Programa

1. DATOS GENERALES

GRUPO DE CARRERAS Artes del Espectáculo

Licenciatura en Arte Dramático

CARRERA
Diseño Escenográfico
Profesorado de Grado Universitario en Teatro (opcional)

Ordenanza Nº 3/99 CD.

PLAN DE ESTUDIOS ORD. N°
Ordenanza Nº 3/99 CD.
Ordenanza Nº 17/05 CD
ESPACIO CURRICULAR Historia de la cultura y el teatro universales III

Anual /
RÉGIMEN CURSO anual
Cuatrimestral
CARGA HORARIA Presencial: 3 horas
CARGA HORARIA TOTAL 96 horas
SEMANAL Virtual: 4 horas
Teórica / Teórica Aplicada / Taller / Laboratorio / Práctica supervisada / Seminario /
FORMATO CURRICULAR
Seminario Tutoriado
AÑO ACADÉMICO 2020 CARÁCTER Obligatorio / Optativo

Debe tener aprobada Historia de la cultura y el teatro universales I.

CORRELATIVIDADES PARA
EL CURSADO Debe tener cursada regular Historia de la cultura y el teatro universales II

CORRELATIVIDADES PARA Debe aprobar previamente Univ. II y Argentinos I.

LA EVALUACIÓN
Titular Licenciada Ariana Lucía Gómez
EQUIPO DE CÁTEDRA Adjunta Magister Patricia de la Torre
Adscriptas Julia Vera Abraham/ Joana Aballay

HORARIOS DE CLASE Lunes De 15.00 18.00

Lunes de 18 a 21.00
HORARIOS DE CONSULTA Viernes de 16 a 20.
Virtualidad seis horas semanales

MOVILIDAD ESTUDIANTIL

2. FUNDAMENTACIÓN

Esta materia se propone que lxs estudiantes conozcan los principales hitos del teatro del siglo XX y XXI
y los articulen con el contexto epocal en que surgieron. Se espera que lxs estudiantes exploren distintas
metodologías de análisis de obras dramáticas y de hechos espectaculares y establezcan relaciones
significativas con sus propios perfiles profesionales. La asignatura se aborda desde la cartografía del
teatro comparado. Se trabaja el concepto de Historia como historiografía, interrogar los hechos del
pasado para comprender el presente, Escuela de los Annales, la Historia como Ciencia Social Moderna.
 Asumir una perspectiva historiográfica desde los teatros regionales en los finales de la modernidad
líquida. La reescritura de la historia desde el siglo XXI. Perspectiva decolonial. La región y la
problematización de lo universal. Relación con el cine y otras tradiciones no teatrales. Perspectiva
epistemológica desde lo predramático y lo posdramático. El giro performático en el teatro y la cultura,
se abordará con perspectiva de género y desde los feminismos.

3. PROPÓSITOS / COMPETENCIAS

Se espera que lxs estudiantes logren:

- Conocer la historia del teatro occidental del siglo XX y los primeros diez años del XXI.

- Comprender sus causas y consecuencias a partir del aprendizaje de la historia universal e inferir las
mismas en la propia historia.

- Relacionar los teatros nacionales estudiados con sus contextos epocales.

- Analizar las obras dramáticas seleccionadas desde distintos modelos teóricos.

- Identificar las corrientes artísticas más relevantes.

-Analizar la relación con el espectador del teatro del siglo XX y XXI

-Analizar la relación entre el teatro y la política en el siglo XX y XXI.

-Analizar la relación entre el teatro y el feminismo. Despatriarcalizar la mirada y los estudios: visibilizar
investigadoras, creadoras, pedagogas y artistas.

-Escribir textos académicos a partir de la lectura y el análisis de las obras estudiadas.

- Comprender la diversidad cultural del siglo XXI: el lugar del teatro, el cine y el audiovisual en este
contexto.

- Conocer y habitar para comprender nuevos paradigmas filosóficos, pedagógicos y espirituales.

Nuevas manifestaciones artísticas desde una perspectiva actual en consonancia con el siglo XXI

- Interpretar críticamente y asumir una perspectiva de género en el estudio del material.

