Artes Completo

Tema 1
Artes expresivas musicales y plásticas

Desarrollo y didáctica de la expresión corporal
Universidad de las Fuerzas Armadas ESPE Unidad de Educación a Distancia
Índice Pág.
1.1 Generalidades de la expresión corporal 3

1.2. Conceptos básicos sobre expresión corporal 4
1.2.1. Lenguaje corporal 4
1.2.2. Memoria corporal 4
1.3 La expresión corporal y su didáctica 5
1.4 Elementos de la expresión corporal 6
1.4.1. El cuerpo 6
1.4.2. El espacio en la expresión corporal 7
1.4.3. El tiempo en la expresión corporal 8
1.5 Ejercicios de expresión corporal aplicados a niños de
Educación Básica 10
1.5.1 Autoconocimiento 11
1.5.2 Exploración indirecta 12
1.5.3 Reconocimiento y ubicación espacial 13
1.5.4 Ubicación temporal 15
Recursos complementarios 16
Bibliografía
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Desarrollo y didáctica de la Expresión Corporal Autor: Mgtr. Banly Torres

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1.1. Generalidades de la expresión corporal
El ser humano de manera consciente o inconsciente se expresa, se manifiesta y por

ende se comunica a través del cuerpo.
A partir de este principio surge la expresión corporal como disciplina en Argentina

en el año 1978, gracias a los estudios de Patricia Stokoe.
La expresión corporal es una técnica para estudiar el movimiento en forma personal

y creativa; este estudio se direcciona a los elementos que forman parte del movimiento,
del cuerpo y de los diversos modos de organización del movimiento en el tiempo y en
el espacio.
Por lo tanto La Expresión Corporal, puede concretarse como la disciplina en donde

la esencia se centra en el estudio de la conducta motriz cuyo propósito es estético,
comunicativo y expresivo en la que el cuerpo, el movimiento y el sentimiento son
herramientas básicas, por lo tanto pensar en expresión corporal es pensar en la acción
corporal que se encarga de aprender las formas constitutivas de la expresividad
corporal. (Romero, 1999)
Figura 1. Importancia de la expresión corporal en niños. Fuente:

https://bebechito.com/ninos/la-expresion-corporal-en-ninos/

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1.2 Conceptos básicos sobre expresión corporal
Dentro del tema de expresión corporal existen conceptos importantes sobre los
cuales debemos reflexionar como:
1.2.1. Lenguaje corporal
Cada niño y niña posee su propio lenguaje corporal, por lo que el cuerpo alcanza
una gran significación. ya que expresa lo que cada uno lleva en su interior; por lo cual la
expresión corporal se convierte en un lenguaje, ya que de la misma forma que lo hacen
otros lenguajes artísticos, este trasmite emociones, sentimientos, ideas, asumiendo su
valía debido a estudios que determinan que un 70% de todo aquello que comunicamos
está dado por medio de un lenguaje no verbal (movimientos, expresiones, gestos,
miradas); un claro ejemplo es cuando tenemos la oportunidad de conocer a otras
personas, a través de la corporalidad que manifiesta el sujeto, en poco tiempo ya
podemos sacar nuestras propias conclusiones respecto de ese ser desconocido hasta
entonces; es alguien en el que puedo confiar o tiene algo que no genera confianza, este
comentario deviene de la observación del lenguaje corporal de quien acabamos de
conocer; sin embargo no debemos descuidar que los mensajes pueden ser ambiguos
debido a que es posible utilizar en la misma frase corporal varias expresiones, como
enojo, rabia, temor que en ocasiones surgen al mismo tiempo.
1.2.2. Memoria Corporal
La memoria corporal se refiere a las posibilidades que tiene nuestro cuerpo de

registrar de forma inconsciente experiencias, anécdotas, miedos así como nuestros
íntimos anhelos, información almacenada en nuestra memoria corporal, a partir de estos
contactos primarios los niños irán recolectando impresiones tanto físicas como
emocionales; es decir su universo sensorial y emocional empezará a crecer, las
necesidades se transformarán en aspiraciones y sus aspiraciones en potencialidades o
fracasos.

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Estas experiencias serán el punto de partida para apropiarse de su entorno y dará

como resultado la germinación de su “yo psíquico”, permitiendo de esta manera edificar
su identidad.
1.3 La expresión corporal y su didáctica

El reto de la expresión corporal es provocar y volver a encontrar el goce del
movimiento, para ello es preciso inducir de forma acompasada y sistematizada este
movimiento con la finalidad de enmendar los bloqueos y contenciones, constituyéndose
en una meta fundamental de la expresión corporal puesto que es preciso que el cuerpo
se manifieste en forma libre y espontánea; sin forzar los procesos de aprendizaje de cada
niño y por lo tanto es preciso respetar su individualidad, anteponiendose a los objetivos
curriculares.
Tanto el aprendizaje del niño, como el método de enseñanza del docente debe ser
dado en forma vivencial profunda, el rol como docente es facilitar la experiencia
corporal del niño y para ello es necesario que el docente haya vivido su propia
experiencia corporal, puesto que nadie puede hablar de aquello que desconoce y por lo
tanto no se puede bajo ningún criterio pensar en una práctica mecanicista sino
absolutamente vivencial, en donde el docente debe estar atento a los potenciales
conflictos que el aprendiz puede llegar a tener y así apoyar al niño a encontrar el
camino para superarlos, a partir de sus vivencias.

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Figura 2. Interpretación del lenguaje corporal. Fuente:

https://www.educatonespana.com/interpretacion-del-lenguaje-corporal-de-
%20adolescentes
Acerca de las implicaciones del término vivencial, se debe aclarar que se trata de
entender y sobre todo sentir a profundidad nuestras experiencias, sensaciones,
emociones, sentimientos, capturar las numerosas sensaciones del movimiento corporal;
y en caso de no ser posible debido a bloqueos, desgastes o aletargamientos de estas
sensaciones es preciso reactivar la capacidad de sentir.
El primer contacto del niño con el movimiento no siempre es espontáneo, algunas

veces está marcado por mucha inhibición, por lo tanto es fundamental la participación
del docente, ya que este deberá acompañar en el hecho corporal con una actitud
afectiva, estimulante y orientadora a fin de que más adelante el niño sienta la seguridad
de soltarse de la mano de su profesor y participar libre y placenteramente en los
distintos tipos de movimientos; por lo cual las actividades de la expresión corporal
deben inyectan estímulos, mismos que ofrecen la oportunidad al niño de expresase con
total libertad.
1.4 Elementos de la expresión corporal
1.4.1. El cuerpo
El niño y la niña desde su nacimiento tiene un contacto con su entorno a través

de su cuerpo, contacto generado a partir de sus necesidades; por ejemplo en los niños de
3 meses se da las primeras muestras de un reconocimiento del otro a partir de su sonrisa,
lo que nos da las pautas del aparecimiento de un ser social y este hecho ofrecerá más
que la distinción de un movimiento corporal, la cimentación de su identidad.
Hablar de expresión corporal es hablar del cuerpo, es una expresión que se

comunica por sí solo. Estas manifestaciones corporales permiten manifestar su sentir y
cuya cualidad es la universalidad de su lenguaje. Al hablar de expresión corporal la
relacionamos a otras expresiones artísticas como la danza, la pantomima o educación
física, ofreciendo un beneficio e integración a la actividad corporal.
El desarrollo de nuestros sentidos permite mejorar nuestro aprendizaje y existe

una apertura para absorber al mundo que rodea al niño y de esta manera ingresar a un
proceso de conocimiento, decodificación y recomposición.

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El resultado es una práctica consciente es la justa identificación del cuerpo, ya

que al no hacerlo así, lo único que se logrará es cavar una brecha gigantesca entre la
percepción, la imaginación y su vida corporal, trayendo como resultado debilidades
cognitivas como en el área de las matemáticas, lingüística y lógicas.
La conciencia corporal se estudia mediante el rostro, las manos y los pies, ya que
a partir de estos elementos corporales es posible reconocer y sentir emociones para
luego ocuparse de la representación de las estas, convirtiéndose estos actos
representativos en simbolismos que proporcionan identidad, por ejemplo el manejo de
las manos exteriorizan rasgos expresivos particulares de cada persona.
1.4.2. El espacio en la expresión corporal
El gesto, la expresión corporal no puede entenderse sin un espacio que permita

visibilizarlo; el espacio debe considerarse no solo como el espacio físico, sino también
desde el aspecto afectivo o imaginario, ya que es el vínculo entre 2 o más personas.
Figura 3. Por qué es importante la expresión corporal. Fuente:

https://eresmama.com/importante-la-expresion-corporal-los-ninos/

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El espacio cobra un valor emocional cuya características es ser dinámico, ya que

depende del uso que demos de este; puede ser abierto (comunicación) o cerrado
(íntimo).
Según lo menciona Pacheco (2015, p 33) en la adquisición de la conciencia espacial, el

niño podrá discriminar entre la:
● Zona Vital.- se encuentra presente en diferentes situaciones.

● Zona Próxima o Individual.- rodea todo el cuerpo, delimitado por el movimiento
corporal sin que exista necesariamente desplazamientos.
● Zona Total.- está dado por la relación entre el esquema corporal y los individuos
y objetos que le rodean.
En el eje de cognición espacial se debe examinar cuatro posturas elementales.
● Postura abierta.- manifiestan soltura, júbilo, esperanza

● Postura cerrada.- manifiestan frustración, decepción, desánimo.
● Postura hacia atrás.- manifiestan temor, aprensión, inseguridad.
● Postura hacia adelante.- manifiestan enfado, engreimiento, petulancia.
1.4.3. El tiempo en la expresión corporal
El tiempo es una noción ambigua, subjetiva, con mucha complejidad a la hora de

entender. Para que una persona pueda sentir el transcurso del tiempo en la expresión
corporal se trabaja en base a inducciones, relatos y ejercicios que lo señalen, debido a
este antecedente se puede expresar el tiempo como un proceso metódico de tareas.
El ritmo en el movimiento es una de las manifestaciones más evidentes del

tiempo.
El ritmo es abarcado por el tiempo y es la segmentación cualitativa del tiempo.

Las variables del ritmo son: el pulso, el acento y compás; estas variables se trabajan en
base a las permanentes distinciones entre intensidad, tono, duración o timbre; la
naturaleza se encuentra invadida de ritmos, por ello se caracteriza por ser dinámica,
todo está en una continua metamorfosis y movimiento.
Se puede distinguir según Stokoe y Schächter (1984) entre:

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● Ritmo interno.- es la velocidad del individuo más placentera, grata y espontánea

para la ejecución de las diferentes actividades.
● Ritmo externo.- se trata de una expresión temporal que establece el cuerpo en el
tiempo y en el espacio paralelamente.
Figura 4. Actividades con música y ritmo. Fuente:

https://www.bebesymas.com/consejos/15-actividades-musica-mucho-ritmo-que-
estimulan-creatividad-ninos
Comprender la dinámica del ritmo corporal e interiorizarlo es fundamental, dado

que aporta en la adecuada comunicación y en la expresión de sentimientos, emociones y
senso-percepciones ayudados por uno de los mejores estímulos, la música.
El ritmo es un elemento primordial en el desarrollo particular del niño, ya que

este su dominio, el control de la energía, de la dinámica.
En el trabajo de cognición temporal se estudia:
● Aspectos temporales a través de los ritmos orgánicos (oír el pulso, la inhalación)

● Aspectos temporales a través de la percusión corporal (palmadas, golpes,
taconeos, etc.) e instrumentos de percusión.
● Aspectos temporales mediante la Danza Popular y el Juego Expresivo. Debido a
estos temas, los estudiantes podrán explorar su propio cuerpo y los posibles
movimientos.
● Aspectos temporales se expresa por medio de distintos ritmos musicales.

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1.5 Ejercicios de expresión corporal aplicados a niños

de Educación Básica.
Antes de pasar a revisar los ejercicios en el aula de expresión corporal, es
importante tomar en cuenta algunas consideraciones por parte del docente de expresión
corporal al momento de trasmitir las instrucciones a sus niños, ya que es esencial que
estas instrucciones se complementen con nuestras actitudes, gestos y posturas que
expresa nuestro cuerpo; por lo cual se debe tomar en cuenta lo siguiente:
● Su cuerpo debe dialogar; la mejor manera es adoptar una postura positiva al

igual que la mirada y deberá ubicarse frente al otro, y evitar en todo momento
una actitud imponente que generalmente indica prepotencia, ya que genera una
carencia de empatía inicial.
● Conservar una distancia conveniente; a la hora de establecer contacto con el otro

es muy importante considerar que no es bueno encontrarse muy alejado el uno
del otro ya que puede denotar personas frías y apartadas de la acción, por el
contrario si nos acercamos mucho se puede llegar a considerar como una falta
de respeto e incluso se puede estar violentando el espacio del otro.
● Cuidar la correcta colocación de todos nuestros segmentos corporales; asentar

todo la planta del pie en el piso es importante ya que trasmite seguridad o
confianza, así como también los brazos deben permanecer en un diálogo
permanente que refuerce la palabra, por ejemplo no es recomendable cruzar los
brazos frente al tórax, ya que esta acción da un mensaje de cierre frente a la otra
persona.
● La mirada representa el eje de la actividad corporal; esta puede crear un lazo o

bloquear la relación con otras personas, el contacto visual favorece la
credibilidad por parte de nuestro interlocutor en cuanto a lo que decimos. La
mirada es indispensable, ya que esta transmite valores como la seguridad, la
honestidad, la credibilidad.
● Bilateralidad en la actividad corporal; así como estamos atentos de nuestra

actitud corporal a la hora de emitir explicaciones, instrucciones a los demás,
también es importante que exista la misma actitud activa al momento de
escuchar, con el propósito de conservar un diálogo fluido y productivo lo que

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permitirá afianzar el vínculo en el tiempo con el interlocutor. Debemos estar

atentos a lo que la otra persona nos comenta y no estar pensando quizá en lo que
podemos responder, debe reflejarse esa atención a través de expresiones
corporales tales como; la mirada firme, pies fijos, brazos relajados, confirmar
con nuestra cabeza, entre otras expresiones.
Figura 5. Inteligencia emocional. Fuente:

https://www.aulaplaneta.com/2017/07/03/recursos-tic/diez-recursos-trabajar-la-
inteligencia-emocional-clase/
A continuación se detallan algunos ejercicios de expresión corporal para desarrollar

las distintas áreas del niño.
1.5.1. Autoconocimiento
1. Soplar adoptando la posibilidad de ser un globo y en consecuencia hincharse y
deshincharse a través de la respiración.
2. Atender a la respiración y el corazón de su compañero colocando el oído en el

pecho y espalda de otro niño.
3. Podemos imaginar una historia en la que he subido a un nevado y a causa del

frío empiezo a frotarme cada parte de mi cuerpo como la nariz, ojos, brazos,
piernas y así cada una de los distintos segmentos corporales.
4. Se puede contar una historia en la que voy incluyendo consignas precisas como
soy el niño más liviano, (o pesado), el más delgado (o más gordo), el más alto (o
pequeño)

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5. Dejarse caer sobre el piso, tomando contacto con todas las partes de nuestro
cuerpo, y a lo contrario elevarse ocupando como apoyo la menor de las partes
posibles de nuestro cuerpo.
6. Nos convertimos en un robo que al trasladarse de un lugar a otro es más difícil,

ya que cada parte de su cuerpo se vuelve más y más dura, al contrario podemos
imaginar que somos una gota de aceite que se va impregnando de nuestro ser y
que cada vez que este aceite se moviliza dentro de nuestro cuerpo, este se
desparrama más y más por todo el piso.
7. Finalmente para cerrar esta rueda de actividades se puede graficar la experiencia

vivida al momento de trabajar en el autoconocimiento de su cuerpo, para ello
sobre un pliego de papel período o sobre el piso con una tiza dibujar la silueta de
cada niño con la ayuda de su compañero.
Figura 6. Juegos para desarrollar la conciencia corporal. Fuente:

https://www.aprenderjuntos.cl/juegos-para-desarrollar-la-conciencia-corporal/
1.5.2. Exploración Indirecta

1. Botarse sobre el piso y colocarse y posición fetal, luego columpiarse una y otra
vez y empezar a desplazarnos como una bolita
2. Trabajamos en desplazamientos, a partir de la imitación de animalitos que

permitan diferenciar la globalidad de la segmentación de cada parte de nuestro
cuerpo y concientizamos esta diferencia.

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3. Trabajamos con un globo, al cual debemos moverlo e intentar que no caiga

utilizando los distintos segmentos corporales.
4. Se cogen entre parejas y el un niño realiza distintas acciones y el otro niño que
hace las veces de espejo repite lo más preciso posible los movimientos que su
compañero propone.
5. Trabajamos en parejas, un niño con la palma de su mano debe direccionar por

todo el salón de clases, guardando una distancia de no más 30 cm entre la palma
de la mano y el rostro del compañero.
6. Imaginamos que nos encontramos en un parque, en este lugar jugamos en

parejas a las estatuas, a una señal se congelan aquellos que pertenecen al grupo 1
y otra señal se descongelan, y quienes pertenecen al grupo 2 imitan con
precisión la postura de su compañero (estatua) si lo hacen quedan liberados y
pueden ir a sentarse y así sucesivamente hasta que todas las parejas cumplan con
la consigna.
7. Realizamos diferentes tipos de marchas, camino sumamente despacio y en

puntillas para que no me escuchen, camino estirándome para obtener una
manzana del árbol, camino corriendo huyendo de un ladrón.
8. Corremos para salir de una dificultad sobre los trazos dibujados en el piso con
antelación, respetando el circuito trazado ya que debemos según la consigna
aligerando el paso, saltando, alternando los pasos, desacelerando, etc.
9. Para terminar con esta rueda de ejercicios, vamos a elaborar una historia en la
que se pueda evidenciar y de forma justificada los diferentes movimientos
indagados como rigidez, distensión, equilibrio, imitación y movimiento
dinámico explorados.
1.5.3. Reconocimiento y ubicación espacial

1. Vendarse los ojos y a continuación explorar el espacio abriendo todos los
sentidos y es pertinente realizar este trabajo con mucho cuidado y a fin de evitar
accidentes.

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Figura 7: Pedagogía corporal. Fuente:

https://revistadigital.inesem.es/educacion-sociedad/pedagogia-corporal/
2. Utilizar todo tipo de marchas (reptar, gatear, caminar, saltar, correr), para
examinar el espacio.
Figura 8: Expresión corporal en escuelas. Fuente:

https://lolelita.wordpress.com/2008/08/17/expresion-corporal-en-escuelas/
3. Realizar un recorrido por todo el espacio con la variante, cada niño propone un
espacio imaginario (ingresamos a una cueva muy oscura, no vemos casi nada,

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ingresamos a un castillo congelado, vamos por un prado verde muy verde lleno
de flores)
1.5.4. Ubicación temporal
1. Recordamos nuestra rutina de cada mañana (despertarse, levantarse, asearse,

desayunar) y para ello pasa cada niño adelante y realiza las acciones mientras
que los compañeros que observan ponen atención a si las actividades realizadas
tienen el orden lógico.
2. Realizar un circuito que el niño deberá ir pasando desde el numeral 1 al 4.

Primero el niño inicia el recorrido en el punto 1 en forma acurrucada tomando la
mamila, el niño va gateando hasta el punto 2, deja la mamila y toma un juguete,
caminando pasa al punto 3 donde deja el juguete y se coloca ya sea una corbata
o una cartera, a continuación corriendo pasa al punto 4 donde deja el objeto
escogido y recoge un bastón y camina lentamente como un anciano.
3. Organizar 4 grupos donde cada niño va a explorar las distintas situaciones; el

primer grupo será una nube, un segundo grupo sentirá ser lluvia, de igual forma
el tercer grupo representará ser las olas del mar y un cuarto grupo trabajar la
evaporación convirtiéndose en nubes, para ello explorar en el movimiento y
sensación de cada estado.
Figura 9. Guía de estrategias de expresión corporal. Fuente:

https://www.google.com/search?q=expresi%C3%B3n+corporal+en+los+ni%C3%B1os
+pdf&safe=active&rlz=1C1GCEU_esEC920EC920&sxsrf=ALeKk0028E6g6L7lqKPp
ZvWJT72VWf8cTQ:1615141964447&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEw
jfurXY6J7vAhUPwlkKHYWmD8YQ_AUoAXoECAMQAw&biw=1366&bih=657#im
grc=FHDZWQQ_mlVSQM

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Recursos complementarios
● Video sobre “Expresión corporal y creativa para niños”.
https://www.youtube.com/watch?v=KmV9kl7Pl18
● Video sobre ¿Qué es el lenguaje corporal y para qué sirve?
https://www.youtube.com/watch?v=qSXG7m_Uuk4
● Video sobre ¿Cómo leer el lenguaje corporal?
https://www.youtube.com/watch?v=TvXymZlxjz4

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Bibliografía
Pacheco, G. (2015). Expresión corporal en el aula infantil. Formación
académica No. 12. Primer Edición.
Garzón, N. (2015). Didáctica del teatro escolar. Madriguera. Primera Edición.
Varios autores. (2018) Pedagogía teatral. Metodología activa en el aula.

Ediciones UC. Cuarta Edición.
Lara. L. (2007). La educación corporal como estrategia y el método directo

divergente para la integración de los contenidos, de las áreas académicas de la
I y II etapa de Educación Básica. Obtenido de:
https://www.redalyc.org/pdf/410/41080103.pdf

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Tema 2

Las artes expresivas (escénicas) en el aula
Índice Pág.
2.1 Generalidades del teatro 3

2.2 La dramatización, el juego dramático y el rol del
docente 4
2.2.1 La dramatización 4
2.2.2 El juego dramático 6
2.2.3 El rol del docente 8
2.3 Didáctica del teatro 9
Bibliografía
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Las artes expresivas (escénicas) en el aula Autor: Mgtr. Banly Torres

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2. Las artes expresivas (escénicas) en el aula.

El concepto artes expresivas surgió en los años 70, en Boston, bajo una visión
terapéutica; las artes expresivas se han ido expandiendo a diversos escenarios del
mundo como es el caso en 1994, Paolo Knill, lidera la creación de La Europea Graduate
School en Suiza.
Esta terapia prontamente se propagó a otras esferas del conocimiento como es la

educación, ya que este arte potencializa el desarrollo personal del individuo. El arte
expresivo engloba diferentes disciplinas del arte como son: Arte dramático,
movimiento, música, plástica, poesía.
2.1 Generalidades del teatro.

