4 - Grabación de Piezas Audiovisuales

IMAGEN Y SONIDO
Paco Barreda
4 – GRABACIÓN DE PIEZAS AUDIOVISUALES

[captación de imágenes fotográficas y de vídeo]
4 – GRABACIÓN DE PIEZAS AUDIOVISUALES IMAGEN Y SONIDO
4 – Grabación de piezas audiovisuales

[captación de imágenes fotográficas y de vídeo]
− la percepción visual
− iluminación
− composición estética y narrativa de las imágenes fotográficas y de vídeo
− la cámara de vídeo y fotográfica
− tomas, planos y secuencias
− temperatura de color, exposición, resolución y sonido
− tarjetas de memoria y discos duros

1 – La percepción visual
La percepción visual es el complejo proceso de recepción e interpretación
significativa de cualquier información recibida. Ojo y cerebro tienden a
comprender y organizar lo que vemos imponiéndole un sentido racional
aunque particularizado por la experiencia de cada individuo. Tras esa
primera función de reconocimiento, nuestro sentido de la percepción entra
en una fase analítica que comprende la interpretación y organización del
estímulo percibido, mediante la cual se estructuran los elementos de esa
información, distinguiendo entre fondo y figura, contornos, tamaños,
contrastes, colores, grupos, etc. Igualmente por la percepción tendemos a
complementar aquellos elementos que puedan dar definición, simetría,
continuidad, unificación y "buena forma" a la información visual.
FASES DE LA PERCEPCIÓN
Entrada:Estímulo externo (el entorno visual)
1ª fase: FISIOLÓGICA . Es automática y pasiva. El ojo capta luces, colores y

movimiento y lo transmite al cerebro de manera análoga a impulsos
eléctricos
2ª fase: PSICOLÓGICA. Es constructiva y activa. El cerebro selecciona la

inmensa cantidad de estímulos que le llegan, los ordena y los da un
significado inmediato: una sensación o percepto. En algunos casos, en
función de la experiencia y de la cultura de las personas, a la sensación se le
da un sentido profundo.
En los sistemas de comunicación visual y en el diseño gráfico y publicitario, se
hace uso frecuente de determinados principios generales relacionados con la
percepción, que tienen como objeto conseguir una postura más activa y
común del receptor frente al estímulo y mensaje visual. Entre estas normas,
derivadas por lo general de las teorías y leyes establecidas por la Gestalt cabe
señalar las siguientes:
- Ley de figura y fondo
- Ley de agrupamiento
- Proximidad
- Semejanza o similitud
- Continuidad
- Simetría
- Ley de contraste
- Ley de cierre o clausura

- Ley de figura y fondo:
Generalmente, el receptor de un mensaje visual distingue entre el tema

protagonista de la imagen y el entorno que lo enmarca.
La figura, es el elemento central que capta la mayor parte de nuestra
atención, porque, en contraste con su fondo aparece bien definida, sólida y
en primer plano. El fondo, poco diferenciado, se percibe como indefinido,
vago y continuo.
Cuando esta diferencia no está clara, el sistema perceptivo duda entre el
sentido que debe dar a la representación y será la propia voluntad y
experiencia del receptor la que determine otras respuestas en esta relación
de percepción.
Tendemos a organizar los elementos que percibimos en torno a conjuntos

significativos organizados. Las diversas formas de agrupamiento pueden
establecerse por Proximidad, Semejanza, Continuidad y Simetría.
Proximidad.
Los elementos más cercanos se captan como pertenecientes a la misma figura.
Semejanza o similitud.
Los estímulos semejantes tienden a formar grupos perceptuales. Los
elementos parecidos son percibidos como pertenecientes a la misma forma.
La percepción de filas o columnas de elementos, se debe a la existencia de
similitudes horizontales o verticales entre ellos.
Continuidad.
Los elementos orientados en la misma dirección tienden a organizarse en una
forma determinada.
Simetría. Los elementos semejantes separados por un eje de simetría se

agrupan conformando una unidad o totalidad reconocible
- Ley de contraste
Un elemento se distingue del resto por su singularidad o especificidad, por la

forma, tamaño, color u otras cualidades propias del objeto.
- Ley de cierre o clausura
La percepción tiende a complementar la forma de los elementos que puedan

dar definición y continuidad a lo observado; también se conoce como
reintegración y de "buena forma". Efecto por el cual el observador tienden a
cerrar, reintegrar y completar la información necesaria para conformar un
objeto percibido.
2 – Iluminación
La iluminación es el elemento base de todas las técnicas visuales en
fotografía y cine; la iluminación es indispensable para sugerir la sensación de
tridimensionalidad.
Con la técnica de iluminación se persigue un acercamiento a la
representación en tres dimensiones.
Desde el punto de vista artístico, la iluminación influye en la creación de

efectos ambientales. Sugiere atmósferas variadas, afecta de forma selectiva
a los elementos de la escena realzando unos y ocultando o reduciendo otros.
El uso de la iluminación otorga una poderosa influencia en la consecución de

imágenes con belleza pictórica.
2 – Iluminación
- ORIGEN: natural o artificial.

- NÚMERO : de las fuentes luminosas.
- DIRECCIÓN: o posición de la fuente.
- DIFUSIÓN: dura, suave...
- DURACIÓN: continua o instantánea.
- INTENSIDAD: cantidad.
- COLOR: de la fuente luminosa.
Vamos a clasificar los tipos de iluminación según

el origen, la difusión y la dirección.
2 – Iluminación
A. Tipos de iluminación según el origen
La luz puede provenir de fuentes naturales o artificiales, y en cada caso posee

una serie de características:
La LUZ NATURAL es más difícil de controlar pues cambia constantemente de

intensidad, dirección, calidad y color; sin embargo es intensa, cubre grandes
extensiones y es gratuita.
La LUZ ARTIFICIAL todos estos parámetros pueden controlarse, pero resulta

más cara e incómoda de usar y además limita la extensión de la superficie
iluminable.
2 – Iluminación
B. Tipos de iluminación según la difusión
1. Luz dura
La luz dura procede de fuentes pequeñas y alejadas como el sol y las
bombillas o flashes directos. La distancia y el tamaño determinan el grado de
dureza, es idónea para destacar la textura, la forma y el color y proporciona
el mayor grado de contraste al igual que de sombras. No existe ningún
elemento entre la fuente de luz y el modelo, también se conoce como luz
directa.
2. Luz suave
Es tan difusa que no proyecta apenas sombras. La fuente luminosa ha se ser
muy extensa como un cielo cubierto, o rebotarse sobre una superficie muy
grande y próxima. Esta iluminación es la menos espectacular de todas, pero
es también la más amigable y fácil de controlar ya que sus sombras son más
suaves es más fácil trabajar la gama de aberturas.
Se le conoce como luz suave porque existe un intermediario entre la fuente
de luz y el modelo, como por ejemplo una tela, papel, rebote, etc.
2 – Iluminación
3. Luz semidifusa
Procede de fuentes más grandes y/o próximas al objeto, aunque produce

sombras definidas, ya no tiene los márgenes tan nítidos. Esta destaca el
volumen y la textura, pero sin sombras negras y vacías y sin el elevado
contraste de la luz dura. El color resulta apagado. En este tipo de luz existen
dos fuentes de luz una suave y una rebotada donde siempre prevalece una de
las dos pero, no de manera drástica.
2 – Iluminación
1. Luz dura 2. Luz suave

