l teatro de García Lorca es, con el de Ramón María del Valle-Inclán, el de mayor importancia

escrito en castellano en el siglo xx. Es un teatro poético, en el sentido de que gira en torno a
símbolos medulares —la sangre, el cuchillo o la rosa—, de que se desarrolla en espacios
míticos o presenta un realismo trascendido, y de que, en fin, encara problemas sustanciales del
existir. El lenguaje, aprendido en Valle-Inclán, es también poético. Sobre Lorca influyen
también el drama modernista (de aquí deriva el uso del verso), el teatro lopesco (evidente, por
ejemplo, en el empleo organizado de la canción popular), el calderoniano (desmesura trágica,
sentido de la alegoría) y la tradición de los títeres. La producción dramática de Lorca puede
ser agrupada en cuatro conjuntos: farsas, comedias «irrepresentables» (según el
autor), tragedias y dramas.
Entre las farsas, escritas entre 1921 y 1928, destacan La zapatera prodigiosa, en la que el ambiente
granadino sirve de soporte al conflicto, cervantino, entre imaginación y realidad, y Amor de don
Perlimplín con Belisa en su jardín, complejo ritual de iniciación al amor, que anuncia los «dramas
irrepresentables» de 1930 y 1931: El público y Así que pasen cinco años, sus dos obras más
herméticas, son una indagación en el hecho del teatro, la revolución y la presunta homosexualidad
—la primera— y una exploración —la segunda— en el ser humano y en el sentido del vivir.
Consciente del éxito de los dramas rurales poéticos, Lorca elabora las tragedias Bodas de
sangre (1933) y Yerma (1934), conjugación de mito, poesía y sustancia real. Los problemas
humanos determinan los dramas. Así, el tema de la «solterona» española (Doña Rosita la soltera,
1935), o el de la represión de la mujer y la intolerancia en La casa de Bernarda Alba (1936), para
muchos la obra maestra del autor.

Obras teatrales
• El maleficio de la mariposa (1920)
• Mariana Pineda (1927)
• La zapatera prodigiosa (1930)
• Retablillo de Don Cristóbal (1930)
• El público (1930)
• Así que pasen cinco años (1931)
• Amor de don Perlimplín con Belisa en su
jardín (1933)
• Bodas de sangre (1933)
• Yerma (1934)
• Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1935)
• La casa de Bernarda Alba (1936)
• Comedia sin título (inacabada) (1936)
8-Romancero Gitano
El "Romancero Gitano" es una colección de poemas escrita por el poeta español Federico García
Lorca. Fue publicada por primera vez en 1928 y se considera una de las obras más importantes de la
literatura española del siglo XX. A continuación, te proporcionaré una breve presentación, algunas
características y temas clave de esta obra:
Breve presentación: El "Romancero Gitano" es una obra lírica que consta de 18 romances, una
forma poética tradicional en la literatura española que se caracteriza por su estructura métrica y su
ritmo musical. Lorca escribió estos poemas durante su estancia en la Residencia de Estudiantes de
Madrid, donde entró en contacto con diversas corrientes literarias y artísticas de la época.
Características:
1. Estilo lírico y musical: Lorca utiliza un lenguaje poético lleno de imágenes y metáforas,
creando una atmósfera lírica y musical en toda la obra. Los romances son poemas narrativos
que cuentan historias, a menudo con un tono melancólico y apasionado.
2. Surrealismo y simbolismo: El "Romancero Gitano" incorpora elementos del surrealismo y
el simbolismo, lo que le confiere un carácter misterioso y onírico. Lorca explora el mundo
de los sueños y lo irracional en sus poemas.
3. Temas universales: A pesar de su título, el "Romancero Gitano" no se limita a explorar la
cultura gitana, sino que aborda temas universales como la muerte, el deseo, la pasión, la
violencia y la opresión. Lorca utiliza la figura del gitano como un símbolo de la marginación
y la búsqueda de la libertad.
Temas clave:
1. La muerte: La muerte es un tema recurrente en el "Romancero Gitano". Lorca aborda la
idea de la muerte de manera simbólica y a menudo trágica, explorando la fugacidad de la
vida y la inevitabilidad de la muerte.
2. El amor y el deseo: El deseo y la pasión amorosa son temas centrales en la obra. Lorca
utiliza un lenguaje sensual y apasionado para describir las relaciones amorosas y eróticas.
3. La libertad y la opresión: A través de la figura del gitano, Lorca trata el tema de la libertad
y la opresión. Los gitanos son vistos como seres marginales que buscan la libertad en un
mundo hostil.
4. La identidad y la cultura: Aunque el "Romancero Gitano" no es un retrato exhaustivo de la
cultura gitana, se adentra en la idea de la identidad cultural y la lucha por preservarla en un
mundo cambiante.
El "Romancero Gitano" es una obra rica en simbolismo y emoción, que ha sido objeto de
numerosos análisis y lecturas a lo largo de los años. Federico García Lorca logra crear un mundo
poético fascinante que trasciende las fronteras culturales y se conecta con la experiencia humana
universal.
9-Comentario Literario sobre La Casa de
Berna Alba
"La casa de Bernarda Alba" es una de las obras teatrales más destacadas de Federico García
Lorca y forma parte de la llamada "Trilogía Rural", junto con "Bodas de sangre" y "Yerma".
Este drama, escrito en 1936, se sitúa en un pequeño pueblo de Andalucía y narra la historia de
Bernarda Alba, una viuda rica y autoritaria que impone un luto riguroso a sus cinco hijas
durante ocho años. El luto no solo es un acto de respeto por la muerte de su marido, sino
también una manera de mantener su control sobre las vidas de sus hijas y su propiedad.
Uno de los elementos más notables de la obra es la intensidad y la opresión que Lorca logra
transmitir a través del lenguaje y la estructura dramática. Los diálogos entre los personajes están
llenos de tensión y reflejan la represión de las pasiones humanas, especialmente la sexualidad y el
deseo, que se ven reprimidos por las normas sociales y la autoridad de Bernarda.
Lorca utiliza simbolismo y metáforas de manera magistral en esta obra. La casa de Bernarda Alba,
con sus muros altos y su opresiva atmósfera, es un símbolo de la represión y la cárcel en la que
viven las hijas. La relación entre las hermanas, marcada por la rivalidad y la envidia, refleja la lucha
por la libertad y la individualidad en un entorno controlado y autoritario.
El tema de la opresión de las mujeres y la rigidez de la sociedad patriarcal se aborda de manera
contundente en la obra. Las cinco hijas de Bernarda representan diferentes aspectos de la feminidad
y las tensiones que surgen de la represión de su identidad y deseos.
El desenlace de la obra es trágico y conduce a una explosión de emociones reprimidas que culmina
en un acto de violencia, lo que subraya el tema de la opresión como una fuerza destructiva.
En resumen, "La casa de Bernarda Alba" es una obra maestra de Lorca que aborda temas
universales como la opresión, la represión de la identidad, la lucha por la libertad y la hipocresía
social. La intensidad emocional y la riqueza simbólica hacen de esta obra un testimonio poderoso de
la condición humana y la lucha por la emancipación en una sociedad restrictiva.
10-Reflexión sobre Romancero Gitano
Para mi Romancero Gitano y en este caso La Casada Infiel es una de las obras que mas
destacante es ya que utiliza un simbolismo rico y una metáfora evocadora en su poesía. Cada
poema es como un enigma poético que invita a interpretación y reflexión. La riqueza de su lenguaje
nos estimula a explorar las múltiples capas de significado en sus versos.