El teatro es un género literario, es el arte de la representación, pertenece a la
clasificación de las artes escénicas, ante todo es un hecho vivo que requiere la presencia
del actor y del público a fin de que se lleve a cabo el hecho teatral; que gracias a la
puesta en escena nos traslada a un universo de magia y de diversos matices, que nos
confronta con nuestra realidad.
“El teatro es la poesía que se levanta del libro

y se hace humana. Y al hacerse humana, habla y
grita, llora y se desespera” F. García Lorca (1936)
El teatro utiliza como manera de expresión escrita el diálogo, este es ejecutado

gracias a la presencia del actor, quien confiere diversas tonalidades al personaje a fin de
llegar de la forma más cálida al público.
Grandes dramaturgos han aportado al desarrollo del teatro como Esquilo,

Shakespeare, Lope de Vega, Ionesco entre otros, quienes dieron paso a los diferentes
géneros teatrales, tales como: la tragedia, la comedia, el drama, el sainete, la farsa, el
entremés, el auto sacramental entre otros.
Así como el verso o la prosa, el diálogo teatral se armoniza con diversos

recursos estilísticos. La onomatopeya, el símil, la metáfora inundan los sentidos del
espectador.
Otro aspecto relevante del arte teatral, es que es un arte que trabaja en total
armonía con otras disciplinas artísticas, cuyo propósito es entregar un espectáculo lleno

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de vida y color al espectador; entre las disciplinas que se pueden mencionar tenemos; la
literatura, ya que esta se encarga del empleo de los recursos lingüísticos y
paralingüísticos en forma estética, creando diálogos y pon ende personajes de lo más
variados, que van desde los más refinados como personajes míticos o burgueses hasta
los personajes más populares ya que emplean un lenguaje coloquial.
Figura 1. Teatro: qué es, historia. Funte: https://www.caracteristicas.co/teatro/
Las artes visuales, también juegan un papel muy significativo en la

construcción de una obra teatral, como son recursos plásticos para la elaboración de la
escenografía, así como también el uso de las distintas cromáticas para generar
atmósferas e incluso en la creación del arte (afiche publicitario) de la obra de arte.
La música, genera estados emocionales ya que ésta funciona como contrapunto

dramático, así como también sirve de estructuración temporal y finalmente posee un
efecto lírico en el espectador.
La danza, es un elemento del teatro muy recurrente que trabaja a partir de la

composición de coreografías que enriquecen el espectáculo teatral, a tal punto que se ha
dado paso a la creación de la danza – teatro.
2.2 La dramatización, el juego dramático y el rol del

docente.
2.2.1. La dramatización
Antes de abordar el tema de la dramatización, considero pertinente reconocer la

relación de la dramatización con las artes escénicas, llegando a identificar que su
relación está dada por que los dos trabajan a través del arte de la representación, sin

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embargo es válido aclarar la principal diferencia encontrada entre estos 2 términos, la

línea que los separa es muy delgada, pero muy significativa, ya que el teatro es un
proyecto bien estructurado técnica y estéticamente, a fin de ser presentado ante un
público, mientras que la dramatización se da a partir del juego dramático dentro de un
salón de clase con propósitos didácticos; por ello la dramatización es un recurso
pedagógico potencialmente utilizado en el aula de clase, ya que a través de la lúdica, en
forma satisfactoria el niño va reconociendo, identificando su entorno, así como también
va descubriendo universos ajenos a su realidad.
"La raíz de la dramatización está en el juego, una simulación que recrea la vida y
mediante la cual el ser humano al identificarse con los personajes que lo representan en
el escenario, al encarnar otros papeles adquiere un conocimiento de sí mismo, más
hondo que el alcanzado en la experiencia y entiende un poco más a quienes le rodean"
(TEJERÍNA, 1994)
Figura 2. Teatro y las artes. Fuente: http://genteatro.blogspot.com/p/el-teatro-y-

las-artes-un-mercado.html
Como manifestación personal, ocupa formas en las que el estudiante se ubica en

el eje central de la acción y permite la exploración dramática de la experiencia vivida.
En este proceso formativo el niño es visto como un artista cuyo accionar tiene una valía
esencial. El lugar de exploración es el sitio donde los niños juegan, investigan y crean.
Es concluyente la idea de que el enfoque de la dramatización está dado desde la

perspectiva pedagógica y no artística del teatro. Se recurre a este término, como un

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recurso pedagógico y no de espectáculo, por lo tanto no se acostumbra a denominar

teatro sino "juego dramático", "improvisación dramática"; dicho de otra manera debe
considerarse como un objetivo pedagógico, ya que enseña el juego como contenido y
son diversos los aprendizajes que desarrolla; y si pensamos como recurso
metodológico es esencial ya que se puede trabajar en distintas áreas.
2.2.2. Juego Dramático
El juego dramático es la representación de una historia, en el cual los niños

improvisan grupalmente sobre un tema establecido con antelación. Se trata de una
estrategia simple para introducir a los estudiantes en el proceso teatral, cuya función
principal es permitir que el niño experimente todos los aspectos relacionados a su
entorno a través del empleo del lenguaje oral, corporal y emocional. (Cañas 1992)
El juego dramático se vive en un entorno participativa, recíproco y sincronizado

en el cual los infantes adoptan diversos roles, situándose alternativamente en uno u otro
punto de vista, representan objetos, personas, acciones. Es necesario, generar
anticipadamente un ambiente de distensión y de familiaridad de todo el grupo de niños,
para lo cual, se propone juegos o dinámicas de exposición, de desinhibición y de
amistad. Una vez alcanzado el ambiente apropiado y el incentivo de sus estudiantes,
éstos tendrán la oportunidad de obtener mayor provecho respecto de los ejercicios de
dramatización planteados.
Es importante entender que tanto niñas como niños pueden confrontar,

reconocer, recordar, indagar y extender la visión tanto de su entorno, como de la
sociedad en la que existe a partir de este juego dramático.
Existen distintas modalidades de teatro que se pueden emplear en el juego

dramático, como es la pantomima, teatro de la calle, radio teatro, teatro de títeres, teatro
de sombras, danza teatro; payasería; todas estas expresiones teatrales pueden llevar al
niño a una forma de reconocimiento única de su entorno; también es muy oportuno
recurrir a estas manifestaciones ya que la gran mayoría de estas no tienen un discurso
narrativo verbal, pero si la exposición de conflictos humanos, lo cual permite en primer
lugar, construir representaciones artísticas a los estudiantes de Educación Básica de
manera más fácil, puesto que se destaca el trabajo corporal sobre el verbal, y en segunda
instancia ofrece al niño mayor libertad y por ende potencia el desarrollo de las
capacidades comunicativas al momento de poder expresar sus miedos, sus temores, sus
glorias, sus triunfos, sus sueños, a partir de la representación de una historia detrás de
un personaje, ya sea como un mimo, un títere, un bailarín, un actor.

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Figura 3. Como el teatro puede beneficiar a los niños. Fuente:

https://www.teatrocentrodearte.org/post/98/como-teatro-puede-beneficiar-ninos.html
Respecto del juego dramático, las hermanas Agazzi, nos recomiendan utilizar las
rutinas alrededor del juego y aprovechar la cotidianidad como provisión de recursos;
mientras Decroly, manifiesta que el juego dramático es esencial para mirar con atención
y a través de éste conocer los intereses y por lo tanto construir espacios de beneficio
para los chicos; en tanto que Froebel, nos sugiere utilizarlo como cimiento para alcanzar
los diversos logros de aprendizaje, con el propósito de desarrollar integralmente a los
niños.
Los objetivos que persigue el juego dramático son innumerables entre los cuales
tenemos: como herramienta de apoyo para la reflexión de su entorno, el perfeccionar la
expresión verbal y corporal, trabajar en la edificación de representaciones mentales,
reconocer un juego reglado y colectivo, desarrollar la creatividad y la imaginación.
Por lo tanto el juego dramático apoya notablemente en el propósito de la

Educación Infantil, es decir trabaja en los progresos significativos a nivel físico,
intelectual, afectivo y social del estudiante.
Los principales aspectos que caracterizan al juego dramático son:
● En este tipo de juego se presentan reglas simples y considerar la disposición de

las actividades.
● No es preciso limitarse a trabajar en sucesiones temporales.
● Está presente el ritmo en las pequeñas situaciones, problemáticas, establecidas
en la historia que surgen.
● Los componentes físicos y humanos se transforman en objetos simbólicos que se
ponen en función de las situaciones representadas.
● Los juegos son asumidos con total sobriedad por parte de los niños.

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● Se expresan mediante una modalidad de gestos, acciones y palabras, presentes

en un lugar y un tiempo definido, como por ejemplo, una salida a acampar muy
temprano por la mañana.
● Finalmente se representan roles personales y profesionales cuyo modelo es el
entorno del individuo en su adultez.
Figura 4. El lenguaje del cuerpo. Fuente: https://blog-inaya.com/2014/03/25/el-

lenguaje-del-cuerpo-juego-dramatico/
Esta actividad lúdica es una extraordinaria opción pedagógica para poder extraer
datos acerca de las imágenes y emociones más intrínsecas de los niños, como por
ejemplo, si existe violencia en el interior de su hogar, observaremos que el niño
reproducirá la misma conducta dentro del juego dramático, de esta manera cada niño
adoptará los distintos roles como tíos, hermanos, padres, etc. y en este juego cada niño
intentará encontrar el espacio que va a tener en su familia.
Algunos ideas para desarrollar el juego dramático en el salón de clase son; la

representación de cuentos, actividades de actuación para interpretar animales,
personajes ficticios, situaciones, objetos, diferentes emociones, distintos roles, proveer
de objetos y vestuario, movimiento simulando ser marionetas dentro de una historia,
jugar al espejo entre otros.
2.2.3. El rol del docente
No es posible bajo ninguna óptica que el docente vea a la dramatización como

un pasatiempo, el docente no puede caer en el error de pensar a la dramatización como
una acción para "perder el tiempo", puesto que se trata de un recurso primordial para

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alcanzar los objetivos propuestos, por lo tanto necesitamos programar y preparar con
anticipación la sesión de clase, sin que los objetivos se presenten como una camisa de
fuerza, sino como una guía práctica que orienta la experiencia educativa, estando
atentos a que cualquier actividad puede ser capaz de presentar cambios y el rol del
docente es adaptarse y asumir los retos desarrollando su capacidad de observación e
improvisación con total profesionalismo.
El drama se enfoca en el procedimiento del trabajo cuyo propósito es la

motivación y avance de la expresión, la comunicación y numerosos objetivos de
aprendizaje.
Debemos estar claros que el objetivo del docente, no es convertir en un actor al

niño, sino que este juegue, se divierta, puedan crear, inventar, participar y colaborar en
actividades grupales. La posición del docente es incentivar y regular el juego.
No debemos perder de vista que el docente viene a constituirse en el eje

principal de las transformaciones sociales, y por lo tanto requiere estar provisto de las
armas necesarias para enfrentar los desafíos del mundo existente.
2.3 Didáctica del teatro.

Hemos revisado el tema del teatro, su historia, y como se lo puede incorporar en
el ámbito educativo, puede ser desde el trabajo del teatro infantil, cuya actividad teatral
es ejecutada por compañías o grupos teatrales profesionales, con historias que se
enfocan de manera puntual en los niños, y al asistir a apreciar este espectáculo el niño
puede extraer grandes mensajes, por lo tanto el teatro infantil es aquel cuyo propósito es
enseñar y entretener a la audiencia infantil, a través de un trabajo bien estructurado tanto
técnica como estéticamente.
Luego de haber realizado esta aclaración, vamos a centrar nuestro estudio en el

teatro como herramienta pedagógica, este tiene su aplicabilidad en las escuelas y
responde a los objetivos que promulga la institución educativa.
Se trata de una metodología lúdica al alcance del docente. El potencial didáctico

en el teatro se puede evidenciar desde sus orígenes, ya sea en los rituales mágicos de las
culturas ancestrales, como en las obras escritas por grandes dramaturgos griegos, o el
teatro medieval en donde la iglesia adoctrinaba a sus fieles a partir de la presentación de
obras de carácter religioso.

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De igual forma sucede en el teatro latinoamericano, en donde la temática eran

historias tomadas de la Biblia, como por ejemplo en el período colonizador se
realizaban representaciones acerca del Corpus Christi y ciertos Auto sacramentales; o
también la presencia de obras de títeres en el siglo XVII dirigida a los niños, esto da fe
de la presencia de un teatro con propósitos educativos. Con estos antecedentes lo que
sale a la luz es el vínculo desde la antigüedad del teatro con el ámbito educativo.
Los aportes del teatro para niños son innumerables, como cultivar el respeto y la
sana convivencia con sus iguales, incrementar su autoestima, pueden reconocer sus
emociones, adquieren una disciplina y tenacidad en la actividad dramática,
adicionalmente adquiere la destreza de enfrentarse al público, otra contribución es la
socialización de los niños, ya que existen niños que tienen ciertos conflictos para
comunicarse, también permite optimizar la memoria, la atención y la concentración de
los niños; refuerza los valores, la criticidad, la reflexión y estimulan tanto su
imaginación como su creatividad.
Figura 5. Tipos de máscaras. Fuente:

https://mascaras1515.tumblr.com/post/187966774484/tipos-de-m%C3%A1scaras-de-
teatro
Un dato importante que nos lleva a entender el accionar teatral como

instrumento pedagógico en la escolaridad pertenece a Caldwell Cook, quien llevó a
cabo el proceso de representación de textos dramáticos como una metodología para el
proceso de enseñanza aprendizaje, toda esta información publicada en el texto “The
Play Way” (1917), en este texto se promueve la idea del teatro como un instrumento
lúdico y didáctico.
Esta sistemática se sustenta en los métodos heurísticos estudiados y aplicados

por Dewey “aprender - haciendo”, estos axiomas tienen un gran repunte en el

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transcurso del siglo XX y se van a ir efectuando en el sistema educativo de todos los

países; este proceso continúa desarrollándose con fuerza sobre todo en Europa, en la
segunda guerra mundial, un claro ejemplo tenemos el recorrido de Belgrade Theatre,
convirtiéndose este, en un referente del teatro educación para Europa.
En los años sesenta, las innovadoras teorías teatrales para la educación ingresan
a nuestro continente, despertando total interés en el campo de la educación. En el caso
de Brasil la visión pedagógica del teatro va a permitir desarrollar el Yo, el cuerpo y la
mente; ofreciendo al estudiante la oportunidad de identificarse con su entorno, con sus
valores; por lo tanto este modelo pedagógico se introduce en la educación como una
técnica de trabajo colaborativo, como un lugar de encuentro y comunicación, y
consecuentemente como un instrumento de evolución social, ya que permite adquirir el
conocimiento de su realidad.
A partir del año 1990 en Chile reconoce a la educación como el eje principal
para el desarrollo de su país y por ello va a reforzar el proceso educativo, para lo cual
introduce al teatro en su régimen educativo como una opción valiosa, que integra las
distintas áreas de conocimiento, promueve la expresividad, beneficia las prácticas
creativas.
La educación teatral es observada como una sección que centra su campo de

conocimiento en el desarrollo afectivo del estudiante con orientación a apoyar en el
proceso de aprendizaje.
Según (Moreno, 1996), la acción teatral favorece el proceso educativo de los

docentes, ya que admite jugar con los componentes de las actividades diarias, es decir,
tener una jornada de clase más grata debido a los elementos de teatro.
Debido al progreso de las tecnologías de información y comunicación en

Suramérica, ha sido posible que se acorten las distancias y cada vez se sumen más voces
en pro de una formación humanizada y más centrada en nuestros saberes ancestrales.
Adicionalmente es importante reconocer otra característica del teatro escolar y

es que sus sesiones de clase son terapéuticas y socializadoras, debido a la actividad
grupal, los ejercicios corporales y el contacto físico; convirtiéndose estos en los
cimientos sobre el que se establece el juego dramático.

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Figura 6. Taller de actuación y teatro. Fuente:

https://www.momadvisor.com.mx/events/ciudad-de-mexico/talleres-2/taller-de-
actuacion-teatro-terapia-para-ninos-y-adolescentes/
La actividad teatral es un espacio infinito de entretenimiento y aprendizaje a la

vez. El teatro no debe restringirse a la representación de un espectáculo, sino debe
vivírselo como una práctica lograda a partir del juego.
Existen algunas consideraciones para incorporar el teatro en la educación; lo

más importante es considerar la edad apropiada para introducir al niño al teatro, esta es
a partir de los cuatro años, ya que a esta edad el infante tiene un alto nivel de
memorización y se inicia en la lectura, además de entender las directrices propuestas y
también por su capacidad de asimilación.
Hemos abordado algunos aspectos de la pedagogía teatral y sus bondades, sin

embargo considero oportuno revisar ciertos aspectos que pueden impedir el adecuado
desarrollo de la actividad teatral; uno de ellos es la falta de profesionales especializados
en el área artístico – pedagógica, dado que en la gran mayoría de instituciones de
Latinoamérica no se han interesado en ofertar profesionales educativos con formación
artística, sin embargo en los últimos años se ha visto una iniciativa para trabajar en la
formación de este tipo de profesionales.
Otro aspecto que debemos cuidar es la falta de textos de teatro escolar, si bien es
cierto existen buenas obras de teatro infantil, pero se encuentran descontextualizadas de
nuestra realidad cultural, o existen textos que tienen exigencias fuertes a nivel de
producción y dadas las condiciones de nuestro país, no es tan fácil trabajar por ejemplo
en la construcción de un escenario.

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Otra debilidad en cuanto al texto dramático es que existen textos muy extensos,
con palabras complejas, que no facilitan el lenguaje verbal del niño, a esto se suma la
carencia de autores de teatro escolar y claro se piensa que cuando el texto dramático es
realizado para teatro escolar perdiera valor, y es todo lo contrario, ya que estos textos
deben contar con un buen ritmo, colorido en sus diálogos e imágenes que compongan la
forma estética de la obra dotándola de belleza y más aún cuando los personajes son
interpretados por niños, ya que ellos enaltecen la presencia del sentido humano.
Sin embargo no podemos afirmar que no existen textos que apoyen el desarrollo
del teatro en las escuelas, tan sólo podemos confirmar que es escaso este recurso, y que
es preciso explorar en la creación de textos dramático que respondan a las inquietudes,
necesidades de los niños y que ofrezcan un sentido de pertenencia con nuestra cultura,
ya que como hemos mencionado el teatro, el texto literario y dramático permiten un
goce estético y facilitan el aprendizaje en diversas áreas del conocimiento como
geografía, matemáticas, historia entre otras y sobre todo su aporte es reconocido por
exaltar la categoría humana, resonar en el ser humano su estado de hombre y al niño lo
maravilloso de serlo. (Subero, 1977)
El teatro escolar resulta ser un método que enlazan los temas pedagógicos del
sistema educativo y los transforman de manera activa y lúdica con la finalidad de llegar
a la cimentación grupal de los saberes. Lo fundamental del teatro, es que trabaja con
todo el espectro emocional de los sujetos y permite impulsar las siete emociones básicas
de las personas como son: miedo, odio, ira, tristeza, pasión, alegría y amor.
Desde esta perspectiva el conocimiento deja de ser algo inerte y se transforma en

vida a partir de las expresiones, de las diversas tonalidades que ofrecen las palabras del
niño, o en la caracterización de un personaje, en el uso del vestuario, en la magia de los
títeres.
El teatro escolar penetra en el salón de clase y aborda los temas curriculares con
el propósito de estimular la indagación de los chicos.

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Recursos Complementarios
Video sobre “Juegos dramáticos”
https://www.youtube.com/watch?v=RNzDnpIqmkk
Video sobre “Ideas para contar con el cuerpo”
https://www.youtube.com/watch?v=E9-7_Icugvs

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Bibliografía
Garzón, Nelson. (2015). Didáctica del teatro escolar. Ediciones madriguera.
Primera Edición.
Pacheco, G. (2015). Expresión corporal en el aula infantil. Formación

académica No. 12. Primera Edición.
Holowatuck. J (2019). Manual de juegos y ejercicios teatrales. Obtenido de:

https://bululuteatro.files.wordpress.com/2013/05/manual-de-ejercicios-teatrales-
recopilacic3b3n-por-emilia-conejo.pdf
Femenia, M (2016). El teatro en el aula infantil. Obtenido de:

https://reunir.unir.net/bitstream/handle/123456789/4245/FEMENIA%20PERET
%2C%20MARIA%20FRANCISCA.pdf?sequence=1
Laferriere, G. (1999). La pedagogía teatral. Una herramienta para educar.

Obtenido de: file:///C:/Users/ESPE/Downloads/144501-Text%20de%20l'article-
410247-1-10-20150625%20(3).pdf
Oltra, M. (2013) El títere: como recurso educativo. Revista de intervención

socioeducativa.

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Tema 3

La obra de teatro escolar
Índice
Pág.
3.1 La improvisación y ejercicios de actuación 3

3.1.1 La técnica teatral 3
3.2 El guión dramático 7
3.2.1. Estructura del guion dramático 7
3.2.2. Elaboración del guion para obras de teatro escolar 10
3.3 La puesta en escena para obras de teatro escolar 14
Bibliografía 20
La obra de teatro escolar Autor: Mgtr. Banly Torres

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3.1 La improvisación y ejercicios de actuación

El mundo del teatro es mágico por naturaleza y para desarrollarlo se requiere de
técnica, creatividad y disciplina; en cuanto a la inserción del teatro en la educación
presento a continuación aspectos fundamentales para abordar los temas de la didáctica
teatral y de la obra de teatro escolar.
Adentrarnos en el mundo de la representación teatral es incursionar en una

metodología diferente, se inicia con la ruptura de la horizontalidad de los contenidos, ya
que justamente esta metodología incentiva la intervención de los niños y la obtención de
respuestas ingeniosas.
Es indispensable que exista una preparación y exploración en miras a un buen

trabajo de representación de una obra de teatro escolar; para ello se plantean ejercicios
tanto para los niños como para el mismo docente, ya que es imprescindible que el
profesor conozca lo que va a abordar con los niños.
En el caso de los niños, es propio de su naturaleza asumir diferentes roles o

personajes, por lo que no se debe tener mayor preocupación en la actuación, no así
sucede con el trabajo de la voz, la respiración, donde se debe reforzar un poco más; a
continuación se detalla una serie de ejercicios que permitirán desarrollar el trabajo
vocal, corporal y de actuación tanto de los niños como del profesor.
3.1.1. Técnica teatral

Para llegar a la representación de una obra de teatro escolar, al igual que en el
trabajo de teatro profesional, se requiere de procedimientos para llevar a cabo un
proyecto, por lo tanto se plantea a continuación la técnica teatral.
En cuanto al manejo de la Voz, se debe considerar que las cuerdas vocales del
niño son más delicadas, por lo tanto no se debe demandar tanto de él; a través de los
ejercicios se podrá remarcar lo indispensable que es impostar y trabajar en la dicción de
la voz, a fin de que se pueda escuchar con claridad los diálogos.
Calentamiento respiración diafragmática:
● Inhalar (por la nariz) profundamente para purificar el sistema respiratorio; poner

atención en el abdomen (diafragma), solo este se debe mover, y quedarse
estático tanto el tórax como los hombros y se exhala (boca) o se expulsa todo el
aire.
● Este ejercicio se puede realizar de 3 a 5 y hasta llegar a 10 tiempos, cuando se
exhala.

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● El ejercicio se puede combinar de la siguiente manera; cuando exhala o expulsa

el aire hágalo en forma intermitente y continua, poniendo una hoja de papel al
frente.
● Otra variante es cuando se expulsa el aire, lo hace emitiendo un sonido con cada
vocal.
● Otro ejercicio es realizar el movimiento de todos las partes del rostro (boca,
nariz, labios, lengua, frente, sin inhibiciones.
Estos ejercicios les permitirán a los niños administrar el aire.
Ejercicios de Vocalización:
El objetivo de los ejercicios de vocalización es ocuparse de la dicción, a veces

los niños pueden tener dificultad para pronunciar algunas palabras y al trabajar con esta
técnica se va a lograr que el parlamento del niño se escuche de forma clara y con
potencia.
● Leer diálogos o versos con los distintos tipos de emociones, puede ser feliz,
triste, enojado, enfurecido, pereza.
● Pronunciar fonemas como bla, ble, bli, blo, blu, bra, bre, bri, bro, bru, dra, dre,
dri, dro, dru, tla, tle, tli, tlo, tlu, nala, nela, nila, nola, nula, etc.
● Repetir una frase: mañana en la mañana miraré a Susana por la ventana y luego
con el resto de vocales (e, i, o, u).
● Articular muy bien al momento de enunciar diferentes trabalenguas.
● Recuerde que lo que debe trabajar es en la impostación o proyección de la voz,
no debe permitir que los niños griten, debe cuidar que los ejercicios no generen
daños en la voz.
Figura 1. Cómo educar la voz de los niños. Fuente:

https://m.hacerfamilia.com/salud/noticia-disfonia-infantil-educar-voz-ninos-
20160524144146.html
Ejercicios de Expresión Corporal:

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En el caso de los niños no amerita un estudio corporal exhaustivo en el área de

actuación, ya que ellos poseen un manejo natural de las expresiones a la hora de
caracterizar a algún personaje, ellos le dan su propia marcha, su propio movimiento, sin
embargo es fundamental que tome conciencia de todo el potencial de su cuerpo a la hora
de comunicar una emoción, para ellos se puede trabajar en expresar a través del cuerpo
los diferentes estados emocionales y siempre expresarlo lo más veraz posible.
Puede explorar a través de distintas situaciones que el profesor le va sugiriendo como
por ejemplo:
● Caminamos todos por el salón de clase y nos saludamos con mucha euforia
como si nos encontráramos a los años con un amigo muy querido, seguimos
caminando y nos encontramos con otro compañero y le demostramos nuestro
enojo, ya que él se llevó nuestro juguete favorito y no nos lo devolvió, así vamos
explorando con las distintas emociones.
● Otro ejercicio puede ser el reconocer las diferentes marchas o caminados que
tienen los personajes como el cartero, el bombero, el panadero, el doctor, el
papá, la mamá, la abuelita, el hada del bosque, los gnomos, el pirata, el pintor,
etc., el docente puede trabajar conforme a sus necesidades.
● También se puede indagar, explorar e imitar cómo se desplazaría si fuera un
animal, que puede ir desde una lombriz, pasar por un ave y convertirse en un
majestuoso león, así con diferentes objetos, animales o personas.
Ejercicios de actuación:
Para finalizar, la técnica actoral se trabaja en función del modelo

Stanislavsquiano, cuyo fundamento principal está dado sobre el concepto
improvisación.
Figura 2. Creación colectiva. Fuente:

https://www.postgradoteatroeducacion.com/la-creacion-colectiva-teatral/
El sistema Stanislavskiano se convirtió en la plataforma doctrinal y experiencial

de la estética teatral naturalista y en el referente de todo estudio teatral a partir del siglo
XX y se ha conservado hasta la actualidad.