4. CONTENIDOS (Ejes / Unidades)

(Breve panorama histórico del siglo XX y XXI. Transformaciones políticas,

sociales, económicas, científicas y tecnológicas. Concepciones filosóficas.
EJE 1:
Especial referencia a América Latina. Presentación de los debates teóricos
fundamentales. Presentación del diseño de la materia. Conceptos y
metodologías.
 . Singularidades que encendieron el teatro del siglo XX. Los llamados
precursores. El teatro de Alfred Jarry. Lectura y análisis de Ubu rey. El teatro
de Büchner. Lectura y análisis de Woyzeck. El personaje de Carlitos de
EJE 2: Charles Chaplin y su filmografía: El antihéore. Los precursores del espacio:
Gordon Craig, Serguéi Eisenstein, Adolph Appia, los aportes y
concepciones del espacio escénico.

Módulo 3-El teatro de vanguardia de principios de siglo. La primera guerra

mundial. Las vanguardias artísticas: futurismo, dadaísmo, expresionismo y
surrealismo. Representantes, propuestas, manifiestos. El expresionismo.
Caracterización de la época y el movimiento. El teatro experimental en Italia.
Pirandello y el teatro dentro del teatro. Lectura y análisis de Seis personajes
en busca de autor. El esperpento español. El contexto histórico: la guerra de
Cuba y la generación del 98. Ramón del Valle Inclán y la creación del
esperpento. Lectura y análisis de Luces de bohemia. El teatro surrealista. El
teatro A.Jarry. Artaud y el teatro de la crueldad. Lectura y análisis de La
conquista de México y El Teatro y su doble.

Módulo 4- El teatro de la primera posguerra. La generación del 27. El teatro

de García Lorca. Entre la tradición y la vanguardia. Teatro poético. Teatro
imposible o irrepresentable. Lectura y análisis de El público. La guerra civil
española. El teatro épico de Brecht. Contexto histórico: preparación para la
Segunda Guerra Mundial y la formación del nazismo. El fenómeno del
exilio. La posguerra. Caracterización del teatro épico: recursos, estructura,
narrador, gestus social. Lectura y análisis de Madre Coraje y sus hijos.
Apoderamiento en América Latina.

EJE EJE 3: Módulo 5 El teatro durante la segunda guerra mundial. El teatro

existencialista. El teatro filosófico. Rasgos y conceptos de la filosofía
existencialista sartreana. Simone de Beauvoir. Lectura del monólogo La
mujer rota. El segundo sexo y las sexualidades disidentes. El profeta de la
teatralidad absurda en América Latina: Virgilio Piñera (Cuba). Lectura y
Análisis de Dos viejos pánicos y Electra Garrigó.

Módulo 6- El teatro de la segunda posguerra. El teatro del absurdo: teatro

de situación. Contexto: la resistencia, la posguerra. Lectura de Acto sin
palabra de S. Beckett. El teatro pánico. Lectura y análisis de La primera
comunión y Strep Tease de los celos de Fernando Arrabal. El teatro de la
crueldad: Jean Genet. El teatro norteamericano. Contexto histórico: la
depresión, la guerra fría y el macarthismo. El Actor’s Studio de Strasberg. El
realismo reflexivo. El teatro de contenido psicosexual. Lectura de Un tranvía
llamado deseo y de La gata sobre el tejado de zinc caliente de Tennessee Williams.

Módulo 7: Las vanguardias del ‘60. El hippismo, la nueva izquierda, el

nacimiento del rock and roll. El mayo francés. El Nuevo Teatro de Marco de
Marini: el happening, El Bread and Puppet, El teatro Campesino de Valdéz,
El Living Theatre. y el teatro de la muerte de Tadeus Kantor .El nuevo teatro
norteamericano. Broadway, off-Broadway y off-off-Broadway.
 Módulo 8: Consolidación del teatro latinoamericano en el contexto universal
de la guerra fría y las dictaduras latinoamericanas hasta el plan cóndor.
Festivales, concursos, revistas, tendencias. El teatro de creación colectiva. El
teatro político. El teatro del oprimido de Augusto Boal. Lectura y análisis de
El gran acuerdo internacional del tío Patilludo. El teatro callejero. El teatro de
creación colectiva de Enrique Buenaventura. Dramaturgas y feminismo.
Discursos amorosos y melodrama. Lectura de El eterno femenino de Rosario
Castellanos.