También el poema hace flexionar sobre cuestiones profundas y fundamentales de la existencia

humana. A través de sus versos, Lorca nos invita a explorar la complejidad de las emociones
humanas, la lucha por la libertad y la riqueza de la identidad cultural. Esta obra sigue siendo una
fuente inagotable de inspiración y reflexión.

La Casada Infiel
El conflicto emocional: El poema refleja el conflicto emocional y la lucha interna de la
protagonista. Su deseo apasionado por el amante la lleva a traicionar su compromiso conyugal. Esta
lucha entre el deber y el deseo es una experiencia humana común y nos hace cuestionarnos cómo
equilibramos nuestras obligaciones y deseos personales.
1. La pasión y la tentación: Lorca presenta la pasión y la tentación como fuerzas irresistibles
que pueden llevar a las personas a cometer actos que van en contra de las normas sociales o
morales. El poema pone de manifiesto la naturaleza apasionada y a menudo incontrolable de los
sentimientos humanos.
2. La dualidad de la vida amorosa: La protagonista del poema vive una doble vida, una en el
matrimonio y otra en su aventura extramatrimonial. Esta dualidad nos lleva a cuestionar la
autenticidad en las relaciones y cómo las personas pueden ocultar partes de sí mismas por diversas
razones.
3. La libertad y la restricción: La protagonista busca la libertad de seguir sus propios deseos,
pero al mismo tiempo se enfrenta a las restricciones impuestas por la sociedad y las expectativas
sociales. Esto nos hace reflexionar sobre la tensión entre la libertad individual y las normas sociales
que a menudo limitan nuestras acciones.
En última instancia, "La casada infiel" es un poema que nos recuerda la complejidad de las
relaciones humanas, la lucha entre lo que debemos hacer y lo que deseamos hacer, y cómo la pasión
puede ser una fuerza poderosa y a menudo destructiva en nuestras vidas. Federico García Lorca, a
través de su poesía, nos invita a explorar las emociones más profundas y a confrontar los dilemas
morales y éticos que surgen en el camino del amor y la traición.