Nicolás García

2ºBI 30/11/22
El teatro según Lorca
º
1. ¿Qué quiere decir el autor mediante las metáforas de engañosas sirenas, corazones de
serrín… frente a los campos de rosas mojados y la imagen del palomo herido?

Engañosas sirenas: Las sirenas son conocidas como figuras que aparentan ser muy
espectaculares, amistosas y bellas, pero que en el fondo poseen maldad. Al referirse al teatro
las nombra como engañosas ya que en el teatro encontramos figuras aparentemente buenas
que en el fondo no lo son.
Corazones de serrín: Los actores, al representar este teatro dramático poseen corazones sin
sentimientos.
Campos de rosas mojados: Por el contexto podemos deducir que se refiere a que el poeta
dramático no debe olvidar el plano social en el que se encuentra.
Palomo herido: Lorca se refiere a una persona a la que nadie le hace caso a pesar de sus
reclamos.

2. ¿Qué es el teatro para Lorca? Apunta dos explicaciones que da el poeta.

Para Lorca el teatro es un instrumento altamente útil y expresivo para la edificación de un

país. A su vez el teatro, para Lorca significa y toma una función de barómetro acerca de la
grandeza o descenso del mismo.

Otro punto de vista de Lorca acerca del teatro sirve como una escuela de llanto y risa frente a
una tribuna libre. Propio del teatro el hombre es capaz de expresar sus sentimientos y poner en
evidencia diversas situaciones tanto sociales como morales a través de la actuación.

3. ¿Qué objetivos tiene el teatro para Federico? Apunta tres aspectos.

Los objetivos de Lorca con el teatro se relacionan con las explicaciones que él mismo hace.
Uno de los aspectos más característicos de los objetivos de Lorca con el teatro es poner en
evidencia diferentes morales de la sociedad a través de la actuación y los sentimientos
expresados en el mismo. El siguiente aspecto va relacionado con el compromiso social de
Lorca cuando se refiere a tratar de edificar un país a través del teatro. El tercer aspecto son los
sentimientos del hombre que de cierta forma a través de la actuación se explican.

4. ¿Qué tipos de obras teatrales cita?

A lo largo del texto se citan obras correspondientes a géneros como el histórico, el teatro en
verso, la zarzuela hispánica o la comedia bufa.
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5. ¿Qué peligros corre el teatro?

En el teatro el peligro existe debido a la falta de autoridad a la hora de representar esos

sentimientos y poner en evidencia esas morales tradicionales ante un público al que hay que
tratar de dominar. La relación entre el teatro y el público debe de tener una superioridad por
parte del teatro sobre el público y no ser de forma contraria. En el texto también se exponen
soluciones a este tipo de problemas en los que el teatro pierde autoridad como puede ser dar
una mayor fortaleza a actores con mayor importancia en el gremio del teatro. También se deja
claro que existe un déficit en ciertos actores con respecto a su firmeza y honestidad, que surge
a partir de la falta de construcción de un criterio crítico e independiente en su forma de
trabajar, ya que muchos se ven contratados por empresas a las que no les concierne ningun
compromiso social.

6. ¿Cuál es el papel del público?

El público del teatro se compara con los niños en la escuela que tratan de aprender del
maestro en este caso, el teatro. El público debe aprender del teatro. Nuevamente al compararlo
con los niños de la escuela vemos como el público quiere a los maestros que son exigentes y
excelentes, en cambio con los maestros que carecen de estos aspectos son evitados por el niño.

7. ¿Y el de los artistas?

El papel de los artistas debe estar caracterizado por una autoridad constante con respecto a su
público puesto que deben mantener la integridad con su ocupación a actuar conforme a los
criterios establecidos por la obra a realizar. Deben estar entregados a su trabajo y nunca dejar
de lado el sentimiento artístico.

¿Qué conflictos aparecen en estas obras?, ¿cuáles son sus personajes principales y qué
papeles desempeñan?: Mariana Pineda. Yerma y Bodas de sangre.

Estas tres obras son consideradas como dramas ya que se puede ver una clara similitud entre
ellas. El hecho de que el destino trágico sea la finalidad de estas obras, les concierne un
carácter que Lorca aprovecha para adaptarse a la realidad social de la época y tratar diversos
temas como la honra, la libertad contra la autoridad, las apariencias o las tradiciones sociales.

En María Pineda los personajes principales y los conflictos que suceden se centran en la vida
de una mujer que , de nuevo tratando ese compromiso social característico de Lorca, acaba
polemicamente siendo ejecutada por el simple hecho de haber bordado una bandera de España
con un lema polémico. Los temas comentados previamente también se ven en la vida de esta
mujer al defender el principio de libertad que posee todo ser humano, y la mentalidad liberal
típica que defiende Lorca.

Nuevamente en la siguiente obra podemos ver como en Yerma se vuelve a representar un

conflicto en el que se involucra a una mujer. En este caso es una mujer que carece de la
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posibilidad de tener hijos y que a consecuencia de ello su marido la oprime con esa actitud
masculina típica de la sociedad de principios del siglo XX. Se vuelve a ver cómo el
protagonista es una mujer, rasgo característico del teatro de Lorca.

En Bodas de Sangre se vuelve a repetir el protagonismo de una mujer en este caso una novia
que se escapa con un hombre ya casado. Los conflictos acaecidos en esta obra los deducimos a
partir de esta pequeña introducción y del título tan impactante. Los conflictos vienen a estar
relacionados con los compromisos matrimoniales y el hecho de que el hombre ya esté casado
nos viene a presentar un tema como lo son las convenciones sociales y como una mente liberal
que se opone a las ideas matrimoniales tradicionales es juzgada.