Arte de la Época Moderna

– Segunda mitad del siglo XV hasta finales del siglo XVIII

– Se divide en Arte Renacentista(Segunda mitad del siglo XV y todo el siglo XVI), Arte
Barroco y Arte Colonial
– Arte Barroco y Colonial es el mismo arte pero el barroco es para Europa (siglo XVIII) y
Colonial en America Latina (se prolonga hasta el siglo XIX
Antecedentes en el Gótico
A finales del siglo XIV y la primera mitad del siglo XV se destacan dos escuelas:
● Escuela Flamenca
● Escuela Alemana
ESCUELA FLAMENCA
– Su mayor representante es J.Van Eyck
– La escuela Flamenca nos aporta el tema de la profundidad que se marca por el azulejo, y
la carga simbólica de la obra.
Matrimonio Arnolfini:

– Descalza: Pureza del matrimonio.Las clases necesitaban pintar el pacto matrimonial

donde el hombre y la mujer tenía que cumplir con ciertos reglamentos.
– Barriga embarazada: Toda mujer que se casaba tenía que dar hijos las obras de la escuela
flamenca son la evidencia del arte renacentista
– Cama: Se consuma el acto matrimonial
– Saco y talla de Santa Margarita: Se invocaba a ella para poder tener hijos
– Perro: Símbolo de la Fidelidad
– Firma del artista de fondo: A partir de que el hombre se convierte en el centro del mundo,
empieza a firmar la obra
– Iluminada con unas velas que solo una está prendida : Símbolo de la intimidad
– Luz Natural ilumina la obra
– Telas: Quieren mostrar con que se han enriquecido(comercio de lana)
– Levanta la mano: Cumpliendo que cumple el pacto
Autoretrato de J. Van Eyck
– Uno de los primeros artista que no solo pinta para otros sino que también empieza a auto
retratarse por la importancia del Yo en el Renacimiento.
ESCUELA ALEMANA
– Representante: Hieronymus Bosch
– Se considera un precursor del Surrealismo
El Jardín de las delicias, del Edén y el infierno
 – Se visualizan elementos vegetales ficticios, flotando en el agua, elementos iconográficas
donde aparecen a escondidas un retrato
El Arte de la Edad Moderna en el Renacimiento se divide en:
1. QUATROCCENTTO(Segunda mitad del siglo XV
2. QUINCECCENTTO(Todo el siglo XVI)
QUATROCCENTTO
– Arquitectura: Destaca Brunelleschi y Alberti
La Cúpula de Santa María dei Fiori(Florencia)
– Cúpula Bahida: Juega con el arco semicircular y el arco apuntado
– Por que Brunelleski la inventa: La inventa porque la semicircular la acenta a la apuntada. Y
la apuntada en la punta evitando que se vaya abajo. Une el arco de medio punto con el
arco apuntado.
Falsa Cúpula Micenas

– Cupula del tesoro de Atreo en la Grecia Arcaica

L a cúpula del Panteón de Agripa

– Unión de un tolos con un pedazo de templo rectangular

– Esa si aguanta por el material: piedra volcánica.
– Iba cubierto de bronce, se le llame arte sonado: Empieza con el arte Romano. Se hacía de
madero o yeso Durante el barroco se lo fundió

Santa Sofía de Constantinopla

 – Era iglesia bisantina
– Se aguanta por material
– Hecha con ladrillo de barro liviano, isla de Rodas
Brunelleschi aporta el sillar almohadillado

– Tiene forma de almohada en la parte delantera

– Originalmente nace como elemento defensivo y luego como decorativo
– Las iglesias renacentistas son de planta basilical pero también planta de cruz latina
(cuando no solo tiene planta rectangular sino que sobresale)
San Andrés (Mantua) Alberti

– Imita la fachada de los templos Romanos con el podio y con las columnas filastras con
juste liso y las grandes puertas que imitan a los arcos de triunfos
Iglesia de Balbanera (Riobamba,Ecuador)
– Mezcla de una iglesia renacentista de tipo planta basilical con fachada de templo Romano
medio arco de triunfo
Escultura del Quatrocentto
– Destaca Donatello y Verrochio
– Es de bronce con la técnica de la fundición al vacío porque la escultura por dentro es
hueca
– Destacan por el ideal de belleza masculina
– Del mismo modo destaca:
1. Luca Della Robbia: Destaca el barro esmaltado, siempre con la madonna con tonalidades
turquesas, verdes, amarillos
2. Jacoppo Della Quercia: Hace relieve en mármol o piedra caliza. Ideal de belleza: cuerpos
con masa y volumen
 3. Ghirlbeti: Escultor de relieve en bronce. Técnica: Del alto relieve al bajo relieve para dar
profundidad
Pintura del Quatroccentto
– Fra Angélico: Se caracterizan por los temas religiosos
– Massaccio: Masa, volumen en los cuerpos humanos
– F.Lippi: Se enfoca en esculturas donde hay paisajes
– P.Ucello: Destacan más las escenas de guerras y batallas junto al paisaje
– S.Botticcelli: Pintor de temas mitológicos (Nacimiento de Venus)
– Andrea Mantegna: Introduce la perspectiva por punto de fuga
– Piero Della Francesca: Retrato de perfil, individual o doble imagen
CINQUECCENTTO
Siglo XVI. Hay recuperación de los tolos pero ya no cubierto con vigas de madera sino cúpulas
Arquitectura

