PINTURAS

RENACIMIENTO
 CARACTERÍSTICAS DE LA
PINTURA RENACENTISTAS
● Se inspiran en Arte clásico, tomando como referencia imágenes de la cultura de Grecia y
Romana.

● Se desplaza la exclusividad de las pinturas religiosas y se da paso a nuevos temas: como los
mitológicos, alegorías y temas históricos

● Reaparece el desnudo en las pinturas, no por sí mismo sino en el marco de una pintura de
naturaleza y mitológica.

● Aparecen otros géneros considerados menores, como el paisaje o el bodegón, entendidos en el

Renacimiento como un elemento subordinado frente a la historia.

● Los cuadros se sitúan en paisajes naturales que se intentan recrear con fidelidad y con marcos
arquitectónicos, sirven de excusa a alardes de perspectiva.
 CARACTERÍSTICAS DE LA
PINTURA RENACENTISTAS
● Se profundización del uso de la perspectiva, y de las técnicas compositivas utilizando el punto de
fuga para dotar a la obra de profundidad, utilizando la perspectiva lineal o matemática.

● Los efectos de luces y sombras como el claroscuro o la grisalla. De ahí técnicas nuevas como las
veladuras y el Sfumato (usada especialmente con Leonardo da Vinci) para crear unos contornos
imprecisos, dando un efecto de lejanía.

● Se caracteriza la técnica del pintura al temple (es una técnica de pintura en la que el disolvente del
pigmento es el agua y el aglutinante algún tipo de grasa animal, glicerina, yema de huevo, caseína,
etc.) y al fresco (es una pintura realizada sobre una superficie cubierta con dos capas de mortero de
cal, la primera de mayor espesor, y la segunda más fina, sobre la que se van aplicando los
pigmentos, cuando todavía esta última capa está húmeda,.

● Se extiende el uso del lienzo, y se adopta de manera casi exclusiva la pintura al óleo. En Italia, sin
embargo, se conserva la pintura sobre tabla y la técnica del temple en la pintura. Es principalmente
en Venecia se introduce el uso del óleo.
 ECONOMÍA

Comercio y riqueza: El Renacimiento se desarrolló en un contexto de

crecimiento económico, especialmente en las ciudades-estado
italianas como Florencia y Venecia.

Mecenazgo y patrocinio: Durante el Renacimiento, muchas de las

obras de arte, literatura y arquitectura fueron encargadas y
financiadas por mecenas, que eran personas ricas y poderosas.

Desarrollo de la imprenta: La invención de la imprenta de tipos

móviles por Johannes Gutenberg en la mitad del siglo XV tuvo un
profundo impacto en la difusión de la información y las obras
escritas.
 POLÍTICA
Ciudades-Estado: Italia estaba fragmentada en una serie de
ciudades-estado independientes, como Florencia, Venecia, Milán y
Roma, cada una con su propio gobierno y líder. Esto dio lugar a
rivalidades constantes. Italia experimentó conflictos y guerras, que
involucraron a potencias extranjeras y cambiaron la dinámica política de
la región.

Debilidad feudal y monarquías fuertes: La transición de un sistema

feudal a monarquías centralizadas proporcionó un entorno más estable
para el Renacimiento. De esta manera, eventualmente las complejas
alianzas políticas influyeron en el intercambio cultural y artístico entre las
regiones europeas

Desarrollo del pensamiento político: La escritura de obras como “El

Príncipe” de Maquiavelo influyó en la política de la época. Así, la filosofía
humanista afectó la política al asesorar a los gobernantes y participar
en asuntos políticos.
 CULTURA
● La sociedad renacentista es
indiscutiblemente una sociedad
expansiva e innovadora, pero esta
sociedad es más aristocrática que
burguesa, a pesar de las apariencias.

