo y a los demás).
7. La ilusión espacial a partir del traslapo (o imbricación)
-El traslapo o la superposición de elementos en diferentes términos, es un artificio habitual para crear sensación de espacio tridimensional.
-Complementos:
-Pantallas, ecos, pasajes y alternancias
8. El Claroscuro en la ilusión de tridimensionalidad
-Estudio de masas.
-Análisis de valor
-Estudio valorativo de claves: alta, media y baja.
-Manipulación de intensidad – contraste de escala
9. La relación fondo-figura como ampliación de la ilusión de espacio a través del claroscuro

-El fondo como apoyo en la descripción de las formas.
-Especificaciones técnicas y lógico-deductivas de comportamiento entre elementos.
-Cuando la luz es brillante, los contornos de la sombra son muy netos. Si la luz es difusa los valores están más próximos y los contornos de la
sombra son imprecisos y poco limpios.
-El claroscuro se modela en función de la luz y de su recorrido y del paso progresivo de la luz a la sombra creando peso específico en la
construcción
10. Algunas posibilidades de fondo

- Fondos degradados, fundidos con la figura (efectos ambientales y atmosféricos) de recorte, descriptivos del entorno...
- Degradado en la misma dirección de la luz
- Creando contrastes limpios y cortes definidos con la figura y la sombra arrojada
- Utilización de la sombra arrojada como pantalla de recorte
- Con elementos ambientales y escenográficos (pantallas sucesivas de luz y sombra)
- Fundido en las zonas más iluminadas
- Detallado en las zonas iluminadas
- Una descripción realista no es sinónimo de fondo oscuro
UNIDAD TEMÁTICA 4: COLOR EN EL DIBUJO
1. Dibujo y color.
Habitualmente se entiende el dibujo como la interpretación gráfica de una figura o imagen ejecutada en claroscuro. Se suele denominar como
una coletilla el término del material empleado en su ejecución -“dibujo a lápiz”, “dibujo a carbón”, etc.,-. No olvidemos que los límites entre
dibujo y color son ambiguos. La pugna “dibujo versus color” se remonta al Renacimiento cuando, efectivamente, el dibujo florentino era
considerado como significante del empleo de la razón, mientras que lo sensual se vinculaba al color veneciano. Dicho debate fue objeto de
numerosas discusiones a lo largo de siglos:
“Los dibujistas puros son unos naturalistas dotados de un sentido excelente; pero dibujan por razón, mientras que los coloristas, los grandes
coloristas, dibujaban por temperamento, casi sin darse cuenta.” (Baudelaire)
En esta evolución, el siglo XIX supuso una nueva inflexión en tal disputa. Así, estos conceptos manipulados por los artistas, tanto desde la
teoría como desde la práctica, encontraron su ejemplificación en la confrontación estilística Ingres-Delacroix. Tras este periodo, el color
adquirió unas dimensiones ciertamente extraordinarias durante el Impresionismo; momento en el que quizá, dibujo y color finalmente se
fusionaron con mayor naturalidad. El dibujo es una técnica vigente actualmente, por lo que son numerosos los artistas contemporáneos que
siguen empleando esta técnica como un medio de expresión autónomo de primer orden.
2. Conceptos sobre el color.
A. Dimensiones objetivas del color que pueden definirse y medirse:
- Matiz. Es lo que vulgarmente conocemos como “color”. Los colores primarios son de sobra conocidos: amarillo, rojo y azul. De su mezcla
surgirán el resto de matices.
- Saturación. La pureza del color respecto al gris. A más pureza de color, menos carga de gris.
- Luminosidad o brillo. Se refiere a la posición que ocupa el color dentro de la escala de valores que va de la luz a la oscuridad; es decir, al
valor de las gradaciones tonales. Hay que subrayar que la presencia o ausencia de luz no afecta al tono, que es constante, aunque sí
condiciona su percepción.
Estas tres cualidades que definen al color son intrínsecas al objeto, por lo tanto, invariables. Hablamos entonces de un “color objetual” (con
un porcentaje determinado de saturación) y una “luminosidad objetual”. No obstante, la apariencia de dicho objeto depende de otro factor,
que aunque independiente, visualmente resulta indisociable de las cualidades del color e iluminación