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La acepción del término improvisación es realizar algo de pronto: no se debe

preparar o ponerse de acuerdo en el desenlace o como va a terminar la situación
planteada; se puede dar entre uno o varios personajes; finalmente para plantear la
improvisación se debe considerar los siguientes elementos:
Personajes.- de la improvisación y el rol; protagonista o antagonista; el antagonista es

quien tiene un objetivo que se opone al objetivo del protagonista.
Objetivo.- cada personaje tiene su objetivo dentro de la improvisación; debe ser
exponencialmente importante y urgente.
Acción interna.- se trata del estímulo interior, lo que mueve al personaje a realizar las
acciones físicas.
Acción o actividad externa.- son específicas de cada personaje; este elemento es muy
importante, ya que lo que genera la acción es el conflicto entre los personajes, por ello
debe plantearse muy bien, que la acción que está realizando cada personaje sea de
carácter imperioso, debe realizarse aquí y ahora, sin postergación alguna.
Circunstancias Dadas.- son los acontecimientos, la época, el tiempo y el lugar donde se
desarrolla la improvisación o la historia de la obra teatral.
Al integrar correctamente cada elemento a la improvisación se generará el eje

central de toda improvisación; el conflicto, este es el encuentro o confrontación de
objetivos enfrentados; puede ser subjetivo, con el ambiente o interno.
En el proceso de improvisación también se debe considerar aspectos que van a

aportar en el correcto desarrollo de la improvisación, técnica previa que contribuye a
seleccionar elementos significativos que se pueden integrar en el montaje de la obra de
teatro. Estos conceptos básicos que alimentan la improvisación son:
Relajación.- la premisa es conservar una lucha inquebrantable e intacta frente a la

rigidez que cerca la aparición de los estados emocionales.
Concentración.- es concentrarse en todo lo que sucede en la escena y desvinculándose
del público.
Imaginación.- el esquema propuesto por Stanislavski es el actor artista / actor creador,
por lo tanto es irrefutable el valor de la imaginación y el proceso creador en la
construcción de un personaje por parte del actor.
La memoria emotiva.- en el sistema Stanislavskiano este es un punto controversial, la
idea es recurrir a la memoria emocional, puesto que todo sujeto posee un registro de sus
recuerdos que le han provocado diferentes emociones.
El sí mágico.- es el sí supuesto, que le aprueba al actor para introducirse en la ficción y
mantenerse en ella con sinceridad.

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3.2. El guion dramático
3.2.1. Estructura del guión dramático.

El guión teatral se trata de una obra literaria que se expresa a través de los diálogos,
el texto se enriquece de figuras literarias que son muy utilizadas como la onomatopeya,
las metáforas entre otras, siendo creadas de manera estética, puesto que el contenido de
la obra es bello.
De la misma manera que el cuento o la novela, el texto dramático cuenta con una
estructura, ambiente y personajes.
El narrador es encarnado por un personaje y son estos los que narran la historia y a
partir de estos personajes, el autor del guion puede manifestarse libremente a través de
los personajes y son estos los que ubican al espectador en el tiempo y el espacio de la
obra. Los diálogos de los personajes van organizados a partir de una estructura hacia los
otros personajes y hacia el espectador.
Algunos ejemplos de obras de teatro para niños las podrá encontrar en el siguiente
enlace: https://www.obrascortas.com/obras-de-teatro-cortas-para-ninos/
Es imprescindible que el maestro reconozca los aspectos que componen el guion

teatral, siendo los siguientes:
Autor.- Es el creador del texto dramático, en el cual se muestra la personalidad del autor
y por ende reconocemos su estilo por ejemplo William Shakespeare. Como hemos
mencionado anteriormente existe una debilidad a la hora de encontrar autores para
teatro escolar por lo que se hace indispensable que aprendamos a escribir textos
conforme a las necesidades, inquietudes de nuestros niños y que respondan a nuestra
realidad social.
Título.- debe hacer referencia a la trama de la historia, y viene a significar la vidriera de

la obra, a través del título podemos ubicar al espectador con el contenido de la obra.
Personajes.- se constituye en la piel del actor, estos son los encargados de exponer los
conflictos de la obra a través de los diálogos. En muchos casos se ubican acotaciones a
lado del nombre del personaje como ejemplo tenemos; Esteban (Viste pantalones cortos
y tirantes con una camiseta a rayas. Ingresa a la escena). ¡Hola¡ Quieres ir al parque?
Acto y escena.- se ubican al inicio de la obra y de cada escena, permiten presentar las
divisiones de cada una de ellas, estas divisiones cuando existen las elipsis teatrales o
saltos en el tiempo.

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Se diferencia el acto de la escena porque el acto abarca un período más extenso

de representación, que finaliza al momento de dejar caer el telón, en las obras clásicas
es muy usual ver la presencia de varios actos, mientras que en el teatro escolar casi
siempre se realizan en un solo acto, en una sola escena, ya que no es recomendable que
la historia sea muy extensa, debe alcanzar máximo los veinte minutos de representación,
ya que si es extensa puede tornarse complicada para los niños y pueden incluso llegar a
renunciar al proyecto teatral; en cuanto a las escenas, el texto también está organizado
de esta forma y estas se presentan a partir de las entradas y salidas de personajes, en el
teatro escolar no es recomendable realizar divisiones de escenas a menos que el
dramaturgo (escritor de la obra teatral) así lo desee, ya que eso va a exigir el cambio de
escenografía, es mejor mantenernos en un solo ambiente como por ejemplo en el
bosque, o en la recamara del niño, en la fábrica de chocolates, y de esta manera
evitamos al director o docente la peor de sus pesadillas al realizar la puesta en escena de
la obra.
Escenografía.- es el lugar donde se desenrolla la historia y se desplazan los personajes;

a través de la escenografía el director puede crear las más diversas atmósferas y
transportar al espectador al lugar y época que desee; dependiendo de la visión del
director y del presupuesto puede llegar a ser reemplazada la escenografía por
iluminación y telones. En el ámbito escolar es muy importante la escenografía, ya que
esta evoca el mundo mágico de los niños, el color cumple un papel muy importante ya
que una caja puede llegar a ser un teléfono que combinado de muchos colores nos
introducen en el mundo mágico de la teatralidad. Si construimos una historia del mar
con toda la variedad de animalitos como el caballito de mar, podríamos ambientarlo y
sumergirnos en el mundo fantástico del niño a partir de los colores con que se estructura
esta historia.
Figura 3. Escenografía y objetos en escena. Fuente:

https://www.pinterest.com/pin/424956914812928077/

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El tema.- comunica la idea central de la obra con pocas palabras, por ejemplo la
comunicación, la contaminación, los conflictos familiares, la mala alimentación, la
honradez.
La anécdota.- esta se presenta de forma muy general, sin considerarse el orden en que
se narre.
El argumento.- es el cuento organizado, detallista y puntual de los acontecimientos,

aporta con detalles dibujados acerca de los personajes y ambientes de la obra.
La fábula.- señala la narración organizada, detallista y puntual de las peripecias y

diálogos de la obra, la cual se transcribe en forma narrativa.
La idea.- es el discurso del autor, aquello que desea expresar, es la razón de la obra.
La idea central.- establece el eje central de la obra, es el hilo conductor de la historia y

debe tomarse en cuenta al momento de llevar a cabo el análisis de la obra.
El conflicto.- es la disputa entre contrarios, es la pugna de fuerzas antagónicas en contra

de las protagónicas, es lo que va a crear las acciones y reacciones de los personajes, es
la parte medular de la obra movilizando acontecimientos de un lado hacia otro.
Diálogos y acotaciones.- es la forma escrita como se expresa la obra de teatro, nutrida

de iconografías y riquezas literarias, ofreciendo frases con una carga estética y
profunda.
En los diálogos encontramos frases escritas en cursiva y entre paréntesis, estas son notas
que se hacen tanto a los actores como al director, acerca del vestuario, utilería, estados
anímicos, desplazamientos entre otros. El profesor que esté a cargo de la obra debe
hacer énfasis en esas notas al momento de estudiar el texto dramático, a fin de que los
niños y niñas puedan estar atentos a tales observaciones.

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Figura 4. Acotaciones de una obra de teatro. Fuente:

https://ejemplocoleccion.blogspot.com/2019/04/ejemplos-de-acotaciones-de-una-obra-
de.html
Considerando todos los aspectos anteriormente señalados, es posible atrevernos

a escribir un texto dramático en cualquier situación, que se nos ofrezca al transitar por el
campo de la educación.
Los infantes, profesor y escritor contribuyen con una perspectiva específica para
la elaboración de textos dramáticos escolares. Cada uno desde su realidad aportan en la
creación de la obra; el dramaturgo o escritor otorga todos los recursos estilísticos, el
niño aporta desde su imaginación, desde las circunstancias más desatinadas, sin
restricciones, ni inhibiciones y finalmente el profesor organizando todo el material que
recibe tanto de los niños como del texto, con la finalidad de resaltar los aprendizajes
para la vida como para el conocimiento de los niños o incluso para apoyar áreas de
distracción para la colectividad escolar.
Menciona (García y Valencia, 2006), lo que se pretende, es que los sitios de

labor teatral, se impliquen en los contenidos educativos y que ofrezcan al alumno la
alternativa de ser más diligentes y comprometidos con las acciones de aprendizaje.
Las pretensiones del teatro son elevadas, puesto que buscan generar aportes
significativos en el ámbito educativo; en épocas en donde los principios y la impronta
del sujeto se desvanecen en las tecnologías y pensamientos posmodernos.
3.2.2. Elaboración del guion para obras de teatro escolar

No nos consta que exista una receta para elaborar textos de teatro escolar, ahora si
alcanzamos una comprensión de la estructura del guion podemos lograrlo.

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Figura 5. Guiones de teatro infantil. Fuente: https://www.transeduca.com/guiones-

de-teatro-infantiles-cortos-para-representar-en-el-colegio-n-111-es.html
La estructura de la obra depende de si es por trabajo colectivo (docente/alumnos), o

por creación individual, adicionalmente es aconsejable plantearse, cuál es el objetivo del
texto que voy a escribir, ¿Cómo lo hago y como lo cuento?
Para algunas personas resulta difícil escribir un texto dramático, por ello hemos
pensado en sugerir aspectos que puedan contribuir para su creación.
Entre los aspectos que podemos resaltar son:
Construir personajes sencillos, coloridos, cordiales, simpáticos, con emociones y

también personajes ficticios, fantásticos como un duende, una bruja, un pirata, un súper
héroe.
Diálogos cortos, se puede romper con la estructura clásica; principio, desarrollo,

clímax y desenlace; por ejemplo los personajes se van presentando, uno a uno siendo
cada uno de ellos un vegetal o una fruta, acompañados de ciertas acciones, trabalenguas,
rimas y luego se puede cerrar con una ronda. Por ejemplo Naranja.- ¡Hola¡ a que no
adivinan quien soy; adicionalmente si gustan pueden incluir un narrador. Se pueden
presentar personajes como las emociones positivas y las emociones negativas, de la
desavenencia de estas dos se origina el Conflicto. También se pueden crear pequeñas
historias donde no necesariamente están presentes personajes antagónicos, por ejemplo
cuando queremos crear historias en jornadas educativas específicas como las de “salud”
cuyos personajes explican sobre los beneficios de las vacunas y para agregar emociones
se podría añadir un personaje como la fiebre que intenta escapar de la vacuna; de esta
manera se pueden crear infinidad de historias.

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Figura 6. Guion del circo de fantasía. Fuente: https://ramiropinto.es/teatro/obras-

teatro-infantil/guion-circo-fantasia/
Otro recurso para encontrar historias, diálogos, situaciones, acontecimientos que

enriquezcan la elaboración de un texto dramático escolar puede ser el dialogar con los
niños, ya que ellos pueden ofrecernos las más interesantes y mágicas soluciones a
problemas con los que los adultos no pueden lidiar, también podemos compartir una
amena conversación con los abuelos, con los vecinos del barrio o con el señor de la
tienda, de allí podemos extraer grandes e interesantes historias, de esta manera el texto
va a estar beneficiado por la naturalidad de los argumentos y personajes ricos de belleza
y afinidad.
Cabe mencionar que a veces nos encontrarnos con la dificultad de como iniciar
nuestra historia, se tiene la idea central o el tema de lo que se quiere hablar, pero no se
sabe cómo estructurarlo; debemos considerar que el texto va a ser representado por
personajes, por lo cual debe crearse diálogos con una secuencia coherente en cuanto a lo
que tiene que decir, a qué público va dirigido el texto, ya que el público escolar no es
igual al público que se encuentra sentado en una butaca de teatro, por ello debemos
crear historias de mucho interés, ya que generalmente el teatro escolar se enfrenta a una
realidad diferente; están frente a un público como los padres de familia que se
emocionan al ver actuar a sus niños, o los docentes y autoridades que se alegran de ver
cómo se cumplen los logros de aprendizaje planteados y los niños fascinados por ver
representados sus héroes por sus compañeros.
También se debe considerar el espacio en el que se va a realizar la presentación, por

lo general se lleva a cabo en el patio central de la institución, sin la acústica del lugar,
por todo ello es preciso captar la atención de los espectadores evitando distracciones;
por ejemplo podemos tratar temas como el aseo bucal, donde la caries, se caracteriza
por ser un personaje burlón, con un vestuario roído, sucio, mientras que llega en defensa
del resto de dientes el valiente cepillo; es decir se debe buscar situaciones divertidas,
graciosas, evitando discursos tediosos.
Finalmente, es necesario ser cuidadoso a la hora de proponer los cambios de escena,

para no ir de la cocina, a la habitación y de esta al parque, esto va a causar gran
dificultad al responsable de la obra, sea el director o el profesor, por lo que es preferible
proponer historias que se desarrollen en un solo ambiente y por ende una sola escena.

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Figura 7: Análisis de la puesta en escena. Fuente:

https://www.interiorgrafico.com/edicion/novena-edicion-mayo-2010/analisis-de-puesta-
en-escena-opera-carmen-de-georges-bizet
En esto reside el proceso de elaboración de un guion teatral, se pueden dar las

historias desde las tertulias con los niños, o de la lectura de un cuento, o de un sueño, si
no fuera así cómo podrían los árboles cobrar vida y defenderla; por lo tanto los niños y
el docente se convierten en los coautores del texto, ya que los niños son la provisión
infinita de la imaginación.
La imaginación puede volar a una velocidad asombrosa, pero también hay que saber
hasta qué punto podemos dejarla volar; estos sueños tienen que ser alcanzables;
escenografías construidas con telas, cartones, maderas, pinturas, etc., la idea es buscar
opciones creativas, con un texto que debe sugerir opciones viables a quien vaya a
realizar la puesta en escena, por ejemplo dentro de las acotaciones podemos proponer
que el mar sea representado con un plástico azul.
Para escribir el texto se debe reconocer los puntos claves para elaborar un guion de
teatro escolar, sin que esto deba ser considerado como una receta a seguir.
1.- Examinar el orden del texto dramático escolar.- para ello es preciso leer muchas
obras de teatro escolar como un ejercicio.
2.- Precisar el tema.- ya que es necesario tener claro sobre lo que se va a hablar y para
saber cómo lo van a resolver las situaciones.
3.- Concretar las ideas.- tener conversaciones que pueden respaldar las propuestas, ya
sean personas del ámbito artístico e incluso los mismos niños.
4.- Ya para el final se precisa revisar el título, los diálogos, las acotaciones, los
personajes, el conflicto, el tema, la idea central, la escenografía, las escena, el vestuario
propuesto; aspectos que deben estar enmarcados en la visión de un texto realizado para
teatro escolar.

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Como bien lo manifiesta (García y Valencia, 2006) para ser viable todo proyecto
teatral, iniciándose con el guion y terminando con la puesta en escena, debemos tener
presente el para qué y el por qué lo estamos haciendo, el teatro no debe ser visto como
un fin, sino como un intermediario lúdico, para percibir la vida y comunicar a los
demás.
3.3 La puesta en escena para obras de teatro escolar

¿Qué es la puesta en escena? Es la actividad asignada al director de la obra de
teatro para que sea el encargado de realizar el marcaje de la obra en cuanto a
desplazamientos, relaciones entre personajes y con los objetos se refiere. El director es
quien será el responsable de materializar el texto escrito, a través de la composición de
las imágenes.
Figura 8.Temporada de teatro escolar. Fuente:

https://huelvaya.es/2011/11/08/la-temporada-de-teatro-escolar-se-inicia-con-el-diario-
de-ana-frank-y-caperucita-roja/
La puesta en escena puede ser tan complicada como la escritura del texto, por
esta razón debemos ser muy meticulosos a la hora de escoger la obra. El tema brota de
las inquietudes, necesidades, objetivos que se desea hablar, está enmarcado en los
intereses que predominan en la escuela como es el propósito de despertar el cuidado de
aspectos relacionados al campo social, cultural e histórico.
El director deberá considerar para la puesta en escena, aspectos como el espacio

con el que cuenta, la acústica, el vestuario, la escenografía, la iluminación y el número
de asistentes que puede acoger dicho espacio.

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Otro aspecto a revisarse tiene que ser la selección de los niños que participarán
en la obra, conocer previamente en ejercicios realizados cuáles son los niños que tienen
más apego al hecho teatral, quienes manejan un buen timbre de voz y expresión de
emociones y que posean un sentido de compromiso con la actividad teatral.
Otra actividad de la puesta en escena es el trabajo de mesa, se deberá hacer una

lectura y análisis del texto dramático, antes que nada se debe conversar con los niños
acerca de la temática del texto, si el tema son los incendios forestales, se podría
conversar acerca de las consecuencias con los animalitos del bosque, leer noticias
vinculadas al tema, indagar sobre el conocimiento que se tiene sobre el tema y se
plantea una discusión acerca del mismo, con la finalidad de adquirir un dominio acerca
de lo que será el objeto de representación. La primera lectura es experimentar y les
permitirá aproximarse a la fábula y consecuentemente con los diálogos.
Figura 9. Trabajo de mesa. Fuente:

http://descargas.pntic.mec.es/cedec/lenguayliteratura/contenidos/u12/LyL3_U12_conten
idos/trabajo_de_mesa.html
La lectura permitirá al niño reflexionar sobre su personaje y la magnitud de este,

se debe pensar que este personaje va a tomar vida gracias a la interpretación de un X
niño, personaje que se deberá presentar ante su colectivo escolar, a quienes se va a
atrever a contar acerca de su vida; el profesor será quien lo aproxime al personaje y
debe incentivar al niño a que este se interese y explore sobre su personaje; quien tuvo la
oportunidad de decir las líneas de Sancho Panza en la obra del Quijote de la Mancha, no
podrá olvidarlo jamás.
Resulta muy delicado el tema de definir quien interpretará cada personaje, lo

cierto es que se debe trabajar con sumo cuidado, ya que existen niños que en silencio
están aguardando por un personaje y si es el caso que el niño presente ciertas

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dificultades, debemos trabajar mucho más con él en ejercicios de dicción o en los

ensayos para vencer el miedo, dependiendo de cuál sea la dificultad.
En la lectura también podrán analizar la estructura de la obra, detenerse en las

acotaciones, practicar los signos de puntuación, es decir trabajar en los aspectos
lingüísticos de los diálogos a pesar de que hemos dicho que el texto debe contener
diálogos sencillos, pero no por ello insípidos, si el niño desconoce el significado de
ciertas palabras habrá que aclarárselas; con todo esto vamos a realizar una lectura
descubriendo las tonalidades del texto dramático, respetando las pausas, los silencios,
los signos de interrogación y exclamación.
El trabajo de escena; aquí deben engranar todos los elementos constitutivos del
hecho teatral como; el vestuario, la escenografía, utilería, música pero de una manera
muy especial lo que no puede faltar es el guion, los actores y el público; lo importante
es que si bien es cierto hemos dicho que no nos debemos preocupar por hacer
escenografías o vestuarios espectaculares, cuidar la presentación de la obra y procurar el
manejo estético de todos los elementos a fin de presentar un buen trabajo.
Figura 10. Elementos del montaje escénico. Fuente:

https://www.lifeder.com/elementos-montaje-escenico/
Acerca del marcaje que se hace a los actores o movimientos de los actores, todo
estará supeditado a las necesidades de cada personaje y de la obra, posiciones abiertas
cuando se desea mostrar toda su potencia expresiva, otra de las posturas más usuales
son en tres cuartos, es decir su cuerpo se coloca hacia el otro personaje y hacia el
público, debemos cuidar que el personaje no se encuentre de espaldas al público, a
menos que la situación lo requiera, como ocultar ciertas emociones.

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Se debe considerar los desplazamientos de los personajes, no se debe dejar a un

actor estático, sin tener un movimiento dentro de escena, pero este desplazamiento debe
estar debidamente justificado; no realizar marcajes donde los chicos se alineen, se debe
cuidar que no se tapen unos actores con otros y que los desplazamientos y expresiones
gestuales y corporales sean el resultado de lo que sucede en la obra de teatro y el
levantarse o desplazarse debe ser el resultado de una fuerza interior.
Existen movimientos inadecuados por parte de los niños, ya sea por nervios o
porque a veces se distraen, sin embargo esto irá cediendo en la medida que la repetición
de los desplazamientos y emociones se vayan fijando en los ensayos.
La escenografía al igual que los actores se debe tratar de ubicar en tres cuartos, y
no es necesario recargar con demasiados elementos, sólo deben estar aquellos que
requiere la historia, no es preciso traer un molino de viento sino se debe simplificar
siendo reemplazo estéticamente por algo que equivalga a este; lo importante es que la
escenografía posea tonalidades, imágenes grandiosas, coloridas y atractivas.
Al momento de la ubicación de los elementos escenográficos como por ejemplo

un sofá, este se lo colocará en un lugar específico, ya que en ese lugar se va a desarrollar
alguna situación importante, es decir se debe justificar la presencia en el escenario de
todos y cada uno de los elemento de utilería, vestuario o escenografía.
Figura 11. ¿Cómo crear una escenografía? Fuente:

https://www.redmagisterial.com/med/13663-como-crear-una-escenografia-para-una-
obra-es/

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El vestuario a veces trae dificultades para los niños, ya que implica gastos, por lo
cual en caso que no posea ingresos para adquirir el vestuario, se podría buscar el apoyo
de la institución.
Para el sonido se debe estudiar las exigencias de la obra, sonidos, efectos en

particular, alguna música especial para resaltar las emociones, situaciones que inciden
en los personajes y no olvidar de micrófonos en caso que amerite el alquiler de estos.
De igual manera hay que analizar todos los detalles en cuanto a maquillaje,
utilería e iluminación en caso de que las condiciones y el espacio lo permitan.
Para terminar el proceso creador de la puesta en escena es preciso realizar varios

ensayos con los chicos y ya para el día anterior de la presentación de la obra ante el
público, realizar lo que se denomina en el ámbito teatral Ensayos Generales, esto
implica hacer ensayos con todos los elementos de la obra, actores, vestuario,
escenografía, utilería, música e iluminación si fuera el caso.
Por los motivos expuestos es importante llevar a cabo esta parte del proceso
creador y al ver las actividades relacionadas a la escritura del texto dramático y su
puesta en escena, observamos que los productos a alcanzarse son proyectos que generan
un aprendizaje significativo y que los niños adquieren la práctica de reflexionar sobre
los conocimientos adquiridos y principalmente analizar que el teatro ofrece un espacio
de diversión, recreación y desarrollo personal.
Terminamos con el pensamiento de Stanisvslavski decimos que si hemos decido

representar a través del teatro no se puede hacer de otra forma que no sea encantadora y
el teatro escolar debe representarse de la misma manera, con mucho colorido y melodía.
Figura 12. El teatro un recurso transversal para desarrollar competencias.

Fuente: http://blog.tiching.com/el-teatro-recurso-transversal/

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● Video sobre “Juegos dramáticos e improvisación”.
https://www.youtube.com/watch?v=9fpYZuPmAoo
Video sobre Video sobre “El montaje y la puesta en escena de una obra de teatro”.
https://www.youtube.com/watch?v=p9k0sFQghTc

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Bibliografía
Garzón, N. (2015). Didáctica del teatro escolar. Madriguera. Primera Edición.
Pacheco, G. (2015). Expresión corporal en el aula infantil. Formación académica No.

