INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA

INDUSTRIAL
“RODOLFO LOERO ARISMENDI”
Extensión Caracas

Taller de Diseño I. (3er. Semestre).

2do. Corte.
Áreas a estudiar:
3. Taller del Diseño Gráfico I.
4. Geometría Descriptiva y Perspectiva.
Preguntas:
Definir:
A.- Realizar un resumen de los Orígenes del Diseño Gráfico.

La definición de la profesión de diseño gráfico es bastante reciente, en lo que se refiere a

su preparación, sus actividades y objetivos. Aunque no hay consenso sobre la fecha exacta
del nacimiento del diseño gráfico, algunos datan del período de entreguerras. Otros entienden
que comienza a identificarse como tal a finales del siglo XIX.

Podría decirse que los propósitos específicos de las comunicaciones gráficas tienen su
origen en las pinturas rupestres del paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el
tercer milenio a.C. Pero las diferencias en los métodos de trabajo y en la formación que
requieren las ciencias auxiliares son tales que no es posible identificar claramente al
diseñador gráfico actual con el hombre prehistórico, con el xilógrafo del siglo XV o con el
litógrafo de 1890.

La diversidad de opiniones refleja el hecho de que algunos ven como producto del diseño
gráfico y de todas las demás demostraciones gráficas sólo aquellas que surgen como resultado
de la aplicación de un modelo de producción industrial, aquellas manifestaciones visuales
que han sido "proyectadas" contemplando necesidades de distinto tipo: simbólicas
productivas, ergonómicas, contextuales, etc.

Cabe destacar, que el primero en definir el término “Diseño Gráfico” fue el diseñador y
tipógrafo William Addison Dwiggins en el año 1922.
 Es así como Tschichold, Herbert Bayer, László Moholy-Nagy, y El Lisitski se convirtieron
en los padres del diseño gráfico como lo conocemos hoy día.

¿Cuáles son los fundamentos?

• Línea: Es una forma que conecta dos o más puntos. Puede ser gruesa o delgada,
ondulada o irregular. Esto le da la posibilidad de tener muchos estilos. Las líneas
están presentes, frecuentemente, en el diseño, por ejemplo, en dibujos, ilustraciones
y elementos gráficos, como texturas y patrones. También es común encontrarlas en
las composiciones de texto, ya que pueden enfatizar, dividir u organizar el contenido
y hasta guiar el ojo del espectador. Hay que poner atención al grosor, color, textura y
estilo. Estas cualidades pueden tener gran impacto en la forma que tu diseño es
percibido.
• Forma: Es cualquier área bidimensional con un límite reconocible. Es decir, círculos,
cuadrados, triángulos, etc. Estos se dividen en dos categorías: geométrica o regular y
orgánica, en donde las formas son más libres. Las formas son importantes para
comunicar ideas visualmente, porque les dan peso y las hacen reconocibles. Gracias
a ellas entendemos las señales de tráfico, los símbolos y, en gran parte, el arte
abstracto.
• Objetos: Cuando una forma adquiere propiedades 3D, la llamamos objeto, el cual
puede existir en el mundo real o simularse utilizando técnicas como la luz, la sombra
y la perspectiva para crear la ilusión de profundidad. En el diseño bidimensional los
objetos le dan un toque realista al trabajo. Sin ellos, una pelota de goma que rebota
es solo un círculo, o un edificio en 3D es solo una serie de rectángulos. En el diseño
bidimensional los objetos le dan un toque realista al trabajo.
• Textura: Es la cualidad física de una superficie. Al igual que los objetos, puede ser
tridimensional y dar una idea de cómo se verá en la vida real. En diseño, la textura
agrega profundidad y tacto a las imágenes planas. Los objetos pueden parecer lisos,
rugosos, duros o blandos, dependiendo de los elementos. La textura agrega
 profundidad y tacto a las imágenes planas. Si estás aprendiendo, las texturas son
excelentes para usar en imágenes de fondo y pueden agregar mucho interés a tu
trabajo. Demasiada textura puede sobrecargar un diseño fácilmente.
• Equilibrio: Es la buena distribución del peso visual y puede verse afectado por
muchas cosas, incluidas el color, el tamaño, el número y el espacio en blanco.
Dominar el equilibrio puede ser complicado al inicio, ya que requiere intuición.
Afortunadamente, el mundo del diseño está lleno de ejemplos en los que puedes
basarte para entender cómo hacerlo. Los diseños simétricos son iguales o similares
en ambos lados de un eje. Se equilibran porque cada lado puede llegar a ser idéntico.
Los diseños simétricos son iguales o similares en ambos lados de un eje. Los diseños
asimétricos son diferentes, aunque siguen estando bien distribuidos. La composición
es equilibrada porque resalta las cosas correctas. Muchos usan algo llamado regla de
los tercios, la cual muestra el área de trabajo dividida en una cuadrícula de 3x3. El
punto focal de la imagen se ubica cerca o sobre de una de las líneas, lo que crea un
equilibrio visual con el resto del espacio.

