Clase 02

Realización Integral
de Animación y
Cine Digital

Materia:
Estética del cine

Docente contenidista: BERTARELLI, Leopoldo

Revisión: Coordinación
Contenido
Cine clásico................................................................................ 3
Las Vanguardias ......................................................................... 6
Expresionismo Alemán ................................................................ 7
Vanguardias Rusas ..................................................................... 9
Surrealismo ............................................................................. 11
Bibliografía .............................................................................. 14

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Clase 2

¡Te damos la bienvenida a la materia

Estética del Cine!

En esta clase vamos a ver los siguientes temas:

• Cine clásico.
• Vanguardias rusas.
• Expresionismo alemán.
• Surrealismo.

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 Para entrar en tema:
¿Qué vanguardias del cine conocen?
Seguramente hayan visto en algún momento
alguna película característica de alguno de los
períodos que vamos a desarrollar.
A ver, empecemos…

Cine clásico
Nosotros ya estuvimos hablando en la clase anterior de Griffith y su
película Nacimiento de una nación, y dijimos que el punto que se
toma como inicial de esto que llamaremos industria audiovisual.

La importancia que tiene esa película en particular es que desde aquí

se empieza a hablar de un lenguaje en común y una forma de hacer
cine que va a prevalecer hasta el día de hoy.

Este punto marca 2 etapas del cine que se diferencian entre sí

de la siguiente manera:

• M.R.P. – Modo de representación primitivo.

• M.R.I. – Modo de representación industrial.

Estas diferenciaciones se aplican al modo en que se piensa, se

desarrolla y se trabaja en cine. Por supuesto el MRP va a marcar todo
el cine que en sus inicios se basó en la experimentación y en la
libertad total de creación ya que no había “una forma de hacerlo”.

Con la llegada de la industrialización del cine empezamos a hablar del

MRI y un lenguaje que engloba al cine dentro de un saber.

Este MRI traerá consigo lo que con los años se denominará como
“Cine Clásico”.

El cine clásico, es una forma forma de hacer cine, ante todo. Se

refiere a una sistematización, una forma de pensar y producir.

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Dos son los bastiones del cine clásico: el Studio System
y el Star System.

• El Studio System
Se refiere a, como dijimos en el párrafo anterior,
a una forma de hacer cine de forma sistemática; y presupone
una subordinación de todos los actores que componen la
industria (guionistas, actores, directores…).

• El Star System
Es aquel sistema de “estrellas” representativas de los géneros
que ayudan a establecer ciertos parámetros y reglas para el
público, una de ellas es garantizar la venta de entradas. Se
sabe que ciertos nombres están anclados a ciertos géneros y/o
papeles y eso
le garantiza al público que no va a llevarse ninguna sorpresa al
momento de estar en la sala de cine dispuesto a disfrutar de la
película elegida.

El Studio System y el Star System están relacionados entre sí y uno

no funciona sin el otro: es una forma de hacer cine que sigue vigente
hasta nuestros días. Y lo seguirá estando.

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El cine clásico establece ciertas
reglas estéticas
• La narración funciona para construir la historia en forma lineal.

• Todo el aparato de producción debe ser imperceptible. La idea

de ilusión de realidad no puede quebrarse. Nunca debe
delatarse el dispositivo.

• La cámara está subordinada al discurso de la acción dramática.

• Hablamos de un montaje invisible, que esté dispuesto de tal

modo para que las imágenes se sucedan y que no transmita
una segunda idea.

• El MRI constituye una codificación en el lenguaje audiovisual,

por eso hablamos de una regulación de planos que se suceden
para ofrecer una coherencia visual, lineal, realista y de
continuidad espacio- temporal.

• La atención debe estar centrada dentro de la sección áurea

(regla de los tercios).

• Los decorados serán artificiales, rara vez se filma fuera de los

estudios en locaciones reales. Esto se ve remarcado por el
Studio System.

• El elenco tendrá jerarquías dentro del cartel, reforzando la idea

del Star System.

Los invitamos a ver un fragmento de Lo que el

viento se llevó de Víctor Fleming, de 1939,
que es un buen ejemplo de la forma de producir
del cine clásico. Lo pueden encontrar en el Aula
Virtual.

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Las Vanguardias
En la vereda opuesta del cine clásico tendremos las vanguardias.
¿Por qué hacer un recorrido por las vanguardias?

Las vanguardias como iremos viendo aportan una mirada muy

particular y crítica sobre los distintos momentos en que fueron
surgiendo.

Vamos a encontrar influencias estéticas directas en realizadores y

realizadoras.

Veamos los aportes estéticos de las vanguardias más influyentes del

cine.

Como dice Antonio Costa en su libro “Saber ver el cine” (Paidós,

1985), para poder analizar este arte tenemos que hacer dos tipos de
análisis:

• Análisis Interno, que tiene que ver con lo que se ve.

• Análisis Externo, que tiene que ver con el contexto en el que

se realizó.

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Expresionismo Alemán
Como bien dice Costa, el análisis externo en el cual se desarrolla este
período del cine alemán es fundamental para entender la propuesta
estética del expresionismo en el cine.
Luego de la primera guerra mundial, Alemania quedó devastada y la
imagen a nivel mundial era pésima sobre el país.
Conscientes de esto, los alemanes empezaron a producir cine con la
idea de hacer propaganda. No fue el caso.
Alemania estaba tan fundida en la oscuridad del período que las obras
que se produjeron en ese entonces muestran un clima telúrico,
tenebroso y gris.
Partiendo de la base de la figura del doppelgänger (vocablo alemán
que se refiere a la figura fantasmagórica o doble malvado de una
persona, algo así como la mitad siniestra que todos llevamos dentro)
los cineastas alemanes crearon relatos en los cuales se dejaba ver
esta pesadumbre.
La obra expresionista está signada por la negatividad y por un clima
sombrío sobre sus personajes.
Estéticamente el aporte del Expresionismo Alemán ha sido utilizado y
sigue siendo utilizado por grandes cineastas.