2. Primera Edición.
Fernández, P. (2018). Beneficios de los trabalenguas para niños. Obtenido de:

https://www.guiainfantil.com/articulos/educacion/aprendizaje/beneficios-de-
lostrabalenguas-para-los-ninos/
Layton, W. (2000) Trampolín del actor. Fundamentos, Primera Edición.

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Tema 4
Artes Expresivas Musicales y Plásticas

Vinculación de la música en el proceso de
aprendizaje y cualidades del sonido
Índice Pág.
1.1. La música como opción metodológica 3

1.1.1. Métodos de aprendizaje musical 8
1.1.2. Método Dalcroze 8
1.1.3. Método Kodaly 8
1.1.4. Método Willems 8
1.1.5. Método Orff 9
1.1.6. Método Suzuki 9
1.2. Las cualidades del sonido en el aula 10
1.2.1. Altura 10
1.2.2. Lenguaje auditivo 10
1.2.3. Intensidad 11
1.2.5. Timbre 12
1.2.7. Duración 12
1.2.8. Lenguaje auditivo y rítmico 12
Bibliografía 15
Vinculación de la música en el proceso de aprendizaje y cualidades del sonido

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1.1 La música como opción metodológica

Varios estudios aseguran que la introducción de canciones y elementos sonoros o
musicales en la educación aportan beneficios en el transcurso del aprendizaje a nivel
lingüístico, afectivo y socio-lingüístico. Este arte sirve como instrumento de
aprendizaje y una vez en la práctica de la enseñanza y otros procesos educativos, puede
alcanzar a ser un recurso muy valioso, para confirmar esta situación algunos estudios
han probado que los alumnos de escuela con capacidades musicales avanzadas aprenden
de mejor manera y muestran además un buen nivel de progreso en su inteligencia
musical.
También existen estudios que demuestran que con el uso de la sonoridad musical
los niños con un nivel bajo de inteligencia musical pueden mejorar su habilidad auditiva
y su capacidad en la comunicación. Los estudiosos concluyen que no solamente se
mejora la comprensión oral, sino la lectora, la producción oral, y la motivación en el
alumno. Existen también estudios sobre la metodología aplicada a la música y varios
procesos acerca del desarrollo psicológico, el proceso lúdico, la creatividad cerebral,
todos estos con resultados favorables.
Es muy destacable la valía de la música en el desarrollo de las emociones y en el

aspecto integral de cada niño, siendo así un aspecto muy importante para la vida y el
saber utilizarla en beneficio propio es muy valioso para el proceso de estudio, pues este
arte influye en la convivencia con la naturaleza, en la mente, las emociones y
sentimientos, además de las habilidades y funciones que regulan el conocimiento, es
muy beneficiosa para estudiar, aprender, divertirse y la relajarse (Llanga, 2019).
Hay dos clases de personas, aquellas que estudian con música y otras que no lo
hacen, en el caso de no sentirse capacitado para estudiar con cualquier tipo de música es
aconsejable tratar con otro tipo de estímulo para lograr la concentración, pero para los
niños de educación básica el estudio o aprendizaje con la música de la mano. Además es
evidente el beneficio de las rimas para la memorización de información y lógicamente
resultan estas muy atractivas para los niños.
Muchos compositores en la actualidad se dedican a crear canciones de varios

géneros con la inclusión de patrones educativos, lo cual ha ampliado el recurso musical
y en buena medida ha ampliado el conocimiento, la cultura, y la memoria. La repetición
de sonidos, de patrones musicales y rimas, son elementos que ayudan a memorizar
distintas temáticas, para lograr un aprendizaje significativo es recomendable dedicar el
estudio en un inicio a entender el tema y luego pasar a la memorización, del mismo
modo, no sirve de nada si lo aprendido es olvidado después de algunos días, semanas o

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meses, entonces es importante impedir el olvido con algún método, pues la utilización
de recursos musicales y sonoros es una gran opción para retroalimentar lo que se ha
aprendido.
De modo general, los sonidos que se presenten periódicamente y simultánea, y más

que todo, que sean atractivos para el oído, pueden producir activación cerebral,
incremento en la relajación y consecuentemente en la concentración, sonidos como la
lluvia cayendo, el golpeteo de las olas, el sonido mágico sonido del viento y sonidos
producidos por la naturaleza se encuadran en esta clasificación, y es muy recomendable
para el docente de educación básica que procure buscar patrones rítmicos repetitivos en
estos sonidos naturales, además de provocarlos o editarlos con aplicaciones electrónicas
de edición de audio, si no se dispone de estas, pues también están disponibles en
internet varios ejemplos de sonidos de la naturaleza con aplicación rítmica, estos se
encuentran bajo la categoría de nature sounds, así como música con sonidos concretos
manipulados bajo la denominación de música concreta.
Es muy conocido el hecho de que la música es apreciada de diferente modo por

diferentes individuos, por tal razón no es posible generalizar si un cierto estilo de
música relaja y si otro anima o si un tipo de música es mejor para estimular el
aprendizaje. Para ser más objetivos en esta consideración, es muy frecuente ver que
ciertas personas se relajan con música muy intensa como el Heavy Metal, mientras que
otras personas lo hacen con canciones de cuna, este es un ejemplo quizás extremo o
polarizado pero en realidad existe.
Con la utilización de la tecnología de imagen cerebral se ha conseguido

desarrollar un mapa que sirve para ubicar los sectores del cerebro que son responsables
de procesar la música (Llanga, 2019, como se citó en Tobar, 2013). La música es
procesada de forma conjunta entre varias secciones cerebrales al mismo tiempo,
también, ésta transcurre por la corteza visual elaborando recuerdos e imágenes de las
melodías, ritmos, armonías (notas simultáneas) e instrumentos musicales escuchados.
Asimismo, es notorio que las personas que aprenden o escuchan algún ritmo por
primera vez, promueven diferentes partes cerebrales permitiendo una mejor
acumulación de información y también modo aprender motivadamente con positividad.
Varios estudios empleados en personas con Alzheimer han comprobado que el uso de la
música como terapia para recordar personas o eventos o es muy beneficioso y sencillo
para aplicarse. La música transporta a los individuos hasta determinados momentos,
inclusive cuando no recordamos nada, es común en la experiencia personal de muchos
individuos el hecho de que cierta canción les recuerde un lugar y tiempo que vivieron
varias décadas atrás durante su infancia.

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La música también promueve la memoria automática causando el recuerdo de

letras o textos de canciones sin estar conscientes de conocerlos, se emiten de nuestra
boca casi como un reflejo, este bello arte tiene una gran relación con la habilidad de
recordar, la música promueve emociones aún con mayor intensidad al estar solos y las
emociones tienen mayor poder cuando son positivas antes negativas. La música usada
con un efecto ambiental durante las actividades de escritura creativa incrementa la
capacidad para imaginar, dando como resultado la producción de un texto más rico en
léxico y lleno de imaginación.
También la música ayuda a desarrollar la independencia de extremidades, pues es

muy común que músicos como los percusionistas son capaces de realizar patrones
rítmicos distintos y simultáneos en cada extremidad mientras cantan, logrando así cinco
actividades rítmico-melódicas simultáneas y es mucho más emotivo ver cuando niños
músicos lo ejecutan sin dificultad. Además es utilizada como herramienta de sostén
académico y es tan poderosa como el apoyo individualizado, constituyéndose la
principal diferencia fundamental el efecto lúdico brindado por la música de frente al
soporte individualizado.
La música al igual que otras artes, es valorada por todas las culturas y colectividades
por varios motivos. Es bien conocido el hecho de que la participación en eventos
musicales dota a los niños de oportunidades para gozar, expresarse estéticamente y para
participar en novedosos métodos didácticos. También la música admite desplegar
variadas maneras de reflexión e ilustración, estos modos de discernimiento están
estrechamente ligados con las destrezas creativas, resolución de problemas y labor
conjunta; resultan tener por consiguiente un fruto metodológico de conocimiento y
admiten un progreso social, cognitivo y emocional.
Figura 1. Música para mejorar los entornos de enseñanza. Fuente:

https://blogs.funiber.org/formacion-profesorado/2017/01/13/musica-mejorar-entornos-
ensenanza

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(González, 2011) Afirma que es importante concebir, y reconocer la valía e

importancia de la música en la educación en general. Es significativo resaltar a la
música como una opción metodológica en clase, basándose en las conclusiones de
investigaciones que demuestran la importancia de la educación musical en el proceso
cognitivo, emocional, social y físico de los estudiantes. También es indispensable lograr
la reflexión de que hay varios métodos en donde influyen elementos ambientales como
el sonido que pueden tener fundamentos como la motivación a los alumnos, el logro de
una participación activa, distanciamiento de esbozos que no contribuyan con el
aprendizaje de los niños. Además por medio de la música se puede lograr una buena
concentración, edificar conceptos básicos, adquirir práctica y no desaprovechar la
naturalidad de los alumnos. (Valia, 2013)
Es muy destacable la importancia de la música en el universo infantil ya que la

expresión sonora es asequible al infante antes que la palabra y es muy usual que él
empiece a cantar antes de hablar. Además, la educación musical se relaciona con el
proceso psicológico y se inserta en el modelo educativo de la sociedad. En este sentido,
es de vital importancia el estudio y práctica de las cualidades del sonido (altura,
intensidad, timbre y duración), los elementos de la música (ritmo, melodía, armonía) y
los instrumentos musicales, temas que a través de la historia han sido abordados desde
distintas perspectivas y métodos.
Con el procedimiento de la creación musical llamado composición musical, se da

lugar a instancias expresivas que no se limitan a las palabras, pues se favorece la
comunicación emocional y la cercanía entre alumnos, lo cual se basa en una inicial fase
de contacto con las expresiones musicales que podrían ser novedosas para todos los
niños. La música cataliza las habilidades cognitivas ya que ayuda a ampliar los sentidos,
los mismos que reciben la información. La educación con la ayuda de la música
contribuye al estudiante la capacidad de poder escuchar a su compañero, puesto que la
enseñanza de este arte conlleva un método activo y participativo, en donde la
improvisación toma un rol importante como recurso determinante para avalar el
perfeccionamiento de la empatía, entre el lenguaje y la música dado que tanto las notas
y sonidos musicales como los hablados son emisiones organizadas que trabajan como
signos en un sistema basado por normas cuyo fin es la comunicación.
La música promueve un incremento en la capacidad de la memoria, la atención y la
concentración, de hecho es una forma de expresión, el arte musical es un sutil
mecanismo que beneficia e interviene en el desarrollo del estudiante, conmoviendo el
plano psicomotor, emocional y cognitivo, potenciando así las destrezas cognitivas que
aportan al desarrollo de los sentidos, siendo estos los receptáculos de la información,
beneficiando el impulso del lenguaje, el cual es un instrumento necesario para el
alumnado al momento de relacionarse, comunicarse, expresarse, pues es un modo de

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socialización mediante el cual el niño se relaciona con sus semejantes, familiares,

docentes y autoridades, desplegando y asistiendo a la función social tan ineludible en la
educación.
La gente comprometida con la educación, ha entendido que la música interviene
de modo decisivo en la formación íntegra del niño y que las actividades musicales
desarrollan capacidades en los alumnos que no se pueden pasar por alto. Si el ser
humano está dotado para conocer el planeta por medio de sus sentidos, intelecto y
sentimientos, entonces la educación musical aporta determinantemente en este
integrador proceso. Se visualiza que la enseñanza de este arte de la mano con otras
asignaturas, es un accionar educativo que ayuda a beneficiar el desarrollo del proceso
auditivo, memoria comprensiva, audición interior, capacidad creativa, imaginación
creadora, juicio crítico, observación, expresión, ordenamiento, comunicación y
psicomotricidad.
(Llanga, 2019, como se citó en Argueda, 1984) Comenta que desde hace mucho
tiempo es bien sabido que la música incentiva un gran impacto en la emoción humana.
Sus resultados positivos o negativas dependerán de cómo sea usada y quién la use. El
sonido, es un fenómeno de la física con forma de onda que consiste en la difusión de
una serie de vibraciones mediante el aire que realiza sobre éste cualquier cuerpo que
vibrante. El sonido es receptado primordialmente por el oído, pero si posee una muy
baja frecuencia, lo que técnicamente se conoce como sonido grave, y siendo muy
intenso podría provocar efectos en otras partes del cuerpo.
El sonido posibilita el lenguaje simbólico o formal y por consiguiente la

comunicación de un modo muy sofisticado entre los humanos, el aprendizaje que
permite sacar provecho de estas posibilidades que nos brinda el sonido sucede en
general de manera inconsciente y a base de auto estímulos, es posible y muy deseable
incitarlo especialmente en el campo escolar y social.
Siendo la música una forma de producir arte con el sonido y considerando que el
arte tiene por lo general tres elementos que son el estético, semántico referido a los
signos, expresiones y representaciones y el evocativo; se debe entonces considerar que
no toda música tiene un objetivo comercial, pues es conveniente tratar sobre la música
que busca fundamentalmente fines estéticos y en nuestro caso educativos. La exposición
habitual o casual a cualquier estilo de ritmo musical puede beneficiar algunos procesos
intelectuales como es la memoria, la comunicación, el aprendizaje, entre otros.
Adicionalmente tenemos el ruido que normalmente es considerado como un

sonido no deseado o que obstruye alguna actividad incluido el descanso, uno de los
efectos más evidentes del ruido es la contrariedad que está relacionada directamente
con los caracteres cualitativos del sonido, una cualidad significativa del ruido que
recientemente comienza a reconocerse en las últimas décadas, especialmente con la
música concreta, es su contenido contextual y semántico, pero la consecuencia más
estudiada del ruido quizás es su capacidad para inducir pérdida de audición, lo cual
suele suceder por lo general en ámbitos laborales y recreacionales. Sin embargo, cabe

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destacar que como ya se explicó anteriormente, el ruido puede ser utilizado

artísticamente en ciertos estilos musicales y también en ambientes educacionales como
el de pre-escolar, en donde suele crearse actividades con ruidos de cacerolas,
zapateados, aplausos, etcétera.
1.1.1 Métodos de aprendizaje musical
A continuación se presentan cinco de los más conocidos métodos de enseñanza

musical, los mismos que son direccionados para el aprendizaje exclusivo del arte
musical, en nuestro caso de estudio no estamos enfocándonos a la especialidad de
música específicamente, sino solamente a esta como apoyo para la enseñanza general en
educación básica, en todo caso, estos métodos pueden ser adoptados por aquellos
maestros no especialistas en música, haciendo uso de un modo pedagógico general y
con apoyo de recursos de audio y vídeo que se encuentran fácilmente en internet.
1.1.2. Método Dalcroze
Este método es creado por el compositor y profesor de música austríaco Émile

Jaques-Dalcroze quien vivió entre 1865 y 1950, este régimen está basado en la
coordinación entre las notas musicales o sonidos y los movimientos corporales, de esta
manera la actividad corporal sirve para el desarrollo de retratos mentales de las notas o
sonidos, esta imagen incluye los elementos del sonido que serán estudiados más
adelante en este documento. El fundamental objetivo de este método es lograr que el
estudiante responda de modo casi automático a los estímulos musicales emitidos. De
esta manera, el trabajo necesario para entender y manipular los sonidos con
movimientos conlleva un nivel de concentración que además ayuda a mejorar otros
importantes elementos, como son la creatividad, la memoria y la socialización.
1.1.3. Método Kodaly
Este fue desarrollado por el compositor, etno-musicólogo y pedagogo Zoltán

Kodály (Hungría, 1882 – 1967), se basa este método en la lecto-escritura, las sílabas
dotadas de ritmo, la fonomímica y el solfeo relativo, este último se refiere a la lectura
cantada de las notas musicales que se encuentran escritas en el pentagrama musical. En
el entorno de estos conceptos complejos se encuentra un sencillo sistema, que designa
un rol de protagonismo a la voz humana, la cual se considera como el instrumento
musical más perfeccionado y versátil que pueda existir. La intensión de Kódaly busca
inmiscuir a los niños lo más temprano posible en el mundo de las notas musicales, los
ritmos y armonías (combinación de notas), esto incluso desde el embarazo mediante el
uso de canciones bien seleccionadas, para ir incluyendo a lo largo del tiempo nuevos
niveles de dificultad en su aprendizaje.
1.1.4. Método Willems

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Este método fue elaborado por el músico y pedagogo belga Edgar Willems
(1890– 1978) es el más espiritual e íntimo de los sistemas pedagógicos musicales. Esto
es, entre otras razones, ya que una parte de los fundamentos psicológicos establecidos
por Willems está dada para relacionar el gusto por la música con la preocupación del ser
humano por su vida espiritual. De este modo, Willems instaura una relación entre las
psicológicas de las personas, de los niños en nuestro caso y las estructuras musicales, de
tal manera el ritmo, la armonía y la melodía se vinculan con los sentidos, racionalidad,
y afectividad. Prácticamente, el método defiende el desarrollo de experiencias y
vivencias vitales entre los alumnos las que permitan hallar su yo interior y así mismo el
sumergirse en el mundo de la musical. Siendo así, la maestra o maestro deben tener
mucho cuidado en la selección de repertorio para los niños, lógicamente de acuerdo a la
edad y de la mano con los valores morales y éticos.
1.1.5. Método Orff
Figura
2.
Instrumental del Método Orff. https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9todo_Orff
Carl Orff (Alemania, 1895 – 1982) músico y pedagogo de nacionalidad alemana

que postuló un desarrollo musical fundamentado en el cuerpo humano, empezando por
las cuatro extremidades y los instrumentos más simples como el triángulo y el tambor.
(Red Música Maestro, 2020). Básicamente, este método da una gran jerarquía
a movimientos tan sencillos como el caminar, correr, o saltar al ritmo de la música. Para
esto, incorpora juegos que van desde el trabajar con palabras para el desarrollo del
ritmo, hasta la utilización de melodías populares para difundir los aspectos más simples
de la música.
1.1.6. Método Suzuki
Shinichi Suzuki (Japón, 1898 – 1998) plantea una teoría de la pedagogía musical
que viene de un concepto muy sencillo: no se nace con talento, sino que este se aprende,
y cualquier niño es apto para interpretar un instrumento, igualmente es capaz para
hablar. Su novedosa propuesta entrega un rol primordial a los padres, quienes deben
envolverse en el proceso musical de sus hijos, animándolos a repetir varias veces las
mismas obras musicales, las que en un inicio son cortas y simples, pero con el tiempo,
van complicándose y alargándose.

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MERGEFORMAT15
1.2 Las cualidades del sonido en el aula

En la programación de educación musical para niños se inicia con las cualidades del
sonido, partiendo con un sonido se va extendiendo progresivamente hasta llegar a
escuchar grandes obras. También se trabaja con la diferenciación de sonido y silencio
con la utilización de instrumentos básicos de percusión, además de la discriminación
entre sonido y ruido.
Las cualidades del sonido son aquellas que nos describen la manera de ser de un
sonido, son sus características distintivas y estas son cuatro: altura, intensidad, timbre y
duración. (Pellús, 2012)
Figura 3.Cualidades del sonido. https://sites.google.com/site/gustavoyllusoto/3-el-

sonido/cualidades-del-sonido
En la Figura 2 se ejemplifica la altura y la duración con instrumentos musicales,

se debe tener cuidado en no confundir con el timbre donde también se usa los
instrumentos para ejemplificar, pues esto es solo para efectos ilustrativos, a
continuación se explicará cada una de las cualidades a mayor detalle.
1.2.1 Altura
Esta cualidad nos indica si un sonido es agudo o grave, para entender en la práctica
si un sonido es agudo, podemos hacer una similitud con el canto de un pájaro o el
sonido del instrumento musical llamado triángulo; para entender cuando un sonido es
grave, nos referimos al ejemplo del rugido de un león o el sonido del instrumento
musical bombo.

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1.2.2 Lenguaje auditivo

Este lenguaje se refiere a la manera como los humanos nos comunicamos ya sea
verbalmente, con la música, silbidos, cine, alaridos, golpes, etcétera. En nuestro caso,
con el arte musical, se busca que el alumno de educación básica aprenda a desarrollar su
capacidad de comunicarse por medio de la música y más específicamente en este
apartado con la cualidad de altura del sonido a fin de comunicarse con sus compañeros
y el maestro en el aula, para en un futuro trascender la comunicación auditiva hacia el
disfrute del arte y posiblemente la actividad creativa artística.
En el aula el maestro puede enseñar a discriminar la altura por medio de la audición

de instrumentos musicales como la flauta, el xilófono y el campanelli. Para aquellos
maestros que no disponen de instrumentos y/o no son músicos intérpretes, pueden
valerse de vídeos disponibles en internet.
En cada uno de estos instrumentos se puede ejecutar o escuchar tanto notas agudas
como graves, pero para una discriminación más notoria, se recomienda escoger
ejemplos de internet para escucharlos, estos son la flauta o el violín para ejemplo de
instrumentos agudos y la tuba o el contrabajo como ejemplos de instrumentos graves.
Una vez reconocidas las diferentes alturas, es recomendable que la maestra incentive
a los niños para cantar sonidos agudos y graves, que toque notas agudas y graves si se
dispone de xilófono o flauta dulce y que identifique visualmente los instrumentos con el
uso de vídeos de internet.
1.2.3 Intensidad
Esta característica nos indica si el sonido es forte (fuerte), mezzo-forte (medio

fuerte) o piano (débil), un buen ejemplo de forte es el sonido de los truenos en una
tormenta, un ejemplo de un sonido mezzo-forte es el habla en una conversación relajada
y finalmente un piano o débil es el caer de una hoja en una habitación silenciosa. En la
escritura o notación musical existen muchos más niveles sonoros intermedios entre
estos tres básicos, pero para nuestro caso trabajaremos con los básicos únicamente.
Con esta cualidad del sonido el niño puede comunicarse de acuerdo a los
distintos niveles o matices de intensidad, con la guía del profesor podrá experimentar de
acuerdo a los distintos caracteres que describen los matices sonoros, llegando así a
disfrutar del aprendizaje mediante el uso de la actuación, emulando el carácter que cada
intensidad posee de acuerdo al desenvolvimiento de las personas en la sociedad, de esta
manera también se hace uso del perfil integral y multidisciplinario en el aprendizaje.

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En el aula el maestro puede enseñar a discriminar la intensidad con los

instrumentos de percusión Orff como la caja china o las claves, procede a ejecutar un
sonido forte y otro piano con la respectiva explicación para los niños, la ventaja de los
instrumentos Orff es que no es necesario ser músico para interpretarlos ya que son de
fácil ejecución. Seguidamente entrega el instrumento a los alumnos para que ejecuten
los golpes forte y piano por sí mismos y uno por uno.
1.2.5 Timbre
Esta cualidad nos enseña a distinguir un sonido de otro o un instrumento de otro,

esta distinción está dada por el sonido característico e inconfundible de cada uno. Se
puede fácilmente explicar el timbre con el ejemplo de la voz de la mamá de cada niño,
pues ese sonido es inconfundible y se diferencia de cualquier otra voz en el universo.
Con esta cualidad se puede pasar de la experiencia en el hogar hacia la escuela, los
instrumentos musicales y lógicamente la sociedad al experimentar la discriminación
tímbrica de la voz humana, luego de varios sonidos y finalmente de los instrumentos
musicales, los cuales pueden luego combinarse de diversas maneras para crear nuevos
timbres, de esta manera el niño desarrolla el lenguaje auditivo para desempeñarse en su
ambiente social con la ayuda de la música y hacia la experimentación artística como
medio de comunicación también.
En clase se recomienda también diferenciar los distintos timbres de instrumentos

con los ya mencionados Orff, por ejemplo tocando un xilófono y luego un platillo,
indicando la clara diferencia y seguidamente se entrega el instrumento a los niños para
que ejecuten golpes en cada uno de los distintos instrumentos por sí mismos y uno por
uno.
1.2.7 Duración
Esta característica nos indica cuándo un sonido es largo o corto, en el aula es

recomendable la utilización del metalófono o campanelli pues este instrumento puede
producir sonidos cortos o largos, alternativamente se puede utilizar una flauta o una
guitarra. Para el maestro que no ejecuta instrumentos, se sugiere elegir de la vasta
disponibilidad vídeos de instrumentos musicales que se encuentran en internet.
1.2.8 Lenguaje auditivo y rítmico

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Esta cualidad juega un rol muy importante en el lenguaje auditivo ya que exige de
una cierta destreza para controlar la duración de los sonidos y las notas musicales que se
ejecuten de acuerdo a las capacidades de las distintas edades en escolar, pues el niño
debe controlar no solo la duración además de escucharla, sino que también ha de
concientizar la característica rítmica implícita en los sonidos dotados de duración.
Al igual que en las anteriores cualidades, el profesor realiza la explicación de

sonidos cortos y largos para seguidamente permitir al alumnado experimentar por su
cuenta e individualmente. Esta experimentación debe ser tanto en la experiencia
auditiva como en la ejecución de instrumentos musicales, la cual estará supeditada a la
disponibilidad de instrumentos y lógicamente a la edad de los niños. Para el docente que
no es músico, de nuevo aquí se recomienda el uso vídeos relativos que estén disponibles
en internet y a los instrumentos Orff cuya característica es la de presentar facilidad para
quien no es músico.