B.- ¿Que son las Artes gráficas?

Es la elaboración de todo tipo de elemento visual, fundamentalmente llevado a las técnicas

de grabado y dibujo, también abarca a las diversas técnicas y procedimientos para la
realización de estampas y por extensión, es decir, cualquier sistema de reprografía para
plasmar la creación artística.

Las artes gráficas engloban al conjunto de oficios, procedimientos o profesiones

involucradas en la realización del proceso gráfico; tradicionalmente era desarrollado o
plasmado a mano sobre papel.

Explique brevemente ¿cuáles son los procesos de artes gráficas?

Las artes gráficas están divididas en 2 etapas que se denomina: proceso creativo y proceso
industrial. Los cuales están divididos por bastantes procesos por cumplir para lograr llegar a
su objetivo, teniendo en cuenta los límites creativos que debemos cumplir para que del
objetivo salga como lo querido o requerido.

Fase de preimpresión: En esta parte se realiza el diseño según las ideas y a petición del
cliente. Al tener el diseño listo se le presenta al cliente con los últimos retoques para que
quede a gusto.

• Las imágenes se deben digitalizar por captura única o por medio de digitalización
línea a línea.
• Tratamiento de la imagen. Dependerá de donde se imprima, del tipo de papel que se
utilice y la calidad de los utensilios a utilizar.
• Maquetación e imposición. Se maqueta y se monta la página, se realiza el tramado y
la separación del color y después se realizan comprobaciones, resoluciones y formato
de salida.

Fase de impresión: En esta etapa se aprueba la calidad de la impresión final y los ajustes de
la máquina antes de comenzar la tirada. También se decide con qué tintas se hará y que
soporte vamos a utilizar para imprimir. El sistema de impresión más utilizado hasta la fecha
es el digital, gracias a que este nos da una mejor calidad del producto y es mucho más
semejante al original.

Fase post-impresión: Engloba todas las actividades que forman el producto final impreso
de las artes gráficas. Se pueden realizar algunos tratamientos para la superficie como lo son
la encuadernación y el método de barnizar, estos son una forma de acomodar de forma
permanente el proyecto final al estar impreso.

C.- Teoría del color.

¿Qué significa un color: Cromático, acromático, Análogos y opuestos?

Cromático: Es una representación ordenada y circular de los colores de acuerdo con su matiz
o tono, en donde se representa a los colores primarios y sus derivados.
Acromático: significa sin color, que no posee colorido, por ejemplo, la luz blanca. La escala
acromática es una escala de colores que van en “Blanco” partiendo en tonalidades de grises
hasta el “Negro”. Los colores acromáticos también son conocidos como colores neutrales
que se pueden utilizar en cualquier diseño de las artes gráficas.