objetuales: la iluminación.
B. El gradiente de luminosidad.
El gradiente de luminosidad es la escala de valores establecida entre una luz extrema y una profunda oscuridad: el denominado claroscuro.
Depende de la iluminación que, a su vez viene definida por un foco de luz, con una intensidad concreta, que se encuentra a una distancia “x”
del objeto y revela su volumen. Este gradiente de luminosidad se superpone al color y luminosidad objetuales, apareciendo a la vista como
conjunto, completamente indisociables.
C. Percepción del color.
La visión humana parece entender mejor las distintas intensidades lumínicas de un claroscuro monocromo que los intervalos luminosos en
imágenes construidas a base intensidades cromáticas diferentes. Para Rudolf Arnheim, el número máximo de tonalidades de gris entre el
negro y el blanco que el observador medio es capaz de distinguir oscila en torno a las 200, mientras que el número de matices dentro de un
espectro de colores puros es del orden de 160. No obstante, los recursos gráficos y la habilidad en el claroscuro del artista ayudan a la
multiplicación aparente de valores, de forma que una gama tonal reducida puede acabar convirtiéndose en una rica gradación a efectos
lumínicos:
“En la percepción visual casi nunca se ve un color como es en realidad, como es físicamente. Este hecho hace que el color sea el más
relativo de los medios que emplea el arte.”
(Josef Albers, La interacción del color)
D. El fenómeno de la “Pos-imagen”.
Cuando observamos cierto tiempo en una imagen cualquiera, al desviar la visión hacia un campo en blanco, cierta imagen de lo observado
persiste. La pos-imagen de un color produce su complementario o el color opuesto exacto. Es el efecto denominado contraste simultáneo. El
ojo humano ve el matiz opuesto o contrastante, no sólo en la pos-imagen, sino al mismo tiempo que está viendo un color. Se conoce que los
colores complementarios son opuestos, de ahí que se empleen juntos artísticamente para crear sensaciones volumétricas.
3. Ejercicios de clase
A. Materiales: Pastel de colores, incluidos negro y blanco. Papel gris o blanco. Tendremos las esculturas “disfrazadas” con telas de color.
B. Ejercicio: Dibujaremos dos veces la misma escultura. Una vez empleando color, otra sólo una escala tonal del negro al blanco.
C. Conclusión: Estos ejercicios con el color prepararán al alumnado para el próximo curso. Cuando este no se encuentre como modelos de
esculturas blancas, sino modelos al natural.
ACTIVIDADES FORMATIVAS
Relación de actividades formativas del primer semestre
Clases teórico-prácticas.
Horas presenciales: 108.0
Horas no presenciales: 162.0
Metodología de enseñanza-aprendizaje:
Se establece una sucesión de unidades temáticas orientadas a la consecución de los objetivos indicados, aplicadas de forma
acumulativa y en función de una evolución continuada y coherente a lo largo del curso.
En la primera semana de clase se llevarán a cabo una ejercicio que servirá como material de referencia para conocer el punto de
partida del grupo en general y de cada alumno en particular. Este proceso se llevará a cabo a partir de la elaboración en el aula de un
trabajo de formato grande (tablero de clase) sobre papel “gris continuo” y utilizando el carboncillo como técnica de ejecución.
Tras esta primera toma de contacto, se desarrollarán ejercicios concretos en cada una de las unidades temáticas atendiendo a la
especificidad de cada una de ellas pero en base a una estructura común que favorezca el hábito de trabajo. Así, cada unidad temática
estará estructurada en cuatro fases:
a. Todas las unidades temáticas se iniciarán con una clase teórica que aborde sus contenidos, acompañada de una proyección de
imágenes que servirán para ilustrar los conceptos específicos relacionados con la materia correspondiente.
b. Trabajos de clase en formato grande (tablero de clase) utilizando los modelos de la estatuaria clásica del aula.
c. Trabajos de clase a modo de apuntes en formato pequeño.
d. Ejercicios externos a realizar fuera del ámbito y del horario de las clases.
En cada una de las unidades temáticas se incorporará el uso de materiales y procedimientos diversos que se adecuen a las
particularidades del tema tratado, de manera que la evolución del conocimiento conceptual del alumno se vaya enriqueciendo con el
progresivo dominio de las técnicas tradicionales del dibujo.
Relación de actividades formativas del segundo semestre