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● Vídeo: Observe el vídeo titulado “Las cualidades del sonido – [Ejemplos y
comparaciones]” en el siguiente enlace electrónico:
https://www.youtube.com/watch?v=f5_OOHJ4U1U&ab_channel=PalomadelaP
azBazterrica
Este vídeo le servirá para reforzar el conocimiento de las cualidades del sonido
y le brindará buenas ideas para incluir en las estrategias de aprendizaje con los
niños, las cuales deberán ser ampliadas por su propia iniciativa con ejemplos y
comparaciones que resulten atractivas para los alumnos de educación básica.

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Bibliografía
El atril. (2020). Método Orff. https://www.el-atril.com/Fichas/Orff/metodo.html
Gonzáles, P. (2011). La música como alternativa metodológica en el aula.

https://studylib.es/doc/6618318/la-m%C3%BAsica-como-alternativa-
metodol%C3%B3gica-en-el-aula
Latham, A. (2008). Diccionario enciclopédico de la música. Fondo de cultura

económica.
Llanga, E. (julio de 2019). Cuadernos de educación y desarrollo. La influencia de la

música en el aprendizaje. https://www.eumed.net/rev/atlante/2019/06/musica-
aprendizaje.html
Pellús, M. (2012). Comunidad Escolar. ¿Por dónde empezar con la música?

http://comunidadescolar.educacion.es/761/experi.html#:~:text=Estas%20cualida
des%20son%20cuatro%3A%20altura,pudiendo%20ser%20largo%20o%20corto.
Red Música Maestro. (2020). Pedagogía musical: seis métodos para aprender música.
https://redmusicamaestro.com/pedagogia-musical-seis-metodos-para-aprender-
musica/
Valia, M. (2013). La educación musical masiva y especializada desde el trabajo coral

como vía para la musicalización de niños y niñas.
https://www.redalyc.org/pdf/4780/478048958003.pdf

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8/8/22, 17:42 Artes expresivas musicales y plásticas, Tema 5
Cuarto Nivel
5.1. Los elementos de la música en el aula

Son tres los elementos constitutivos de la música y estos son

ritmo, melodía y armonía. Ya sea en el contexto de la
educación básica, la educación musical especializada, a nivel Figura 1. Trío musical prototipo representativo de los elementos de la música
universitario, en la práctica de los maestros músicos
profesionales, en la música popular, folclórica o en las grandes
obras maestras de los compositores sinfónicos de todos los
tiempos, estos tres elementos son obligatoriamente
estudiados, analizados, desarrollados y ejecutados, claro que
en distintas perspectivas de acuerdo con las necesidades y las
posibilidades de todos los estilos mencionados y aquellos que
se escapen de este postulado.
En nuestro caso, la música y sus elementos serán enfocados

según el vínculo de este arte sonoro con el proceso de
aprendizaje. Siendo así, serán direccionados desde un punto
de vista pedagógico y didáctico, con miras a alcanzar una
metodología integral de la música con las demás asignaturas
de educación básica, llegando a un aporte de la música en el
proceso de aprendizaje holístico mediante los lenguajes
auditivo, rítmico y vocal.
Véase en la imagen de la figura 1, el trío musical prototipo que

Fuente: https://es.toonpool.com/cartoons/Trio%20Titanic_2669
representa fidedignamente los tres elementos de la música.

Primero, de izquierda a derecha, se encuentra el piano, que en

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https://evirtual.espe.edu.ec/archivos/scorm/18/77618/index_scorm.html 1/1
Cuarto Nivel
5.1. Los elementos de la música en el aula

En nuestro caso, la música y sus elementos serán enfocados

según el vínculo de este arte sonoro con el proceso de
Figura 1. Trío musical prototipo representativo de los elementos de la música
aprendizaje. Siendo así, serán direccionados desde un punto
de vista pedagógico y didáctico, con miras a alcanzar una
metodología integral de la música con las demás asignaturas
de educación básica, llegando a un aporte de la música en el
proceso de aprendizaje holístico mediante los lenguajes
auditivo, rítmico y vocal.
Véase en la imagen de la figura 1, el trío musical prototipo que

representa fidedignamente los tres elementos de la música.
Primero, de izquierda a derecha, se encuentra el piano, que en
este caso representa la armonía, bien llamado un instrumento
armónico-melódico y en el ensamble de la imagen hace el
papel de acompañamiento. En el centro se encuentra la
afamada batería que siempre está destinada a definir y marcar
precisamente el ritmo y también realiza un papel de
acompañante. Finalmente, al lado derecho de la imagen, se
ubica la ancestral flauta que por ser un instrumento melódico
está en este ejemplo realizando la melodía principal. Debe
aclararse que en otros casos la flauta también juega un papel
Fuente: https://es.toonpool.com/cartoons/Trio%20Titanic_2669
de acompañamiento cuando ejecuta figuras acompañantes

llamadas arpegios y pedales o notas largas.

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Cuarto Nivel
5.2. Ritmo

Este elemento abarca todo aquello que tiene que ver con el tiempo y el movimiento; en otras
palabras, con la distribución en el tiempo de las notas musicales sin importar si es o no
flexible su medida y el tiempo, además de la variabilidad de los acentos y la irregularidad de Figura 2. Director de orquesta
duración. (Latham, 2008)
marcando el compás con batuta
Lenguaje rítmico
Las características de este lenguaje tienen como elementos al pulso, acento y compás.
El pulso es cada uno de los tiempos sincrónicos o pulsaciones regulares presentes en la

música, que están implícitos y que los niños casi instintivamente lo marcan con el movimiento
corporal, especialmente de las extremidades.
El acento es la mayor fuerza con la que se ejecutan las notas o sonidos sobre las pulsaciones
y poseen una específica periodicidad, ya sea esta en patrones repetitivos de dos, tres, cuatro,
etcétera. Dichos patrones responden a costumbres culturales ancestrales de cada cultura que
se manifiestan en el lenguaje rítmico.
Finalmente el compás es la mesura o medida del tiempo que corresponde a los ya

mencionados patrones rítmicos y que se expresa en la partitura en manera de fracción o
quebrado, existiendo una gran variedad de compases como el 2/4, 4/4, 3/4, 6/8, 12/8 y varios
heterogéneos como el 7/8, 11/8, etcétera.
Fuente:
https://sp.depositphotos.com/vector
Hay que aclarar que el orden expuesto parece no secuencial, pero esto más bien responde a -images/dibujos-animados-de-

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Cuarto Nivel
5.2. Ritmo

razones culturales, también es de explicar que cada uno de estos tiene un sistema de división
interna equitativa de acuerdo con el tiempo musical y que es bien complejo su entendimiento,
lo cual se llega a lograr con un estudio de al menos cinco años de la escritura o notación
Figura 2. Director de orquesta
musical.
Es bien sabido que los compases se marcan de varias maneras. Pero, ¿qué es esto de
marcar el compás? Es una manera en la que el músico y los humanos, en general, nos
apoyamos para ubicarnos en el tiempo musical. Hay varias formas de marcar el compás,
entre las que están: el uso del pie; el metrónomo, que es un aparato electrónico (en sus
inicios mecánicos) que marca el pulso y compás; también está la marcación con la batuta,
artefacto delgado y largo de madera que utilizan los directores de orquesta para dirigir a los
grupos musicales grandes, evitando que haya desfases rítmicos.
Para el maestro, en el aula es muy importante la marcación del compás, ya que dirige muchos
niños en actividades musicales y es muy recomendable que aprenda a reconocer los
compases básicos de la música ecuatoriana, pues los más utilizados en nuestra música son
el 6/8, 3/4 y 2/4.
El 6/8 se marca moviendo el brazo hacia abajo en el primer pulso y hacia arriba en el
segundo, lógicamente al ritmo de la música; en el 3/4 se mueve hacia abajo el primero,
derecha el segundo y tercero hacia arriba; y, en el 2/4 es igual que el 6/8. En la sección
Recursos complementarios le recomiendo mirar el video tutorial para desarrollar esta
habilidad.
Fuente:
-images/dibujos-animados-de-
E l l d l l it d b b d d bá i t di d l it l l

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Cuarto Nivel
5.2. Ritmo

En el aula de clase el ritmo debe ser abordado básicamente por medio del ritmo corporal, los
ritmos propios del lenguaje y los instrumentos Orff.
Figura 2. Director de orquesta

Con respecto al ritmo del cuerpo, este debe ser básico, no de ballet, es decir, actividades de
caminar al ritmo o pulso de una música atractiva para los niños, así como saltar o trotar
rítmicamente a lo que dictamine dicha música.
Refiriéndonos al ritmo del lenguaje hablado, es muy aconsejable el recitado rítmico de rimas y
adivinanzas, para que los infantes las entonen usando también las canciones infantiles. Al
respecto es muy útil el uso de las técnicas rítmicas del método Kodaly, las cuales se sirven de
las sílabas para el entendimiento de los valores rítmicos de las figuras musicales. Los valores
rítmicos se refieren al tiempo que duran las figuras musicales, siendo estas últimas las notas
musicales escritas en el pentagrama musical.
También se expone un recurso complementario en formato de video tutorial para aprender a

cantar las figuras musicales con sílabas. Los maestros deben aprender a cantar estos
ejercicios rítmicos llegando a dominarlos, para luego aplicarlos con los niños en el escolar
utilizando su inventiva, con el fin de educar a los infantes con recursos lúdicos.
Las figuras que se estudian en este video tutorial son la blanca que dura dos tiempos o
pulsos; negra un tiempo; corchea medio tiempo; semicorchea cuarto de tiempo; tresillo que
caben tres sonidos en un pulso; y, el puntillo que, al ubicarse al lado derecho de la figura Fuente:
musical, aumenta la mitad del valor de la nota o figura, es decir, que si una negra vale un https://sp.depositphotos.com/vector
tiempo entonces la negra con p ntillo o p nto ahora d ra n tiempo medio ( n tiempo de la -images/dibujos-animados-de-

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Cuarto Nivel
5.2. Ritmo

musical, aumenta la mitad del valor de la nota o figura, es decir, que si una negra vale un
tiempo, entonces la negra con puntillo o punto ahora dura un tiempo y medio (un tiempo de la
negra y medio del puntillo). Las sílabas utilizadas para las distintas figuras musicales son: Figura 2. Director de orquesta
Tam, taam, ti, ri, tim, tai. Al mirarlas en el video bajo cada figura musical, se llega a entender marcando el compás con batuta
el valor real de cada una en el tiempo.
Teóricamente esta descripción puede resultar un poco complicada, pero al ejercitarse con el
video tutorial resulta muy fácil entender lo que se ha descrito en el párrafo anterior; por lo
tanto, es recomendable primero mirar el video para entender las figuras y su duración con las
respectivas sílabas y luego cantar las sílabas con el video que resulta ser muy simple y
entendible.
Finalmente, con los instrumentos Orff como son: pandereta, tambor, bongó, bombo, timbal,
maracas y xilófono; es decir, aquellos de fácil ejecución tanto para el profesor como para los
niños, se realizan patrones rítmicos básicos que nacen de la rítmica del habla, lenguaje
corporal y de la música infantil. Para estos patrones rítmicos con instrumentos básicos, es
muy servicial el uso de las sílabas rítmicas del método Kodaly expuestas anteriormente.
También se recomienda mucho el uso de los instrumentos caseros o rudimentarios, los cuales
fabrican el profesor y los alumnos con diversos materiales como semillas, cajas de cartón,
latas, botones, conchas, chapas, vasos, cucharas, botellas, palos, tubos, tarros, hilo nailon,
tubería PVC. Con estos materiales es posible construir guitarras, castañuelas, tambores,
campanas, maracas, palo de lluvia, sonajeros, panderetas, baquetas, claves, etcétera. Siendo Fuente:
así, pues está en sus manos, como futuro profesor de Educación Básica, utilizar su inventiva
-images/dibujos-animados-de-

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Cuarto Nivel
5.3. Melodía

Este elemento se refiere a la interacción entre la altura de los sonidos y el ritmo (Latham, 2008), es decir, la combinación sucesiva
de sonidos agudos y graves más silencios dentro del esquema temporal. Normalmente, en la cultura occidental, la melodía es el
elemento más fácil de reconocer para personas sin entrenamiento musical, pues esta es la que permanece fácilmente en la
memoria de los oyentes, incluso por décadas y hasta por la vida entera, esto debido a la costumbre milenaria de esta cultura que
básicamente ha poseído una música fundamentalmente melódica.
En otras culturas, como la africana y más cerca de nosotros la cubana y la brasileña, estas dos últimas lógicamente por el influjo
de la música africana, en cambio, es el ritmo el elemento musical más presente en su música. Siendo así, en estas culturas es
grande la presencia de los instrumentos de percusión que serán estudiados más adelante.
Retornando a la melodía, un buen ejemplo para distinguirla fácilmente es el de la música cantada, simplemente es la voz o el
canto la que está a cargo de la melodía y como todos hemos experimentado a lo largo de la vida, es muy fácil reconocer y
memorizar la melodía de miles de canciones que escuchamos. Otro buen ejemplo es el de la música instrumental adaptada
desde el canto. En nuestra sociedad, es bastante común escuchar esta música como fondo musical en consultorios médicos,
centros comerciales, instituciones. En estas piezas adaptadas, es usual escuchar que algún instrumento melódico, como el violín,
guitarra, saxofón, flauta, esté interpretando la melodía del canto correspondiente a canciones muy conocidas a nivel mundial.
En la figura 3, se puede observar la melodía de una muy conocida canción infantil francesa titulada “Martinillo o Fray Santiago”.
En esta partitura se ve la interacción de las distintas alturas representadas por las notas musicales en el pentagrama, las cuales
se despliegan de manera horizontal de izquierda a derecha, una tras de otra generando un dibujo melódico y cada una con un
valor rítmico que se representa por la fracción de 4/4 y por el valor rítmico de cada una.
Lenguaje vocal

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Cuarto Nivel
5.3. Melodía

Para el ser humano es de especial importancia en la infancia el perfeccionamiento vocal que va de la mano con el auditivo. Este
progreso viabiliza un incremento gradual de la capacidad para comunicarse y de acuerdo con su rol social, logra integrarse en la
comunidad utilizando los códigos de la lengua que utilice. (Serrano, 2011)
Igualmente, con el lenguaje vocal-musical el niño de escolar aprende a comunicarse dentro de su entorno y con el gozo que las
diferentes melodías le ofrecen, alcanzando a incluirse en la sociedad usando las notas musicales, sonidos, ritmos, armonías,
signos y patrones musicales, los cuales los toma del repertorio nacional, escolar y de los medios de comunicación a los que se
expone.
En clase es recomendable el uso de los xilófonos Orff ya que estos poseen la escala pentatónica, es decir, de cinco sonidos, la
cual por su simplicidad es muy adecuada para los niños e incluso para profesores que no dominen un instrumento musical. Una
vez familiarizado con las melodías simples en xilófono le es más fácil pasar a hacer uso de su lenguaje musical mediante el canto
de las melodías aprendidas con el mencionado instrumento.
Cabe destacar que de acuerdo con las tendencias musicales europeas como la rusa y la alemana, no es aconsejable el uso de la
flauta dulce en escolar debido a que este instrumento presenta cierta dificultad al afinar las notas puesto que se debe tapar los
distintos orificios y en muchos casos la mitad de estos, entonces los niños a veces no alcanzan a tapar acertadamente los orificios
provocando desafinación y mal educando el oído, por eso es más recomendable el uso de los xilófonos Orff que vienen afinados y
dicha afinación no puede ser cambiada.
El repertorio adecuado a utilizarse para ejecutar melodías es el de los sanjuanitos y danzantes por su escala pentatónica de cinco
sonidos y lógicamente las canciones infantiles. Para el maestro que no ejecuta un instrumento musical, es recomendable que
improvise melodías en el xilófono ya que por su escala de cinco sonidos facilita la improvisación melódica a ser sistematizada e

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Cuarto Nivel
5.4. Armonía

Aquí se combinan los sonidos simultáneamente formando grupos de notas, llamados acordes y sucesiones de estos, llamadas
progresiones. Normalmente producen un efecto agradable como resultado de la distribución adecuada de los sonidos musicales y
que sirven en la mayoría de los casos para acompañar a la melodía principal. (Latham, 2008)
En la partitura de arriba se puede observar claramente, marcados con óvalos azules en el segundo y tercer pentagrama, los
grupos de notas simultáneas, que hacen el papel de armonía en forma de acordes y sirven de acompañamiento a la melodía
principal (canto con letra) que está en el primer pentagrama. Se puede observar que estos acordes (armonía) son repetitivos y, si
se fija bien, tienen pequeñas variaciones, las cuales conforman las llamadas progresiones, que son las sucesiones horizontales
de acordes.
Lenguaje auditivo
Al igual que el lenguaje vocal, este posibilita un aumento progresivo en la posibilidad de comunicarse y de desempeño dentro de
la sociedad. El niño se integra así en su comunidad mediante el uso del oído, que se ve desarrollado por este lenguaje auditivo
que le dota de nuevos elementos para dicha comunicación.
En el aula, la maestra con entrenamiento musical puede demostrar a los niños el acompañamiento funcional de la armonía
mediante el uso de la guitarra o el piano para ensamblarse con las melodías que ellos ejecutan después del entrenamiento
requerido y referente a los dos elementos anteriores.
Es aquí donde, mediante audiciones, los niños deben aprender a escuchar atentamente, con la guía del docente, cómo suenan
aquellas notas simultáneamente acompañando a la melodía principal. Estas audiciones deben ser de ejemplos pregrabados y
seguidamente mientras los niños tocan instrumentos o cantan en ensamble.

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Cuarto Nivel
5.4. Armonía

En la partitura de arriba se puede observar claramente, marcados con óvalos azules en el segundo y tercer pentagrama, los
grupos de notas simultáneas, que hacen el papel de armonía en forma de acordes y sirven de acompañamiento a la melodía
principal (canto con letra) que está en el primer pentagrama. Se puede observar que estos acordes (armonía) son repetitivos y, si
se fija bien, tienen pequeñas variaciones, las cuales conforman las llamadas progresiones, que son las sucesiones horizontales
de acordes.
Lenguaje auditivo
Al igual que el lenguaje vocal, este posibilita un aumento progresivo en la posibilidad de comunicarse y de desempeño dentro de
la sociedad. El niño se integra así en su comunidad mediante el uso del oído, que se ve desarrollado por este lenguaje auditivo
que le dota de nuevos elementos para dicha comunicación.
En el aula, la maestra con entrenamiento musical puede demostrar a los niños el acompañamiento funcional de la armonía
mediante el uso de la guitarra o el piano para ensamblarse con las melodías que ellos ejecutan después del entrenamiento
requerido y referente a los dos elementos anteriores.
Es aquí donde, mediante audiciones, los niños deben aprender a escuchar atentamente, con la guía del docente, cómo suenan
aquellas notas simultáneamente acompañando a la melodía principal. Estas audiciones deben ser de ejemplos pregrabados y
seguidamente mientras los niños tocan instrumentos o cantan en ensamble.
En cambio, para el profesor que no es músico, puede hacer uso de las llamadas pistas, backing track o karaoke. Estos recursos
están ampliamente disponibles en Internet y con ellos, tanto el profesor como el infante, pueden cantar melodías simples siendo
acompañados y sintiendo la presencia de la armonía. En cuanto al repertorio, aquí se recomienda también los sanjuanitos,
danzantes y música infantil.

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Cuarto Nivel
5.5. Los instrumentos musicales

Clasificación
Existe una vasta manera de clasificar a los instrumentos, ya sea por sonido, material, timbre o tamaño (Latham, 2008).
Las más aceptadas en el medio de la investigación musical son dos. La primera es aquella denominada por familias
instrumentales y la segunda por la manera de producir los sonidos. En este caso utilizaremos la primera que se refiere a
la existencia de cuatro familias instrumentales: viento madera, viento metal, cuerdas y percusión. También existen otras
subcategorías de instrumentos musicales, como los ya nombrados Orff o los corporales y rudimentarios o caseros, pero
estas subcategorías se ubican dentro de la ya mencionada por familias instrumentales.
En el aula de Educación Básica, el docente ilustra los distintos instrumentos y sus familias mediante audiciones y videos.
Estos recursos son muy abundantes en Internet y en la sección Recursos complementarios se presenta uno de ellos.
Además de las audiciones, el maestro puede animar a los alumnos a tocar ritmos y melodías simples, especialmente con
los instrumentos de percusión, que son los más adecuados para los niños y para el profesor no músico, debido a la
facilidad que presentan estos el momento de su ejecución.

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Cuarto Nivel
5.5. Los instrumentos musicales

Figura 5. Instrumentos musicales
Fuente: https://es.educaplay.com/recursos-educativos/4476088-instrumentos_musicales.html

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Cuarto Nivel
5.6. Instrumentos viento madera

Es muy extensa esta familia pero son los más elementales para ilustrar con los niños a través de
audiciones, ya sea en vivo o con el uso de Internet. Estos son: flauta, oboe, clarinete, fagot y saxofón.
Aquí se debe aclarar que la flauta y el saxofón, a pesar de ser metálicos, se consideran de madera,
ya que en un inicio la flauta era de madera y el saxofón en cambio se lo considera por poseer el
mismo sistema de ventilación que el clarinete que es de madera; además, existe la flauta dulce que
se utiliza con niños y esta suele ser de plástico.

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Cuarto Nivel
5.7. Instrumentos de viento metal

Al igual que aquellos de la familia anterior, se enseña en la escuela a apreciar con audiciones en vivo
visitando orquestas sinfónicas o por Internet los más básicos como la trompeta, corno francés,
trombón y tuba. Entre los instrumentos Orff que se usan para educar a niños están los metalófonos,
que son xilófonos de metal y la armónica entre los instrumentos de música popular. Otro nombre que
toma esta familia instrumental es el de cobres o bronces, ya que esos eran los metales que se
usaban en un inicio para su construcción, mientras que hoy en día son hechos de latón.

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Cuarto Nivel
5.8. Instrumentos de cuerda

Se toma en cuenta la misma consideración que las familias anteriores para que los alumnos
aprendan a conocerlos tanto por su sonido como por su construcción y forma. Los más conocidos
son: el violín, viola, violoncelo y contrabajo. En otras palabras, la familia del violín empezando por el
más pequeño y agudo (violín) y terminando por el más grande y grave (el contrabajo). Esta pequeña
familia es de cuerda frotado por arco y punteada con los dedos. También están aquellos muy
difundidos como el piano, que es de cuerda percutida y teclado; la guitarra, que es de cuerda rasgada
o punteada; y, el arpa, al igual que la anterior.

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Cuarto Nivel
5.9. Instrumentos de percusión

Se los utiliza para la familiarización de los niños en cuanto a conocerlos y escucharlos. Tienen la
ventaja de ser más aptos para ser ejecutados por los infantes, es por esto que el maestro puede
fácilmente enseñarles a tocarlos debido a su característica rítmica que es intrínseca en los niños.
Existe una cantidad casi infinita de estos y sus subcategorías, pero los más conocidos son: bombo,
tambor, platillos, triángulo, pandereta, batería, timbales, xilófono y marimba. En una etapa inicial se
puede instruir a los alumnos a ejecutar ritmos muy sencillos que pueden salir de la rítmica del habla y
finalmente llegar a un estado avanzado en donde se arman ensambles con varios de estos
instrumentos tocando canciones bien elaboradas.