Análogos: Los colores análogos son aquellos que son vecinos a los cromáticos ya que se
forman tras la combinación de un color primario y un color secundario. Los colores análogos
parten a partir de un color primario haciendo un cambio en sus tonalidades y su estructura,
estos colores son muy utilizados en las artes gráficas para diseños de pósters y diseños de
remodelación y murales o pinturas.

Opuestos: Los colores opuestos o complementarios son aquellos colores que se encuentran
en una posición oponible dentro del círculo cromático. Como hay varios tipos de círculo
cromático, la denominación complementaria depende en gran medida del modelo empleado
RGB, CMYK o tradicional. Se obtiene, por ejemplo, mediante la contraposición de un
primario con un color secundario formado por los otros dos primarios.

¿Qué significa en el color: Escala y gama?

Escala: Es la variación graduada de la luminosidad, el tono o la saturación de un

color, a dicha variación la denominamos “escala”, que puede ser cromática o acromática.

Gama: Es una variedad de colores dentro del espectro de colores que nuestro ojo
puede percibir o identificar. Es una cantidad limitada de colores que el ojo humano puede
identificar al unísono, es decir, al mismo tiempo.

¿Qué es Dirección cromática?

Es una representación gráfica que segmenta y organiza los colores con base en el tono
o matiz de cada uno, esta parte a partir de los colores primarios haciendo una serie de
secuencias de colores similares a los de su raíz.

¿Que son los colores: Primarios, Secundarios y Terciarios?

 Primarios: Se considera color primario (antes llamado color primitivo) al color que
no se puede obtener mediante la mezcla de ningún otro color. Este es un modelo
idealizado, basado en la respuesta biológica de las células receptoras del ojo humano
ante la presencia de ciertas frecuencias de luz y sus interferencias. Los colores
primarios son:

• Amarillo
• Azul
• Rojo

Secundarios: Los colores secundarios son colores que se obtienen mezclando en

partes iguales dos de los tres colores primarios. Los colores secundarios son:

• Naranja
• Verde
• Morado

Terciarios: Los colores terciarios o también conocidos como Intermedios, se

obtienen mediante la mezcla de dos colores definidos. Se consigue al mezclar partes
iguales de un color primario y un color secundario. Sin embargo, también suelen
considerarse colores terciarios a otras combinaciones, como los colores tierra, colores
pastel, oscuros, etc.

D.- Lenguaje del color.

Se le denomina “lenguaje del color” a las diferentes reacciones especiales que transmite
cada color en nuestra mente. Cada color tiene una manera muy única y diferente al resto, de
comunicarse o transmitir emociones, gustos o frustración dependiendo del estado de ánimo
de cada persona. Al crecer nos vamos formando con los colores ya que son una enseñanza
que se va aprendiendo desde pequeños, estos colores que reconocemos a simple vista nos
pueden decir el estado de ánimo que tienen como, por ejemplo:
 • Rojo: es un estado de amor y pureza como también nos puede transmitir ira y
desespero.
• Amarillo: este color por particular nos transmite la alegría y la abundancia.
• Azul: transmite paz y serenidad.
• Etc..

El lenguaje de los colores es uno de los idiomas que más se habla durante van
transcurriendo los años y no para de extenderse según vayamos descifrando que dice cada
uno. Desde que buscamos transmitir con cada color nuestro estado de ánimo se empezó a
denominar “El lenguaje del color “.

¿Qué significa en el color: Química, física y psicología del color?

Química: La química en los colores consiste en que la luz se desvía en cierto ángulo al
atravesar una sustancia, los colores de la luz blanca se separan porque cada uno se desvía en
un ángulo diferente. Tras años de investigación se descubrió que los colores que vemos en el
día a día en la naturaleza, no son más que ondas de vibración molecular causada por la
radiación solar que produce un efecto de reflejo y rebote que tras pasan nuestras capas ópticas
y revientan en nuestro foto-receptores dándole así, vida a nuestros colores diarios

