DIRECIÓN GENERAL DE CULTURA Y EDUCACIÓN DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

ESCUELA DE TEATRO DE LA PLATA

ESPACIO CURRICULAR: HISTORIA DEL TEATRO I

CARRERA: PROFESORADO DE TEATRO
NIVEL: 4To. AÑO
DOCENTE: DIEGO DE MIGUEL
AÑO: 2013

PROGRAMA

CONTENIDOS DISCIPLINARES

Unidad 1 – El teatro en Grecia.

Origen del teatro occidental. El ditirambo y las fiestas helénicas. Los géneros: tragedia, comedia y drama
satírico. Los trágicos: Esquilo, Sófocles y Eurípides. La comedia de Aristófanes y Menandro. La poética de
Aristóteles. Formas de representación: el edificio teatral griego, su arquitectura. Actores, corifeo y coro.
Lógica de producción: el corega y las fiestas populares. Decorados, maquinaria, vestuario, máscaras y
coturnos. La pantomima y las formas de teatro popular.

Unidad 2 – El teatro en Roma.

Los géneros: tragedia, comedia, farsa. Los autores: trágicos: Séneca; cómicos: Pauto, Terencio; farsa atelana:
Pomponio. El mimo. Arquitectura del edificio teatral romano, su diferencia con el edificio griego. La iglesia
contra el teatro: introducción a la edad media.

Unidad 3 – Teatro medieval.

Teatro sacro y profano: separación de dos líneas, puntos de contacto. Teatro sacro en la Alta Edad Media:
tropos y drama litúrgico. Teatro sacro en la Baja Edad Media: milagros, moralidades y misterios. Teatro
profano: formas de representación. Los teatros ambulantes. El ‘edificio teatral’: desplazamiento de la iglesia
a las plazas y espacios públicos. Los tablados.

Unidad 4 – Teatro en el Renacimiento.

Humanismo renacentista. Redescubrimiento de Aristóteles: la regla de las ‘tres unidades’. El teatro Olímpico
de Vicenza (1580), de Palladio y la evolución del ‘teatro a la italiana’. La perspectiva y la nueva concepción
escenográfica. La commedia erudita: Ariosto y Maquiavelo.

Unidad 5 – Commedia del’Arte.

La Commedia dell’Arte inscripta en la tradición del teatro popular. Características de la Commedia
dell’Arte. El juego actoral y el espacio de la improvisación: los lazzi. Argumentos de la Commedia dell’Arte.
Personajes principales: Pantaleone, Arlechinno, Colombina, Polichinella, Brighella, Il dottore, Il capitano.
Las máscaras y los trajes.

Unidad 6 – El siglo de oro español.

La representación teatral en el siglo de oro. Los corrales de comedias: arquitectura y escenotecnia. El espacio
teatral cortesano. Características del texto teatral. Los auto sacramentales. Personajes. Los autores: Lope de
Vega, Tirso de Molina, Calderón de la Barca y Miguel de Cervantes.

Unidad 7 – Teatro isabelino.

El período isabelino (1558-1625): reinados de Isabel I y Jacobo I. Las compañías profesionales: ‘estatuto’ de
la profesión, tolerancia de la actividad en los márgenes de la City. El edificio teatral isabelino: esa ‘O de
madera’, arquitectura y maquinaria. Escenografía y vestuario. Comedias, tragedias y dramas históricos.
Principales autores: William Shakespeare, Christopher Marlowe, Thomas Kyd, Ben Johnson, John Webster.
Organización de roles al interior de las compañías.

Unidad 8 – Neoclasicismo francés.

Teatro cortesano en Francia. La corte del Luis XIV. Arquitectura de las salas: las Jeu de Paume. Los
decorados múltiples. Escenotecnia y maquinaria. La tragedia en Francia: Corneille y Racine. La comedia:
Moliére. Tragicomedia y pastoral.

Unidad 9 – Romanticismo.
Romanticismo alemán.
Lessing y la dramaturgia de Hamburgo. Prerromanticismo: Goethe, Schiller y Lenz. El Sturm und drang.
Georg Buchner. La obra total wagneriana.
Romanticismo francés.
La Cómedie Française (1860) y la tradición de los teatros públicos en Francia. Iluminismo: Diderot y La
paradoja del comediante (1830).
La arquitectura de los teatros europeos: afianzamiento del ‘teatro a la italiana’.

