JP - El Póster Cinematográfico

22/10/22, 17:33 El póster cinematográfico: lenguaje, diseño y alma de la publicidad - Ultracine
w.in
stag ceb /twi
tter. m/c
om cha

ook.
ramcomcopan/UC
Inicio
nnel
.co m/U y/ult
(https://web.ultracine.com/)
m/ul /Ultr
acin ltra raci 7-
B1H

trac eOfi cine ne- ZlV
Acceso Clientes
(https://www.ultracine.com/remote/eframes/login.php?cty_id=ar)
 Contacto
(https://web.ultracine.com/ultracine/#contacto)
ine/) cial/ ) entiarg Ah1

El póster cinematográfico: lenguaje,) na/a 2rj3 y
diseño
bou ak7
alma de la publicidad t/) CXk
Q)
Por Jorge Luis Scherer.
“El diseño consiste en visualizar el pensamiento”, Saul Bass
Cuando uno se detiene unos segundos delante de un poster de una película, creativo y con
potencial comunicativo, donde casi siempre entran en juego combinado la expresión icónica y
la literaria, seguramente estará decodificando elementos esenciales del filme que se
convierten en materia publicitaria. En esa complejidad, descripta en pocos centímetros
cuadrados, se va a reconocer actores, director, la historia y la atmósfera que la rodea, lo que
argumenta en su sintética frase, el origen del filme, si tiene premios. ¿Qué más? Y si no se
tiene mucho tiempo para el detalle, no importa, igualmente: el diseño, la tipografía, los colores,
https://web.ultracine.com/el-poster-cinematografico-lenguaje-diseno-y-alma-de-la-publicidad/ 1/18
harán el resto para causar algún tipo de emoción, muchas veces persuasiva. Qué equivocados
están aquellos que dicen que en los tiempos del internet los carteles cinematográficos
quedaron para decorar habitaciones y restaurantes. El potencial de un poster, sugestivo e
insinuante, puede ser determinante para la elección de la película que va a verse. Luego, la
acción de los medios masivos, harán su parte. Si repasamos la historia del cartel
cinematográfico hasta nuestros días, vamos a encontrarnos con una riqueza extraordinaria en
hechos de innovación gráfica, creatividad, y de la que participaron grandes artistas. Algunas
cinematografías, que vamos a mencionar, hicieron uso de la metáfora visual, acostumbrando
al espectador al lenguaje del arte, mientras que otras buscaron la forma directa y popular. La
Rusia revolucionaria de los años 20, Polonia en la década del 40 y Gran Bretaña, promediando
el siglo pasado, alcanzaron altos niveles artísticos. El Star–System, en los Estados Unidos,
tuvo a la figura de los actores como máxima atención, pero sobre fines de la década del 50-
con diseñadores como Saúl Bass- hasta nuestros días, no sólo se ha buscado el impacto
inmediato con fines comerciales, sino también formas y lenguaje del arte.
La vida y la muerte, el amor y la soledad, la guerra y la

paz. Todo, en unos pocos centímetros cuadrados
«El bebé de Rosemary».
Los pies de un bebé, casi transparentes, unas manos suaves de mujer, del mismo tono de
piel, los abrazan protegiendo y juegan, son sólo nuestros ojos los que hacen contacto, pero
esas manos se sienten cálidas. Así se ve el poster de “El árbol de la vida” (2011) de Terence
Malick. En “El bebé de Rosemary” (1968), de Roman Polanski, también hay una criatura pero
no está a la vista, sino en un cochecito en la cima de una montaña oscura, que presagia el
mal. Su madre, el rostro de perfil de la actriz Mia Farrow, está recostado, el tono es verdoso
claro, tiene los ojos abiertos. Cinco años después, aparece otro gran poster para el género
del terror, “El Exorcista” (1973) dirigida por William Friedkin. Es en blanco y negro, un hombre
ha llegado a una casa, está detenido a unos metros, se lo ve de espaldas, lleva una valija,
seguramente cargada con los elementos para exorcizar a otra víctima del mal. Desde una
ventana del primer piso una luz fuerte llega hasta este hombre que es un sacerdote. Es
cierto, es un poster, pero si uno se concentra, sentirá gritos desesperados y gruñidos
provenientes de esa ventana. Y ese poster azul, con una inmensa luna celeste y una bicicleta
como si fuera una sombra chinesca, para “E.T.” (1982) la película de Spielberg, que se cansó
de conquistar corazones y engrosar la taquilla de los cines. Spielberg ya había tenido otro
excelente poster para “Tiburón” (1975), en palabras solamente se mencionaba el libro: best
seller de Peter Benchley y los créditos. La imagen era más que elocuente: una joven
nadando en la superficie (en blanco) y el enorme tiburón en vertical (fondo azul) debajo de la
bañista, exhibiendo cada una de las filas de los puntiagudos dientes. De un centenar de
posters podrían hacerse comentarios, incluso hay votaciones para determinar cuáles son
los mejores de la historia, pero veamos algunos de sus creativos.
Saul Bass: Este diseñador es el que más ha trascendido en el cartel cinematográfico