2 – Iluminación
C. Tipos de luz según la dirección
La dirección de la luz y la altura desde la que incide tiene una importancia

decisiva en el aspecto general de la imagen.
Variando la posición de la fuente de luz pueden resaltarse los detalles

principales y ocultarse los que no interesen.
De la dirección de la luz también depende la sensación de volumen, textura y

en el caso del color también afecta la intensidad del color, además de
modificar enormemente el sentido del mensaje, el cual debe ser planificado y
dosificado, para que cause el impacto deseado en el público receptor, quien
avalará o reprobará el contenido de la imagen.
2 – Iluminación
Referenciar las luces. El reloj de Millerson

Millerson en su libro Iluminación para cine y televisión muestra un esquema
para poder referirnos a las luces de la escena. Supone una esfera de reloj
centrada en la figura de quien retratas y cuya nariz siempre apunta a las seis.
Así tenemos las siguientes luces:
- Frontal.
Luz de 5 a 7.
- Tres cuartos.
Foco de 7 a 9 o de 5 a 3.
- Kicker. Luz lateral trasera.

De 3 a 1 o de 9 a 11.
- Contra. Luz trasera.

De 1 a 11.
2 – Iluminación
LINK VIRTUAL LIGHTING STUDIO

2 – Iluminación
Luz frontal:
Esta produce aplanamiento de los objetos, aumenta la cantidad de detalles
pero anula la textura.
Frontal, paramount:
El foco base está colocado entre las 5 y las 7.
La paramount pura es la que está a las 6. Produce una iluminación sobre la
careta dibujando muy bien los rasgos. El modelado puede ser escaso si el foco
se sitúa frente a la cara y mejora al subirlo. Sin embargo si está demasiado
alto ensombrece los ojos afeando y envejeciendo el retrato. Una paramount
bien colocada da mucho énfasis a los pómulos y los volúmenes de la cara.
2 – Iluminación
Luz lateral:
Esta iluminación destaca el volumen y la profundidad de los objetos

tridimensionales y resalta la textura aunque da menor información sobre los
detalles que la luz frontal y además aumenta el contraste de la imagen.
La luz lateral cuando ilumina un tiro en escorzo puede modificar el tamaño
del rostro.
El lado sobre el que cae la luz siempre se verá más grande de lo que es.
Especialmente se verá más grande que el lado sobre el que no cae la luz. La
nariz marca el eje del retrato. Cuando la cámara está a un lado del eje
(retratos de tres cuartos y de perfil) el foco puede estar del mismo lado que la
cámara o al contrario. La mejilla que cae del lado de la cámara es el lado
ancho, la otra el estrecho. Cuando el foco está del lado de la cámara ilumina
el lado ancho de la cara. Es una iluminación ancha. Cuando el foco está del
otro lado, ilumina el lado estrecho de la cara. Es una iluminación estrecha. La
iluminación ancha hace la cara más redonda. La estrecha más alargada.
2 – Iluminación
La luz Rembrandt:
Cae desde un lado y algo frontal al rostro. Entre las 6 y las 9 o en el lado
simétrico. Ilumina más un lado del rostro que el otro.
El lado que más ilumina aparece más grande que el menos iluminado. Es una
luz que ofrece un buen modelado de las facciones pero que al destacar la
textura puede poner en evidencia las imperfecciones de la piel. En algunas
escuelas de iluminación se llama Rembrandt a la luz de tres cuartos que
arroja la sombra de la nariz sobre el labio sin superarlo y marca un triángulo
de luz bajo el ojo del lado lejano al foco.
2 – Iluminación
Luz cenital:
La iluminación vertical o cenital, aísla los objetos de su fondo y genera un

elevado contraste, confiriendo a la imagen un aire dramático. Especialmente
en retratos, puede llegar a ser un semblante tenebroso. Es la dirección de luz
que se encuentra justo por encima del objetivo a fotografiar, si se trazara una
línea imaginaria desde la fuente de luz hasta el punto en el piso donde se
encuentra el objeto, la línea debe ser perpendicular y será cenital a la vez.
Sirve para aumentar la luminosidad general y rara vez como luz de efecto. En
retratos se utiliza como luz de efecto leve y siempre subordinada a otra luz
básica.
La iluminación desde arriba es una situación ligeramente más inusual,
aunque es común en la luz de un día nublado. Se puede encontrar también en
la luz del sol al mediodía, en algunos interiores y en otras situaciones como la
iluminación de escena.
Con luz suave es un modo muy efectivo de mostrar la forma.
2 – Iluminación
Contraluz:
El contraluz simplifica los motivos convirtiéndolos en simples siluetas, lo cual

puede resultar conveniente para simplificar un tema o para dejarlo a libre
imaginación. Este tipo de iluminación ocurre cuando el observador está
mirando hacia la fuente de luz, y los objetos tendrán parte iluminada hacia el
lado opuesto a nosotros, para aparecer o bien como siluetas o bien
oscuramente iluminados por la luz de relleno. Es normalmente una situación
de alto contraste y puede a menudo parecer muy atmosférico y dramático.
La mayoría de las veces la imagen será predominantemente oscura con zonas
definidas dramáticamente iluminadas. El filo iluminado que conseguimos en
esta situación puede ser muy útil para definir las formas entre las sombras.
2 – Iluminación
Triángulo básico de iluminación
El triángulo básico de iluminación se configura de la siguiente manera:
-Luz Principal (es la que determina la exposición), que modela al sujeto, está
situada a un lado de la cámara, formando un ángulo entre 5° y 30° (con un
ángulo vertical entre 10° y 40°).
-Luz de Relleno (es la que determina el contraste), que ilumina las sombras de
manera difuminada, formando un ángulo de 5° a 30° al lado contrario de la
luz principal.
-Foco de contraluz, que se coloca detrás del sujeto para resaltar los
contornos, a unos 20° de lateral respecto al frente de la cámara y con un
ángulo vertical entre 25° y 60°.
3 - Composición estética y narrativa