Física: La física del color, es decir, cómo funciona en el mundo real el color, cómo lo vemos,
por qué lo vemos, cómo funcionan las superficies, cómo reflejan la luz los diferentes soportes
y materiales. Básicamente tenemos dos sistemas de representación de color o de explicación
de este fenómeno visual: una sería la aditiva y otra la sustractiva. Aditiva sería la que está
basada en los colores primarios, en rojo, amarillo y azul, y por supuesto también en los
dispositivos de salida en informática, como son las pantallas, proyectores, etc. Eso es porque
la luz se descompone y esos serían los colores primarios a partir de los cuales se representan
todos los demás al ser estimulados los foto-receptores de nuestros ojos.

Psicología del color: Es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color
en la percepción y la conducta humana.
• Blanco: En culturas occidentales, el blanco representa la inocencia y la pureza.
También la limpieza, la paz y la virtud. En cambio, en algunas culturas orientales y
africanas el color blanco representa el color de la muerte.
• Amarillo: representa el oro y la luz del sol. Al igual que el color rojo, puede evocar
agresividad. Según la psicología del color, el amarillo es sinónimo de energía, alegría,
felicidad, riqueza, poder, abundancia, fuerza y acción. El amarillo resulta también
uno de los colores más ambiguos porque también puede representar envidia, ira o
traición. La presencia excesiva del amarillo puede llegar a irritar nuestro humor,
porque nuestro ojo está habituado a verlo en pequeñas cantidades.
• Rojo: se puede asociar con la pasión, estimulación, fuerza, virilidad e incluso con el
peligro. Se trata de un color agresivo que capta mucha atención. Se cree que, al ser el
color de la sangre, lo asociamos por tanto a la sensación de vitalidad, la energía y la
agresividad. Vestir el color rojo podría llevarnos a comportarnos de una forma algo
más extrovertida a lo que estamos habituados.
• Naranja: Los tonos naranjas son colores enérgicos, atrevidos y cálidos, especialmente
los que cuentan con los tonos más intensos. Transmiten vitalidad, entusiasmo, acción
y juventud. También se puede asociar con sensualidad, lo divino y la lujuria. Es un
color que suele ligarse también con el optimismo.
• Azul: Los tonos azules suelen asociarse con la seriedad y la limpieza. Los tonos
azulados transmiten confianza, por eso son comúnmente utilizados por bancos,
aseguradoras y compañías tecnológicas como Facebook o Twitter. Al ser el color del
cielo y el agua representa también tranquilidad, frescura y pureza.
• Verde: Los tonos verdes nos evocan naturaleza, frescura, salud, ecología, etc. Los
verdes más oscuros transmiten calma mientras que los más vivos se relacionan más
con la vitalidad. El verde también representa la juventud y la esperanza.
• Rosa: Los tonos rosas suaves o rosas pálido evocan infancia, dulzura e inocencia. Los
rosas fuertes, como el rosa fucsia, se asocian más con amor, pasión y romance.
• Morado: Los tonos morados están asociados con la imaginación, la nostalgia y la
espiritualidad. También se relaciona con la realeza y evoca alta calidad. Puede
representar sofisticación y elegancia.
 • Marrón: El color marrón es adecuado si se quiere transmitir elegancia, neutralidad,
sobriedad y sencillez. Al ser un color ligado a la tierra, también puede evocarnos
naturaleza, tradición y origen.
• Negro: El color negro evoca elegancia, lujo, sobriedad, autoridad. En el antiguo
Egipto, el negro representaba la fertilidad y el crecimiento. Es un color que tiene
mucha fuerza y captador de la atención. Por eso junto con el color rojo, suele utilizarse
en los botones y CTA’s (call to action). El color negro también cuenta con algunas
connotaciones negativas, pues se asocia con la muerte, lo malvado y la destrucción.
Debido a su estrecha relación con la oscuridad también pude simbolizar el misterio y
lo desconocido.

Atributos del color, Cualidades Tonales, Temperatura de Color, Peso psíquico del color.