Módulo 9: El teatro de fin de milenio. Contexto después de la caída del muro

de Berlín. Intertextualidad. Alemania: Medea Material y Máquina Hamlet de
Heiner Müller. La nueva dramaturgia. Vuelta a lo textocéntrico.
Fragmentos. Rasgos y temas posmodernos. El habla solitaria. Francia:
Lectura y análisis de La noche justo antes de los bosques de Koltès y. de España:
Larga Espera de Laura Zubiarrain y Juan Antonio Hormigón.

Módulo 10: El teatro latinoamericano del nuevo milenio. El ingreso pleno al

siglo XXI. Postdictaduras y nuevas democracias. Perspectiva de género.
Biopolítica. El pensamiento débil. Teatralidad de la diversidad. Convivencia
de tradiciones ancestrales y formas contemporáneas. Performatividad ,
posdramaticidad y liminalidad. Lectura y análisis de Tus deseos en fragmentos
de Ramón Griffero (Chile)), de Alá siempre alá de Karmen Saavedra Garfias
(Bolivia), Rubiela Roja de Victoria Valencia (Colombia) y Baby boom en el
paraíso de Ana Istarú (Costa Rica).

(título)

5. ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE

. - Análisis de obras dramáticas

- Sistematización de estéticas, movimientos teatrales y artísticos.

- Lectura crítica de la bibliografía. Marco comparativo.

- Comparación de períodos, obras y autorxs desde distintas perspectivas.

-Participación crítica y responsable en las clases y cumplimiento de los trabajos prácticos.

-Apertura al diálogo y a la confrontación de ideas.

- Aporte de materiales e inquietudes que abran el campo de estudio y el sinceramiento de los propios
intereses.

-Concientización de los gustos, los idearios artísticos y los posibles lineamientos para investigar,
(metodologías, campos, objetos de estudio) Exposición del profesor. Trabajos individual y grupal de
lxs estudiantes.

- Lectura guiada de textos teóricos y obras dramáticas. Análisis de las obras dramáticas a partir de
modelos dados. Realización de una ficha para cada obra del programa. Cotejo de material bibliográfico
 seleccionado por las profesoras y sugerido por lxs estudiantes. Manejo de repositorios, espacios
virtuales y bibliografía en línea.

-Práctica guiada en terreno de observación, análisis y comentario de obras espectaculares

representadas por distintos elencos mendocinos o invitados relacionadas con el programa. Prácticas
guiadas socioeducativas propuestas por lxs estudiantes.. Prácticas de vinculación asociadas al campo
teatral. Acreditaciones.

- Práctica guiada en relación con la elaboración de un trabajo monográfico sobre un tema propuesto
por lxs estudiantes en el marco del teatro comparado.

- Observación de películas, videos, bibliografía virtual, docudramas.

- Análisis de puestas en escena en diferentes soportes.

- Asistencia a charlas, funciones, debates, congresos de fácil acceso en el marco universitario y

provincial.

6. VIRTUALIDAD

7. PRÁCTICAS SOCIO-EDUCATIVAS

Se prevé como actividad de extensión, la organización de seminarios referidos a temas dados en el dictado de la
asignatura.
La preparación y disertación estará a cargo de alumnos y se presentará dentro de las instalaciones de la Facultad
de Artes y Diseño. Los Profesores oficiarán de tutores Responsables del Evento.
Se promueve y prepara para la divulgación en soportes virtuales.

Se alienta a la articulación con otros actores sociales e institucionales vinculados con la asignatura
Se buscará aportar material bibliográfico variado: películas, afiches, registros de puetas en escenas, prácticas
teatrales.

Aportar al aula virtual y a la cátedra el material editado por Canal Encuentro.

Propiciar la participación de los estudiantes en los proyectos sociales dependientes de la Facultad y/ o la

Secretaría de Extensión a fin de interactuar con otros campos vinculados al teatro, cárceles, hospitales, centros de
salud, organizaciones sociales.

8. EVALUACIÓN
 Se evaluarán fichas de recuperación de lectura, prácticos escritos, un parcial
y su recuperatorio, una monografía de tema especial con la metodología de
teatro comparado, y un examen final oral analítico o integrador. En todas
las instancias evaluadoras se tendrá en cuenta, la producción personal, y la
Criterios de evaluación oportunidad en las presentaciones, la precisión, la adquisición del
vocabulario técnico y el metalenguaje, la coherencia y la cohesión de los
enunciados y presentaciones. Se valorará todo aporte enriquecedor. El
porcentaje mínimo para aprobar es del 60%.