● La literatura experimentó un cambio

significativo, con autores que exploraron
nuevas técnicas narrativas y temáticas.
DA VINCI
La dama del Armiño (c. 1489-1490)
LA DAMA DEL ARMIÑO
-Nombre de la obra: La dama del Armiño
-Artista o Autor: Leonardo Da Vinci
-Estilo o Época: Alto Renacimiento
-Técnicas y Materiales: Óleo y temple sobre tabla de nogal
-Medidas: 58,8 cm x 40,3 cm
-Año y Lugar de procedencia: 1489-1490 (a. C) Milán/ Italia
-Lugar de residencia actual: Museo Czartoryski desde 2019 Cracovia /
Polonia

Características notables:
-La mujer retratada era la amante del duque; joven y bella (tenía solamente
16 años), Cecilia interpretaba música y escribía poesía. Era apreciada, pues,
además de por su belleza, por su talento e inteligencia.

-Sostiene en sus manos y acaricia lo que normalmente se ha considerado un

armiño, representado con precisión y vivacidad.
La Última Cena (c. 1495 - 1498)
LA ÚLTIMA CENA
-Nombre de la obra: La Última Cena
-Artista o Autor: Leonardo Da Vinci
-Estilo o Época: Renacimiento
-Técnicas y Materiales: Fue realizada con témpera y óleo sobre una
preparación de yeso
-Medidas: 4.60m x 8.80m
-Año y Lugar de procedencia: 1495 y 1498
-Lugar de residencia actual: se encuentra en el Convento Dominico
de Santa Maria delle Grazie (Milán).

Características notables:

-La pintura fue elaborada para su patrón, el duque Ludovico Sforza

de Milán.

-Representa la escena de la última cena de los últimos días de la

vida de Jesús de Nazaret según narra el Nuevo Testamento.
BOTTICELLI
El nacimiento de Venus (La Nascita di Venere) (c. 1482-1485)
 EL NACIMIENTO DE VENUS
-Nombre de la obra: El nacimiento de Venus
(La Nascita di Venere)
-Artista o Autor: Sandro Botticelli
-Estilo o Época: Renacimiento temprano (Quattrocento)
-Técnicas y Materiales: Temple sobre lienzo
-Medidas: 278,5 cm × 172,5 cm
-Año y Lugar de procedencia: 1482-1485
Firenze, Florencia, Italia
-Lugar de residencia actual: "Galería de los Uffizi"
(Galleria degli Uffizi) - Firenze, Florencia, Italia

Características notables:
- La modelo de Venus fue Simonetta Cattaneo, una joven de gran belleza, fallecida prematuramente a los veintitrés a causa de la tuberculosis.
- El cuadro estuvo en la Villa di Castello hasta 1815, fecha en que fue depositado en la Galería Uffizi.
- Fue restaurado en 1987, fecha en que se le retiró una capa de barniz que le daba un tono amarillento.
- Este cuadro fue revolucionario y polémico en su época, por presentar un denudo que no está justificado por el uso de bases de la biblia, algo
todavía no del todo bien visto por la moral imperante en la época.
Alegoría de la primavera (Allegoria della primavera) (c. 1481 - 1482)
 ALEGORÍA DE LA PRIMAVERA
-Nombre de la obra: Alegoría de la primavera
(Allegoria della primavera)
-Artista o Autor: Sandro Botticelli
-Estilo o Época: Renacimiento temprano
(Quattrocento)
-Técnicas y Materiales: Temple sobre tabla
-Medidas: 203 cm × 314 cm
-Año y Lugar de procedencia: 1481 - 1482 Firenze,
Florencia, Italia
-Lugar de residencia actual: "Galería de los Uffizi"
(Galleria degli Uffizi) Firenze, Florencia, Italia.