de las imágenes fotográficas y de vídeo
Componer es organizar una serie de objetos o formas sobre un espacio

determinado. Además de las tres reglas de oro (Ley de Tercios, Ley de
Horizonte y Ley de la Mirada), existen otras pautas compositivas tales como:
- Líneas
- Flujo / Dirección / Movimiento
- Repetición
- Colores
- Frente/Fondo
- Enmarcado
* VER ANEXO 1.E. COMPOSICIÓN BÁSICA
3 - Composición estética y narrativa

de las imágenes fotográficas y de vídeo
EQUILIBRIO COMPOSICIONAL Y PESO VISUAL
El encuadre se equilibra mediante la colocación de los motivos de forma que
sus pesos se contrarresten.
Reglas compositivas en lo que se refiere a peso visual:
- A mayor tamaño más peso
- Cuanto más alejado del centro más peso
- A la derecha del encuadre más peso
- Cuanto más arriba más peso
- Los tonos oscuros más peso
- Colores cálidos más peso
- Cuanto más saturados los colores más peso
- Las formas regulares más peso
- El espacio hacia donde mira o camina el sujeto más peso

4 - La cámara de vídeo y fotográfica

CÁMARA DE VÍDEO: TIPOS DE CÁMARA DE VÍDEO:
Tenemos las videocámaras compactas de uso doméstico. Pequeñas,

prácticas y económicas pero con pocas posibilidades de control,
normalmente hacen los ajustes de forma automática y la calidad de imagen
es correcta.
Las cámaras semiprofesionales son aún asequibles económicamente.

Permiten controles manuales como el iris, el foco o el zoom, balance de
blancos, etc. Tienen una calidad superior a las domésticas, pero en formatos
comprimidos que limitan la edición en postproducción. Dependiendo del
modelo, las hay compactas y con objetivo intercambiable.
Y las cámaras profesionales que se utilizan en televisión o cine. Permiten

control manual total y tienen una calidad muy superior a las cámaras
domésticas y semiprofesionales. Graban en formatos sin compresión que
permiten más opciones de edición en postproducción. También las hay
compactas y con objetivo intercambiable.

CÁMARA DE VÍDEO:

CÁMARA DE VÍDEO:
Las cámaras de vídeo profesionales, por su estructura y funciones

específicas, se dividen en 3 clasificaciones principales:
Cámara tipo ENG (Electronic News Gathering).
Cámara tipo EFP (Electronic Field Production).
Cámaras de estudio.

CÁMARA DE VÍDEO: Cámara tipo ENG (Electronic News Gathering).
Estas cámaras, como sus siglas en inglés lo indican, fueron desarrolladas con
el propósito de realizar grabaciones en campo. En un principio, cuando las
exigencias de producción requerían de registros audiovisuales en exterior, se
utilizaban cámaras portátiles conectadas por medio de un cable a un
dispositivo de grabación también portátil. La incorporación de un sistema
autónomo de grabación en videocasetes al cuerpo de la cámara (camcorder),
revolucionó el concepto de la portabilidad y fomentó el desarrollo del medio
al exterior de los estudios. Esto sentó las bases para el desarrollo de las
videocámaras como un producto comercial de consumo popular.

CÁMARA DE VÍDEO: Cámara tipo ENG (Electronic News Gathering).
Sistema de grabación autónomo con videocasetes y hoy, gracias a la evolución tecnológica de las
memorias en estado sólido, en tarjetas o discos duros.
Diseño ergonómico y montura para portarse al hombro. En el trabajo en campo es indispensable que el
operador de la cámara, tenga libertad de movimiento.
Visor para ocular. Aunque no es la única opción para operar una cámara de este tipo, la posición al
hombro es la más común y la más versátil. En la actualidad la mayoría de cámaras profesionales y semi-
profesionales, han integrado una pequeña pantalla plana a manera de visor lateral que adicional al
visor ocular, permite operar la cámara en diversas posiciones y ofrece también una buena herramienta
para la revisión del material grabado.
Zapata de montura para agregar accesorios a la cámara como micrófonos especiales, energía extra y
principalmente, una luminaria portátil, indispensable en la autonomía necesaria para el trabajo en
campo.
Sistema óptico o lente de focal variable, más conocido como zoom.

Esta lente con mecanismo electrónico, brinda al operador la versatilidad de efectuar acercamientos
cuando no existe la posibilidad de aproximarse al punto de atención.
Controles de configuración integrados. Todos los ajustes requeridos para la operación de la cámara en
condiciones normales o especiales (balance a blancos, patrón zebra, ganancias, modo de enfoque, etc.),
están disponibles en el mismo cuerpo de la cámara haciendo de ella y su operador, una unidad de
producción independiente.

CÁMARA DE VÍDEO: Cámara tipo EFP (Electronic Field Production).
Las cámaras EFP, fueron desarrolladas para conmutarse dentro de la misma

red del estudio, pero con el propósito de ser portadas por un operador y
efectuar movimientos libres de la sujeción que implica un pedestal. Sus
características son muy similares a las de una ENG pero con las siguientes
excepciones:
No posee un sistema de grabación autónomo, se conmuta a la red del estudio
por medio de un cable.
Los controles de configuración integrados en el cuerpo de la cámara, son
limitados ya que a través del cable se conecta a un CCU en el control y desde
aquí, es configurada por los responsables técnicos del estudio.

CÁMARA DE VÍDEO: Cámaras de estudio.
Por último tenemos las cámaras de estudio, diseñadas para obtener la

máxima calidad posible de imagen. Esta exigencia hace que este tipo de
equipos sean voluminosos, pesados y por lo tanto, nada portátiles. Sus
características principales que las diferencian de las dos anteriores son:
Lentes de gran óptica. Los lentes grandes y pesados, aseguran la calidad de
la imagen desde su primer paso de obtención. De nada sirve que el sensor de
la cámara registre alta definición, si no se cuenta con una buena óptica.
Al igual que las cámaras EFP, no posee un sistema autónomo de grabación y
se conmuta a la red del estudio por medio de un cable.
Su enorme tamaño y peso, la obliga a descansar en un pedestal hidráulico o
neumático; este instrumento de montaje permite también el uso de visores
grandes donde la imagen, puede ser apreciada con ambos ojos por el
operador.