Acreditación (con examen final / sin examen final) Ambos.

Opción 1. Sistema de evaluación continua-promocional (sólo lxs que

pueden rendirla por correlativas) Esto implica: asistencia al 90% de las
clases, aprobación del 100 % de los trabajos prácticos y de un parcial
integrador. Presentación y aprobación de una monografía sobre un tema del
programa acordado con el profesor: teatro comparado. Coloquio final de
integración.

Opción 2. Regular con sistema de evaluación con examen final oral sobre lo
dado en el programa y exposición de monografía previamente aprobada.
Criterios de acreditación Esto implica: asistencia al 75% de las clases, aprobación del 75% de los
trabajos prácticos propuestos y aprobación del parcial con 60%.

Opción 3. No regular. Sistema de evaluación con examen final escrito

eliminatorio y luego examen oral sobre lo desarrollado en el programa y
exposición de monografía previamente aprobada Esto implica: asistencia al
50 % de las clases dadas y aprobación del 50% de los trabajos prácticos.

Opción 4: Libre. Examen escrito final eliminatorio sobre todo el programa

vigente y luego examen oral sobre todo el programa y exposición de la
monografía previamente aprobada

7. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía obligatoria
Ubu rey de Alfred Jarry (Francia)

Woyzeckde Büchner (Alemania)

La conquista de Méjico y El teatro y su doble de Artaud (Francia)

Luces de Bohemia de Valle Inclán (España)

Seis personajes en busca de autor de Pirandello (Italia)

El público de García Lorca (España)

Madre Coraje de B. Brecht (Alemania)

La mujer rota de Simone de Beauvoir

La Primera Comunión y Strip Tease de los celos de Arrabal (España)

Un tranvía llamado deseo y La Gata sobre el tejado de zinc caliente de Tennessee Williams (Estados Unidos)

Dos viejos pánicos y Electra Garrigó de Virgilio Piñera (Cuba)

El gran acuerdo internacional del tío patilludo de A. Boal (Brasil)

El eterno femenino de Rosario Castellanos (Méjico)

Larga espera de Laura Zubiarrain y Juan Antonio Hormigón (España)

La noche justo antes de los bosques de Bernard-Marie Koltès(Francia)

La máquina Hamlet y Medea Material de Müller (Alemania)

Tus deseos en fragmentos de Ramón Griffero (Chile)

Ala siempre Alá de Karmen Saavedra Garfias (Bolivia)

Rubiela Roja de Victoria Valencia (Colombia)

Baby boom en el paraíso de Ana Istarú (Costa Rica).

Bibliografía General:

- ALATORRE, C. (1986).Análisis del drama. México, Gaceta.

- BÉHAR, H. (1971). Sobre el teatro dadá y surrealista. Barcelona, Barral.

- BONNIN VALLS, I. (1998). El teatro español desde 1940 a 1980, Estudio crítico de tendencias y autores.
Barcelona, Octaedro Universidad.

- BREYER, G. (2005). La escena presente. Teoría y metodología del diseño Escenográfico. Buenos Aires,
Infinito.

- BRÜGGER, I. (1968) Teatro Alemán Expresionista. Bs. As., CEAL.

- CASTAGNINO, R. (1978). Futurismo y teatro. En: Letras de Italia para lectores no italianos, Bs.As. Nova.

- CASTAGNINO, Raúl. (1978). En torno a Luigi Pirandello en: Letras de Italia para lectores no italianos,
Bs. As., Nova.

- CLURMAN, H. (1972).Teatro contemporáneo. De Brecht a Pinter. De Nueva York a Tokio. Bs. As., Troquel.

- DE MARINIS, M. (2005). En busca del actor y del espectador. Comprender el Teatro. Buenos Aires,
Galerna.

DE MARINIS, M. (1987) Nuevo teatro, (1947-1970) EDICIONES PAIDOS IBERICA.

BAWM, E. (1994). Historia del S. XX. Editorial Grijalbo, Mondadori, Espana.

Bibliografía específica

- CHIARINI, P. (1969). Bertold Brecht. Barcelona, Ediciones Península.

- BOAL, A. (1982). Nuevas Técnicas de Teatro Popular. México, Nueva Imagen.