Unidad 10 – Realismo y Naturalismo.

La compañía de Meininger: surgimiento del director de escena. El Naturalismo en el teatro, de Emile Zola
(1880). Antoine: el Teatro Libre parisino y el concepto de cuarta pared. El Teatro del Arte y el sistema
Stanislavski, en Rusia. La escenografía naturalista: detallismo y verdad. Dramaturgos: Henrik Ibsen, Anton
Chéjov y Gerhart Hauptmann.

Unidad 11 – La reacción antinaturalista.

Meyerhold, la biomecánica y el teatro de la convención. August Strindberg: antecedente del simbolismo y el
expresionismo. Las vanguardias. El simbolismo: Maurice Maeterlink. Appia y Craig: la renovación del
espacio teatral. El teatro de Federico García Lorca. Expresionismo alemán. Antonin Artaud: crítica al
textocentrismo, teatro de atmósfera y sugestión. El teatro del absurdo: de Ionesco y Beckett.

Unidad 12 – Realismo no naturalista.

Bertolt Brecht: realismo, función social del teatro y teoría del distanciamiento. Realismo norteamericano: la
dramaturgia de Tennessee Williams y Arthur Miller.

Unidad 13 – El teatro de la segunda mitad del siglo XX.

Problema de la naturaleza y especificidad del espectáculo teatral. Happenings, performances, instalaciones.
Grotowski y el teatro pobre. Tadeusz Kantor y el teatro de la muerte. Eugenio Barba y la antropología teatral.
El teatro de Peter Brook, Giorgio Strehler y Peter Stein. Teatro de protesta norteamericano: The Living
Theatre, Open Theatrer, The Bread and Puppet, The Performance Group. Pina Bausch y la danzateatro. La
Fura dels Baus y el sueño artaudiano. El teatro posmoderno: Haeiner Müller, Bob Wilson, René Pollesch.
BIBLIOGRAFÍA

Unidad 1 – El teatro en Grecia.

Oliva, C. y Torres Monreal, F.; Historia básica del arte escénico. Cap. II, 10ma. ed., Cátedra, Madrid, 2008.
Laurence, A.; El actor en el teatro griego clásico, en Dubatti, J. (coord.), 2008.
Pappalardo, U. Teatri greci e romani; 1ra. ed., Arsenale Ed., Verona, 2007 (plantas de teatro griego y
romano).
Lagarce, Jean-Luc; Ensayo: teatro y poder en Occidente; 1ra. parte, Cap. I, 1ra. ed., Atuel, Bs. As., 2007.
Aristóteles; La poética.

Unidad 2 – El teatro en Roma.

Beare, W.; La escena romana. Caps. II, XVI, XVIII, XXVII, 1ra. ed., Eudeba, Buenos Aires, 1972.
Caputo, J.; Consideraciones sobre el actor romano, en Dubatti, J. (coord.), 2008.
Pappalardo, U. Teatri greci e romani; 1ra. ed., Arsenale Ed., Verona, 2007 (plantas de teatro griego y
romano).

Unidad 3 – Teatro medieval.

Oliva, C. y Torres Monreal, F.; Historia básica del arte escénico. Cap. IV, 10ma. ed., Cátedra, Madrid, 2008.
D’Amico, Silvio; Historia del teatro universal. Losada, Buenos Aires, 1954.
Eandi, Victoria; El actor del drama litúrgico medieval, en Dubatti, J. (coord.), 2009.
Sagaseta, J. E.; El teatro medieval. Publicación de la cátedra de Historia del Teatro II, IUNA, 2007.

Unidad 4 – Teatro en el Renacimiento.

D’Amico, Silvio; Historia del teatro universal. Tomo II, Caps. I (frag.) y II, Losada, Buenos Aires, 1954.
Sforza, Nora H.; Teatro y poder político en el Renacimiento italiano. Acto I, Letranómada, Bs. As., 2008.

Unidad 5 – Commedia del’Arte.