Clases teórico-prácticas.
Horas presenciales: 108.0
Horas no presenciales: 162.0
Metodología de enseñanza-aprendizaje:
Se establece una sucesión de unidades temáticas orientadas a la consecución de los objetivos indicados, aplicadas de forma
acumulativa y en función de una evolución continuada y coherente a lo largo del curso.
En la primera semana de clase se llevarán a cabo una ejercicio que servirá como material de referencia para conocer el punto de
partida del grupo en general y de cada alumno en particular. Este proceso se llevará a cabo a partir de la elaboración en el aula de un
trabajo de formato grande (tablero de clase) sobre papel “gris continuo” y utilizando el carboncillo como técnica de ejecución.
Tras esta primera toma de contacto, se desarrollarán ejercicios concretos en cada una de las unidades temáticas atendiendo a la
especificidad de cada una de ellas pero en base a una estructura común que favorezca el hábito de trabajo. Así, cada unidad temática
estará estructurada en cuatro fases:
a. Todas las unidades temáticas se iniciarán con una clase teórica que aborde sus contenidos, acompañada de una proyección de
imágenes que servirán para ilustrar los conceptos específicos relacionados con la materia correspondiente.
b. Trabajos de clase en formato grande (tablero de clase) utilizando los modelos de la estatuaria clásica del aula.
c. Trabajos de clase a modo de apuntes en formato pequeño.
d. Ejercicios externos a realizar fuera del ámbito y del horario de las clases.
En cada una de las unidades temáticas se incorporará el uso de materiales y procedimientos diversos que se adecuen a las
particularidades del tema tratado, de manera que la evolución del conocimiento conceptual del alumno se vaya enriqueciendo con el
progresivo dominio de las técnicas tradicionales del dibujo.
BIBLIOGRAFÍA Y OTROS RECURSOS DOCENTES
Bibliografía general
El Arte en la sociedad contemporánea /[por] Vicente Aguilera Cerni ... [et al.]
Autores: AGUILERA CERNI, V. Edición: NULL
Publicación: 1974. ISBN: 8473660102
Arte y percepción visual :psicología de la visión creadora /Rudolf Arnheim.
Autores: Arnheim, Rudolf. Edición: 5a ed.
Publicación: 1972. ISBN: NULL
El arte moderno
Autores: ARGAM, G. C. Edición: NULL
Publicación: 1975 ISBN: NULL
El conocimiento de la pintura
Autores: BERGER, R. Edición: NULL
Elementos de semiótica general
Autores: CARONTINI, E. Edición: NULL
Breviario de estética
Autores: CROCE, B. Edición: NULL

Diseño y alineación
Autores: CHAVARRI, R. Edición: NULL
La sintaxis de la imagen
Autores: DONDIS, A. D. Edición: NULL
Escritos sobre el arte
Autores: DUBUFFET, J. Edición: NULL
La definición del arte
Autores: ECO, U. Edición: NULL
Psicología de la percepción artística
Autores: EHRENZWEIG Edición: NULL
Historia del arte
Autores: FAURE, E. Edición: NULL
Psicoanálisis del arte
Autores: FREUD, S. Edición: NULL
El descrédito de la realidad
Autores: FUSTER, J. Edición: NULL
Historia del arte
Autores: GOMBRICH, E. H. Edición: NULL
Arte y clases sociales
Autores: HAUSER, A. Edición: NULL