- BOAL, A. (1980). Teatro del oprimido, Tomo 1 y 2. México, Nueva Imagen.

- DE MARINIS, M. (1987). El Nuevo Teatro. 1947-70, Bs. As., Paidós.

- DE TORRE, Guillermo. (1996). Historia de las literaturas de vanguardia. Madrid, Guadarrama.

-- DUBATTI, J. (2008). Historia del Actor. Buenos Aires, Colihue.

- DUBATTI, J. (1990). El teatro del absurdo en Latinoamérica- En:Espacio de Crítica e Investigación Teatral
Año 4, Nº8, Bs. As.

- FORTINI, (1962). El movimiento surrealista. México, UTEHA.

- GUERRERO ZAMORA, (1961)J. Historia del Teatro Contemporáneo. Buenos Aires, JFlors.

- GOLDMAN, L. (1968). El teatro de Jean Genet. Venezuela, Monte Ávila.

-INNES, C. (1981). El simbolismo y Alfred Jarry, en: El teatro sagrado. El ritual y la vanguardia. México,
FCE.

- INNES, C. (1981). El expresionismo alemán y la puesta en escena expresionista, en: El teatro sagrado.
El ritual y la vanguardia. México, FCE.

- INNES, C., AUGUST. S. (1981).en: El teatro sagrado. El ritual y la vanguardia. México, FCE.

-JACQUET, J. y colaboradores. (1967). Pedagogía y política en Brecht, en: El teatro moderno, BsAs,
EUDEBA

- LEHMAN, Hans. (2013). Teatro Pos dramático. CENDEAC, España.

- LÓPEZ, L. (1994). Woyzeck de Georg Büchner. Los hilos invisibles de la comunicación estética. En Pellettieri,
O (ed), De Brecht a Ricardo Monti. Teatro en lengua alemana y teatro argentino (1900-1994), Bs. As.,
Galerna.

-MARTINEZ NADAL, R., AUCLAIR, P. y Otros. (1987). Rev. El público. Centro de Documentación
Teatral, Madrid, enero 1987 (análisis de El público de G. Lorca).

- MARTINEZ NADAL y Otro. (1978). Estudio preliminar en: García Lorca, El público. Barcelona, Seix Barral.

- MIRALLES, A. (1974).Nuevos Rumbos del teatro. Barcelona, Salvat.

- MICHET, A. (1993). El teatro norteamericano. México, Instituto Mora.

-MODERN, R. (1968). El expresionismo literario. Bs. As., Nova.

- PAVIS, P. (1974). Diccionario del Teatro, Dramaturgia, Estética, Semiología. Barcelona, Salvat.

- PERALES, R. (1992). El tercer teatro en Latinoamérica o abrir la caja de Pandora,en: Roster y Rojas, De la
colonia a la Postmodernidad, IITCTL, Bs. As., Galerna.

- PERALES, R. (2010), Teatro Hispanoamericano Contemporáneo, 1967-87, Vol. 1 y 2, México, Gaceta, 1993.

- PROAÑO GÓMEZ, Lola. (2010). Antología de Teatro latinoamericano, tomo 1, 2 y 3, Buenos Aires,
INT.

-- Rev. ADE, Teatro,Nº77, octubre 1999, Teatro de la España del siglo XX (1900-1939)
- RIZK, B. (1991).La dramaturgia de la creación colectiva. México, Gaceta,.

- ROMANO, E. (1969). Pirandello y el teatro italiano, Bs. As., CEAL, Capítulo

Universal Nº 13.

- SOLÓRZANO, C. (1972). Teatro Hispanoamericano del siglo XX. Bs. As., Nueva Visión..-

- VILLEGAS, J. (1988). Ideología y discurso crítico sobre el teatro de España y

América Latina. Minneapolis, Minnesota, 1988.

-VILLEGAS, J. (2005). Historia multicultural del Teatro y las teatralidades en

América Latina. Galerna, Buenos Aires.

- WELLWARTH, G. (1974). Teatro de protesta y Paradoja. Madrid, Alianza.