norteamericano y en los títulos de créditos. Se le conoce mucho por sus trabajos con
Hitchcock, aunque solamente participó en tres de sus filmes, pero el haber diseñado el
poster y los títulos de “Vértigo” (1958) le dio toda la fama. En “Intriga Internacional” (1959)
hizo un trabajo asombroso en el diseño para los títulos, y para “Psicosis” (1960), además de
ocuparse de los títulos, diseñó plano a plano – story board –la mítica secuencia del
asesinato en la bañera. Vale aclarar que Bass no es el autor del poster de “Psicosis”: la
siniestra casa de Norman Bates y su madre fue creada a partir de una pintura, para nada
sombría, del pintor Edward Hopper. Terence Malick y su fotógrafo Néstor Almendros
también tomaron a “Casa junto a la vía del tren”, tal el nombre de la pintura, para “Días de
Cielo”. Bass tuvo su mayor asociación con el director Otto Preminger: intervino en ocho de
sus películas, con una de ellas “El hombre del brazo de oro” (1955) comenzó su
reconocimiento internacional y “Anatomía de un asesinato” (1959) fue la consagración
definitiva. Sus últimos tres trabajos fueron para filmes de Martin Scorsese.
Burt Kleeger: Uno de los carteles cinematográficos más elogiados en el mundo entero es el
de “Manhattan” de Woody Allen. La pareja sentada en un banco de plaza junto al puente y
frente al río y de espaldas al espectador se asocia mucho esta imagen con la pareja Chaplin
y Paulette Goddard en “Tiempos Modernos”, cuando, sobre el final de la película, se los ve
caminar de espaldas. Kleeger fue el diseñador favorito de Woody Allen:” Interiores”,” La rosa
púrpura del Cairo”, “Sombras y Nieblas”.
John Alvin: “Blade Runner”, “E.T”. Tom Jung: “Dr. Zhivago”, “La Guerra de las galaxias”, “El
señor de los anillos”. Bill Gold: “Casablanca”, “La naranja mecánica”. Bob Peak:” Amor sin
barreras”, “Superman”, “Apocalypse Now”.
Tierra de artistas
El poster cinematográfico es heredero de los famosos carteles creados por artistas como
Henri de Toulouse Lautrec, Jules Chéret y Alfons Mucha, para anunciar nuevos números
artísticos en teatros de variedades, o publicitando cabarets, cafés, restaurantes, productos o
figuras de la escena. Tomando como referencia al cine, John Huston, en su biopic de 1952
sobre Toulouse Lautrec, muestra como este artista fue un precursor en el diseño y en las
técnicas de la litografía, que luego Edward Munch y Pablo Picasso llevarían a su máxima
expresión. Los carteles para Folies Bergere, Moulin Rouge, o el Moulin de la Galette son
parte importante en la historia del arte. Su contemporáneo Jules Chéret también fue un
maestro en el cartel, dándole a la figura femenina un lugar prominente por su belleza y carga
erótica. Les Girard, el Theatre de LOpera, y La Diadhane con Sarah Bernhardt, se encuentran
entre sus mejores trabajos. El checo Mucha, que hoy resulta junto a Kafka el artista más
publicitado en Praga, fue uno de los más importantes exponentes del Art Nouveau en la
Europa de fines del siglo XIX y principios del XX. Sus carteles para las obras de la diva Sarah
Bernhardt, en su Theatre de La Renaissance, le dieron fama internacional: Lorenzaccio, La
dama de las camelias, Medea y Hamlet, entre otros. Luego trabajó en la publicidad de
productos, los magníficos almanaques con bellas mujeres marcando las estaciones del año,
postales, y decoraciones de salones.
Antes que los hermanos Lumiere hicieran la primera proyección pública del novedoso
cinematógrafo, a fines de diciembre de 1895, el competidor norteamericano, el consagrado
inventor Edison, colocaba afiches anunciando el kinetoscopio, que eran imágenes en
movimiento, como las de las Lumiere, pero para ver en forma individual en un aparato que
para el gran público funcionaba introduciendo una moneda. Un negocio muy rentable que