Atributos del color: Todos los matices o colores que percibimos poseen tres atributos
básicos:

• Matiz. También llamado por algunos croma, es el color en sí mismo, es el atributo

que nos permite diferenciar a un color de otro, por lo que podemos designar cuando
un matiz es verde, violeta o naranja.
• Luminosidad o valor. Es la intensidad lumínica de un color (claridad/oscuridad). Es
la mayor o menor cercanía al blanco o al negro de un color determinado. A menudo
damos el nombre de rojo claro a aquel matiz de rojo cercano al blanco, o de rojo
oscuro cuando el rojo se acerca al negro.
• Saturación: es, básicamente, pureza de un color, la concentración de gris que contiene
un color en un momento determinado. Cuanto más alto es el porcentaje de gris
presente en un color, menor será la saturación o pureza de este y por ende se verá
como si el color estuviera “sucio” u opaco; en cambio, cuando un color se nos
presenta lo más puro posible (con la menor cantidad de gris presente) mayor será su
saturación. En caso de que se mezclen los colores opuestos en el Círculo Cromático
se obtienen grises opuestos a la saturación, a lo que se le llama Neutralización.

La dinámica del color • Armonías cromáticas

 Dinámica del color: Es el contraste producido al confrontar un color cálido con otro
frío. La calidez o frialdad de un color es relativa, ya que el color es modificado por los colores
que lo rodean. Así un amarillo puede ser cálido con respecto a un azul y frío con respecto a
un rojo.

E.- El mensaje visual y su contexto.

Es el sistema de comunicación que utiliza como medio de expresión las imágenes y que
pueden ser de gran utilidad a quienes las producen. La comunicación visual se suele presentar
o expresar en imágenes bidimensionales, e incluye: carteles, tipografía, dibujo, diseño
gráfico, ilustración, diseño industrial, publicidad, animación, color y recursos electrónicos.
Contempla también la idea de que un texto cuando va acompañado de un mensaje visual tiene
un mayor poder para informar o persuadir a una persona o audiencia.

¿Qué significa El lenguaje visual en el diseño?

Es el lenguaje que desarrollamos en el cerebro relacionado con la manera de como

interpretamos lo que percibimos a través de los ojos “visualmente”. Es el que utiliza imágenes
y signos gráficos. Tiene como objetivo la transmisión de mensajes a través de la imagen.

F.- La imagen.

Según el diccionario de la real academia española, esta definido como: Figura de una persona
o cosa captada por el ojo, por un espejo, un aparato óptico, una placa fotográfica, etc., gracias
a los rayos de luz que recibe y proyecta.

Imagen corporativa: La imagen o entidad corporativa es la manera en la que una empresa,

firma o comercio se presenta a sí misma al público, tanto como a clientes o a inversores como
a empleados.

¿Cuál es la importancia de la imagen corporativa?

Facilita que el público se identifique con la marca, reconociéndose en los valores,

principios y filosofía de la empresa. Permite que los productos y servicios sean fácilmente
reconocibles, aumentando su valor percibido frente a la competencia.
Origen

La imagen corporativa nace a partir de Peter Behrens quién fue un diseñador muy
reconocido a nivel mundial, creó y cambió el estilo gráfico de AEG, en la Alemania de 1907
con su identidad corporativa.

La primera empresa que creó su diseño corporativo fue AEG (Compañía General de la
Electricidad). Fue Peter Behrens quien creó todos los diseños corporativos para la empresa,
que unificaba bajo su logo todos los productos de la marca. Por aquel momento era consejero
artístico de la marca, y, con la ayuda del director de AEG, Walter Rathenau, se propusieron
crear una identidad para AEG que estuviera en todo lo vinculado a la compañía, incluyendo
productos, folletos y fábricas. El diseñador quiso priorizar la imagen que llegaba a sus
compradores y lograr cohesión entre todos sus servicios.