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Cuarto Nivel
Autoevaluación
1. Los elementos de la música son:
Melodía, armonía, rima
Melodía, armonía, ritmo
Melodía, acorde, tiempo
Pregunta 1 de 10

17/27
Cuarto Nivel
Autoevaluación
2. Una melodía es:
Simultaneidad de sonidos
Distribución en el tiempo de los sonidos
Sucesión de sonidos y silencios
Pregunta 2 de 10

18/27
Cuarto Nivel
Autoevaluación
3. Armonía es:
Combinación simultánea de sonidos
Mezcla de sonidos y silencios
Distribución sucesiva de sonidos
Pregunta 3 de 10

19/27
Cuarto Nivel
Autoevaluación
4. Ritmo es:
Distribución de sonidos en términos de velocidad
Distribución de sonidos en el tiempo
Género musical
Pregunta 4 de 10

20/27
Cuarto Nivel
Autoevaluación
6. El corno francés es un instrumento de:
Viento metal
Viento madera
Percusión
Pregunta 6 de 10

22/27
Cuarto Nivel
Autoevaluación
7. El piano es un instrumento de:
Percusión
Cuerda percutida
Tecla y fuelle
Pregunta 7 de 10

23/27
Cuarto Nivel
Autoevaluación
8. El xilófono es un instrumento de:
Teclado
Percudido
Percusión
Pregunta 8 de 10

24/27
Cuarto Nivel
Autoevaluación
9. Acorde es:
Grupo de notas simultáneas
Grupo de notas sucesivas
Sucesión de armonías
Pregunta 9 de 10

25/27
Cuarto Nivel
Autoevaluación
10. Compás es:
Herramienta geométrica
Medida de tiempo
Medida de velocidad rítmica
Pregunta 10 de 10

26/27
Cuarto Nivel
6.1. Definición y clasificación

Figura 1. Artes plásticas en escolar
Antiguamente se consideraban solo tres tipos de artes

dentro de la plástica: pintura, escultura y arquitectura.
En la actualidad, las artes plásticas incluyen todas las
formas artísticas cuyas obras son palpables, es decir,
que son verdaderas, visibles y tangibles. La moderna
acepción de arte nos posibilita incluir en la concepción
de arte plástico no solamente las expresiones clásico-
artísticas sino también a las noveles formas,
pudiéndose llamar actuales en cuanto a manifestación
del arte. Entre estas tenemos todas las generadas por
ordenadores denominadas arte digital o con algún otro
mecanismo no convencional. (Cubarte, 2019)
En la actualidad, las artes plásticas incluyen pintura,

escultura, arquitectura, cerámica, tallado, grabado,
fotografía, vidrio, vitrales, diseño, porcelana, retratos,
restauraciones, arte digital, etcétera.
Fuente: https://www.freepik.es/vector-premium/nina-mintiendo-
pintando-papel_2572400.htm

2/19
Cuarto Nivel

Pintura Escultura Arquitectura Grabado ArteDigital
En la pintura se usan técnicas de pintura lógicamente, conocimiento de la teoría del color, el dibujo y la
composición pictórica que se refiere a la disposición meditada de los elementos en el espacio pictórico. La
práctica de este arte visual radica en aplicar una técnica determinada, para la obtención de una estructura de
formas, texturas, colores o dibujos. Todo esto empleando una superficie establecida como un lienzo, una hoja de
papel, un muro, un tejido elaborado, madera tratada, generando una obra de arte de acuerdo con ciertos
principios estéticos que responden a una cultura y a una época determinadas.

3/19
Cuarto Nivel

Es el arte en donde se modela, talla o esculpe en barro, madera, piedra, metal o algún otro material adecuado a
las necesidades del artista, llegando así a representar en volumen (ancho, alto y profundidad) formas de
personas, animales o cualesquier otros objetos naturales, además de varios temas que el artista conciba desde
su perspectiva cultural y temporal.

3/19
Cuarto Nivel

En este arte se ordenan volúmenes y superficies en un determinado y bien seleccionado espacio para el uso de
vivienda o desempeño humano como sitios para reuniones públicas o monumentos memorables. La primordial
función de la arquitectura es el resguardo contra el exterior, además de otros componentes hostiles que suelen
estar en el ambiente Otra función es satisfacer los requerimientos privados y públicos, de igual modo, la estética.
La arquitectura conjuga el arte y la técnica de construir, proyectar, adornar y ubicar edificaciones, estableciendo
espacios de acuerdo con las variadas dimensiones existentes para la vida de los humanos. (Hab, 2011)

3/19
Cuarto Nivel

El arte del grabado trabaja sobre superficies de madera o metal llamadas planchas, con el uso de herramientas
punzantes, cortantes o con ácidos que atacan a la superficie en cuestión. Como resultado se tiene la estampa,
que generalmente es un soporte de papel en donde se traslada la imagen a través de la tinta, esto se consigue
contactando la hoja con la plancha que contiene el grabado con tinta y ejerciendo presión por medio de un
tórculo o prensa en forma vertical. También se le da el nombre de grabado a la estampa resultante, de este
modo se podría confundir el procedimiento con el resultado final. Hay varias técnicas para trabajar con las
planchas metálicas como el aguafuerte, el grabado a buril (barra de acero), el aguatinta, la litografía y la punta
seca. (Cancela, 2009)

3/19
Cuarto Nivel

Este abarca varias disciplinas artísticas en las que se usan tecnologías digitales para la producción y la
exhibición. Desde finales del siglo pasado, los ordenadores forman parte importante de la industria visual, con su
gran capacidad para desarrollar, reproducir y propagar imágenes que se han utilizado en gran medida en el cine,
publicidad, televisión y en la industria de los videojuegos. Arquitectos y diseñadores gráficos cada día hacen
más uso de las computadoras en su quehacer artístico y laboral. Los formatos digitales como software y las
aplicaciones en línea divulgan las colecciones de arte de todos los tiempos y estilos. La informática y los más
recientes medios de producción, de procedimientos y distribución digitales representan un amplio campo
productivo para el desarrollo de las expresiones artísticas.

3/19
Cuarto Nivel
6.2. Visión pedagógica

Para los docentes de escolar, lo importante no es el producto Figura 2. Visión pedagógica de las artes
imprevisto, si este es bello o no, o su valía artística, sino más bien

el hecho de que los alumnos experimenten técnicas y
procedimientos de acuerdo con su edad y con sus capacidades y
que también sean estos los más propicios para que en su entorno
sepan expresar en un medio plástico sus ideas, pensamientos,
representaciones de objetos o paisajes, ya sea en forma objetiva
como un dibujo analítico o de manera subjetiva como dibujo
creativo, incluso alcanzando la abstracción.
Al niño y al joven de Educación Básica hay que otorgarles técnicas

apropiadas para que puedan expresarse gráficamente y usen este
lenguaje como un motor de expresión y comunicación. Esta tarea
no puede realizarse de manera individual, debe entonces
ejecutarse con un equipo de varios profesores y disciplinas
diferentes, para esto hay que elaborar una planificación conjunta.
Para la enseñanza se debe disponer de una metodología,
aspectos didácticos, conocimiento del nivel, las capacidades y las
posibilidades del alumno, además de su motivación.
Con respecto a la metodología en la enseñanza de las artes

Fuente:
plásticas para Escolar, hay que basarse en el hecho de que la https://pepemenendez.wordpress.com/2020/09/28/la-
creación artística no puede existir sin técnica, pues la persona que arquitectura-escolar-es-parte-del-proyecto-pedagogico/
ñ l té i d l t tá f t t d

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Cuarto Nivel
6.2. Visión pedagógica

Con respecto a la metodología en la enseñanza de las artes Figura 2. Visión pedagógica de las artes
plásticas para Escolar, hay que basarse en el hecho de que la

creación artística no puede existir sin técnica, pues la persona que
enseña la técnica del arte está en efecto entrenando a sus
estudiantes una gran parte del arte en cuestión (Sotelo, 2017). La
técnica artística no puede ser cualquiera, es en sí el uso de esta
con motivaciones estéticas, de apreciación artística y lógicamente
pedagógica.
Existen las técnicas sensoriales que se concentran en los

materiales, los procedimientos y las herramientas relativos a las
técnicas manuales y corporales. También están las técnicas
sensitivas que se relacionan con el gusto y la sensibilidad. Al
alumno se le debe enseñar a reconocer los valores de la estética,
de la belleza de la cultura propia y de otras culturas e igualmente a
reconocer los valores propios. Luego están las técnicas mentales
que se refieren a la memoria, al razonamiento y a la lógica. Estas
deben ser abordadas por el docente para que el niño aprenda una
postura creativa, sensible y crítica. Finalmente, las técnicas de
creatividad y fantasía donde la maestra de arte debe esforzarse
para incentivar al niño, considerando que esta es la cúspide en el Fuente:
conjunto de técnicas en plástica. https://pepemenendez.wordpress.com/2020/09/28/la-
arquitectura-escolar-es-parte-del-proyecto-pedagogico/

4/19
Cuarto Nivel
6.2.1. Percepción

El ser humano se deleita observando la naturaleza y su medio. Su

habilidad para observar va de acuerdo con su edad y educación,
Figura 3. Percepción y procesamiento de información
categorías que son imprescindibles al momento de observar la

realidad. El humano está capacitado para establecer sus sistemas
de estudio y medición que le posibilitan medir con mucha exactitud
la dimensión de los materiales que utiliza.
Hay que aclarar que es muy complejo el fenómeno de la

percepción, pues es bastante relativo ya que, por ejemplo, los
animales perciben a otras especies de manera distinta a como lo
hacen los seres humanos, para esto hay que considerar las
dimensiones y los tamaños. Para nosotros, un pájaro es muy
pequeño pero para ellos nosotros somos gigantes y de igual
manera para los pájaros un ácaro es minúsculo mientras que para
este último el pájaro es gigantesco.
En artes plásticas sucede algo muy parecido. Mucho depende de

la idea con la que se parte, el concepto inicial, de cómo se quiera
expresar, en qué se lo hará, con qué material y también de qué Fuente: https://www.psicoactiva.com/blog/la-percepcion-
modo o desde dónde. Las personas tienen un sistema perceptivo cuando-los-sentidos-enganan/
bastante eficiente. Aunque algunos animales estén facultados con

algunos sentidos superiores, el humano supera a todos los
animales con su capacidad de percepción global, la cual debe ser
d ll d l iñ d E l

5/19
Cuarto Nivel
6.2.1. Percepción

p p p g ,
desarrollada por los niños de Escolar.
Esta capacidad es proporcionada por los cinco sentidos, a los

cuales hay que agregar la capacidad de procesar información que
posee el cerebro humano y es precisamente esta capacidad
cerebral otro de los principales aspectos en la creatividad plástica
así como el diseño, que debe ser desarrollado al máximo en el
aula de artes plásticas o en las demás asignaturas con la ayuda
del arte, es decir, una metodología multidisciplinaria e integral.
El humano está capacitado para fabricar herramientas para

amplificar su capacidad de percepción del espacio, estando
habilitado para alcanzar el conocimiento de otros entornos ajenos
a su realidad, así como para también examinar el interior de su
cuerpo con instrumentos avanzados. Todo esto debe ser
aprovechado por el profesor para incentivar la creatividad en los
niños, haciendo uso lógicamente de las aplicaciones en línea que
están a disposición.
Fuente: https://www.psicoactiva.com/blog/la-percepcion-
A la hora de conocer la realidad que nos rodea, estamos en cuando-los-sentidos-enganan/
capacidad de percibir en primer lugar nuestro cuerpo, en segundo

está el espacio doméstico, es decir donde vivimos y nos
desenvolvemos, luego está el espacio donde trabajamos o
t di fi l t t i áfi E t

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Cuarto Nivel
6.2.1. Percepción

las artes plásticas, entonces es la tarea del maestro el ejercitar a

los niños con actividades, primero de concienciación y ampliación
de la percepción de los espacios nombrados, y luego con
procedimientos y técnicas desarrollar las habilidades y destrezas

para que los alumnos puedan, en primer lugar apreciar las artes
plásticas, y después expresarse con la plástica.
El estudio de la plástica debe cultivar el elemento visual de la

percepción y esta puede entenderse con dos componentes que
son: el momento fisiológico, que se refiere al hecho de que el ojo
transfiere imágenes y el momento psicológico que es el momento
en que el cerebro lee esas imágenes enviadas por el ojo mediante
el nervio óptico y es entonces cuando las interpreta.
Estos dos aspectos tienen bastante relación con el proceso de

enseñanza-aprendizaje mediante las artes plásticas. El desarrollo
de la capacidad sensorial y receptiva del niño y del adolescente es
muy importante para su cultivación plástica, ya sea a la hora de
apreciar como al momento de realizar obras plásticas propias o
recreativas. De esta manera y considerando que el principal Fuente: https://www.psicoactiva.com/blog/la-percepcion-
cuando-los-sentidos-enganan/
interés es que los niños obtengan una cultura plástica y los

respectivos conocimientos para lograr expresarse por medio de
formas y colores, es importante estar al tanto de cómo se
desarrolla el niño, ya sea en el campo intelectual como en el

5/19
Cuarto Nivel
6.2.2. La observación

Se sabe que el ser humano tiene problemas para analizar a Figura 4. La observación en Escolar
detalle cuánto ve en su entorno en un tiempo específico. Si se
enumeran los objetos que se ven en un mismo momento, de
seguro se pueden nombrar todos, incluso los más minúsculos
detalles, pero si se trata de recordar un paisaje que se ha visto el
día anterior, es seguro que se olvida muchos objetos y detalles,
también se olvidaría posiblemente su ubicación además de las
proporciones, entonces casi sería imposible figurar ese paisaje
con los datos que se recuerden. Es entonces más factible
interpretar un objeto o paisaje que se ve antes que otro que se
recuerda. (Plaza, 2006)
Si se está observando a una persona, se la puede desmenuzar en

la totalidad de sus detalles para interiorizarla y luego representarla
artísticamente con posterioridad, así se estará desarrollando la
retentiva, pues el cerebro procesa algunos datos que serán
utilizados más tarde. Entonces, este ejercicio puede realizarse con
los niños, lógicamente de acuerdo con el nivel y la edad, iniciando
con algo simple para luego incrementar gradual y delicadamente
la dificultad.
Otro ejercicio que se sugiere para facilitar la tarea de apreciar

Fuente: https://www.freepik.es/vector-premium/ilustracion-vectorial-
cualquier motivo es el indicar a los alumnos el contarse a sí dos-ninos-mirando-lupa-mariquitas-plantas-ninos-observando-
i i l bj t á i t t té naturaleza_9494596.htm

6/19
Cuarto Nivel
6.2.2. La observación

cualquier motivo es el indicar a los alumnos el contarse a sí

mismos varias veces los objetos más importantes que estén Figura 4. La observación en Escolar
admirando en el momento o motivo, esto puede incluir tamaño,
color, proporciones de tal manera como si se lo estuviese
estudiando detalladamente, de esta forma el cerebro encausará
mejor los detalles para una posterior utilización y aquí, una vez
más, con las consideraciones de nivel, edad e incremento gradual.
Es importante tener en cuenta el desarrollo orgánico del niño en

relación con la observación como función primordial en las artes
plásticas. Según Jean Piaget, a partir de los siete años de edad el
infante ya empieza a discriminar bien los colores, la vista se centra
y la percepción global de la imagen se desarrolla hacia los siete
años; a la edad de nueve se logra ya una buena coordinación
entre el ojo y la mano; la fijación visual ya predomina a los diez
años.
A la edad de once años se logra una mejor soltura en el

mecanismo de la vista y un avance en la habilidad para la
localización, mejora la coordinación del ojo, la fusión binocular
(cuando los dos ojos se usan en conjunto), la discriminación visual
y la profundidad. A los doce años aparecen dificultades en uno de
sus ojos con respecto a la coordinación, localización y fijación, a Fuente: https://www.freepik.es/vector-premium/ilustracion-vectorial-
los trece posee una mayor capacidad para situar objetos dos-ninos-mirando-lupa-mariquitas-plantas-ninos-observando-
naturaleza_9494596.htm

6/19
Cuarto Nivel
Autoevaluación
1. Las artes plásticas se llaman así porque:
Usan materiales que cambian de forma
Usan plástico como material principal

Plasman el arte
Pregunta 1 de 10

9/19
Cuarto Nivel
Autoevaluación
2. Las artes plásticas incluyen:
Cera, mica, fotografía
Vitrales, diseño, tallado
Grabaciones, vidrio, restauraciones
Pregunta 2 de 10

10/19
Cuarto Nivel
Autoevaluación
3. La pintura utiliza:
Muro, madera trabada, lienzo

Hoja de papel, teñido elaborado
Tejido elaborado, lienzo, hoja de papel
Pregunta 3 de 10

11/19
Cuarto Nivel
Autoevaluación
4. En la escultura:
Se moldea, esculpe o talla
Se modelan cuerpos esculturales
Se usan modelos de gran talla
Pregunta 4 de 10

12/19
Cuarto Nivel
Autoevaluación
5. Para el docente de artes plásticas en Nivel Escolar es importante:
Que los niños produzcan trabajos con belleza estética
Que los niños experimenten técnicas y procedimientos
Que los estudiantes produzcan obras de valor artístico
Pregunta 5 de 10

13/19
Cuarto Nivel
Autoevaluación
6. El profesor procura que sus alumnos:
Sepan abstraer sus ideas
Piensen subjetivamente
Sepan expresar sus ideas
Pregunta 6 de 10

14/19
Cuarto Nivel
Autoevaluación
7. El niño debe dotarse de técnicas para que:
Use este lenguaje como un motor de entretenimiento
Utilice este arte como un catalizador de comunicación y expresión
Use esta expresión como un motor de distracción
Pregunta 7 de 10

15/19
Cuarto Nivel
Autoevaluación
8. Las categorías sensoriales, sensitivas, mentales, creativas y de fantasía son:
Técnicas psicológicas
Técnicas sociológicas
Técnicas artísticas
Pregunta 8 de 10

16/19
Cuarto Nivel
Autoevaluación
9. El ser humano percibe:
Primero su cuerpo, luego el espacio donde vive, el espacio de trabajo y finalmente el espacio geográfico
Primero su cuerpo, luego el espacio donde se desenvuelve, el espacio donde vive y finalmente el espacio geográfico
Primero su cuerpo, luego el espacio geográfico, el espacio donde trabaja y finalmente el espacio donde vive
Pregunta 9 de 10

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Cuarto Nivel
Autoevaluación
10. ¿A qué edad se dan problemas en uno de los ojos con relación a la fijación, coordinación y localización?
Once años
Doce años
Trece años
Pregunta 10 de 10

18/19
Cuarto Nivel
7.1. Elementos del lenguaje visual o plástico

Figura 1. Elementos del lenguaje visual
Los principales elementos del lenguaje visual son el

dibujo, la composición, forma, el plano y colorido. El
dibujo define fundamentalmente la forma, la cual se
vuelve natural con el color, quedando así vastamente
delimitadas las formas pertenecientes a la
información y al estar frente a un material emitido por
el lenguaje plástico, estos elementos se organizan de
tal manera que ofrecen un todo armónico a través de
la composición.
Con el plano inicia el proceso de creación plástica

sea dibujo o pintura, viene a ser la superficie sobre la
cual se colocan ordenadamente los trazos, formas,
colores, volúmenes, siendo estos últimos la alianza
de la totalidad de los elementos integrantes del
lenguaje visual, estando establecida en dos
dimensiones (Plaza, 2006).
Fuente: https://lyonsartclass.weebly.com/elements-of-art.html

2/23
Cuarto Nivel

La mancha es un área de distinto color que el soporte,

7.1.2. La
línea
puede realizarse con varias herramientas y como
característica no es regular en su contorno, tiene
longitud más ancho y se identifica enteramente con el
acto de pintar.

7.1.3. La
mancha
7.1.1. El

punto

3/23
Cuarto Nivel

La línea, que es una sucesión de puntos y que varía

7.1.1. El
punto
la expresividad de acuerdo al trazo o utensilio, puede
ir variando la continuidad y grosor para precisar la
forma y el volumen con exactitud y distinción, dando
una marca de genuina calidad al dibujo.

7.1.2. La
línea
7.1.3. La

mancha

3/23
Cuarto Nivel

También está el punto que es carente de dimensión,

7.1.3. La es una minúscula mancha, señal o huella que puede
mancha hacerse con diferentes herramientas como el lápiz,
pincel, pluma, bolígrafos o rotuladores.

7.1.1. El
punto
7.1.2. La

línea

3/23
Cuarto Nivel
7.2. Otros elementos de la plástica

7.2.1. El modelo
Se llama sujeto o modelo a cualquier tema que parezca atractivo y apto para ser representado o interpretado
mediante medios plásticos y gráficos en un determinado soporte, este modelo o motivo puede poseer diferentes
particularidades.
7.2.2. La composición
Este elemento se entiende como una organización de formas en el plano y el espacio, las cuales se encuentran
demarcadas por superficies conformadas a través de manchas o cerramientos lineales. El espacio en la composición
debe establecerse en un cierto orden que demarca áreas de interés con la ayuda de técnicas y esquemas.
7.2.3. Los soportes
Estas son superficies sobre las cuales se dibuja o pinta, son de gran variedad y se condicionan por la técnica que se
vaya a utilizar sobre ellas. En muchas ocasiones se trabaja directamente en estas, otras veces es beneficiosa una
preparación con anterioridad de acuerdo a la técnica que se vaya a emplear y en otras instancias es necesario darle
textura de acuerdo con la expresividad que se pretenda.

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Cuarto Nivel
7.3. El dibujo

Este es un arte visual en el cual se usan varios medios para dar Figura 2. Niños dibujando en el aula
forma de algún objeto en un medio de dos dimensiones, para

plasmar un dibujo, se usan variados materiales, teniendo como
los más conocidos a los lápices de grafito, creyones, la pluma
estilográfica, el carbón, etcétera. El dibujo expresa una imagen
que se realiza de manera manual mediante líneas, puntos y/o
manchas. Así como varían los materiales, también son varios los
planos, los más comunes llegan a ser el lápiz como instrumento
y el papel usado como base, cabe destacar que hoy en día se
utilizan herramientas tecnológicas como los ordenadores más el
uso del lapicero óptico (Abreus, 2011).
Es importante que el estudiante trabaje piezas que resulten de

su propia imaginación usando modelos, en otras ocasiones debe
en cambio realizar los pedidos del maestro o de sus
compañeros, además en otras instancias puede rebuscar
soluciones distintas a una inicial propuesta. Es imprescindible
que dibuje con la mayor cuantía posible de técnicas, que haga
uso del mecanismo del collage también y otros medios
expresivos como es el caso del cómic que incluye dibujos.
Otra estrategia que se puede usar con los niños es repetir un

Fuente: https://www.soyvisual.org/laminas/el-nino-dibuja-un-arbol-y-la-nina-
mismo tema o motivo con diferentes técnicas, por ejemplo: pinta-una-flor
primero se dibuja el motivo, al asumir el tema, el alumno repite

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Cuarto Nivel
7.3. El dibujo

su propia imaginación usando modelos, en otras ocasiones debe Figura 2. Niños dibujando en el aula
en cambio realizar los pedidos del maestro o de sus

compañeros, además en otras instancias puede rebuscar
soluciones distintas a una inicial propuesta. Es imprescindible
que dibuje con la mayor cuantía posible de técnicas, que haga
uso del mecanismo del collage también y otros medios
expresivos como es el caso del cómic que incluye dibujos.
Otra estrategia que se puede usar con los niños es repetir un

mismo tema o motivo con diferentes técnicas, por ejemplo:
primero se dibuja el motivo, al asumir el tema, el alumno repite
ahora directamente, es decir sin previo dibujo y con otro soporte.
Entonces el alumno se ve identificado con las formas y el color,
finalmente se rompe con los diseños ya tomados, para esto se le
indica realizar el mismo tema con el collage.
Posiblemente el dibujo resulte parecido a los anteriores trabajos,

pero el gran reto será hallar los colores obtenidos, entonces el
estudiante al no tener los colores que tenía interiorizados debe
cambiar los razonamientos y la entonación lógicamente. De esta
manera se incentiva la creatividad en la cromática y
consecuentemente el beneficio para la expresión plástica
mediante formas y colores.
Fuente: https://www.soyvisual.org/laminas/el-nino-dibuja-un-arbol-y-la-nina-
pinta-una-flor

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Cuarto Nivel
7.3. El dibujo

Tabla 1. Estructuras, técnicas y procedimientos, soportes
En la Tabla 1. Se presentan con claridad las

1 / 1
estructuras, las técnicas y procedimientos además
de los soportes que pueden ser utilizados en clase.
Sin lugar a duda, el dibujo es básico en todas las

creaciones figurativas o abstractas, también lo es
para la escultura, la arquitectura y el diseño, sin el
dibujo estas disciplinas no existirían. Ha sido usado
como medio expresivo y de comunicación por toda
cultura.
Existen varios tipos de dibujo, cada uno con

características propias: bocetos, dibujos
descriptivos, dibujos analíticos, dibujo técnico, de
masa, dibujo de cómic y de moda. Las líneas,
puntos y manchas, son las estructuras más
apropiadas para estos estilos de dibujo y pueden ser
utilizados independientemente o en asociación.
Fuente:
https://www.educacion.navarra.es/documents/713364/714655/eduplast.pdf/56fc2eca-
183f-4e0d-bc65-864e7a6d984e