CÁMARA DE VÍDEO: PARTES DE LA CÁMARA DE VÍDEO.
Todas las cámaras, dejando de lado el sistema de grabación y la complejidad

electrónica, constan de tres partes principales: objetivo, dispositivo de
imagen y visor.
El Objetivo enfoca un campo de visión concreto, produciendo una imagen
óptica de él.
El Dispositivo de imagen es la parte más importante de la cámara, convierte
la imagen óptica en señales eléctricas a través del sensor.
El Visor Muestra una pequeña imagen de vídeo de lo que la lente está
capturando que nos sirve de guía. Hoy en día las cámaras llevan también una
pequeña pantalla.

CÁMARA DE VÍDEO: PARTES DE LA CÁMARA DE VÍDEO.

CÁMARA FOTOGRÁFICA: TIPOS.
Entre las CÁMARAS FOTOGRÁFICAS podemos distinguir básicamente los

siguientes tipos, que se diferencian principalmente por su tamaño, el tamaño
del sensor y por sus funcionalidades:
• Compactas
• Bridge y Mirrorless
• Réflex o DSLR
• Medio formato
• Gran formato

COMPACTAS
Son las más extendidas por su facilidad de manejo. Son pequeñas y por tanto
el tamaño de su sensor también lo es. Es su principal desventaja.
Son ideales para viajar o llevar a cualquier sitio porque caben en un bolsillo.
Aunque cada vez permiten más ajustes con este tipo de cámaras la
creatividad es algo limitada.
Aunque algunas llevan un visor, éste suele ser más bien simbólico, y se
encuadra utilizando la pantalla.
El uso que se le da a las cámaras compactas es de aficionado.

BRIDGE
Es el siguiente escalón en tamaño. A diferencia de las compactas el sensor de

este tipo de cámaras es ligeramente superior, lo que supone un aumento en la
nitidez y calidad de las fotos, así como en la posibilidad de obtener
ampliaciones más grandes sin perder calidad.
Tienen más funcionalidades que las compactas. Las lentes son de mejor
calidad y suelen tener un zoom no intercambiable habitualmente con mayor
alcance que las compactas.
Algunas tienen visor, también simbólico por no ser réflex.
Son cámaras ideales para viajar y que te permiten hacer fotos de buena
calidad controlando lo que haces.
El uso que se les da a las cámaras bridge es de aficionado.

MIRRORLESS
Una cámara sin espejo de objetivos intercambiables (también conocidas

como MILC, de Mirrorless Interchangeable Lens Camera en inglés-, o como
cámaras de sistema compacto) es una familia de cámaras digitales
fotográficas orientadas al aficionado avanzado por sus prestaciones,
situadas por encima de las cámaras compactas avanzadas por el tamaño del
sensor y por debajo de las cámaras réflex digitales, teniendo como
desventaja principal respecto a estas últimas las dificultades existentes en el
sistema de enfoque, en las cuales se obtiene por diferencia de fase con un
segundo sensor dedicado a enfoque y un espejo secundario.
Otros nombres que recibe habitualmente son cámaras EVIL (Electronic

Viewfinder with Interchangeable Lens, es decir: cámaras de "visor
electrónico con objetivos intercambiables") o CSC (Compact System
Camera), MSC (Mirrorless System Camera) o DSLM (Digital Single Lens
Mirrorless).
REFLEX
El tamaño del sensor es notablemente mayor que en las cámaras bridge. Por
tanto la nitidez y calidad de las fotos es claramente superior.
Como principales ventajas la cámara DSLR permite el intercambio de
objetivos, dispone de un visor réflex que muestra con mucha precisión el
resultado definitivo de las fotos, cuenta con más funcionalidades que te
permiten ser mucho más creativo y controlar con más exactitud el proceso de
tomar una foto.
Tienen un sinfín de accesorios y permiten ampliaciones en papel de calidad de
un tamaño mayor que en las bridge y las compactas.
Existe una gama muy amplia de modelos DSLR, habiendo mucha diferencia
entre los básicos y los modelos profesionales.
El uso que se le da a las cámaras DSLR puede ser de aficionado y de
profesional, dependiendo entre otras cosas de la gama.
MEDIO FORMATO
Las cámaras de medio formato tienen un sensor mucho más grande que las
DSLR.
Son cámaras dedicadas únicamente al ámbito profesional y científico donde
la clave es poder realizar ampliaciones realmente grandes. Fuera de este tipo
de fotografía no tiene sentido una cámara de estas características.
Por ello todos sus componentes y accesorios son de la máxima calidad y
precisión, al igual que sus precios son muy muy altos.
GRAN FORMATO
Las cámaras de banco tienen multitud de características que las hacen

únicas.
La principal es la flexibilidad. Esto significa que los planos donde están el
objetivo y donde se coloca la placa pueden moverse. Esta capacidad de
moverse se da gracias al fuelle que los une y que permite que la cámara siga
siendo estanca a pesar del movimiento.
Este desplazamiento consigue que el eje óptico de la cámara no pase
necesariamente por el centro de la imagen o también que ese eje óptico no
incida de forma perpendicular en el plano donde la imagen se forma.
Esto supone diferencias significativas con el resto de cámaras en fotografías
de arquitectura, por ejemplo, donde conseguimos mejorar notablemente la
perspectiva de los edificios.


CÁMARA FOTOGRÁFICA: PARTES.
Objetivo: Es el conjunto de lentes o lente que se ocupa de dirigir la luz al

sensor para conseguir la mayor y más fiel cantidad de información de la
escena que observamos. Se suele decir que un objetivo cuanto más pesado
más calidad ofrece, debido a la cantidad y el tamaño de lentes que alberga;
cuanta más luz sean capaz de captar mejor. Esto es para el caso de objetivos
réflex o compactas avanzadas, en el caso de cámaras compactas es normal
que las lentes sean de un tamaño muy pequeño. Los objetivos pueden ser más
o menos luminosos según su diafragma.
Diafragma: El diafragma se encuentra situado dentro del objetivo, y es un