los hermanos Lumiere le cortaron. El primer gag cinematográfico “El regador regado” (1895),
arte realizado por Marcelin Auzolle, fue tal vez el primer cartel publicitario de los Lumiere
sobre una película. A partir de ese momento, este primer medio publicitario en el cine, en
afiches de poca monta o de excelente calidad, no dejó de estar presente hasta nuestros
días, pasando por diferentes estilos de diseño en su búsqueda comercial o representando
escuelas del Art-Decó o Art-Nouveau y movimientos artísticos como el expresionismo,
surrealismo, constructivismo,futurismo, etc.etc.
Desde Meliés a Tarantino
Ese cohete metido en el ojo derecho de esa luna, que parece de crema, mientras el izquierdo
mira impasible, sin molestarse lo que ha caído desde el espacio, pertenece al poster de
“Viaje a la Luna” (1902) del gran Georges Melies, el primero que se animó a hacer cosas
ingeniosas y artísticas con este nuevo invento que superaba en atracción a su teatro de
magia y prestidigitación e ilusionismo. Entre los movimientos vanguardistas surgidos en
tiempos de la Gran Guerra (1914-1919), el expresionismo alemán tuvo mucho vigor en el
cine. “El Gabinete del doctor Caligari” (1919), de Robert Wiene, exhibió un cartel de alta
calidad artística gracias a Otto Stahl-Arpke que plasmó la estética del movimiento, así como
otros expresionistas lo hicieron para los decorados del film. La más importante productora
cinematográfica de Alemania en el período de entre guerras, la UFA, se anticipó a Hollywood
en el manejo publicitario de alto nivel, ya que en sus comienzos, en 1917, creó un
departamento de propaganda, con consultores artísticos y la contratación de prominentes
creativos en el diseño de carteles, como lo fueros Theo Matejko y Josep Fenneker, quienes
marcaron el estilo de la compañía en su primera época. En ese período del cine silente, la
espectacular obra de Fritz Lang “Metrópolis” (1926) tuvo una variedad de carteles de estilo
Art¬-Decó, estudiados hoy día en las carreras de diseño del mundo entero.
Durante los primeros años de la Revolución Rusa, los diseños en el arte gráfico alcanzaron
un nivel sin precedentes. La mayoría de los creativos durante este período se habían
alineado al Constructivismo, un movimiento que se había identificado con el espíritu
revolucionario, y estaba en pleno proceso en la búsqueda de nuevas formas. El
Constructivismo tenía fascinación por la tecnología, las máquinas, rascacielos, cámaras de
cine, y entre las formas, las angulares eran las que otorgaban mayor innovación y
dinamismo. Fueron los tiempos de los Carteles Rosta, muy utilizados por los revolucionarios
para relatar la situación política, económica y social y se realizaba mediante cuadros de
imágenes en secuencias, las que iban acompañadas por un texto, similar al comic, el poeta,
dramaturgo, actor y director de cine Vladimir Mayakovski, fue uno de los impulsores. Los
extraordinarios documentales de Dziga Vertov, las obras consagradas de Eisenstein,
Pudovkin, Dovjenko, entre otros, fueron representados por un cartelismo creativo, simbólico
y de una fuerza visual estremecedora. Basta ver el poster original de “El acorazado
Potemkin” (1925), para sentir que se estaba ante un cine vigoroso, o los de Vertov para
“Cine-Ojo. La vida al imprevisto” (1924) y “El hombre con la cámara” (1929). Mijail Cheremny
fue uno de los extraordinarios diseñadores de los carteles Rosta, los hermanos Stenberg,
Alexander Rodchenko y Nikolai Prusakov fueron los que hicieron grande este extraordinario
período, que fue decayendo por el autoritarismo y la ineptitud de los gobernantes.
En Polonia el cartel cinematográfico también se convirtió en arte. Terminada la segunda