6/23
MEDIO ESTRUCTURAS TÉCNICAS Y SOPORTES Y
PROCEDIMIENTOS MATERIALES
Puntos Punteado Papel, cartón,

bolígrafo,
Marcador
marcadores,
Bolígrafo temples, acrílicos
Línea directa Estilógrafo, pluma,

lápices variados,
Lápiz de grafito
D sanguina, papel,
Carboncillo cartón, pincel, tinta,
acrílico, etcétera.
I Lápices de colores
Barras cuadradas
B Conté
Líneas
Tizas
U
Ceras
J Plumilla
Bolígrafo
O
Marcador
Sanguina
Línea esgrafiada Papel, cartón,

Rayado punzón, tinta, cera
Mancha Claroscuro Papel Ingres,

Carboncillo difumino, trapo, lija,
difuminado
miga de pan,
Lápiz con fundidos etcétera.
Lápiz de grafito
difuminado
Lápiz Conté
difuminado
Técnica mixta
Cuarto Nivel
7.3.1. Bocetos

Figura 3. Boceto o bosquejo
Estos son los primeros trazados de líneas que se

realizan en el soporte para concretar la forma, el
boceto es considerado como el apunte de lo
concluyente. Se ejecuta con líneas de diferente valor
pero denotando un trazo seguro y firme, la gala de
estos que a veces incluso pueden ser más bellos que
algún dibujo final, radica en el trazo, la continuidad o
no continuidad y fuerza de este, llegando a quedar
de esta manera las formas, el ritmo del modelo y el
movimiento.
Es importante realizar los bocetos con utensilios que

faciliten una variedad de trazos y para enriquecer se
pueden combinar varias técnicas obteniendo así una
mejor expresividad y mayor calidad en el trabajo.
Fuente: https://foroalfa.org/articulos/que-tipos-de-bocetos-se-utilizan-en-
diseno-grafico

7/23
Cuarto Nivel
7.3.2. Dibujo descriptivo

Figura 4. Dibujo descriptivo, lápiz y carboncillo sobre papel
Este es un dibujo que define la forma, los modelos se

demuestran con abundancia en detalles y dando valor a
la calidad, aquí es necesario dominar las distintas
técnicas y poseer una gran capacidad para observar. En
este grupo se puede incluir una variación del claroscuro
(contraste de luz y sombra), que en ocasiones se ejecuta
en papel texturizado, sobreponiendo trazos más intensos
cada vez hasta lograr los tonos más opacos que existan
en el modelo.
Los claros, brillos o luces se logran con tiza, a veces se

trabaja en papel blanco en donde se van poniendo
progresivamente tonalidades más oscuras,
aprovechando lo blanco del papel para la luz más viva.
En los dos casos se puede usar lápices de carbón y
carboncillos para lograr trazos más notables, también se
usa difuminos (papel poroso) o pedazos de trapo para
fundir los tonos y la goma para conseguir brillo, siempre
se debe pensar que todos los elementos del dibujo como
son los trazados, matices y valoraciones adecuadas
deben dar una definición objetiva del dibujo, estas son
técnicas de considerable dificultad (Plaza, 2006).
Fuente: https://el-dibujo.webnode.com.ve/el-dibujo-como-manifestacion-
artistica-/dibujo-descriptivo-/

8/23
Cuarto Nivel
7.3.3. Dibujo analítico

Figura 5. Dibujo analítico
Es muy común la emoción que se siente al admirar

dibujos que interpretan estudios de plantas, flores
o de estructuras anatómicas, en ellos se
encuentran representados con magnificencia las
distintas partes del objeto que en muchos casos no
somos capaces de ver. Se puede decir que son
verdaderas radiografías y puede tranquilamente
llamarse dibujo científico, son dibujos mucho más
definidos en detalle, por tal razón es muy
condicionante al respecto de los utensilios que se
han de usar, los detalles son cuidadosamente
elaborados, llegando así a producir un dibujo muy
objetivo y mediante éste se alcanza a comunicar la
más precisa información.
Fuente: http://artesgeneral.blogspot.com/2012/06/dibujo-analitico.html

9/23
Cuarto Nivel
7.3.4. Dibujo técnico

Este tipo de dibujo es una acepción muy distinta a la del dibujo Figura 6. Dibujo técnico
artístico, aunque la meta final de ambos tipos es sin lugar a duda

la definición y representación objetiva de formas y volúmenes,
además de indicar tanto el aspecto mismo como el volumen. Se
usa la línea sobria y continua como el elemento que define la
forma, se debe dar uso a un utensilio adecuado para lograr el
preciso valor y perfección del trazo, por esto se debe recurrir a
los rotuladores especiales o estilógrafos. La concepción
matemática de la perspectiva (percepción en tres dimensiones) y
las convenciones propias de los perfiles técnicos en este tipo de
dibujo, quedan bien separadas de la realidad presente en el
dibujo artístico (Plaza, 2006).
Con este estilo de dibujo se puede transmitir una noción plana

del volumen en cuestión, como ejemplo tenemos la ilustración de
un cuerpo por su planta (vista desde arriba) y alzado (fachada o
lado) y además la mejor representación en tres dimensiones del
mismo objeto dibujado en perspectiva. Aunque este estilo
también hace uso de herramientas cromáticas, podría resultar
frío pero no por esta razón es menos comunicativo o informativo.
Puede también hablarse de un dibujo designado como de masa,

Fuente: https://es.dreamstime.com/dibujo-t%C3%A9cnico-del-proyecto-con-
muy común en el diseño de anagramas (mismas letras en las-herramientas-de-la-ingenier%C3%ADa-image107916555
diferentes palabras) y de logotipos, también muy utilizado en el

10/23
Cuarto Nivel
7.3.4. Dibujo técnico

del volumen en cuestión, como ejemplo tenemos la ilustración de Figura 6. Dibujo técnico
un cuerpo por su planta (vista desde arriba) y alzado (fachada o

lado) y además la mejor representación en tres dimensiones del
mismo objeto dibujado en perspectiva. Aunque este estilo
también hace uso de herramientas cromáticas, podría resultar
frío pero no por esta razón es menos comunicativo o informativo.
Puede también hablarse de un dibujo designado como de masa,

muy común en el diseño de anagramas (mismas letras en
diferentes palabras) y de logotipos, también muy utilizado en el
dibujo de cómic y el de moda. Debido a sus particularidades,
este estilo es muy aconsejable para darlo uso en clase.
Normalmente en este dibujo de masa se usa un solo color y las
líneas que contornean las formas y demás espacios
pertenecientes al dibujo, suelen dejarse con el color de base.
Con respecto a la dificultad de los dibujos descriptivo y analítico,

estos pueden ser utilizados en el aula de escolar con
características de apreciación en donde los niños pueden
aprender a apreciar estos estilos bajo la guía técnica del maestro
por medio de visualizaciones ya sea en vivo o haciendo uso de
las herramientas digitales de vídeo, mientras que con los estilos
de boceto y técnico se puede tranquilamente trabajar con los Fuente: https://es.dreamstime.com/dibujo-t%C3%A9cnico-del-proyecto-con-
las-herramientas-de-la-ingenier%C3%ADa-image107916555
alumnos experimentando sus propias ejecuciones en la práctica.

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Cuarto Nivel
Autoevaluación
1. Los elementos básicos del lenguaje visual son:
El dibujo, la composición, el colorido, el formato y el plano
El dibujo, la posición, el colorido, la forma y el plano
El dibujo, la composición, el colorido, la forma y el plano
Pregunta 1 de 10

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Cuarto Nivel
Autoevaluación
2. Volumen es:
La unión de todos los elementos integrantes del lenguaje visual
La unión de dos elementos integrantes del lenguaje visual
La forma de las piezas artísticas plásticas
Pregunta 2 de 10

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Cuarto Nivel
Autoevaluación
3. Composición es:
Organización de formatos en el plano y en el espacio
Distribución de formas en el espacio y en el plano
Distribución de sonidos en el tiempo y en el espacio
Pregunta 3 de 10

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Cuarto Nivel
Autoevaluación
4. Soporte es:
Donde se apoya el lienzo para pintar
Superficie donde se apoyan los artículos de pintura
Plano sobre el cual se pinta o dibuja
Pregunta 4 de 10

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Cuarto Nivel
Autoevaluación
6. El punteado, la línea y la mancha son:
Principios del lenguaje visual o plástico
Elementos del lenguaje visual
Fundamentos de la plástica
Pregunta 6 de 10

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Cuarto Nivel
Autoevaluación
5. La mancha:
Es irregular en su contorno y posee ancho más longitud
Es irregular en su entorno y tiene longitud más ancho
No tiene dimensión, es una pequeña señal o huella
Pregunta 5 de 10

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Cuarto Nivel
Autoevaluación
7. El boceto es:
Un dibujo descriptivo
El dibujo final
Un bosquejo previo al final
Pregunta 7 de 10

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Cuarto Nivel
Autoevaluación
8. El dibujo descriptivo es:
Un dibujo lleno de detalles
Un dibujo previo al final
Un dibujo que interpreta estudios
Pregunta 8 de 10

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Cuarto Nivel
Autoevaluación
9. El dibujo analítico:
Es subjetivo e impreciso
Es objetivo y preciso
Describe los detalles
Pregunta 9 de 10

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Cuarto Nivel
Autoevaluación
10. El dibujo técnico:
Es muy similar al dibujo artístico
No usa rotuladores específicos
Define y representa objetivamente
Pregunta 10 de 10

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Cuarto Nivel
8.1. La pintura

Se trata de procedimientos estéticos–artísticos cuyo sentido reside en la representación, ya sea figurativa o abstracta, a partir de
diversos materiales que serán aplicados sobre un lienzo.
8.1.1. Breve reseña histórica de la pintura
El origen de la pintura data aproximadamente hace 32.000 a. Figura 1. Importancia de la pintura en un parque urbano
de C., como un mecanismo del hombre primitivo, ante la
necesidad de plasmar su cotidianidad, creando así las
primeras imágenes rupestres en las paredes de las cuevas
donde habitaba.
La pintura por medio de la historia ha conseguido un desarrollo

cronológico y estilístico simultáneo al resto de las artes
plásticas, con diversidad de particularidades en cada época,
gracias a diversos componentes, a partir de los derivados de
las múltiples técnicas y materiales empleados en su
representación, hasta componentes socio-culturales y
estéticos, ya que cada poblado ha generado con el paso del
tiempo distintos conocimientos, para plasmar la imagen que
consigue en torno a su medio visual; por tanto, la pintura es el
arte y la técnica de generar imágenes por medio de la
aplicación de pigmentos de color sobre un área, sea papel,
tela, madera, pared, etcétera, siendo su clasificación de
Fuente: https://parquesalegres.org/biblioteca/blog/importancia-la-pintura-
acuerdo con su género que puede ser retrato paisaje parque-urbano/

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Cuarto Nivel
8.1. La pintura

Se trata de procedimientos estéticos–artísticos cuyo sentido reside en la representación, ya sea figurativa o abstracta, a partir de
diversos materiales que serán aplicados sobre un lienzo.
8.1.1. Breve reseña histórica de la pintura
gracias a diversos componentes, a partir de los derivados de

las múltiples técnicas y materiales empleados en su Figura 1. Importancia de la pintura en un parque urbano
representación, hasta componentes socio-culturales y
estéticos, ya que cada poblado ha generado con el paso del
tiempo distintos conocimientos, para plasmar la imagen que
consigue en torno a su medio visual; por tanto, la pintura es el
arte y la técnica de generar imágenes por medio de la
aplicación de pigmentos de color sobre un área, sea papel,
tela, madera, pared, etcétera, siendo su clasificación de
acuerdo con su género que puede ser retrato, paisaje,
bodegón, etc.
Generalmente existen dos formas en las que se puede

plasmar una pintura.
● Pintura mural, básicamente utiliza como soporte la pared

de un edificio o vivienda y podrá ser al temple, al óleo y al
fresco.
Fuente: https://parquesalegres.org/biblioteca/blog/importancia-la-pintura-
parque-urbano/

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Cuarto Nivel
8.1.2. Técnicas y materiales

Figura 2. Diego Velázquez. El aguador de Sevilla 1620. Óleo sobre lienzo
El óleo es una técnica que brinda vastas

posibilidades, ya sea por la amplia gama de matices
que posibilita obtener como porque consiente todo
tipo de correcciones y perfeccionamientos.
Está técnica es calificada como la madre de las

técnicas de pintura. Tiene la posibilidad de hacer
toda clase de empastes, veladuras, repintar encima,
rectificar cualquier equivocación; luego de varias
fases del proceso creativo (dibujo, mancha,
valoración cromática, calidad final y barnizado), se
encuentra terminado el cuadro.
Fuente. https://www.culturagenial.com/es/diego-velazquez/

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Cuarto Nivel

Las pinturas acrílicas poseen una estructura parecida a otras (pigmento y aglutinante). En los últimos
tiempos, tenemos la posibilidad de trabajar con pigmentos químicos de última generación. Los colores
suelen estar clasificados en valores tonales que favorecen el trabajo y el terminado que nos dan estas
pinturas.
Se puede usar esta pintura como tipo acuarela, aunque no es posible la alternativa de fundido del color,
ya que se seca velozmente.
Con esta técnica, es posible lograr imágenes casi fotográficas. Es utilizada tanto para diseños e
ilustraciones como para realizar cuadros.
El proceso es semejante al expuesto en la técnica del óleo. Se trabaja con un dibujo previo, luego hay
que hacer la mancha, valorar los tonos, poner luces, sombras y brillos, buscar calidades y obtener todos
los matices necesarios para definir mejor los volúmenes.
Las acuarelas y témperas son técnicas con nombres tan diferentes, pero poseen numerosos aspectos en
común al momento de su preparación; no obstante, en cada técnica se modifica principalmente los
resultados como la forma de pintar.

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Cuarto Nivel

Figura 3. Great Yarmouth Harbour, alrededor de 1840
La acuarela se elabora con tintes delicadamente molidos

(existen tres grupos de tintes: tierras, colores orgánicos y
colorantes químicos que acostumbran a teñir más que los
anteriores), y se disuelven con goma arábiga. La goma se
diluye bien en el aglutinante que es agua y la mezcla se fija
al papel perfectamente.
Es posible pintar sobre papel seco, sin embargo es

aconsejable hacerlo sobre papel húmedo, también es
importante trabajar con pinceles de pelo suave.
Al momento de pintar, la pincelada debe ser suave y

segura y la pintura se deja en finas capas, por lo que no es
bueno repasar una y otra vez con el pincel, a fin de que la
imagen quede nítida y radiante.
Es importante preparar suficiente mezcla, ya que si se

vuelve a realizarla con una minúscula variación el resultado
no será igual.
Fuente. https://mymodernmet.com/es/artistas-acuarela/

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Cuarto Nivel

La témpera es una técnica que se utiliza ya sea en el diseño de carteles o para trabajar en el
salón de clase, dado que es excelente para que el estudiante trabaje con algunas garantías de
éxito, situación que ofrece las mismas garantías en la técnica de la acuarela debido a que es
una técnica compleja.
En cuanto a los soportes, se podría trabajar sobre cartones, cartulinas, papeles gruesos o tablas
previamente preparadas.

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Cuarto Nivel
8.1.3. Procedimientos

En el puntillismo, el procedimiento radica en recurrir al más chico de los elementos gráficos,

alterando el grosor del punto y su cercanía para obtener diversos efectos. Es posible lograr
degradaciones al nivel del claro-oscuro. Cabe mencionar que estamos hablando de un
procedimiento laborioso que debe realizarse entreabriendo mucho los ojos para ir percibiendo
los numerosos tonos de los volúmenes que constituyan la composición que se está creando.
Tenemos grandiosos artistas del puntillismo como Seurat o Signac, que empleaban pequeños
puntos o pinceladas mezcladas de color. El espectador absorbe la luminosidad de estos cuadros
ya que en sus retinas se fusionan los colores con una apariencia de mayor realidad luminosa
que la conseguida con los colores combinados en la paleta.

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Cuarto Nivel

Las tintas planas podemos utilizar con cualquier técnica, como temperas, acuarelas y el
resultado son cuadros estéticamente bien realizados, pero que requieren de gran disciplina,
dominio de la técnica y paciencia.
Se deben preparar de una vez todos los colores y tonalidades que sean necesarios, se debe
mezclar el color con el aglutinante hasta alcanzar la densidad deseada. Finalmente, se pueden
rellenar los últimos detalles utilizando el pincel apropiado.

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Cuarto Nivel

Figura 4. Naturaleza muerta sobre la mesa

El collage es una interesante técnica que consiste en rasgar y
pegar. Los artistas cubistas emplearon frecuentemente esta
técnica y es pertinente su uso en el aula de clase.
Es una técnica utilizada en varios momentos de la historia del

arte como en la cultura japonesa; al finalizar la Primera y la
Segunda Guerra Mundial, ya sea en el cubismo o
abstraccionismo; movimientos estéticos artísticos vanguardistas;
se utilizaron diversos materiales.
Esta técnica se puede trabajar con materiales reciclables como

madera, telas, objetos. Se deben crear masas de diferentes
colores y tonos con el uso de revistas o periódicos, a fin de
rellenar las áreas de trabajo como en el caso de una pintura; se
recomienda no trabajar con imágenes ya que esto restringe el
trabajo, y lo que se lograría son pseudosmontajes fotográficos y,
por lo tanto, no habría un trabajo creativo. Cabe aclarar que no
necesariamente se deben prescindir de imágenes, ya que si sabe
trabajar esta técnica se puede alcanzar resultados interesantes.
Los soportes a utilizarse mucho dependerán del tipo de

materiales empleados.
Fuente. https://www.artehistoria.com/es/obra/naturaleza-muerta-sobre-la-
mesa

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Cuarto Nivel

Figura 5. Equipo crónica, 1970, Pop Arte
La actividad de collage en el aula es un recurso metodológico

muy dinámico e importante, ya que permite desarrollar
habilidades y destrezas fundamentales para el desarrollo
motriz de los estudiantes, además de que llegar a conocer
conceptos plásticos y espaciales.
Se pueden realizar actividades como hacer representaciones

gráficas sobre los principales aspectos del collage y la
introducción en la composición de diversos materiales,
técnicas, texturas. A partir de esta tarea, es importante que
valoren la extensión de conceptos plásticos.
Fuente. https://www.pinterest.com/pin/569212840386731474/

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Cuarto Nivel
8.2. La escultura

La escultura es parte de la clasificación del arte. Es la representación o creación tridimensional de diversas formas. Es posible
distinguir dos tipos de escultura: la exenta y el relieve.
8.2.1. Reseña histórica

Figura 6. El pórtico de la gloria en España
Existen momentos importantes dentro de la historia de la

escultura, que responden al pensamiento de cada época y que
en cuanto al empleo de sus materiales de trabajo se han
mantenido.
Sus inicios se remontan a la época prehistórica y tiene su auge

en la Antigua Grecia. La escultura era empleada como una
representación a cabalidad de la figura humana y algunos de
sus máximos exponentes fueron Fidias, Mirón. En sus inicios,
la escultura tenía una temática única (religiosa), sin embargo,
con el tiempo, sus temáticas estarían enfocadas también en lo
mitológico, lo romántico o lo profano. Si observamos la
evolución de la escultura, nos daremos cuenta de que esta
posee una amplia historia, que se ha manifestado a lo largo de
los tiempos, marcada por varios movimientos que responden a
cada época.
Existen obras escultóricas que han dejado un legado muy

Fuente: https://www.metalocus.es/es/noticias/la-restauracion-del-portico-de-
importante para la historia de la humanidad Un claro ejemplo la-gloria-ganadora-del-premio-europa-nostra

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8.2. La escultura

La escultura es parte de la clasificación del arte. Es la representación o creación tridimensional de diversas formas. Es posible
distinguir dos tipos de escultura: la exenta y el relieve.
8.2.1. Reseña histórica

Figura 6. El pórtico de la gloria en España
de ello es El pórtico de la gloria en España en la catedral de

Santiago de Compostela, cuyo autor es el maestro Mateo, de
estilo románico, es una de las obras escultóricas más
representativas de aquella época.
También encontramos otras obras maravillosas como El David,

La Piedad, obras que pertenecen al artista Miguel Ángel y a la
época del Renacimiento; o las obras del escultor francés
Auguste Rodin, calificado como el padre de la escultura
moderna, con obras maravillosas como El pensador, Los
burgueses de Calais o La puerta del infierno o los trabajos
contemporáneos del maravilloso artista Henry Moore, con
obras como Family Group, La figura y la abstracción. En la
actualidad, la escultura rompe los esquemas, empleando
formas y materiales novedosos.
La presencia de la escultura se hizo cada vez más evidente, a

medida que surgían nuevos pensamientos; se hacían más
notorias las rupturas con los modelos clásicos y establecidos Fuente: https://www.metalocus.es/es/noticias/la-restauracion-del-portico-de-
la-gloria-ganadora-del-premio-europa-nostra

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Cuarto Nivel

Figura 7. El modelado
El modelado es una técnica que hace uso de

materiales moldeables tales como la arcilla o
la cera y consiste en moldearlos hasta darles
una figura determinada, para lo cual se lleva
a cabo los procedimientos de adición y
sustracción.
La talla es un procedimiento empleado sobre

los materiales a usar, extrayendo los
elementos sobrantes que no sean
necesarios hasta que sea posible la creación
de una escultura y para esto es necesario el
uso de lijas, cinceles, arena, etc.
Fuente. http://modelado2301.blogspot.com/2015/10/el-modelado.html

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Cuarto Nivel

Figura 8. La técnica del vaciado
El bajorrelieve es aquel en el que, como su nombre lo indica,

se realiza un sutil relieve sobre el plano. Ejemplos del mismo
pueden ser apreciados en distintas culturas tales como la
egipcia, la griega, la romana, así como en España e Italia
durante la época del Renacimiento.
El vaciado es un procedimiento que permite hacer que una

obra sea perdurable a través de la realización de moldes de
la misma una vez vaciada. Para lograrlo, es necesario darle a
la arcilla la forma correspondiente, preparar escayola a base
de un determinado pigmento con la cual se revestirá a la
arcilla para que sea fraguada y una vez que así sea se
obtendrá un bloque, que se cortará por la mitad para retirar la
arcilla y posteriormente juntar las dos partes del molde.
Fuente. https://prefaes.com/tecnica-vaciado/

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Cuarto Nivel

Figura 9. Ensamblaje
Soldadura. Al reemplazar los materiales flexibles y

moldeables por el hierro y el acero al momento de realizar
esculturas se emplea la soldadura, con el objetivo de cortar o
unir piezas de estos materiales hasta crear la figura que se
desee.
Assemblage es una técnica moderna que encuentra su origen

en 1912, con la técnica del collage y debe su nombre a Jean
Dubuffet. Es entendida también como construcción. Picasso
fue el pionero al realizar esculturas tridimensionales con la
mezcla de distintos materiales.
Fuente. https://milenaolesinska77.medium.com/joseph-cornell-pioneer-
of-assemblage-art-87d7fa3c06c4

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Cuarto Nivel
8.3. Comunicación e información a través de las imágenes
Otra línea importante que se debe revisar en el campo de las artes plásticas es la comunicación e información que genera el trabajo
con las imágenes.
8.3.1. El cómic
Figura 10. El Cómic
Es un elemento que busca comunicar una variedad de ideas a

través del uso de imágenes y de ciertas técnicas de expresión
de tipo plástica. La información que transmite es una historia
representada principalmente por secuencias de imágenes
acompañadas de textos encerrados generalmente en globos
que las explican. Es sustancial destacar que el cómic maneja
ciertos elementos pertenecientes a otros lenguajes, los cuales
son el icónico, el verbal y el color; es gracias a ellos y a la
versatilidad gráfica que lo caracteriza que la información que el
cómic transmite resulta de fácil comprensión para cualquier
tipo de lector.
Contar una historia a través de imágenes se puede considerar

como una técnica sumamente antigua, dicha técnica es
empleada a la perfección por el cómic, del cual se tienen los
primeros registros en los últimos años del siglo XIX, siendo
estas historias pequeñas, de corte humorístico o aventurero,
evolucionando hasta convertirse en una especie de revistas
Fuente: https://aleesota.wordpress.com/2015/09/29/el-comic-que-es-sus-
con historias mucho más extensas y gráficos más detallados caracteristicas-elementos-y-relacion-con-la-ideologia/