Introducción a la historia del arte
Significado y verdad en el arte
Autores: HOSPERS, J. Edición: NULL
De lo espiritual en el arte
Autores: KANDINSKY, W. Edición: NULL
Punto y línea sobre el plano
Psicología de la forma
Autores: KÖHLER, W. Edición: NULL
Estética de los elementos plásticos
Autores: LÓPEZ CHUHURRA, O. Edición: NULL
Estética
Autores: LUKACS, G. Edición: NULL
Arte objeto-concepto
Autores: MARCHAN, S. Edición: NULL
Artista y designer
Autores: MUNARI, B. Edición: NULL

Diseño y comunicación visual
La deshumanización del arte
Autores: ORTEGA Y GASSET, J. Edición: NULL
El espacio y la mirada
Autores: El espacio y la mirada Edición: NULL
La sociología de la inteligencia
Autores: PIAGET, J. Edición: NULL
Nuevos signos
Autores: PIGNOTTI, L. Edición: NULL
La enseñanza de la pintura
Autores: PLEYNET, M. Edición: NULL
Filosofías del underground
Autores: RACIONERO, L. Edición: NULL
Arte y sociedad
Autores: READ, H. Edición: NULL
Fundamentos del diseño
Autores: SCOTT, R. G. Edición: NULL
El concepto del cuadro
Autores: WEDEWER, R. Edición: NULL

El arte moderno

Historia del arte
Historia del arte

Estética
Artista y designer

Nuevos signos
Arte y sociedad
El arte moderno

Historia del arte

Historia del arte
Estética

Artista y designer
Nuevos signos
Arte y sociedad

SISTEMAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
Sistema de evaluación
sistema de evaluación continua
Se establece un sistema de evaluación continua mediante la entrega periódica de ejercicios; no se contempla la posibilidad de realización
de ningún tipo de examen en el mes de Junio, de forma que el alumno que no apruebe la materia durante la evolución del curso sólo tendrá
la opción de presentarse a las convocatorias que se establecen en septiembre, diciembre y febrero.
Desde el principio de curso se elaborará un calendario en el que se indicarán las fechas de entrega correspondientes a los ejercicios de
cada unidad temática, dichas fechas sólo se modificarán en caso de que se produzcan circunstancias excepcionales.
La no presentación en cualquiera de las entregas establecidas equivale a un suspenso en la calificación correspondiente a dicha entrega.
Sólo se aceptarán entregas de los ejercicios con posterioridad a las fechas estipuladas en casos excepcionales justificados por motivos de
enfermedad o causa grave. No obstante, la última fecha de entrega será improrrogable.
Se otorgará una nota (calificación orientativa) para el conjunto de los ejercicios correspondientes a cada unidad temática. La calificación
final tendrá en cuenta la media entre todas las calificaciones parciales obtenidas, no obstante, la nota final no tiene porqué ser el reflejo de
la media aritmética de las calificaciones parciales, pudiendo ser menor o mayor en base al criterio de progresión que así lo especifica.
Las notas orientativas se irán publicando en el tablón de anuncios de la asignatura para información del alumno.
Cada profesor o grupo de profesores, podrá incluir las especificaciones que consideren oportunas a estas generalidades dentro de su
proyecto docente sobre la aplicación de sus sistemas de evaluación, siempre que contemplen los aspectos generales del sistema arriba
indicados. En caso de grupos compartidos por varios profesores, estas especificaciones, contemplarán el segmento que evaluará cada
uno de los profesores implicados y el sistema de calificación compartida dentro de la evaluación continua del alumno.
En cualquier caso, toda especificación añadida al sistema de evaluación deberá ser publicada a principio de curso.
Criterios de evaluación:
Los criterios de evaluación estarán sometidos al alcance de los objetivos de cada unidad temática.
UNIDAD TEMÁTICA 1: LÍNEA (ESTRUCTURA, RITMO Y PROPORCIÓN), se evaluará:
A.- Control de las dimensiones del soporte.