guerra, los polacos sufrieron muchos años de represión cultural. Sin embargo, fueron
tiempos donde se agudizó el ingenio y el poster cinematográfico se convirtió en una
posibilidad artística denegada en otras actividades. Las escuelas polacas de arte hablan
mucho de la influencia recibida de los posters de cine británicos que usaron la metáfora
visual. En años simultáneos con el proceso creativo polaco, en Gran Bretaña fueron
famosos los carteles de los Estudios Ealing, uno de los más antiguos de la historia
cinematográfica y más venerado por actores y técnicos por la calidad humana de sus
directivos. En Ealing, se crearon carteles como “The captive Heart” (1946) dirigida por Basil
Dearden. El arte fue realizado por el australiano John Bainbridge, quien en forma metafórica
– para contar la historia de unos prisioneros ingleses en un campo alemán, que mandan
cartas de amor a sus novias y esposas- dibujó las alas de una paloma blanca con un
corazón rojo, en lugar de su cuerpo, queriéndose elevar y salir de la alambrada de púas. Esta
película tenía como actor principal a Michael Redgrave, toda una estrella por aquellos
tiempos, pero su cara no apareció.
Exceptuando a Cuba, durante los primeros años de la revolución, los países

Latinoamericanos no se han destacado por ser creativos e innovadores. En general se ha
seguido la línea que da más seguridad comercial, los actores más conocidos en primer
plano y algo de atmósfera alrededor para situar el género, el título y la frase ocasional. Por
ejemplo, casi todas las películas con Ricardo Darín: “Elefante Blanco”, “Un cuento chino”,
“Tesis de un homicidio”, “Séptimo”, “Truman”, etc. etc., han mantenido esta característica,
aunque algunas sean coproducciones con España. Claro que el poster simple, después va a
reconvertirse en las carteleras callejeras de mayor tamaño hasta impresionantes billboards,
entonces, ese primer plano resulta vendedor de entradas. Entre las excepciones: Fabián
Bielinsky, no dudó en poner a Darín en un plano lejano en medio de un bosque con niebla de
fondo para “El Aura”, Eliseo Subiela lanzó una de sus mejores películas “Hombre mirando al
sudeste”, con un poster que asombró en nuestro mercado, como si fuera una película de
David Lynch, una cabeza vista de atrás, con dos tonos diferentes de color, como si estuviera
partida. Lucía Puenzo fue más a fondo, en “XXY” las letras del título cobraban todo el peso
del poster. “La niña santa”, de Lucrecia Martel, “Los Rubios”, de Albertina Carri, y “La luz
incidente”de Ariel Rotter, son parte de esos diseños diferentes en nuestro cine.
Otros inolvidables