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Cuarto Nivel
con las imágenes.
8.3.1. El cómic
con historias mucho más extensas y gráficos más detallados,

además con el paso de las décadas las temáticas también
cambian, siendo cada vez más común la ficción, violencia y los
temas políticos en los cómics.
El Guion es un elemento literario, es la manera en la que la

historia del cómic es narrada, contiene las palabras que cada
personaje dirá, las cuales se encuentran dentro de los
“globos”; por otro lado el guion técnico presenta otra forma de
distribución de información, este tipo de guion se divide en tres
columnas de las cuales cada una tiene un contenido diferente,
en el caso de la primera están los rectángulos en los que se
dibujarán a los personajes, la segunda es donde se da la
descripción del ambiente, y en la tercera es donde se
encuentran los diálogos. En cuanto a los planos presentes en
las columnas, estos pueden ser general, entero, americano,
medio, plano y detalle; así mismo los encuadres para
representar una acción pueden ser horizontal, en picado, en
contrapicado o vertical prono.
Fuente: https://aleesota.wordpress.com/2015/09/29/el-comic-que-es-sus-
caracteristicas-elementos-y-relacion-con-la-ideologia/

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Cuarto Nivel
con las imágenes.
8.3.1. El cómic
En cuanto al lenguaje de las imágenes se dice que la

transmisión de ideas a través de gráficos secuenciales, este
debe despertar constantemente el interés en el lector, para lo
cual cuenta con ciertos elementos específicos, los cuales son
los siguientes:
Como es lógico, primero se debe contar con el protagonista de

la historia, ya que es siempre alrededor de este que gira la
trama, por lo que debe siempre generar empatía e interés con
el lector. De igual manera están los personajes secundarios,
los cuales se caracterizan por pasar por todo tipo de
situaciones adversas y exaltar al protagonista para que sea
aquel que más despunte en la historia, razón por la que su
presencia es imprescindible.
Otro elemento son los espacios en los que se desarrolla la

acción, cuyo principal objetivo es transmitir con claridad para el
lector en dónde se está desarrollando la acción. El ritmo de Fuente: https://aleesota.wordpress.com/2015/09/29/el-comic-que-es-sus-
caracteristicas-elementos-y-relacion-con-la-ideologia/

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Cuarto Nivel
8.3.1. El cómic

Figura 11. Viñetas
Las viñetas y sus diferentes tipos son esenciales en los

cómics, ya que debido a su amplia variedad ofrecen
versatilidad según lo que se quiera contar, pueden ser de
distintos tamaños, formas y conceptos. Las onomatopeyas
también son un recurso de gran importancia, son aquellos
símbolos que se encuentran dentro de las viñetas que
transmiten sonidos, gestos, movimientos y acciones,
permitiendo además, expresar la intensidad de estos.
Existen tres categorías sustanciales en las que el cómic

puede ser clasificado: primero está la temática, ya que esta
puede ser dividida en dos, de humor y de aventura; también
se puede apreciar diferencias en el tipo de dibujo, ya que
este puede ser de carácter realista o humorista; por último
está la clasificación según la publicación, la cual puede
variar, siendo una de ellas la conocida “sunday page”,
mientras que el segundo tipo sería en un formato similar a
una revista, conocido como “comic book”.
Fuente. http://blog.tiching.com/comic-herramienta-ensenar-historia/

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Cuarto Nivel
8.3.2. El Cartel

Este medio de comunicación encuentra sus

Figura 12. Los mejores carteles del mundo
antecedentes en las antiguas inscripciones de la

cultura egipcia, así como de muchas otras; con el
paso del tiempo se comenzó a hacer uso del cartel
para comunicar anuncios comerciales y de eventos,
para lo cual contaban con una gran calidad por parte
de los artistas que los elaboraban, quienes eran
pintores como Bonnard y Degas en Francia o
Ramón Casas y Dalí en España.
Años más adelante se amplían los propósitos del

cartel, se comienzan a utilizar también para atraer
voluntarios para un determinado servicio como fue el
caso en épocas bélicas, también para poner en
conocimiento al público de ofertas y de anuncios de
índole deportivo, así como de productos de todo
tipo, convirtiéndose en una técnica de publicidad,
que tiene por objetivo informar a la comunidad y
captar su atención con la mayor intensidad y en el Fuente. https://valenciaplaza.com/los-mejores-carteles-del-mundo
menor lapso de tiempo posibles.

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Cuarto Nivel
8.4. La educación plástica en el primer ciclo de la Educación Básica
Figura 14. Primer Ciclo en Educación Básica
Durante el primer ciclo de la Educación Básica los niños

adquieren conocimiento a través de la realidad y el ambiente
que los rodea, sintiendo una gran atracción por explorarlo y
entenderlo. En este período se pueden identificar notables
cambios en los niños en cuanto a su desarrollo del lenguaje y
en diversas áreas como la cognitiva, psicomotora, social y
personal, razón por la que el profesor encargado debe estar
constantemente pendiente de todos estos cambios que el niño
presente.
Así también es importante para el docente hacer uso de la

Educación Plástica como herramienta de enseñanza para que
los estudiantes puedan ser capaces de observar y entender el
lenguaje de las imágenes, expresado a través de variados
medios, estableciendo como objetivos de conocimiento para
los alumnos, la capacidad de entender una imagen, el goce de
la realización de obras plásticas, el poder analizar una obra
artística, el generar admiración por obras y el uso de las artes
plásticas como herramienta de expresión.
Fuente. https://www.unir.net/wp-
content/uploads/2016/09/Manual_DIDACTICA_PLASTICA_.pdf

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Cuarto Nivel
8.3.3. El Spot

Figura 13. Spot para niños
Como se mencionó anteriormente, el

cartel es concebido como una técnica del
área publicitaria, sin embargo en cuanto
a esta área se refiere el spot ha ganado
mucho terreno en la actualidad, ya que
se adapta eficazmente a los medios de
comunicación actuales, esto debido a
que en lugar de ser un impreso, consiste
en una filmación de corta duración en la
que se oferta un determinado producto o
servicio, generando atracción y
convencimiento en el espectador en un
tiempo mínimo a través de planos cortos
que combinan un entorno acromático con
un sujeto resaltado por el color.
Fuente. https://eurasiahoy.com/24072014-el-trabajo-es-cosa-de-ninos-spot-premiado-en-el-
festival-publicitario-de-cannes/

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Cuarto Nivel
8.4.1. Evolución y desarrollo del alumnado

En cuanto al desarrollo psicomotor que presentan los niños, estos fortalecen progresivamente el control de su postura,
afianzan su lado dominante, controlan con más solidez sus movimientos corporales y cada vez prestan atención durante un
lapso mayor.
El desarrollo cognitivo se presenta en este ciclo al ser posible la organización de esquemas y pensamientos que surgen a
raíz de las vivencias, de esta manera también se da paso al análisis del ambiente que les rodea y a una memoria cada vez
más sólida de eventos repetitivos en su entorno.
Así también, el desarrollo del lenguaje se da partir de la necesidad de comunicarse con su entorno, esto a través de un
diálogo socializado y la asimilación de las bases estructurales del lenguaje.
Por otro lado, en el desarrollo personal se comienza a hacer visible y evidente, la generación de pensamientos propios que
los diferencian de los demás, creando así una identidad personalizada.
Por último está el desarrollo moral y social, en el cual los niños generan interés por las formas de pensar de figuras de
autoridad debido a la fuerte relación que guardan con las personas adultas, también presentan obediencia por normas
impuestas por sus profesores por la contemplación de las consecuencias de sus acciones.

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Cuarto Nivel
8.4.2. Conceptos

Existen ciertos aspectos fundamentales en lo que al lenguaje plástico y visual refiere, los cuales son
la forma, el tamaño, el color, las texturas, el volumen y la línea.
La composición, simetría y asimetría consisten en la articulación de ritmos en los distintos

elementos del ya mencionado lenguaje plástico.
Las imágenes abstractas y figurativas son aquellas representaciones subjetivas de las formas que
surgen a raíz de la inventiva.
Están los símbolos y señales de la comunicación visual los cuales se representan a través de
elementos como las señales de tránsito, los cómics, carteles, etc.

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Cuarto Nivel
8.4.3. Metodología

Esta comprende aspectos como la exploración de posibilidades expresivas de la línea, así como la
visual y táctil de texturas distintas; también está el análisis de colores, el llevar a cabo
composiciones tanto figurativas como no figurativas, representaciones de la figura humana y de
eventos a través de la coordinación de elementos visuales y verbales.
También se debe reconocer diferentes procesos llevados a cabo, el primero es en base a la

composición con imágenes, mientras que el segundo se basa en las funciones informativas y
artísticas empleadas en la captación de interés de los niños

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Cuarto Nivel
8.4.4. Técnicas y Materiales

En primer lugar está el dibujo, para el cual son necesarios materiales como el lápiz, carboncillo, tizas, entre otros; así
también se puede mencionar al dibujo, para el cual acrílicos y temperas son requeridos; otra técnica es el collage,
cuyos materiales correspondientes suelen ser tipos variados de papel, materiales desechables, entre otros; los
estampados en los que emplean impresiones y/o planchas; los estarcidos que requieren temperas y finalmente el
modelado que consiste en la construcción de figuras en base a plastilina.
8.4.5. Propuestas de ejercicios de trabajo
Algunas de las propuestas planteadas para llevar a cabo ejercicios o proyectos pueden ser las flores, los animales, el
arco iris, el cuerpo humano, los disfraces, los frutos, la clase, el tiempo, la Navidad, entro otras variadas alternativas.

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Cuarto Nivel
8.5. La educación plástica en el segundo ciclo de la Educación Básica
En cuanto a este segundo ciclo, el cual está comprendido entre los ocho y diez años de edad, es
aquí donde tienen lugar algunos de los acontecimientos más interesantes en lo que al desarrollo
infantil en la educación básica se refiere, esto debido a que el conocimiento subjetivo de los niños
está en constante proceso de evolución en este ciclo, lo cual se evidencia principalmente en el
hecho que comienzan a ser capaces de analizar y comparar sus representaciones con la realidad
en sí, debido a la constante necesidad de observación, exploración y análisis del entorno a su
alrededor.

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Cuarto Nivel

Como punto de partida está el desarrollo psicomotor, el cual durante este ciclo hace posible para los infantes, el dominio y
organización del espacio en el que se desenvuelven sus movimientos; así también su motricidad su vuelve progresivamente
más fina y precisa para las tareas que comienzan a realizar; otro aspecto importante en este desarrollo en particular es la
evolución de los esquemas corporales propios que tiene cada uno y que logran interiorizarlos.
En cuanto al desarrollo cognitivo, durante los dos años de duración de este ciclo, los niños logran consolidar el aprendizaje
que han adquirido en sus años previos, también adquieren la capacidad de realizar operaciones concretas y generar
respuestas cada vez más elaboradas y organizadas, a raíz de lo cual crean conciencia y también contradicciones con sus
esquemas y pensamientos, dando lugar así a una comprensión más completa de la realidad.
Ahora bien, en el aspecto afectivo y social del desarrollo, el infante relaciona y enlaza ciertos elementos de su entorno como
por ejemplo es el caso de las reuniones familiares, ya que en esta etapa su comportamiento aún se encuentra condicionado
por la referencia que es la figura adulta; también se da comienzo al desarrollo de la sensibilidad afectiva, al identificar la
importancia del establecimiento de vínculos emocionales desde el círculo escolar, hasta un grupo específico en el que la
pertinencia es más aguda; finalmente, en lo que concierne a este tipo de desarrollo, la moral es otro aspecto a tomar en
cuenta, ya que se comienza a comprender la justicia, las normas y las responsabilidades, ya no como una imposición, en
lugar de ello desde una perspectiva personal y observadora.

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Cuarto Nivel
8.5.2. Contenidos

La Percepción como primer punto en los contenidos, es entendida como aquella que recepta la comunicación visual presente
en el entorno, en elementos tales como rótulos, anuncios, señalizaciones, entre otros y se recepta a través de los sentidos
del observador y de su punto de vista personal. Las actitudes que se tienen con respecto a esto consisten en una valoración
y observación crítica de las imágenes y sus detalles para lograr concluir su importancia y el sentido que el observador le dará
El Lenguaje Visual es una temática compuesta básicamente por ciertos elementos los cuales son la línea, la forma, el
volumen y el color, ya que es a través de ellos que se expresa visualmente lo que se desea comunicar al observador. En
cuanto a las actitudes, es importante reconocer las posibilidades plásticas desde un punto de vista analítico, así como
observar los resultados y concluir con sus potenciales consecuencias.
La Expresión Gráfica se basa en ciertas técnicas del dibujo tales como el difuminado, degradado, rayado, sombreado, entre
otras; también juegan un papel muy importante las técnicas de grabado, el modelado y los detalles adicionales decorativos.

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8.5.3. Propuesta de unidades didácticas

Figura 15. Fresh artists
Para lo que son las unidades didácticas, se presentará una

serie de breves ejemplos de propuestas que permitan
apreciar y poner en práctica aspectos como las técnicas
plásticas, la observación y el análisis; las mencionadas
propuestas consisten de unidades didácticas son: la ciudad,
el barrio, los paisajes, las ilustraciones de cuentos, la figura
humana, los pictogramas, los modelos de arcilla, entro otras.
Fuente. https://ar.pinterest.com/pin/410320216059405017/

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8.6. La educación plástica en el tercer ciclo de la Educación Básica
Para este tercer ciclo, los estudiantes cuentan ya con una amplia experiencia escolar, gracias a la cual el aprendizaje de nuevos
temas y contenidos será mucho más sencillo, debido también a que ahora cuentan con una mayor autonomía en los trabajos que
realizan. Sin embargo, sus habilidades intelectuales –aunque aún limitadas- no son las únicas que presentan cambios, ya que física y
fisiológicamente los estudiantes también comienzan a atravesar ciertos cambios, los cuales marcan el inicio de la pubertad.
En el rango de edad de diez a doce años, los estudiantes se vuelven cada vez más capaces de realizar actividades más
complejas y sistémicas, ya que logran aprovechar su potencial psicomotor de manera óptima; además su orientación espacial
ahora les permite realizar representaciones gráficas del espacio, siendo capaces de anticipar movimientos y situarse respecto a
terceros.
A nivel cognitivo, son capaces de llevar a cabo las conocidas operaciones concretas, a través de variadas estrategias
intelectuales, sin embargo para ello aún se ven en la necesidad de contar con un soporte perceptible, a diferencia del final de esta
etapa en la que ya son capaces de separar la realidad del pensamiento que ahora se puede consolidar como abstracto. Una
característica cognitiva importante es la flexibilidad, gracias a la cual pueden analizar una misma situación desde distintos puntos
de vista.
Finalmente, en cuanto al desarrollo afectivo en esta etapa los estudiantes pierden progresivamente su sentido de homogeneidad,
ya que los cambios personales de cada uno se hacen cada vez más evidentes y los sesgos y el distanciamiento afloran, sin
embargo a su vez también aumentan sus habilidades sociales y de comunicación por lo que pueden ampliar su entorno social. Lo
más importante es que en esta edad se afianzan y consolidan todas las actividades, conocimientos y destrezas iniciadas en los
ciclos anteriores.

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Cuarto Nivel
8.6. La educación plástica en el tercer ciclo de la Educación Básica
Para este tercer ciclo, los estudiantes cuentan ya con una amplia experiencia escolar, gracias a la cual el aprendizaje de nuevos
temas y contenidos será mucho más sencillo, debido también a que ahora cuentan con una mayor autonomía en los trabajos que
realizan. Sin embargo, sus habilidades intelectuales –aunque aún limitadas- no son las únicas que presentan cambios, ya que física y
fisiológicamente los estudiantes también comienzan a atravesar ciertos cambios, los cuales marcan el inicio de la pubertad.
En el rango de edad de diez a doce años, los estudiantes se vuelven cada vez más capaces de realizar actividades más
complejas y sistémicas, ya que logran aprovechar su potencial psicomotor de manera óptima; además su orientación espacial
ahora les permite realizar representaciones gráficas del espacio, siendo capaces de anticipar movimientos y situarse respecto a
terceros.
A nivel cognitivo, son capaces de llevar a cabo las conocidas operaciones concretas, a través de variadas estrategias
intelectuales, sin embargo para ello aún se ven en la necesidad de contar con un soporte perceptible, a diferencia del final de esta
etapa en la que ya son capaces de separar la realidad del pensamiento que ahora se puede consolidar como abstracto. Una
característica cognitiva importante es la flexibilidad, gracias a la cual pueden analizar una misma situación desde distintos puntos
de vista.
Finalmente, en cuanto al desarrollo afectivo en esta etapa los estudiantes pierden progresivamente su sentido de homogeneidad,
ya que los cambios personales de cada uno se hacen cada vez más evidentes y los sesgos y el distanciamiento afloran, sin
embargo a su vez también aumentan sus habilidades sociales y de comunicación por lo que pueden ampliar su entorno social. Lo
más importante es que en esta edad se afianzan y consolidan todas las actividades, conocimientos y destrezas iniciadas en los
ciclos anteriores.

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8.6.2. Contenidos

El Lenguaje Visual y Plástico, se manifiesta a través de conceptos como la composición plástica

presente en el cómic, el spot y el cartel, así también en elementos propios de este lenguaje como el
color, la forma, la perspectiva lineal y las texturas.
En cuanto a los procedimientos estos consisten esencialmente en la estructuración de elementos en

base a lo que se intente expresar, también en el análisis respectivo de la utilización adecuada de los
colores, de igual manera es importante el llevar a cabo composiciones figurativas, sin dejar de
tomar en cuenta las posibles variaciones en cuanto a la interpretación de estas. Ahora bien, las
actitudes que presentan los estudiantes consisten en un notable esfuerzo por crear formas que
representen su personalidad, a través de la experimentación con variadas posibilidades de
expresión; también presentan una tendencia a apreciar variados efectos que se producen gracias a
elementos plásticos y visuales.

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Cuarto Nivel
8.6.2. Contenidos

La Expresión Gráfica y Creatividad, en este ciclo se basa en una premisa de gran importancia, la
cual consiste en la realización de imágenes siendo estas un método de expresión y de
comunicación para el mensaje y las ideas que el autor desee transmitir.
Los procedimientos pertinentes a este aspecto consisten en la exploración y el uso de diversas

técnicas, la planificación respectiva del proceso de transmisión de mensajes a través de imágenes,
la realización de composiciones plásticas, la creación de una representación narrativa a través de la
coordinación de elementos plásticos, visuales y verbales y así también el uso de medio tecnológicos
para la elaboración de lo anterior mencionado. Las actitudes con respecto a esto son en esencia la
tendencia característica a emplear imágenes como medio de expresión y la constancia en cuanto a
la búsqueda de soluciones personales de manera creativa.

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Cuarto Nivel
8.6.3. Propuesta de unidades didácticas

Figura 16. Estrategia comunicacional
En cuanto a las unidades didácticas a tomar en consideración

en este tercer y último ciclo de la Educación Básica, algunas
de las propuestas para dichas unidades didácticas consisten
en el dibujo geométrico en el diseño, el color, las nuevas
tecnologías aplicadas a la imagen, el plano y el volumen, la
apreciación de la pintura, el análisis de la arquitectura, el
cómic, spot y cartel, la comunicación con imágenes y la figura
humana.
Fuente. https://www.aiedi.org/nosotros/hires/

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Cuarto Nivel
Autoevaluación
1. Los soportes a utilizarse mucho dependerán del tipo de materiales empleados. Esta técnica se puede trabajar con materiales
reciclables como madera, telas, objetos, se debe crear masas de diferentes colores y tonos. Nos referimos a:
El puntillismo
El collage
Tintas planas
Pregunta 1 de 10

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Autoevaluación
2. ¿Qué son las imágenes abstractas?
Son aquellas representaciones subjetivas de las formas que surgen a raíz de la inventiva
Son aquellas que representan de manera detallada la apariencia externa de los objetos
Son las que buscan describir y mostrar un objeto pero estilizando muchas de sus partes
Pregunta 2 de 10

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Cuarto Nivel
Autoevaluación
3. El óleo, la tempera, el acrílico son técnicas que pertenecen:
A la escultura
A la pintura
Al audiovisual
Pregunta 3 de 10

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Cuarto Nivel
Autoevaluación
4. ¿En qué ciclo de la Educación Básica los niños comienzan a fortalecer el control de su postura?
En el segundo ciclo de la Educación Básica
En el primer ciclo de la Educación Básica
En el tercer ciclo de la Educación Básica
Pregunta 4 de 10

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Cuarto Nivel
Autoevaluación
5. ¿En qué ciclo los niños son capaces de llevar a cabo las conocidas operaciones concretas?
En el primer ciclo de la Educación Básica
En el tercer ciclo de la Educación Básica
En el segundo ciclo de la Educación Básica
Pregunta 5 de 10

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Cuarto Nivel
Autoevaluación
6. Se elabora con tintes delicadamente molidos (existen tres grupos de tintes: tierras, colores orgánicos y colorantes químicos). Es
preferible pintar sobre papel húmedo. Nos referimos:
A la témpera
Al acrílico
A la acuarela
Pregunta 6 de 10

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Cuarto Nivel
Autoevaluación
7. ¿Qué técnica es apropiada en el primer ciclo de la Educación Básica?
El ensamblaje
El modelado
El vaciado
Pregunta 7 de 10

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Cuarto Nivel
Autoevaluación
8. ¿Cuáles son los elementos del lenguaje visual en el segundo ciclo?
El punto, la forma, el volumen
La línea, la forma, el volumen y el color
El valor, la figura, el espacio, la línea
Pregunta 8 de 10

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Cuarto Nivel
Autoevaluación
9. ¿En qué ciclo los estudiantes cuentan con flexibilidad cognitiva, ya que son capaces de analizar una situación desde distintos
puntos de vista, capacidad conocida como flexibilidad cognitiva?
En el segundo ciclo
En el tercer ciclo
En el primer ciclo
Pregunta 9 de 10

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Cuarto Nivel
Autoevaluación
10. ¿Cuáles son algunas de las propuestas de unidades didácticas en el segundo ciclo?
La ciudad, el barrio, los paisajes, las ilustraciones de cuentos, los pictogramas
El diseño, el color, las nuevas tecnologías aplicadas a la imagen, el plano y el volumen, la apreciación de la pintura, la
comunicación con imágenes y la figura humana
Las flores, los animales, el arco iris, el cuerpo humano, los disfraces, los frutos, la clase, el tiempo, la Navidad
Pregunta 10 de 10

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Tema 1

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Desarrollo y didáctica de la Expresión Corporal Autor: Mgtr. Banly Torres

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Según lo menciona Pacheco (2015, p 33) en la adquisición de la conciencia espacial, el

● Zona Vital.- se encuentra presente en diferentes situaciones.

En el eje de cognición espacial se debe examinar cuatro posturas elementales.

● Postura abierta.- manifiestan soltura, júbilo, esperanza

1.4.3. El tiempo en la expresión corporal

El tiempo es una noción ambigua, subjetiva, con mucha complejidad a la hora de

El ritmo en el movimiento es una de las manifestaciones más evidentes del

El ritmo es abarcado por el tiempo y es la segmentación cualitativa del tiempo.

Se puede distinguir según Stokoe y Schächter (1984) entre:

Desarrollo y didáctica de la Expresión Corporal Autor: Mgtr. Banly Torres

● Ritmo interno.- es la velocidad del individuo más placentera, grata y espontánea

Figura 4. Actividades con música y ritmo. Fuente:

Comprender la dinámica del ritmo corporal e interiorizarlo es fundamental, dado

El ritmo es un elemento primordial en el desarrollo particular del niño, ya que

En el trabajo de cognición temporal se estudia:

● Aspectos temporales a través de los ritmos orgánicos (oír el pulso, la inhalación)

Desarrollo y didáctica de la Expresión Corporal Autor: Mgtr. Banly Torres

1.5 Ejercicios de expresión corporal aplicados a niños

● Su cuerpo debe dialogar; la mejor manera es adoptar una postura positiva al

● Conservar una distancia conveniente; a la hora de establecer contacto con el otro

● Cuidar la correcta colocación de todos nuestros segmentos corporales; asentar

● La mirada representa el eje de la actividad corporal; esta puede crear un lazo o

● Bilateralidad en la actividad corporal; así como estamos atentos de nuestra

Desarrollo y didáctica de la Expresión Corporal Autor: Mgtr. Banly Torres

permitirá afianzar el vínculo en el tiempo con el interlocutor. Debemos estar

Figura 5. Inteligencia emocional. Fuente:

A continuación se detallan algunos ejercicios de expresión corporal para desarrollar

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3. Podemos imaginar una historia en la que he subido a un nevado y a causa del

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