– Santa María Della Grazie (Milán): En el interior está la Santa Cena de Leonardo Da Vinci
– Se recupera el Teatro Romano con escenas mucho más detalladas, fachada que imita un
templo griego.
Escultura
– Miguel Ángel Buonarroti: Es manierista (movimiento que nace en Francia y se opone al
Renacimiento)
– David: Se caracteriza por la ira interior pero no le da
– Pietá: Composición triangular se pone de moda, textura como contraste
– B.Cellini: Orfebre, usando el bronce con la técnica de fundición al vacío
Pintura
– Leonardo Da Vinci: Tema de anunciaciones religiosas, el paisaje tiene más protagonismo,
composición triangular.
– Postura 3/4
– Técnica del esfumado
– Capilla Sixtina- Buonarroti
– Rafaello: Utiliza colores más encendidos, perspectiva del punto de fuga, presencia de
tolos, recuperar el mundo clásico
– Tiziano: Vuelve la saga de las Venus. Gusto por los niños angelitos
 – Giorgione: Primer artista del arte por el arte ya que su obra no prima el significado. Utiliza
la misma Venus pero con fondo de naturaleza
MANIERISMO

– En Francia nace el Manierismo que critica al Renacimiento. Exagera la decoración de

Alberti, la escultura del cinqueccentto y exageran el movimiento.
– Arcimboldo: Tiene obras con mucha vegetación
Arte Barroco (Europa) y Colonial (America)
– Siglo XVIII en Europa
Arquitectura
– Las plantas son ovaladas
Escultura
– Bernini como escultor con mucho movimiento, textura. Se ven cuerpos, retrato, sentados,
etc
– Exageración de la expresión
– Composición triangular
Pintura
Escuela Italiana:
– Elemento Iconográfico: Claro Oscuro: La luz es el elemento principal y el fondo es de color
negro
– Importancia a los temas religiosos y mitológicos
Escuela Flamenca
– Aporte más importante: Ideal de belleza femenina: Mujeres con celulitis y 5kg demás
– El paisaje se vuelve en tema central de las obras
– Por influencias del descubrimiento de America, la representación de grupos etnicos
– Representación de flora y fauna
Escuela Holandesa
– Es importante el retrato individual y retrato colectivo de corporaciones
– Técnica del claro oscuro
– Rostros y manos se colocan rodeado de elemento blanco que sirve para proyectar hacia el
espectador
 – Representantes: Fran Hals y Rembrandt, Vermeer de Delft
– De Vermeer se destaca el paisaje porque hace profundo estudio de la Luz a través del
cielo. Sus obras tienen colores más vivos
Escuela Española
– Escuela más tenebrista porque deja el fondo completamente negro
– Escuela religiosa
– Retratos de intelectuales del pasado
– Representantes: Ribalta y Ribera
– Destacan:
1. Zurbarán: Bodegones realistas que emanan luz
2. Murillo: Inmaculadas que tendrán impactos. Cuerpo alargado, vestido blanco, cabello
castaño largo, sobre luna. Introduce el realismo como la pobreza del siglo XIX
3. Valdes Leal: obras semicircular. Crítica a la religión, representa sacerdotes en estado de
descomposición y con elementos simbólicos
4. Velázquez: 3 etapas (Escenas realistas de la calle, escenas religiosas donde se involucra
el, sagas de las venus y las coloca de espalda. (Venus ante el espejo)

Escuela Quiteña

– Arte Colonial: Se lo conoce como Imaginería porque son imágenes de devoción,

publicitarias
– Primaba la escultura excenta de bulto redondo frente a una religión
– Escuela Analuza: Le daba importancia a los ideales de belleza
– Escuela Castellana: Era más real
– La columna salomónica, el fronton roto, exceso de decoración.
Escultura de escuela Quiteña
– Madera policromada a través de las inmaculadas
– Tallas completas de vestir, tela encolada y en relieve
– Se ve mucho los encajes en las esculturas de madera que imitan las telas del matrimonio
Arnonfili
– Las pestañas y el cabello son reales, lo regalaban las novias
– Los dientes y las uñas son de marfil, los ojos son de perlas y las lagrimas de cristales
 – Los nacimientos muchos son de madera policromado o de marfil. La piel se le llama
encarnacion y puede ser más mate(escuela castellana) o brillante(escuela andaluza).
– Crucifixiones: Dolor, mucha sangre y se hacen de madera. Escultor destacado: Gaspar
Sangurima López
– Cristos Yacientes (Manuel Chili)
Pintura de la escuela Quiteña
– Influencia de Murillo con las inmaculadas
– Representación de la población criolla
– Se representa el paisaje autóctono
– Las aureolas de los personajes santos aparecen de forma triangular
Escuela Cuzqueña: Perú
– Última Cena de Marcos Zapata
– Son tradicionales las virgenes de bestial recordando a la escultura del conquecentto
MOVIMIENTO ROCOCÓ
– Nació en Francia.
– El término viene de Roca y Coquilla. Se da en el siglo XVIII
– Arquitectura barroca, uso de espejo, Ángeles niños
– Elementos decorativos que hacen referencia al nombre ROCOCÓ
– La idea es que es un arte monarquico, noble y se da en Europa donde permanece la
monarquia
– Escultura: Falconet
– Pintura: Fragonard
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