Dos películas de Bernardo Bertolucci: “El Conformista”, en un tono azul, frío, como el
personaje a cargo de Jean-Louis Trintignant, y “El último tango en París”, Marlon Brando y
María Schneider, sentados desnudos, casi entrelazados. Un cuchillo, un ojo, y un diseño
geométrico violento para “La naranja mecánica” de Kubrick. El amarillo brillante en el “Kill
Bill”, de Tarantino, y poco antes el de “Pulp Fiction”, como si fuera una tapa de las revistas
baratas de la década del 40. El rojo es preponderante en un poster muy clásico, “Lo que el
viento se llevó” (1939), Clark Gable, con una camisa blanca, lleva en brazos a Vivien Leigh:
ella está como rendida y los labios de ambos están muy cerca, el rojo fuego de la guerra y el
rojo de la pasión los envuelve. Ingmar Bergman tuvo para “Persona” uno de los carteles más
sugerentes y eróticos con los primeros planos de los cuellos desnudos Bibi Andersson y Liv
Ullman: hasta el aliento es capaz de percibirse en ese poster. También son inolvidables los
carteles para las películas de Jacques Tati, como “Mi Tio” (1958), donde la silueta del flaco y
desgarbado Tati con su sombreo y su pipa no requiere de más datos, esos símbolos, como
los viejos zapatones de Chaplin, tuvieron un alcance universal. Sin embargo, hace pocos
años, una publicidad en las calles de Francia le borró la pipa a Tati, porque está prohibido
por ley todo lo que promocione el fumar tabaco. La protesta vino de todos los ámbitos
culturales y la pipa volvió a la boca de Tati, claro, sin tirar humo. Delicados equilibrios en el
mundo de la publicidad, donde el poster seguirá haciendo historia.
Artículo de Jorge Luis Scherer-periodista,profesor de literatura y cine-

para Ultracine.
Más Notas
 Buscar...
Estrenos en cines: Semana 42 (https://web.ultracine.com/estrenos-en-cines-semana-
42-2/)
octubre 20, 2022
Ver Más » (https://web.ultracine.com/estrenos-en-cines-semana-42-2/)
“Argentina 1985” continúa en la cima de la taquilla nacional

(https://web.ultracine.com/argentina-1985-continua-en-la-cima-de-la-taquilla-
nacional/)
octubre 17, 2022
Ver Más » (https://web.ultracine.com/argentina-1985-continua-en-la-cima-de-la-taquilla-nacional/)
VISTA 2022: Últimos días para solicitar acreditación (https://web.ultracine.com/vista-

2022-ultimos-dias-para-solicitar-acreditacion/)
octubre 13, 2022
Ver Más » (https://web.ultracine.com/vista-2022-ultimos-dias-para-solicitar-acreditacion/)

41-2/)
octubre 12, 2022
“Argentina 1985” lideró la taquilla nacional durante el fin de semana largo

(https://web.ultracine.com/argentina-1985-lidero-la-taquilla-nacional-durante-el-fin-
de-semana-largo/)
octubre 11, 2022
Ver Más » (https://web.ultracine.com/argentina-1985-lidero-la-taquilla-nacional-durante-el-fin-de-semana-largo/)
Continúa el dominio de “Argentina 1985” en la taquilla nacional

(https://web.ultracine.com/continua-el-dominio-de-argentina-1985-en-la-taquilla-
nacional/)
octubre 10, 2022
Ver Más » (https://web.ultracine.com/continua-el-dominio-de-argentina-1985-en-la-taquilla-nacional/)
Llega una nueva edición de VISTA (https://web.ultracine.com/llega-una-nueva-edicion-

de-vista-2/)
octubre 6, 2022
Ver Más » (https://web.ultracine.com/llega-una-nueva-edicion-de-vista-2/)

40-2/)
octubre 5, 2022
“Argentina 1985” lidera la taquilla nacional (https://web.ultracine.com/argentina-1985-

lidera-la-taquilla-nacional/)
octubre 3, 2022
Ver Más » (https://web ultracine com/argentina-1985-lidera-la-taquilla-nacional/)

La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina eligió a
“ARGENTINA 1985” para representar al país en los Oscar (https://web.ultracine.com/la-
academia-de-las-artes-y-ciencias-cinematograficas-de-la-argentina-eligio-a-
argentina-1985-para-representar-al-pais-en-los-oscar/)
octubre 1, 2022
Ver Más » (https://web.ultracine.com/la-academia-de-las-artes-y-ciencias-cinematograficas-de-la-argentina-
eligio-a-argentina-1985-para-representar-al-pais-en-los-oscar/)