conjunto de aspas que conforman el orificio por donde entra la luz, las cuales
se cierran o abren para dejar entrar mayor o menor cantidad de luz. Cuanto
más pequeño es el orificio más profundidad de campo obtenemos, es decir,
enfocamos más partes de la escena y obtenemos más nitidez. Los valores del
diafragama (más o menos abierto) se representan con el número f, y debemos
tener en cuenta que un número f 2,8 se refiere a un diafragma más abierto
que un f 16.
Mecanismo de enfoque: Nos ayuda a disponer las lentes más cerca o más lejos
para conseguir mejor nitidez del objeto que queremos enfocar. Este
mecanismo en cámaras réflex se encuentra en el objetivo y se puede
controlar manualmente, mientras que en una compacta funciona
automáticamente.
Obturador: El obturador se ocupa de controlar la cantidad de luz que llega al

sensor mediante una serie de cortinillas que se abren y cierran. Según la
velocidad de obturación pasará más o menos luz. Cuanto más tiempo pase
abierto el obturador más luz entrará, pero hay más posibilidades de
conseguir una imagen menos detallada. Una velocidad de 1/125 dejará pasar
menos luz que una velocidad de 1/13.
Visor: Es la parte de la cámara que nos permite ver la escena que vamos a
fotografiar. Según el tipo de cámara puede ser diferente. Si hablamos de una
réflex, el visor es una ventanita pequeña por la que gracias a una serie de
lentes y espejos colocados estratégicamente podemos ver la escena tal y
como la captará nuestro sensor a través del objetivo. Aunque en la actualidad
se está incorporando a la mayoría de las cámaras réflex el modo LiveView, el
cual consiste en que el sensor se ocupa de captar la escena y nos la muestra
en tiempo real por la pantalla de la cámara.
Sensor: Al igual que la película tradicional, el sensor se ocupa de captar toda

la información posible de la escena. Pero al contrario que la película no se
ocupa también de fijarla, de eso se ocupa el procesador y la memoria. El
sensor es el panel donde irá a parar toda la luz que recoja el objetivo. Está
formado por píxeles sensibles a la luz, y tanto el tamaño del sensor como el
número de píxeles que lo forman son importantes para conocer la resolución
de las fotografías y su calidad. Hay distintos tipos; CCD, CMOS, Foveon... De
distintos formatos; cuatro tercios, formato medio.
MANEJO BÁSICO DE LA CÁMARA FOTOGRÁFICA: VER ANEXO 4.A.
AJUSTES BÁSICOS DE LA GRABACIÓN CON DSLR: VER ANEXO 4.B.

5 – Tomas, planos y secuencias

Toma: es el momento desde que empiezan a grabar hasta que se termina.
Esta empieza desde que el director indica “acción” hasta que finaliza. Por
ello, es habitual dividir en tomas los diferentes intentos para conseguir una
escena. Más tarde, todas esas tomas serán valoradas por el director para
determinar cuál de ellas es la más adecuada para el montaje final. El número
de tomas para conseguir una buena escena dependerá de muchos factores, ya
sea la habilidad de los actores, la dificultad de lo representado o incluso el
nivel de exigencia que establezca el propio director.
El plano es el fragmento más pequeño del lenguaje audiovisual. Se trata de la

acción grabada desde un punto de vista concreto y con un encuadre
específico.
No obstante, el “plano” tiene diferente significado dependiendo de a quién
preguntemos. Mientras que un director de fotografía puede asociarlo con el
encuadre (el espacio), un montador se refiere a la acción transcurrida entre
dos cortes durante el montaje (al tiempo).
5 – Tomas, planos y secuencias
Ecena: es una unidad de acción, delimitada por el espacio y el tiempo. Así,

cuando cambien de lugar o se produzca una alteración en el tiempo (un
flashback o flashforward), el lenguaje audiovisual nos estará indicando un
diferente punto narrativo y, por tanto, el cambio de escena.
Secuencia: si lo aplicamos a la literatura sería equiparable al capítulo de un

libro. Es la división de una historia que posee un sentido completo. Es decir,
que una misma idea está vinculada o conectada por diferentes escenas. Al
contrario que ocurre con la escena, la secuencia sí que suele tener sentido
como unidad independiente y está dotada de un principio con un final.
6 - temperatura de color, exposición,

resolución y sonido
TEMPERATURA DE COLOR:
La temperatura de color es el método usado para cuantificar el color de la

luz. Se expresa en Kelvins (K). Por ejemplo, la luz del día tiene alrededor de
6.500 Kelvins (6.500K).
La luz cálida tiene una temperatura de color baja, este es el caso del
atardecer. La luz fría tiene una temperatura de color más alta.
Por tanto, cuanto más cálida sea la luz (amarillo-rojo) más baja será la
temperatura de color y cuanto más fría (azul), más alta la temperatura de
color.

Percepción humana de la temperatura de color: Nuestro cerebro no recibe la

información de luz que envía el ojo de manera pasiva, sino que la interpreta.
De hecho, lo que los humanos percibimos, es una señal que nuestro cerebro
ya ha interpretado por lo que, en ocasiones, no se corresponde exactamente
con lo visto directamente por el ojo, es decir, la realidad.
¿Cuando sales de un edificio a la calle al atardecer notas alguna diferencia de

luz? El cerebro, simplemente se adapta a lo que ve sin que apenas lo
percibamos, tratando de conseguir la constancia. Pero para una cámara esto
no es tan fácil y, por tanto, el fotógrafo que está detrás de ella tiene que
saber qué hacer.

¿La respuesta? El balance de blancos.
Cuándo hacer balance de blancos? A lo largo del día la temperatura de la luz

cambia muchas veces, aunque el cielo esté despejado. Cada vez que
detectemos un cambio de luz, si trabajamos en modo manual de balance de
blancos, y queremos que los objetos aparezcan con sus colores reales
deberemos hacerlo.
Balance de blancos automático y presets: Todas las cámaras digitales hacen

balance de blancos automático. Algunas de ellas tienen unos presets que se
adecuan "a las diferentes situaciones de luz tipo".
El uso del balance de blancos en automático es adecuado cuando la aplicación

de las fotos no requiere una exactitud total del color, cuando en la escena
fotografiada no hay una dominante de color muy evidente y cuando se quiera
"ajustar" la temperatura de color a la de la luz existente.

Presets de menor a mayor temperatura de color.
Tungsteno o Incandescente: El balance de blancos se ajusta asumiendo que se

encuentra en un espacio iluminado por luz incandescente (bombillas).
Fluorescente: Para usar con lámparas de vapor de sodio,

fluorescentes blancos o con lámparas de vapor de mercurio.
Luz Día: Para los objetos iluminados con la luz del sol directamente.
Flash: Se utiliza cuando disparamos con flash. Ya sea el integrado

o uno externo.
Nuboso: Perfecto para emplearlo con luz de día y cielo nublado.
Sombra: Se usa con luz de día y sujetos en sombra.


