EL DISEÑO DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA

la luz es un lenguaje visual una energía con propiedades estética y expresiva. Capaz de transformar la materia, el
espacio y el tiempo- nos ayuda a crear una composición o cuadro escénico, evocando emociones.
la iluminación comunica todos los matices que definirán un espectáculo visualmente.
el objetivo de la iluminación escénica: es iluminar al intérprete, generar atmosferas revelar correctamente la forma de
todo lo que está en escena,  
La luminotecnia es una materia compleja y extensa que requiere de mucho conocimientos técnicos También hay que
entender la ciencia de la luz, la óptica, la visión, la psicología del color y la percepción.
El diseñador de iluminación debe ser capaz de visualizar imágenes de la nada. debe ser capaz de ver la luz final en su
mente, escena por escena, mucho antes de que la obra ha sido representada.
Por último, debe ser capaz de documentar el diseño propuesto en el papel y dirigir el diseño y montaje de los equipos
en la práctica.
En última instancia el diseñador de iluminación es un artista! Que debe entender el estilo, la composición, el
equilibrio, la estética y las emociones humanas .debe aprender a pensar, sentir y crear ser el demiurgo de luz. .
La comunicación es fundamental en el diseño y el arte de la iluminación del escenario se basa en el arte de la
comunicación
LA ILUMINACIÓN ESCÉNICA-ELEMENTOS DEL DISEÑO

Características y propiedades de la luz,

como percibe el ojo, la temperatura y la teoría del color
Corriente eléctrica, amperes, watts, voltios,.
Fuentes de luz, tipos de proyectores y sus usos. Frésenles, elipsoidales, pares, leds ,cabezas móviles.
La Maquinaria teatral,
Montaje de equipos y su conexiones, circuitos circuitos eléctricos
dimmers ,protocolo dmx,.
Análisis del diseño de iluminación desde la concepción artística,
Métodos de iluminación.
Documentación del diseños de iluminación bocetos, Libretos de luz, listas de cues, planos.
Automatización y Programación ,consolas
OBJETIVOS DE LA ILUMINACIÓN
la Iluminación escénica se puede definir como el uso de la luz para crear un sentido de la visibilidad, NATURALISMO,
COMPOSICIÓN Y HUMOR, (o atmósfera)". Así comenzó un capítulo en el texto de 1933: "Un Plan de Estudios de Iluminación
Escénica 'de Stanley McCandless. en estos términos. McCandless reconoció que estos son "superposición de cualidades y una
no existe independientemente de los demás.
VISIBILIDAD
La visibilidad es a menudo considerado como la función más básica y fundamental de la iluminación del escenario. depende
de la intensidad de la luz. Y de otros factores, como, contraste, tamaño, color y movimiento .
El ojo también juegan un papel importante en la visibilidad. "La buena visibilidad es esencialmente selectiva. Su propósito es
dar a conocer las cosas de manera selectiva en términos de grados de la agudeza".

NATURALISMO Y MOTIVACIO
proporciona un sentido de tiempo y lugar. La Puesta en escena puede ser muy realista o abstracta por completo, absurda, o
estilizada, Si la hora del día es importante o que el lugar es real, entonces la motivación es proporcionada por la luz del sol, la
luna, la luz del fuego, luz de la lámpara.

Conceptos de estilo incluyen: naturalista, realista, surrealista, futurista, minimalista, impresionista, expresionista, abstracto,
moderno, religioso, romántico, gótico isabelino, y muchos, muchos más.
PROPIEDADES DE LA LUZ
Las cualidades básicas de la luz son, intensidad, forma, color, dirección y movimiento. Y Son algunas de las herramientas del
diseñador de iluminación.
INTENSIDAD
se refiere a la "fuerza" de una fuente de luz. .es la cantidad de luz aplicada y reflejada en los elementos que integran el
espacio. La intensidad de una fuente existe independiente de su distancia.
Pero la ley de Newton nos demuestra que luz crece y decrece en función del cuadrado de la distancia
La intensidad se mide en Lux, lumen y candela.
El lumen (lm) es la unidad del sistema internacional de medida ,para medir el flujo luminoso, una medida de la potencia luminosa
emitida por la fuente.
La diferencia entre el lux y el lumen consiste en que el lux toma en cuenta la superficie sobre la que el flujo luminoso se
distribuye. 1000 lúmenes, concentrados sobre un metro cuadrado, iluminan esa superficie con 1000 lux.
BRILLO
se refiere a la sensación visual causada por una fuente de luz cuando se interactúa con un objeto y luego el ojo.
Es un término que describe el grado de claridad u oscuridad de un color, y se refiere a la cantidad de luz percibida. El brillo
se puede definir como la cantidad de "oscuridad" que tiene un color, es decir, representa lo claro u oscuro que es un color
respecto de su color patrón.
Ejemplo: En el teatro cuando se cambia la configuración de atenuación de un accesorio de iluminación, estamos cambiando la
intensidad de salida de la fuente. Esto resulta en un cambio de iluminancia ,que es percibida por el ojo como un cambio en el
brillo.
  COMPOSICIÓN
se refiere al aspecto general de la etapa pictórica, influenciada por la iluminación. La composición también se refiere a la forma
de un objeto Y a como están organizadas las áreas del espacio escénico. Una escenografía puede tener una luz suave con
iluminación uniforme, revelando todos los objetos por igual, o puede ser iluminada por luz muy localizada en los actores o
Cualquier otra cosa.
Conceptos de composición son: equilibrada, balanceada, simétrica, asimétrica, simple, complejo, abstracto, geométrico,
simbólico, dinámico, lineal, horizontal, vertical, diagonal, y muchos más.