Links de interés

• https://www.celcit.org.ar/

http://www.alternativateatral.com.ar/

http://www.centrocultural.coop/blogs/aica/2015/07/07/teatro-del-oprimido-de-augusto-boal/

https://www.facebook.com/pract.vinc.teatro/?fref=ts

http://aincrit.org/detalle.php?id=813

file:///C:/Users/Usuario/Downloads/Dialnet-JudithButlerYLaTeoriaDeLaPerformatividadDeGenero-
4040396.pdf

http://www.dw.com/es/berliner-ensemble-leyenda-viva/a-2125728

http://bdigital.uncu.edu.ar/

http://bdigital.uncu.edu.ar/buscador.php

https://www.youtube.com/watch?v=b2YS_qgQVoU

https://www.youtube.com/watch?v=Nvss3YPEUv4

http://inteatro.gob.ar/Editorial

(Según Normas APA)

Bibliografía obligatoria
Ubu rey de Alfred Jarry (Francia)

Woyzeckde Büchner (Alemania)

La conquista de Méjico y El teatro y su doble de Artaud (Francia)

Luces de Bohemia de Valle Inclán (España)

Seis personajes en busca de autor de Pirandello (Italia)

El público de García Lorca (España)

Madre Coraje de B. Brecht (Alemania)

La mujer rota de Simone de Beauvoir

La Primera Comunión y Strip Tease de los celos de Arrabal (España)

Un tranvía llamado deseo y La Gata sobre el tejado de zinc caliente de Tennessee Williams (Estados Unidos)

Dos viejos pánicos y Electra Garrigó de Virgilio Piñera (Cuba)

El gran acuerdo internacional del tío patilludo de A. Boal (Brasil)

El eterno femenino de Rosario Castellanos (Méjico)

Larga espera de Laura Zubiarrain y Juan Antonio Hormigón (España)

La noche justo antes de los bosques de Bernard-Marie Koltès(Francia)

La máquina Hamlet y Medea Material de Müller (Alemania)

Tus deseos en fragmentos de Ramón Griffero (Chile)

Ala siempre Alá de Karmen Saavedra Garfias (Bolivia)

Rubiela Roja de Victoria Valencia (Colombia)

Baby boom en el paraíso de Ana Istarú (Costa Rica).

Bibliografía General:

- ALATORRE, C. (1986).Análisis del drama. México, Gaceta.

- BÉHAR, H. (1971). Sobre el teatro dadá y surrealista. Barcelona, Barral.

- BONNIN VALLS, I. (1998). El teatro español desde 1940 a 1980, Estudio crítico de tendencias y
autores. Barcelona, Octaedro Universidad.

- BREYER, G. (2005). La escena presente. Teoría y metodología del diseño Escenográfico. Buenos Aires,
Infinito.

- BRÜGGER, I. (1968) Teatro Alemán Expresionista. Bs. As., CEAL.

- CASTAGNINO, R. (1978). Futurismo y teatro. En: Letras de Italia para lectores no italianos, Bs.As.
Nova.

- CASTAGNINO, Raúl. (1978). En torno a Luigi Pirandello en: Letras de Italia para lectores no italianos,
Bs. As., Nova.

- CLURMAN, H. (1972).Teatro contemporáneo. De Brecht a Pinter. De Nueva York a Tokio. Bs. As.,
Troquel.

- DE MARINIS, M. (2005). En busca del actor y del espectador. Comprender el Teatro. Buenos Aires,
Galerna.

DE MARINIS, M. (1987) Nuevo teatro, (1947-1970) EDICIONES PAIDOS IBERICA.

BAWM, E. (1994). Historia del S. XX. Editorial Grijalbo, Mondadori, Espana.

Bibliografía específica

- CHIARINI, P. (1969). Bertold Brecht. Barcelona, Ediciones Península.

- BOAL, A. (1982). Nuevas Técnicas de Teatro Popular. México, Nueva Imagen.

- BOAL, A. (1980). Teatro del oprimido, Tomo 1 y 2. México, Nueva Imagen.

- DE MARINIS, M. (1987). El Nuevo Teatro. 1947-70, Bs. As., Paidós.

- DE TORRE, Guillermo. (1996). Historia de las literaturas de vanguardia. Madrid, Guadarrama.

-- DUBATTI, J. (2008). Historia del Actor. Buenos Aires, Colihue.

- DUBATTI, J. (1990). El teatro del absurdo en Latinoamérica- En:Espacio de Crítica e Investigación Teatral
Año 4, Nº8, Bs. As.