Modelos generales de gestión pública

La gestión pública es el conjunto de operaciones y procesos dirigidos específicamente a

llevar a cabo la administración de los recursos de organizaciones o entidades públicas. Dentro
del ámbito público, la modalidad de gestión denominada como gestión pública reúne los
aspectos de administración de organizaciones.

Los modelos generales de gestión pública son:

• Modelo de eficiencia. Basado en contratos de prestaciones estatales, se centra

en la performance productiva de lo público.
• Modelo de downsizing y descentralización del Estado. Propone el
achicamiento de las estructuras de lo público y la descentralización radical de
las responsabilidades administrativas del Estado.
• Modelo de la búsqueda de excelencia. Cuya idea del Estado es del propiciador
de una cultura de liderazgo y aprendizaje favorable a los procesos productivos
nacionales.
• Modelo de orientación al servicio público. El Estado se debe regir por un
modelo de excelencia en la prestación de servicios al público, garantizando
la satisfacción de su clientela.
G.- Composición, Tipología y logo

Composición: Es la formación de un todo o un conjunto unificado uniendo con cierto orden

una serie de elementos.

Tipología: Es el estudio de los tipos o modelos que se usan para clasificar en diversas
ciencias o disciplinas científicas.

Logo: son imágenes, textos, formas o una combinación de los tres que representan el nombre
y el propósito de un negocio, por decirlo de manera simple. Sin embargo, un logo puede y
debe ser más que un símbolo de identificación. Si está bien diseñado, también cuenta la
historia de una empresa.

¿Qué entiende usted en el diseño gráfico por?

• La composición: Es la disposición de los distintos elementos dentro del espacio

visual de manera equilibrada y ordenada, con el fin de transmitir un mensaje al
público objetivo.
• La escala: Es la relación entre los tamaños y resto de características de las piezas
que forman el diseño con las otras piezas que estén a su alrededor.
• La sección áurea: Es una estrecha relación con la secuencia de Fibonacci y
describe la relación perfectamente simétrica entre dos proporciones.
• El equilibrio en una composición: El principio de Balance o Equilibrio parte del
peso visual de los elementos en una composición. Hacemos uso del balance para
otorgar estabilidad y estructura, crear énfasis y dinamismo.

El balance de una composición puede ser Simétrico o Asimétrico.

• Balance Simétrico: se da cuando los elementos se disponen simétricamente a

ambos lados de los ejes, horizontal o vertical.
• Balance Asimétrico: se da cuando los elementos no mantienen simetría por
forma, pero sí por peso visual.

H.- Organización gráfica, los elementos que integran el diseño gráfico publicitario y realizar
su ilustración.
Organización gráfica: Es una representación visual de conocimientos que presenta
información, rescatando los aspectos fundamentales de un concepto, temas, materias dentro
de un esquema. Se le conoce de diferentes formas: mapa semántico, mapa conceptual,
organizador visual, mapa mental, etc.

Elementos del diseño gráfico publicitario:

Los elementos gráficos son aquellos aspectos fundamentales dentro de la composición

visual. A pesar de que el contenido es importante, serán los elementos del diseño donde se
concentre el mensaje final del producto o servicio. ¿Cuáles son los anuncios publicitarios que
más llaman la atención cuando caminas por un centro comercial? la respuesta sería los que
tienen colores llamativos, los que tengan armonía, los que utilizan el espacio de manera
correcta.

Color

Los diseñadores utilizan una herramienta antigua pero muy útil llamada círculo cromático,
compuesto de los tres colores primarios rojo, amarillo y azul. A la hora de seleccionar tonos
para un proyecto, considera los colores que se encuentran totalmente enfrentados o contiguos
en el círculo cromático, ya que estos crean las combinaciones más agradables a la vista.

Línea

Las líneas se utilizan no sólo para dividir elementos, también sugieren movimiento y
emociones, permitiendo unificar una composición y lograr una apariencia profesional.
Muchos diseñadores utilizan las líneas para transmitir emociones o inclusive, las combinan
y obtienen figuras nuevas.