ATMOSFERA o mood.
Si bien refiere a todas las cosas que rodean la escena, La atmósfera pretende darnos el marco emocional de la escena y
la iluminación refuerza esa sensación a partir de conceptos como luz cálida o frio.

ESTADO DE ÁNIMO
La iluminación puede provocar en la audiencia a sentir una amplia gama de emociones diferentes.
Los sentimientos de contento triste, horrorizado, emocionado, todos dependen de un amplio número de factores psicológicos y
fisiológicos. Esto también es cierto con respecto a cómo el público interpreta los estados de ánimo naturalistas o
atmosférica, como soleado, nublado, los rayos de lluvias, etc
FORMA
El ojo es capaz de reconocer objetos en términos de forma, tamaño y posición. Por medio de la creación de patrones y
composiciones de luz y sombra, es posible producir sensaciones en la retina que se pueden interpretar como formas en el
espacio

También podemos discutir la forma por como se aplica a la luz producida por un determinado accesorio. El aparato produce
un haz bien definido de forma cuadrada o circular ,o puede tener un gobo. en lo que respecta a cómo aparecen los objetos. Un
escenario puede ser uniforme, suave y plano.

DISTRIBUCION
Se refiere al montaje y la ubicación de las luminarias según la maquinaria teatral o tramoya, jerarquizado según las áreas de
actuación, la escenografía y los efectos especiales, esta distribución debe ser muy bien planeada de acuerdo a los equipos .la
planimetría es de vital importancia en el diseño de iluminación.

DIRECCIÓN
La dirección de la luz es uno de los atributos más importantes en el diseño de iluminación escénica. Toda luz tiene dirección.
la posición de la fuente de luz nos revela las formas, y crea diferentes sensaciones en la percepción, y en relación a la
plasticidad de los objetos.

De la propagación de la luz( su dirección) y su encuentro con objetos surgen las sombras .Si se acerca el foco al cuerpo surgirá
una sombra en la que se distinguen una región más clara denominada penumbra y otra más oscura denominada umbra.
MOVIMIENTO y tiempo
Movimiento de la luz se toma generalmente para referirse a cualquier cambio en la intensidad, color, forma o dirección.
El movimiento también puede incluir el movimiento físico de una fuente, como por ejemplo, un seguidor , la rueda de
color, efecto óptico especial, moviendo las proyecciones, bola de espejos, etc
El movimiento puede ser rápido o muy sutil. Tal puede ser el caso de un cambio lento en la luz , un amanecer o al
atardecer
de un lado a otro durante toda la duración de una obra. El público no puede observar el cambio, sin embargo a menudo
se puede "sentir" el resultado del cambio emocional.
El tiempo también se refiere al cambio de una luz a otra o tiempo del cue.
COLOR
Toda la luz es de color. La luz blanca es simplemente una mezcla de todas las longitudes de onda visibles (colores).
El color generalmente discuten en términos de tono, el valor y croma.
HUE es la clasificación de un color que el ojo ve como rojo, verde ámbar, etc valor indica la claridad u oscuridad de un
color.
CHROMA indica la pureza o la saturación del color.
El color se puede producir mediante filtros de plástico(gelatinas) y tambien por medio de los led que son rgb. o cabezas
móviles.
El color es una herramienta poderosa en el diseño de iluminación ya que produce sensaciones, crea atmosferas
y esta relacionado con emociones (la psicologia del color).
La calidad de la luz-suave – difusa
Para comenzar a conocer la luz se puede partir de la observación de los fenómenos naturales.
En un día de sol veremos que la luz dura que proviene de una dirección bien precisa que se puede observar en el diseño de
las sombras.
En cambio, en un día nublado podremos observar que la luz es muy difusa e indirecta; la falta casi total de sombras no nos
permite entender la dirección de la que proviene la luz.
La luz dura es aquella que es fuerte y ofrece grandes contrastes y sombras definidas. Esta proviene de fuentes relativamente
pequeñas, como una bombilla o el sol (que es un punto relativamente pequeño en el cielo). Aunque este tipo de luz puede
ser apropiada para algunas situaciones, suele ser una luz difícil ya que proyecta sombras poco atractivas en la cara.
La luz suave, en cambio, presenta una mayor gradación entre luces y sombras, por lo tanto sombras más difusas y una
iluminación más uniforme. Esta proviene de fuentes de luz de gran tamaño.
REFERENTES
josef svoboda

Robert Wilson

Andi Watson