EXPOSICIÓN:
La exposición es la acción de someter un elemento fotosensible (en cámaras

digitales el sensor) a la acción de la luz.
La correcta exposición de una fotografía será el primer paso para lograr una
buena foto, al margen de una mejor o peor composición y de una mayor o
menor belleza de lo retratado.
En función del grado de exposición de una foto podremos hablar de tres

situaciones: subexposición, exposición y sobreexposición.

EXPOSICIÓN:
Subexposición: La fotografía presenta una carencia considerable de luz

frente a la de la escena original. La fotografía "está oscura".
Exposición correcta: La fotografía recoge la cantidad de luz apropiada para

representar fielmente la escena fotografiada.
Sobreexposición: Se aprecia un exceso de luz en la fotografía frente a la

escena retratada. La fotografía "está demasiado clara".

EXPOSICIÓN:
Los 3 factores que determinan la exposición:
Apertura del diafragma. Determina la cantidad de luz que se deja incidir

sobre el sensor de nuestra cámara. Una mayor apertura supondrá una mayor
cantidad de luz actuando sobre el sensor.
Velocidad de obturación o tiempo de exposición. Marca el tiempo durante el

que la luz incide sobre el sensor. Un mayor tiempo y, por tanto, una menor
velocidad darán lugar a que la luz incida durante un periodo más prolongado
sobre el sensor.
Sensibilidad ISO. Refleja lo receptivo que se muestra el sensor de nuestra

cámara ante la luz que actúa sobre él. Una mayor sensibilidad hará que, a
igual cantidad de luz y tiempo de incidencia, el sensor se haya excitado más
y, por tanto, la fotografía tenga una mayor exposición.

EXPOSICIÓN:

EXPOSICIÓN:
Lo normal será fijar el valor de uno de los parámetros y en base a este parámetro
definir el valor de los otros dos para lograr que las fotografías estén expuestas de
forma correcta. A continuación mostramos cómo lograr una correcta exposición en
caso de que fijes cada uno de los tres valores:
- Si optas por una mayor apertura del diafragma, esto originará que el caudal de luz
sea mayor. Por tanto, para lograr que la foto no salga sobreexpuesta, tendrás que
reducir el tiempo de exposición y/o reducir la sensibilidad. Es decir, reducir el tiempo
de incidencia de la luz y/o aumentar la luz que necesita el sensor para excitarse.
- Si, por el contrario, aumentas el tiempo de exposición y deseas evitar que la foto
salga sobreexpuesta por un exceso en el tiempo de exposición del sensor, tendrás que
reducir la apertura del diafragma y/o reducir la sensibilidad del sensor. Es decir,
reducir la cantidad de luz que se aplica al sensor y/o la sensibilidad del sensor.
- Si el valor que deseas fijar es una mayor sensibilidad, para evitar que se produzca
una sobreexposición, deberás reducir la apertura del diafragma y/o aumentar la
velocidad de obturación. Es decir, disminuir la cantidad de luz que incide sobre el
sensor y/o el tiempo durante el que prolongamos esta incidencia.

EXPOSICIÓN:
El exposímetro es el elemento encargado de estimar la exposición que

necesita el sensor para producir un resultado correcto en cuanto a
exposición, en base a la luz reflejada por la escena y los valores de apertura,
velocidad y sensibilidad seleccionados.

EXPOSICIÓN:
El histograma es una representación gráfica que refleja la cantidad de pixels

en una imagen que tienen una determinada luminosidad. Se trata de una
herramienta sencilla y muy útil para conseguir un nivel de exposición
adecuado en las fotografías.
El histograma representa, en el eje horizontal, la distribución de sombras,

tonos medios y luces (de izquierda a derecha), y, en el eje vertical, el número
de pixels de la imagen que tienen tal luminosidad.
De este modo, la superficie de cada una de las barras que forman el

histograma refleja la mayor o menor frecuencia de pixels de la imagen que
tienen cada valor de luminosidad.

RESOLUCIÓN:
Resolución de imagen: Es el grado de detalle o calidad de una imagen digital ya sea

escaneada, fotografiada o impresa. Este valor se expresa en ppp (píxeles por pulgada) o
en inglés dpi (dots per inch). Cuantos más píxeles contenga una imagen por pulgada
lineal, mayor calidad tendrá.
La resolución de un monitor se refiere al número de píxeles por pulgada que es capaz de

mostrar. La resolución de una pantalla de ordenador PC más habitual es de 72 ppp.
En una impresora se habla del número de puntos por pulgada que puede imprimir: 600,
1200, etc.
Algunos escáneres suelen producir imágenes con una resolución por defecto de 200 ppp.
Las cámaras digitales prestan una calidad que se expresa en MegaPíxels. Así por ejemplo
una cámara de 8 MP es aquella capaz de tomar una fotografía con 8 millones de píxeles.

RESOLUCIÓN:
Comparativa tamaños sensores fotográficos Comparativa resolución vídeo


SONIDO
LA SONORIZACIÓN EN LAS PRODUCCIONES AUDIOVISUALES
Los sonidos pueden demostrar y generar una gran expresividad:
- Narra el ambiente de una situación mostrándonos la realidad.

- Subraya una acción, un hecho o una declaración.
- Valora la redundancia de la palabra o la música.
- El sonido sirve de fondo para la información.
- Los sonidos pueden convertirse en información.
- Sustituir la palabra.
- Un sonido puede evocar una situación, una persona, un lugar, etc.
- Contrapuntear palabras, música o silencio.
- Utilización de efectos para aumentar el clima en una situación determinada.
- Fijar y concretar una situación.

SONIDO
EL MICRÓFONO
Podemos definir un micrófono como un transductor que convierte la energía
acústica en energía eléctrica (al contrario que un altavoz).
Existen 5 diseños comunes de micrófonos:
De mano
Tipo de micrófono que usa en la mano el artista, presentador
o en entrevistas al uso.
Lavalier
Solía colgar de un cordel alrededor del cuello. Una variación
más actualizada es el micrófono personal
(de corbata o solapa) o de clip.