Oliva, C. y Torres Monreal, F.; Historia básica del arte escénico. Cap. VI, 10ma. ed., Cátedra, Madrid, 2008.
Boiadzhiev, G. y Dzhivelegov, A.; Historia del teatro europeo. Tomo I, Cap. 1.6, Mar-Océano, Bs. As.,
1963.
Fernández Valbuena, A. I.; La comedia del arte: materiales escénicos. Ed. Fundamentos, Madrid, 2006.

Unidad 6 – El siglo de oro español.

Boiadzhiev, G. y Dzhivelegov, A.; Historia del teatro europeo. Tomo I, Cap. 2, Mar-Océano, Bs. As., 1963.
Quiroga, Cristina; El actor en el teatro español del Siglo de Oro, en Dubatti, J. (coord.), 2008.

Unidad 7 – Teatro isabelino.

Oliva, C. y Torres Monreal, F.; Historia básica del arte escénico. Cap. VII, 10ma. ed., Cátedra, Madrid,
2008.
Shakespeare, W. Fragmentos de obras, en Saura, J. (coord..); Actores y actuación. RESAD, Madrid, 2006.
Mansilla, Camila; El actor isabelino: la construcción de un oficio y un lenguaje, en Dubatti, J. (coord.),
2008.
Gurr, Elizabeth; Shakespeare’s Globe guide (Guía oficial del Teatro del Globo). Londres, 2011.

Unidad 8 – Neoclasicismo francés.

Boiadzhiev, G. y Dzhivelegov, A.; Historia del teatro europeo. Tomo II, Cap. 4, Mar-Océano, Bs. As., 1963.
Di Lello, L.; De la trashumancia a la Comedie Française: la vida de un actor.... en Dubatti, J. (coord.),
2009.

Unidad 9 – Romanticismo.
D’Amico, Silvio; Historia del teatro universal. Tomo III, Caps. I, II, IV y VI, Losada, Buenos Aires, 1954.
Diderot, Denis; La paradoja del comediante. Leviatán, Buenos Aires, 1994.

Unidad 10 – Realismo y Naturalismo.

Boiadzhiev, G. y Dzhivelegov, A.; Historia del teatro europeo. Tomo V, Mar-Océano, Bs. As., 1963.
Pavis, Patrice; Diccionario del teatro (Entradas: Realista y Naturalista). Ed. Paidós, Barcelona, 1998.
Braun, Edward; El director y la escena. Cap. 3, Ed. Galerna, Buenos Aires, 1972.

Unidad 11 – La reacción antinaturalista.

Ruiz, Borja; El arte del actor en el siglo XX. Artezblai, Bilbao, 2008.
Wellwarth, George E.; Teatro de protesta y paradoja. Alianza Editorial, Madrid, 1974.
Meyerhold, V.; Textos teóricos. 3ra. ed., Asoc. de Directores de Escena, Madrid, 1998.
Artaud, A.; El teatro y su doble. Retórica Ediciones, Buenos Aires, 2002.

Unidad 12 – Realismo no naturalista.

Ruiz, Borja; El arte del actor en el siglo XX. Artezblai, Bilbao, 2008.

Unidad 13 – El teatro de la segunda mitad del siglo XX.

Ruiz, Borja; El arte del actor en el siglo XX. Artezblai, Bilbao, 2008.
Koss, Natacha; El actor en el debate Modernidad-Posmodernidad. En Dubatti (2008).
Polly, Irvin; Directores. Artes escénicas. Ed. Océano, Barcelona, 2003.

BIBLIOGRAFÍA GENERAL

Colección Revista ADE Teatro.

Colección Revista Primer Acto.
Gómez García, Manuel; Diccionario del teatro. Ed. Akal, Madrid, 1997.
Ferrera Esteban, José Luis; Glosario ilustrado de las artes escénicas. Guadalajara, 2009.
Pavis, Patrice: Diccionario del teatro. Ed. Paidós, Barcelona, 1998.
Dubatti, Jorge (coord.); Historia del actor. Buenos Aires, Colihue, 2008.
Dubatti, Jorge (coord.); Historia del actor II. Buenos Aires, Colihue, 2009.