39-2/)
septiembre 28, 2022
Estrenos y novedades en las pantallas del INCAA (https://web.ultracine.com/estrenos-y-

novedades-en-las-pantallas-del-incaa-17/)
septiembre 27, 2022
Ver Más » (https://web.ultracine.com/estrenos-y-novedades-en-las-pantallas-del-incaa-17/)
“La huérfana: el origen” lidera la taquilla argentina (https://web.ultracine.com/la-

huerfana-el-origen-lidera-la-taquilla-argentina/)
septiembre 26, 2022
Ver Más » (https://web.ultracine.com/la-huerfana-el-origen-lidera-la-taquilla-argentina/)

38-2/)
septiembre 21, 2022
Estrenos y novedades en las pantallas del INCAA (https://web.ultracine.com/estrenos-y-

novedades-en-las-pantallas-del-incaa-16/)
septiembre 21, 2022
Ver Más » (https://web.ultracine.com/estrenos-y-novedades-en-las-pantallas-del-incaa-16/)
(htt (htt ps:/
ps:/ /ww
(htt /ww w.y
w.li out
(htt ps:/ nke ube
ps:/ /ww (htt din.
/ww
w.in w.fa
© 2021 Ultracine
ceb ps:/
S.A. ® Todos .co reservados
co m/c
los derechos
/twi m/c
sta ook tter han
sta ook tter. om/ han

gra .co co pannel/
m.c m/U m/ y/ul UC
om/ ltra Ultr trac 7-
ultr cin aci
ne) ine- B1H
© 2022 Ultracine • Creadone/)
aciconeOf
GeneratePress
icial enti
ZlV(https://generatepress.com)
arg Ah1
/) na/ 2rj3
ak7
abo CXk
ut/) Q)

JP - El Póster Cinematográfico

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

JP - El Póster Cinematográfico

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

22/10/22, 17:33 El póster cinematográfico: lenguaje, diseño y alma de la publicidad - Ultracine

ine/) cial/ ) entiarg Ah1

“El diseño consiste en visualizar el pensamiento”, Saul Bass

La vida y la muerte, el amor y la soledad, la guerra y la

«El bebé de Rosemary».

Saul Bass: Este diseñador es el que más ha trascendido en el cartel cinematográfico

Desde Meliés a Tarantino

En Polonia el cartel cinematográfico también se convirtió en arte. Terminada la segunda

Exceptuando a Cuba, durante los primeros años de la revolución, los países

Artículo de Jorge Luis Scherer-periodista,profesor de literatura y cine-

“Argentina 1985” continúa en la cima de la taquilla nacional

Ver Más » (https://web.ultracine.com/argentina-1985-continua-en-la-cima-de-la-taquilla-nacional/)

VISTA 2022: Últimos días para solicitar acreditación (https://web.ultracine.com/vista-

Estrenos en cines: Semana 41 (https://web.ultracine.com/estrenos-en-cines-semana-

“Argentina 1985” lideró la taquilla nacional durante el fin de semana largo

Continúa el dominio de “Argentina 1985” en la taquilla nacional

Llega una nueva edición de VISTA (https://web.ultracine.com/llega-una-nueva-edicion-

Estrenos en cines: Semana 40 (https://web.ultracine.com/estrenos-en-cines-semana-

“Argentina 1985” lidera la taquilla nacional (https://web.ultracine.com/argentina-1985-

Ver Más » (https://web ultracine com/argentina-1985-lidera-la-taquilla-nacional/)

Estrenos en cines: Semana 39 (https://web.ultracine.com/estrenos-en-cines-semana-

Estrenos y novedades en las pantallas del INCAA (https://web.ultracine.com/estrenos-y-

“La huérfana: el origen” lidera la taquilla argentina (https://web.ultracine.com/la-

Estrenos en cines: Semana 38 (https://web.ultracine.com/estrenos-en-cines-semana-

Estrenos y novedades en las pantallas del INCAA (https://web.ultracine.com/estrenos-y-

sta ook tter. om/ han

También podría gustarte