SONIDO
EL MICRÓFONO
Cañón (shotgun)
Usado en producciones para captar sonidos a distancia
de la cámara y para dirigir la captación hacia una
fuente sonora.
Micrófonos de contacto
Captan el sonido en contacto directo con la fuente sonora.
Este tipo de micrófonos se encuentran generalmente
montados en instrumentos musicales
Micrófonos de estudio
Es la categoría más grande de micrófonos e incluye varios
diseños según su aplicación.
7 – Tarjetas de memoria y discos duros

TARJETAS DE MEMORIA
Una tarjeta de memoria es un elemento que permite conservar distintos tipos

de datos digitales. Se trata de una memoria no volátil: conserva los datos
aunque no esté conectada a una fuente de energía.
Las tarjetas de memoria, por lo tanto, se utilizan para el almacenamiento de

datos de diferentes clases de computadoras (ordenadores), consolas de
videojuegos, móviles, cámaras de fotos y otros dispositivos: cuando estas
máquinas se apagan, la información puede quedar almacenada en la tarjeta.
La tarjeta de memoria también facilita el traslado de información de un equipo

a otro (por ejemplo, las fotografías tomadas con una cámara fotográfica
pueden almacenarse en una tarjeta de memoria y luego aprovecharse en otra
cámara, simplemente usando la misma tarjeta).

TARJETAS DE MEMORIA
Clasificación:
Tarjetas SD. Secury Digital.

Probablemente sean de largo, el tipo de tarjeta de memoria más conocido por todos. Son las utilizadas por
multitud de dispositivos entre ellos camaras fotográficas digitales o dispositivos GPS. La capacidad
máxima que puede almacenar este tipo de tarjeta es de 2 GB aunque podemos encontrar tarjetas en el
mercado de esta categoria de hasta 4 Gb
sdhcTarjetas SDHC. Secure Digital High Capacity

Digamos que son iguales que las tarjetas SD pero con una mayor capacidad.
La tarjetas SDHC y SD son idénticas en tamaño y forma. La principal
diferencia es que las tarjetas SDHC son más nuevas y tienen una mayor
capacidad. Si en las tarjetas SD hablamos como mucho de 4 GB, en las tarjetas
SDHC estaríamos hablando de capacidades no inferiores a 2 Gb y máximas
de hasta 128 Gb aunque técnicamente su límite máximo esta definido
en los 32 Gb Si adquirimos una nueva memoria para nuestro dispositivo
tenemos que tener cuidado y asegurarnos de que admite este tipo de memoria.
* VER ANEXO 4.F.


TARJETAS DE MEMORIA
Clasificación:
Tarjetas SDXC. Secure Digital Xtra Capacity.

Son unas tarjetas con una capacidad de almacenamiento mucho
más elevada que las tarjetas SDHC. Estamos hablando de tarjetas
cuya capacidad de almacenamiento puede elevarse hasta los 2 TB.
Las tarjetas SDXC utilizan un formato de archivos propietario
desarrollado por Microsoft denominado extFAT, Por lo que para leer
el contenido de estas tarjetas necesitaríamos un equipo con un sistema
de archivos capaz de leer este sistema de almacenamiento.
Estas tarjetas se insertan en el mismo tipo de ranura que las tarjetas SDHC
por lo que en principio cualquier dispositivo que admita tarjetas SDHC
admitirá también las tarjetas SDXC. De todas formas nunca está de más
asegurarnos antes de adquirir una memoria de este tipo.
Tarjetas Compact Flash (CF)

En este caso estamos hablando de tarjetas que pueden almacenar hasta unos 256 Gb de datos fueron
desarrolladas por sandisk en 1994. La especificación actual de este formato admite capacidades de
almanamiento de hasta 2 Tb. Actualmente existen adaptadores que permiten insertar este tipo de tarjetas
en ranuras PCI, PCMCIA, IDE o sata lo que habilita a esta memoria para trabajar como un disco de estado
sólido, lo que habilitaria a este tipo de tarjeta a trabajar con cualquier equipo y en cualquier Sistema
Operativo. Las tarjetas de este tipo con una capacidad mayor a los 2 Gb suelen utilizar el formato de
archivo FAT32. Obviamente si lo utilizamos como disco duro podemos formatearlo, con cualquier formato
de archivos. (NTFS, ext4...)

TARJETAS DE MEMORIA
Clasificación:
Tarjetas MicroSD.
Este tipo de tarjetas es muy conocida por ser utillizadas por multitud de teléfonos móviles. Sus
dimensiones son las más pequeñas de todos los modelos que llevamos analizados hasta ahora.
Practicamente tienen el tamaño de una uña. Aunque son pequeñas pueden retener hasta 2 Gb de datos y
las tarjetas Micro SDHC de 4 Gb hasta 64 Gb de datos. El uso de este tipo de memorias se reduce a
dispositivos en los que el tamaño es crítico como por ejemplo teléfonos móviles, sistemas GPS, etc.
mmcMultimedia Media Card – MMC.

Su diseño nos recuerda a los viejos disquetes de 3,5 pulgadas ya desaparecidos. Carece de la pestaña de
seguridad que nos ayuda a no sobreescribir datos de forma accidental. Podemos encontrar tarjetas de este
tipo de hasta 8 Gb de capacidad.
XDQ Card.
xd picture card
Acabamos esta clasificación con este modelo de tarjeta que fue lanzado en enero de 2012. Puede
almacenar hasta 2 Tb de información y tiene una tasa de transferencia muy alta de hasta 500 Mb/seg. Las
versiones más actuales de esta tarjeta elevan la tasa de transferencia hasta los 1000 Mb/seg. Este tipo de
tarjeta esta orientado hacia cámaras y grabadoras digitales de alta definición.

DISCOS DUROS
Características de los discos duros
Los discos duros son dispositivos de almacenamiento de información con gran

cantidad de especificaciones en cuanto a su capacidad, velocidad e interfaz.
Localización:
Internos
Los discos duros internos se alojan físicamente dentro de un ordenador de sobremesa, portátil,
tablet o smartphone y se conectan directamente a la placa base del dispositivo.
Externos
Los discos duros externos se conectan a tu ordenador u otro dispositivo mediante una conexión USB
o SATA externa. Se suelen usar para guardar datos a los que tu ordenador no necesita acceder de
forma continua.
Un subgrupo de discos externos son los discos multimedia, especialmente diseñados para guardar y
reproducir archivos como películas y fotos en tu PC o televisor.