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Veamos qué aporta el Expresionismo
a la historia del cine
• Los escenarios suelen presentarse en forma extravagante lejos
de la realidad.
Por lo general son escenografías presentadas con angulaciones
extrañas y puntiagudas que provienen del cubismo.

• La técnica del claroscuro está llevada a su máxima expresividad

en este período, con personajes que se mueven en las
sombras.
Luego esto será tomado por el género policial en Hollywood.

• Los personajes son misteriosos y tienen intenciones siniestras.

• El maquillaje de los actores está exagerado para

proporcionarles expresividad en las facciones.

• Grandes directores: Robert Wiene, Fritz Lang, Ernst Lubitsch,

Friedrich Murnau, entre otros.

Busquen en el Aula Virtual el fragmento que les

compartimos de El gabinete del Doctor Caligari,
de Robert Wiene, de 1920.

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Vanguardias Rusas
A principios del siglo pasado el cine ruso ya se había empezado a
desarrollar de la mano de la productora francesa Pathé. Luego de
1914, la influencia francesa bajó un poco y empezaron a emerger
voces rusas que hablaban más sobre los rusos mismos y sus
problemáticas.

A la vez, surgieron realizadores que se adentraron en melodramas e

historias policiales dirigidas hacia un público más burgués que fue el
que siempre tuvo acceso al arte.

Tomando esto último, comenzó a desarrollarse un arte audiovisual

que fue consciente del alcance que podía tener y la influencia en las
masas.

Entonces la llegada a la cultura y el arte ya no fue propio del sector

burgués, sino que empezó a estar al alcance y dentro del interés de
otro tipo de público. No es casual que estos realizadores empiecen a
emerger hacia 1917 con la revolución rusa y la caída del régimen
zarista.

Estas vanguardias rusas de las que hablamos entienden al cine como

medio de comunicación y propaganda. Más que nada entendieron que
el cine es un lugar abierto a la ideas y también que es un generador
de significantes y significados más allá de lo narrativo.

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Los aportes de las Vanguardias Rusas
• Nace como propaganda política.

• Se entiende a sí mismo como un medio de comunicación

y de ideas.

• Evidencia la mirada de los realizadores.

No se invisibiliza el dispositivo.

• Representación no naturista.

• Pioneros del montaje y la ideología del montaje.

• Grandes realizadores:
Eisenstein, Kulechov, Pudovkin, Vertov, entre otros y otras.

• Eisenstein está considerado el padre del montaje.

Proponía que el montaje no es una idea expresada por piezas
consecutivas, sino que surge de la colisión de dos piezas
independientes.

• Por otro lado, está la idea de Vertov.

Cine ojo: propone que no haya puesta en escena, sin guion,
no usar escenografía, ni tampoco intertítulos.
Propone utilizar el montaje para unificar los fragmentos
extraídos de la realidad.

Ahora, visualicen el fragmento que seleccionamos

para ustedes de El acorazado Potemkin
de Sergei Eisenstein, de 1925.
Lo van a encontrar en el Aula Virtual.

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Surrealismo
El surrealismo como movimiento vanguardista nace en Francia hacia
1919 de la mano de la literatura y de la pintura de la mano del poeta
André Breton y su manifiesto surrealista.

Esta vanguardia propone crear dejando de lado todo concepto

estético y moral.

Busca escandalizar a una sociedad burguesa y elitista, por eso esta

propuesta inicial de dejar toda moral de lado y acceder a la creación
desde lo más libre en todo sentido, desde lo onírico, desde el
erotismo literario, el humor cruel y también propone esto desde lo
estético, ya que narra a partir de imágenes sueltas donde la puesta
en serie no respeta ningún lineamiento espacio-temporal y donde se
deja a cargo del espectador el sentido (o el sinsentido) de la obra.

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Los aportes del Surrealismo
• Lo surreal como punto de partida creativo.

• Desde lo estético nos aporta la liberación de toda pretensión

estética, valga la redundancia.

• Retoma esta idea del montaje ruso de chocar imágenes

para dar un sentido.

• Grandes artistas son parte de esta vanguardia:

Luis Buñuel, Salvador Dalí, Jean Cocteau.

Les proponemos que vean un fragmento

de El perro andaluz, de Luis Buñuel, de 1929.
Obra fundamental del movimiento.
Lo pueden encontrar en el Aula Virtual.

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 Hemos llegado así al final de esta
clase en la que vimos:

• Cuáles son las primeras vanguardias del cine.

• Qué influencias tienen estas vanguardias sobre el cine actual.
• A qué llamamos cine clásico.
• De qué hablamos cuando hablamos de MRP y MRI.

Te esperamos en la clase en vivo de esta semana.

No olvides realizar el desafío semanal.
¡Hasta la próxima clase!

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Bibliografía
Sadoul, G., (1977). Historia del cine mundial. Argentina. Siglo
Veintiuno Editores.

Costa, A., (1985). Saber ver el cine. Argentina. Paidós.

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