Características notables:
-Fue encargada por Lorenzo di Pierfrancesco de Médici.
-Se cree que”El nacimiento de Venus” había sido encargada junto a esta, ya que fue allí donde las contempló Giorgio Vasari años
después, pero no existen pruebas.
-Un inventario de 1499, permite afirmar que en el siglo XV “La Primavera” estaba sobre un diván en una antesala adyacente a las
habitaciones de Lorenzo di Pierfrancesco en la ciudad de Florencia.
-En 1551 se trasladó a la villa de los Médici en Castelló y estuvo allí hasta 1815, luego fue trasladado a su actual lugar de residencia.
La calumnia de Apeles (La calunnia) (c. 1494-1495)
 BOTTICELLI
-Nombre de la obra: La calumnia de Apeles (La
calunnia)
-Artista o Autor: Sandro Botticelli
-Estilo o Época: Renacimiento temprano
(Quattrocento)
-Técnicas y Materiales: Pintura al temple sobre
tabla
-Medidas: 62 cm × 91 cm
-Año y Lugar de procedencia: 1494–95 Firenze,
Florencia, Italia
-Lugar de residencia actual: "Galería de los
Uffizi" (Galleria degli Uffizi) Firenze, Florencia,
Italia.

Características notables:

- Se produjo después de la caída de los Médicis.

- Forma parte de la Galería Uffizi desde 1773.
- Es una pintura encargada por Messer y Fabio Segni para la casa de Segni.
MASACCIO
La Trinidad (c. 1425)
 La Trinidad
-Artista o Autor: Masaccio (Tommaso di Ser Giovanni di Simone)
-Técnicas y Materiales: Fresco al temple
-Medidas: Aproximadamente 667 cm x 317 cm
-Lugar de residencia actual: Capilla de Santa María Novella, Florencia, Italia
-Año y Lugar de procedencia: Florencia, Italia - c. 1425
-Estilo o Época: Renacimiento temprano (Quattrocento)

Características notables:

- Uso innovador de la perspectiva lineal para crear profundidad.

- Representación de la Trinidad cristiana con Dios Padre, Jesucristo y el Espíritu Santo.
- La iluminación y el sombreado realistas destacan las figuras divinas y los donantes en
la parte inferior.
- Introdujo un nuevo nivel de realismo y humanidad en la pintura religiosa de la época.
La Expulsión de Adán y Eva del Paraíso terrenal (c. 1425-1427)
 La Expulsión de Adán y Eva
del Paraíso terrenal
-Nombre de la obra: La Expulsión de Adán y Eva dek Paraíso terrenal (c. 1425-1427)
-Artista o Autor: Masaccio (Tommaso di Ser Giovanni di Simone)
-Estilo o Época: Renacimiento temprano (Quattrocento)
-Técnicas y Materiales: Fresco al temple
-Medidas: Aproximadamente 208 cm x 88 cm
-Año y Lugar de procedencia: Florencia, Italia - (c. 1425-1427)

Características notables:
- Representa la escena bíblica en la que Adán y Eva son expulsados del Jardín del Edén.
- Muestra una atención detallada a la anatomía humana y la expresión emocional de los
personajes.
- El paisaje detrás de Adán y Eva es naturalista y realista.
- La obra es parte del ciclo de frescos que Masaccio realizó en la Capilla Brancacci, y es un
ejemplo temprano de la pintura renacentista que aborda temas religiosos con un enfoque más
humanizado y realista.
MICHELANGELO
Renacentista
Tondo Doni (c. 1504–1506)
MICHELANGELO
Renacentista

-Nombre de la obra: Tondo Doni

-Artista o Autor: Miguel Ángel
-Estilo o Época: Renacimiento
-Técnicas y Materiales: Pintura al temple, Pintura al óleo
-Medidas: 120 cm × 120 cm
-Año y Lugar de procedencia: 1504–1506, Italia.
-Lugar de residencia actual: "Galería de los Uffizi" (Galleria
degli Uffizi) - Uffizi, Florencia, Italia.