- FORTINI, (1962). El movimiento surrealista. México, UTEHA.

- GUERRERO ZAMORA, (1961)J. Historia del Teatro Contemporáneo. Buenos Aires, JFlors.

- GOLDMAN, L. (1968). El teatro de Jean Genet. Venezuela, Monte Ávila.

-INNES, C. (1981). El simbolismo y Alfred Jarry, en: El teatro sagrado. El ritual y la vanguardia. México,
FCE.

- INNES, C. (1981). El expresionismo alemán y la puesta en escena expresionista, en: El teatro sagrado.
El ritual y la vanguardia. México, FCE.

- INNES, C., AUGUST. S. (1981).en: El teatro sagrado. El ritual y la vanguardia. México, FCE.

-JACQUET, J. y colaboradores. (1967). Pedagogía y política en Brecht, en: El teatro moderno, BsAs,
EUDEBA

- LEHMAN, Hans. (2013). Teatro Pos dramático. CENDEAC, España.

- LÓPEZ, L. (1994). Woyzeck de Georg Büchner. Los hilos invisibles de la comunicación estética. En Pellettieri,
O (ed), De Brecht a Ricardo Monti. Teatro en lengua alemana y teatro argentino (1900-1994), Bs. As.,
Galerna.

-MARTINEZ NADAL, R., AUCLAIR, P. y Otros. (1987). Rev. El público. Centro de Documentación
Teatral, Madrid, enero 1987 (análisis de El público de G. Lorca).

- MARTINEZ NADAL y Otro. (1978). Estudio preliminar en: García Lorca, El público. Barcelona, Seix
Barral.

- MIRALLES, A. (1974).Nuevos Rumbos del teatro. Barcelona, Salvat.

- MICHET, A. (1993). El teatro norteamericano. México, Instituto Mora.

-MODERN, R. (1968). El expresionismo literario. Bs. As., Nova.

- PAVIS, P. (1974). Diccionario del Teatro, Dramaturgia, Estética, Semiología. Barcelona, Salvat.

- PERALES, R. (1992). El tercer teatro en Latinoamérica o abrir la caja de Pandora,en: Roster y Rojas, De la
colonia a la Postmodernidad, IITCTL, Bs. As., Galerna.

- PERALES, R. (2010), Teatro Hispanoamericano Contemporáneo, 1967-87, Vol. 1 y 2, México, Gaceta, 1993.

- PROAÑO GÓMEZ, Lola. (2010). Antología de Teatro latinoamericano, tomo 1, 2 y 3, Buenos Aires,
INT.

-- Rev. ADE, Teatro,Nº77, octubre 1999, Teatro de la España del siglo XX (1900-1939)

- RIZK, B. (1991).La dramaturgia de la creación colectiva. México, Gaceta,.

- ROMANO, E. (1969). Pirandello y el teatro italiano, Bs. As., CEAL, Capítulo

Universal Nº 13.

- SOLÓRZANO, C. (1972). Teatro Hispanoamericano del siglo XX. Bs. As., Nueva Visión..-

- VILLEGAS, J. (1988). Ideología y discurso crítico sobre el teatro de España y

América Latina. Minneapolis, Minnesota, 1988.

-VILLEGAS, J. (2005). Historia multicultural del Teatro y las teatralidades en

América Latina. Galerna, Buenos Aires.

- WELLWARTH, G. (1974). Teatro de protesta y Paradoja. Madrid, Alianza.

Links de interés

• https://www.celcit.org.ar/
http://www.alternativateatral.com.ar/

http://www.centrocultural.coop/blogs/aica/2015/07/07/teatro-del-oprimido-de-augusto-boal/

https://www.facebook.com/pract.vinc.teatro/?fref=ts

http://aincrit.org/detalle.php?id=813

file:///C:/Users/Usuario/Downloads/Dialnet-JudithButlerYLaTeoriaDeLaPerformatividadDeGenero-
4040396.pdf

http://www.dw.com/es/berliner-ensemble-leyenda-viva/a-2125728

http://bdigital.uncu.edu.ar/

http://bdigital.uncu.edu.ar/buscador.php

https://www.youtube.com/watch?v=b2YS_qgQVoU

https://www.youtube.com/watch?v=Nvss3YPEUv4

http://inteatro.gob.ar/Editorial