Escala

La escala en la que posiciones tus distintos elementos en el diseño tendrá un gran impacto
en la forma en que el público lo vea y le encuentre sentido a la composición. Juega con el
tamaño relativo de los componentes de tu diseño, puedes definir un punto de foco, acentuar
las áreas más importantes y, a la vez guiar la mirada del público en el sentido que tu desees.

Forma

En este punto, deberás considerar dos categorías de formas: las geométricas, que se definen
por porciones uniformes perfectas y las orgánicas, que tienen bordes no tan definidos y
proporciones variadas. Estos últimos, no tienen reglas de ningún tipo, pueden ser cosas
onduladas o con forma de árbol, que no se ajusta a ninguna categoría.
Alineación

La alineación es el eje invisible que atraviesa los elementos y los une visualmente, ya sea
por sus bordes o centros. En su mayoría, la alineación viene a tomar lugar cuando los
diseñadores debaten entre el texto y tipografía que utilizarán para el proyecto. Sin embargo,
no olvidemos tenerla en consideración a la hora de alinear los elementos así no sean texto.
Es importante crear una composición equilibrada y ordenada para la vista del público, de esta
manera, será placentero observarlo.

Contraste

El contraste es la contraposición de elementos diferente entre sí (ya sea grande vs. Pequeño,
luz vs. Oscuridad) para crear interés visual y atraer la visión hacia diferentes elementos. El
contraste es un elemento básico dentro del diseño gráfico, ya que sin este permitirá que
nuestros diseños no se vean apagados y aburridos, pero sobre todo, ayudará a que se pueda
entender fácilmente.
Espacio

El espacio son las áreas vacías entre cada elemento dentro de un diseño. Los diseñadores
profesionales toman muy en cuenta que no son importantes sólo son los elementos que
incluyen en el diseño, sino también como los organizas y agrupas en la composición de la
imagen. A pesar de que suene tentador rellenar cada centímetro del lienzo, es básico darle
espacio a cada uno de los elementos para que tengan su propio protagonismo.

Qué significa para usted:

• Composición global: Es un elemento muy importante, ya que, es la disposición

de los distintos elementos dentro del espacio visual de manera equilibrada y
ordenada, con el fin de transmitir un mensaje al público objetivo.
• Factor de equilibrio: Es colocar los elementos visuales en una disposición
estéticamente agradable o en una disposición particular para cumplir un propósito
o apariencia particular.
 • Contracción del color: Es la combinación de colores haciendo una degradación en
el color principal llevándolo a un secundario o club complementario o llevándolo
a un tono menor del mismo color.
• Factor de tensión: Se da a través del cauce de dos líneas, ramas, colores o figuras
en un diseño lo qué causa una tensión visual recibida por nuestros foto-receptores.
• Relación: Es cuando unimos dos figuras ya sean iguales o diferentes, y se crea un
diseño armónico entre ellas, dando una buena percepción visual.
• Estructura básica de la composición: Es la disposición de los distintos elementos
dentro del espacio visual de manera equilibrada y ordenada, con el fin de
transmitir un mensaje al público objetivo.

I.- Geometría Descriptiva y Perspectiva.

¿Qué es la Geometría Descriptiva?

La geometría descriptiva es un conjunto de técnicas geométricas que permite representar

el espacio tridimensional sobre una superficie bidimensional.
En la geometría descriptiva, toda disciplina que requiera representación de elementos en
superficies planas, como el papel, puede encontrar una gran aliada. Por ello a esta área del
conocimiento se le incluye en todos los planes de estudios de ingeniería, arquitectura, diseño,
topografía, entre otros.

¿Qué es una Perspectiva?

Es el modo de analizar una determinada situación u objeto, es un punto de vista sobre una
situación determinada. Manera de representar uno o varios objetos en una superficie plana,
que da idea de la posición, volumen y situación que ocupan en el espacio con respecto al ojo
del observador.