B.- Proporciones generales (relaciones internas y visión de conjunto).
C.- Proporciones parciales.
D.-Movimiento, tensión y apoyos (desplazamientos y alineación de masas y puntos de referencia).
E.- Capacidad de análisis de estructuras internas.
UNIDAD TEMÁTICA 2: EL PLANO Y EL CLAROSCURO.
Además de la EVOLUCIÓN de los factores evaluados en la Unidad temática 1, se añaden nuevos requerimientos:
F.- División unitaria de las zonas generales de claros y oscuros.

G.- Diversidad y ubicación de “grises” intermedios, y análisis de estructuras parciales.
UNIDAD TEMÁTICA 3: RELACIONES ESPACIALES.
Además de la EVOLUCIÓN de los factores evaluados en las Unidades temáticas 1 y 2, se añaden nuevos requerimientos:
H.- Interacción de la figura con el fondo.

I.- Organización de elementos protagonistas y secundarios.
UNIDAD TEMÁTICA 4: EL COLOR EN EL DIBUJO.
Además de la EVOLUCIÓN de los factores evaluados en las Unidades temáticas 1,2 y 3, se añaden nuevos requerimientos:

J.- Interpretación de las cualidades cromáticas del modelo y su aplicación al conocimiento y descripción de la forma.
K.-Relaciones entre color y valor tonal.
En todas las calificaciones se valorarán favorablemente:
*Control en la aplicación de los recursos técnicos (destreza y capacidad de adecuación en el uso de los medios empleados).
*Continuidad y evolución en el trabajo (especial compromiso e implicación en la actividad desarrollada).
Criterio de progresión: en los casos en los que el trabajo del alumno experimente una notable evolución progresiva, la calificación final
podrá ser mayor que la media de las notas orientativas. Igualmente, en caso de una evidente disminución del rendimiento en la sucesión
de ejercicios del curso, la nota final puede llegar a ser menor que la media aritmética de las notas parciales.
CALENDARIO DE EXÁMENES
CENTRO: Facultad de Bellas Artes 1 ª Convocatoria
Fecha: 14/12/2009 Hora: 18:30
Aula: B-14
CENTRO: Facultad de Bellas Artes 3 ª Convocatoria
Fecha: 1/9/2010 Hora: 8:0
Aula: B - 14
Anotaciones relativas al calendario de exámenes

Al ser evaluación contínua, el exámen de Junio desaparece y se valúa con las calificaciones de todo el curso.
TRIBUNALES ESPECÍFICOS DE EVALUACIÓN Y APELACIÓN
Presidente: DIEGO BLAZQUEZ PACHECO
Vocal: FERNANDO GARCIA GARCIA
Secretario: MANUEL FERNANDO MANCERA MARTINEZ
Primer suplente: YOLANDA SPINOLA ELIAS
Segundo suplente: MARIA LUISA VADILLO RODRIGUEZ
Tercer suplente: MANUEL SANCHEZ ARCENEGUI

ANEXO 1:
HORARIOS DE LOS GRUPOS NO PRINCIPALES DE LA ASIGNATURA Y DEL GRUPO DEL PROYECTO DOCENTE
GRUPO: G.4 TARDE L 18,30-21,30 ; M 18- 21.30; X 19-21,30 Prf Diego B. (M, X)) (881613)
Calendario del grupo
CLASES DEL PROFESOR: BLAZQUEZ PACHECO, DIEGO
Martes
Fecha: Del 28/09/09 al 28/05/10 Hora: De 18:00 a 21:30
Aula: AULA DE DIBUJO 1º GONZALO BILBAO
Miércoles
Martes
Miércoles
CLASES DEL PROFESOR: GARCIA RANEDO, MARIA DEL MAR
Lunes
Lunes