DISCOS DUROS
Tecnología:
Discos duros magnéticos
Los discos duros magnéticos (HDD) son el formato de disco duro más habitual actualmente.
Almacenan los datos en discos giratorios mediante un cabezal que graba y lee la información, como
si de un tocadiscos se tratara. Suelen presentar un precio bastante competitivo y ofrecen altas
capacidades de almacenamiento, en ocasiones de varios Terabytes.
Discos duros de estado sólido
Estos discos (SSD) son bastante más caros que los discos magnéticos y almacenan la información en
la memoria flash de una placa con transistores semiconductores.
Su ventaja es que son más resistentes al no tener partes móviles en su interior, más silenciosos, y
más rápidos. Sin embargo su elevado precio limita la capacidad de almacenamiento que pueden
ofrecer actualmente.

DISCOS DUROS
Capacidad:
Capacidad media
Menos de 1 Terabyte. Si no pretendes utilizar el disco como sistema de almacenaje de contenidos

multimedia, seguramente con una capacidad de 500 GB a 1 Terabyte sea suficiente. Ofrecen espacio
para guardar la mayoría de archivos de uso informático habitual.
Alta capacidad
A partir de 1 Terabybte. Estos discos duros (habitualmente magnéticos) permiten guardar una gran
cantidad de archivos multimedia como películas, fotos o canciones. Para que te hagas una idea, un
disco duro de 1 Terabyte permite guardar unas 250.000 canciones o 800 películas.

DISCOS DUROS
Tipo de interfaz:
El tipo de tecnología o de interfaz que utiliza el disco duro para conectarse a la placa base del
ordenador define la velocidad a la que el disco transfiere la velocidad.
SATA
SATA es el tipo de interfaz más habitual actualmente para los discos duros internos. Las nuevas
versiones (SATA 3.0) son compatibles con las anteriores.
USB
Es el tipo de interfaz más usado en los discos duros externos por su gran compatibilidad. El interfaz
USB permite utilizar un único puerto para conectar la mayor parte de dispositivos externos.
La versión USB 3.0 puede transferir hasta 625 MB/segundo, 10 veces más que la USB 2.0.

DISCOS DUROS
Tamaño y alimentación:
El tamaño de los discos duros se define en pulgadas, en referencia al tamaño por el que se medían
las antiguas disqueteras.
3,5 pulgadas
Son discos duros de alta capacidad que habitualmente se instalan en el interior de los ordenadores
de sobremesa. También existen en forma de discos duros externos pero en este caso requieren de un
cable adicional por el que recibir la alimentación eléctrica.
2,5 pulgadas
La mayoría de discos duros externos son de este tamaño porque reciben la corriente eléctrica a
través del cable por el que se conectan al ordenador, lo que los convierte en discos portátiles. Por su
tamaño más reducido también son los discos que se instalan en el interior de los dispositivos
portátiles.
BIBLIOGRAFÍA
- Percepción visual
(Juan Cordero Ruíz)
- La iluminación en fotografía
(Fil Hunter)
- Manual basico de narrativa y lenguaje audiovisual
(Martínez Abadía y Fernández Díez)
- Ricardo Ávila
- thewebfoto
- Casanova Foto
- UPV
- Dzoom.org
- http://discosduros.org/

4 - Grabación de Piezas Audiovisuales

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4 - Grabación de Piezas Audiovisuales

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IMAGEN Y SONIDO

4 – GRABACIÓN DE PIEZAS AUDIOVISUALES

4 – Grabación de piezas audiovisuales

− composición estética y narrativa de las imágenes fotográficas y de vídeo

− la cámara de vídeo y fotográfica

− tomas, planos y secuencias

− temperatura de color, exposición, resolución y sonido

− tarjetas de memoria y discos duros

Entrada:Estímulo externo (el entorno visual)

1ª fase: FISIOLÓGICA . Es automática y pasiva. El ojo capta luces, colores y

2ª fase: PSICOLÓGICA. Es constructiva y activa. El cerebro selecciona la

- Ley de figura y fondo

- Ley de cierre o clausura

Generalmente, el receptor de un mensaje visual distingue entre el tema

Tendemos a organizar los elementos que percibimos en torno a conjuntos

Simetría. Los elementos semejantes separados por un eje de simetría se

Un elemento se distingue del resto por su singularidad o especificidad, por la

La percepción tiende a complementar la forma de los elementos que puedan

Desde el punto de vista artístico, la iluminación influye en la creación de

El uso de la iluminación otorga una poderosa influencia en la consecución de

- ORIGEN: natural o artificial.

Vamos a clasificar los tipos de iluminación según

La luz puede provenir de fuentes naturales o artificiales, y en cada caso posee

La LUZ NATURAL es más difícil de controlar pues cambia constantemente de

La LUZ ARTIFICIAL todos estos parámetros pueden controlarse, pero resulta

Procede de fuentes más grandes y/o próximas al objeto, aunque produce

1. Luz dura 2. Luz suave

La dirección de la luz y la altura desde la que incide tiene una importancia

Variando la posición de la fuente de luz pueden resaltarse los detalles

De la dirección de la luz también depende la sensación de volumen, textura y

Referenciar las luces. El reloj de Millerson

- Kicker. Luz lateral trasera.

- Contra. Luz trasera.

LINK VIRTUAL LIGHTING STUDIO

Esta iluminación destaca el volumen y la profundidad de los objetos

La iluminación vertical o cenital, aísla los objetos de su fondo y genera un

El contraluz simplifica los motivos convirtiéndolos en simples siluetas, lo cual

Triángulo básico de iluminación

El triángulo básico de iluminación se configura de la siguiente manera:

3 - Composición estética y narrativa

Componer es organizar una serie de objetos o formas sobre un espacio

3 - Composición estética y narrativa

- Cuanto más alejado del centro más peso

- A la derecha del encuadre más peso

- Cuanto más arriba más peso

- Los tonos oscuros más peso

- Colores cálidos más peso

- Cuanto más saturados los colores más peso

- Las formas regulares más peso

- El espacio hacia donde mira o camina el sujeto más peso

4 - La cámara de vídeo y fotográfica

Tenemos las videocámaras compactas de uso doméstico. Pequeñas,

Las cámaras semiprofesionales son aún asequibles económicamente.

Y las cámaras profesionales que se utilizan en televisión o cine. Permiten

4 - La cámara de vídeo y fotográfica

4 - La cámara de vídeo y fotográfica

Las cámaras de vídeo profesionales, por su estructura y funciones

Cámara tipo ENG (Electronic News Gathering).

Cámara tipo EFP (Electronic Field Production).

4 - La cámara de vídeo y fotográfica

4 - La cámara de vídeo y fotográfica

Sistema óptico o lente de focal variable, más conocido como zoom.