Características notables:
También conocida como la "Sagrada Familia Doni", es una
pintura circular que representa a la Sagrada Familia: la Virgen
María, el Niño Jesús y San Juan Bautista niño. Es una obra
temprana de Michelangelo y muestra su habilidad para crear
figuras dinámicas y expresivas.
La creación de Adam (c. 1511)
 Renacentista

MICHELANGELO
-Nombre de la obra: La creación de Adán
-Artista o Autor: Miguel Ángel
-Estilo o Época: Renacimiento
-Técnicas y Materiales: Pintura en Fresco
-Medidas: 2.8 m x 5.7 m
-Año y Lugar de procedencia: Roma, Italia, 1511.
-Lugar de residencia actual: Capilla Sixtina,
Museo Vaticano, Ciudad del Vaticano

Características notables: Representa el momento en que Dios le da vida a Adán a través de un toque divino. La imagen de las
manos extendidas de Dios y Adán a punto de tocarse es una de las más reconocidas en la historia del arte.
Esta obra es una de las pinturas más icónicas del Renacimiento y forma parte del fresco en el techo de la Capilla Sixtina, en el
Vaticano
La pintura es famosa por su expresión de la creación de la humanidad y la importancia de la relación entre Dios y el hombre.
La imagen de los dedos a punto de tocarse se ha convertido en un símbolo icónico de la conexión entre la espiritualidad y la
humanidad.
MICHELANGELO
Manierista
EL JUICIO FINAL
● Nombre de la obra: El Juicio Final
● Artista o Autor: Miguel Ángel
● Estilo o época: Manierismo
● Técnicas y materiales: Mural pintado a fresco con pintura y
yeso
● Medidas: 14mt x 12mt
● Año y lugar de procedencia: 1537-1541; Capilla Sixtina
● Lugar de residencia actual: Capilla Sixtina

Una vez terminada en 1541, la pintura provocó el escándalo

críticas violentas, pues se consideraba vergonzoso que en tan
sagrado lugar se hubiesen representado tantas figuras desnudas.
Según algunos obispos, el fresco no correspondía a un recinto tan
sagrado como la Capilla, por lo que se intentó destruir el mismo.
Además, mucha gente pensaba que la obra de Miguel Ángel era
oscura y opaca, cosa que se desmintió después de su reciente
restauración. La solución consistió en la aplicación de
bicarbonato de amonio y de sodio, deshojen y
carboximetilcelulosa, entre otros productos químicos.
 CRUCIFIXIÓN DE
SAN PEDRO
Artista o Autor: Miguel Ángel
Estilo o época: Manierismo
Técnicas y materiales: Pintura a fresco
Medidas: 625 cm × 662 cm
Año y lugar de procedencia: 1546-1550; Pared de la
Capilla Paulina del Palacio Apostólico, en la Ciudad del
Vaticano.
Lugar de residencia actual: Capilla Paulina

La anatomía de las figuras pasa a ser monumental,

desmedida y exageradamente poderosa, reflejando la idea
de “divinidad” de la belleza del cuerpo humano.

Comparado con otros murales u obras, este mural muestra

un esquema algo más mesurado y tradicional, el cual
algunos historiadores comentan que fue criticado. Bien por
dichas objeciones o por otras causas, Miguel Ángel no
volvió a pintar después de este trabajo.
EL GRECO
 EL SOPLÓN
Autor: El Greco
Estilo: Renacimiento
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Año: 1572
Dimensiones: 60,5 centímetros x 50,5
centímetros
Se encuentra en: Museo de Capodimonte,
Italia

También conocido por el título "Muchacho

encendiendo una candela", fue pintado al
óleo sobre lienzo en 1572.
 EL BAUTISMO
DE CRISTO
Autor: El Greco
Estilo: Renacimiento
Tema: Escena bíblica
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Año: 1600
Dimensiones: 35 centímetros x 14,4
centímetros
Se encuentra en: Museo del Prado, Madrid
Existen 2 versiones de esta pintura, de las
cuales esta es la anterior y de mejor
factura. La segunda (1608) fue realizada
con la intervención de Jorge Manuel, hijo del
pintor.