1 Dibujo y Concepto de Formas Proy4

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PROYECTO DOCENTE

DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA/GRUPO

Titulación: LICENCIADO EN BELLAS ARTES (Plan 80)

Año del plan de estudio: 1980

Centro: Facultad de Bellas Artes

Asignatura: Dibujo y Concepto de Formas

Período de impartición: Curso completo

Créditos totales (ECTS): 21.6

Créditos totales (LRU): 27.0

Créditos LRU teóricos: 24.0 Créditos LRU prácticos: 3.0

Dirección electrónica: http:/www.departamento.us/ddibujo/

Curso académico: 2009/2010 Última modificación: 2009-11-18 1 de 20

Capacidad de análisis y síntesis (Se entrena de forma intensa)

- Recursos expresivos para la creación dibujística.

- Desarrollo de las capacidades críticas en relación a referentes dibujísticos.

- Adquisición de metodologías y disciplinas de trabajo en planteamientos y desarrollo de proyectos.

- Conexión transversal de los conocimientos de diversas materias propias de la licenciatura de BBAA.

- Conocimientos de terminología específica de la asignatura.

-Alcanzar objetivos imprescindibles para el proceso continuo de auto-aprendizaje.

-Nociones sobre usos de recursos gráficos.

-Capacidad de desarrollo de la visión espacial y capacidad de observación

-Apreciación de las formas.

Relación sucinta de los contenidos (bloques temáticos en su caso)

UNIDAD TEMÁTICA 2: EL PLANO Y EL CLAROSCURO

UNIDAD TEMÁTICA 3: RELACIONES ESPACIALES

UNIDAD TEMÁTICA 4: EL COLOR EN EL DIBUJO

2. La línea: composición y sintaxis.

a.Nociones generales sobre composición.

Curso académico: 2009/2010 Última modificación: 2009-11-18 2 de 20

c. Cualidades compositivas de diferentes líneas.

3. La línea: análisis visual y reconstrucción del objeto.

b. Sistemas de estudio y encaje.

c. Para evitar errores irreversibles:

4. La línea como elemento descriptivo y expresivo.

a. Jerarquía del protagonismo de unas formas con respecto a otras.

c. El principio de unidad y variedad (a nivel compositivo, constructivo y expresivo).

b. Apuntes. Dibujos de síntesis de pequeño formato (A4).

UNIDAD TEMÁTICA 2: EL PLANO Y EL CLAROSCURO

2. Especificaciones del plano:

b. El Plano como término o lugar en el que se sitúa en perspectiva un elemento determinado.

Curso académico: 2009/2010 Última modificación: 2009-11-18 3 de 20

4. Aplicación sobre el plano en la historia del arte:

a. Plano estructural. (primera sesión)

b. Plano valorado. (segunda sesión)

UNIDAD TEMÁTICA 3: RELACIONES ESPACIALES

1. La representación del espacio como problema

2. Dos posibilidades en cuanto a la representación de conceptos y sensaciones espaciales sobre un plano-soporte:

Curso académico: 2009/2010 Última modificación: 2009-11-18 4 de 20

7. La ilusión espacial a partir del traslapo (o imbricación)

8. El Claroscuro en la ilusión de tridimensionalidad

9. La relación fondo-figura como ampliación de la ilusión de espacio a través del claroscuro

10. Algunas posibilidades de fondo

UNIDAD TEMÁTICA 4: COLOR EN EL DIBUJO

2. Conceptos sobre el color.

A. Dimensiones objetivas del color que pueden definirse y medirse:

Curso académico: 2009/2010 Última modificación: 2009-11-18 5 de 20

C. Percepción del color.

Relación de actividades formativas del primer semestre

Horas presenciales: 108.0

Horas no presenciales: 162.0

Relación de actividades formativas del segundo semestre

Curso académico: 2009/2010 Última modificación: 2009-11-18 6 de 20

Horas presenciales: 108.0