1.

El retrato de Dorian Grey

Óscar Wilde, el autor de esta obra, fue un escritor, poeta y dramaturgo irlandés.
Se considera uno de los autores más destacados del Londres victoriano tardío y escribió
obras como la importancia de llamarse Ernesto y Ravenna.

Narra la novela de un joven inglés, Dorian que es muy atractivo. Todo comienza con el
abuelo de este que fallece y Dorian abandona el internado, integrándose en la clase alta de
Londres.

Basil, uno de sus amigos le pintó un retrato cuando Dorian lo ve, dice que daría lo que fuera
por permanecer joven. Incluso daría su alma por lo que sin darse cuenta hace un pacto con
el diablo.

Dorian junto con su amigo Henry, se sumerge en la vida alocada de placeres prohibidos, él
sigue hermoso pero su retrato que está escondido va empeorando con cada pecado que
Dorian comete. Cuando el pintor pide ver su retrato, lo asesina y huye.
Muchos años más tarde se vuelve a presentar en la ciudad, su aspecto no ha cambiado
nada y todos quedan asombrados.

Su mala vida le atormenta he intenta cambiar con Emily, la hija de Henry el cual conoce su
pasado e intenta que no esté con su hija.

Los dos organizan una fiesta de despedida, Henry se ausenta para buscar el retrato y
Dorian uno alcanza antes de verlo, Henry había descubierto su secreto por lo que encerró a
Dorian junto con el retrato y les prende fuego.

Dorian rompe el retrato por lo que pasa a tener su aspecto original viejo y consumido y
finalmente muere quemado y el retrato regresa a su aspecto original.

2. El teatro del absurdo

El teatro del absurdo es una tendencia dramática que agrupa obras mostrando
disconformidad.

Eugene Lonesco

Fue un autor y profesor de lengua francesa. Su obra más conocida es La cantante calva de
éxito público. La obra contiene parte del teatro del absurdo, con diálogos ilógicos, frases
hechas… Otras obras son La elección en la que una alumna acude a su profesor para que
le explique. También destaca las sillas y el rinoceronte.

Samuel Becket
Vivió en París, se considera uno de los dramaturgos más importantes del siglo XX. Presenta
una ruptura de las técnicas tradicionales con diálogos incoherentes, personajes degradados
e incomprensibles. Escribió Esperando a Godot, Final de partida y Días felices.

- Esperando a Godot: Vladimir y Estragón esperan a Godot, no saben por qué lo

hacen pero van todos los días. Solo dialogan y esperan a Godot que nunca llega.
Todo está desnudo, no tiene sentido ni orden.

Jean Genet

Nació en París, tuvo una niñez muy difícil, pasó por reformatorios donde conoció el mundo
que retrató en sus obras. Escribió novelas como El balcón, los negros y los biombos.

3. La metamorfosis

Franz Kafka, el autor de esta obra manifiesta sus conflictos y relaciones con su padre, el
complejo de culpa y la incapacidad.

Los argumentos de su obra son muy simples, con ambientes familiares y una narración
objetiva. Kafka intenta expresar con símbolos el interior del ser humano, presenta un mundo
caótico con acciones absurdas.
Sus obras más conocidas son la metamorfosis, el proceso y el castillo.
La metamorfosis presenta los hechos con ausencia de cercanía y objetividad.

Samsa, es un joven el cual una mañana se despierta y se había convertido en un insecto.

Cuando le toca ir a trabajar le dice a sus padres que no se encuentra bien pensando que
volvería a su estado original.

Al pasar varios días, sigue con el mismo estado por lo que su jefe va a su casa a visitarlo. Al
abrir la puerta sus padres y su jefe se encuentran con lo que se ha convertido, un insecto
enorme, por lo que su padre le golpea, (aquí el autor hace referencia al trato que recibía de
de su padre) su madre se desmaya y su jefe sale corriendo. La única compasión que tiene
es la de su hermana, que le limpia y alimenta. Su madre y su hermana vendieron sus
muebles.
Y su padre pensó que había tenido una actitud violenta contra ellas por lo que comenzó a
tirarle manzanas y una se le quedó incrustada en el caparazón por lo que se infecta y
empieza pudrirse provocando una enfermedad.
Cómo Sam Sam ya no puede aportar nada económicamente a la familia. Deciden alquilar
una parte de la casa pero un día los inquilinos lo ven y se marchan horrorizados.
Finalmente Samsa deja de comer y días más tarde aparece muerto y la familia sigue con su
vida.

4. Las vanguardias
Las vanguardias son movimientos artísticos y literarios que se desarrollan en los primeros
decenios del siglo y que se caracterizan por el ansía de novedad y el afán de ruptura de sus
artistas y literatos, combativos y polémicos, dispuestos a renovar el arte y la literatura.

El futurismo

En 1909, el italiano Marinetti, publicó el Manifiesto del futurismo, que defendía la ruptura
agresiva con la tradición en favor de la originalidad y la novedad, y el patriotismo. Más tarde
apoyó el fascismo. Seguidor también del futurismo, Vladimir Maiakovski defendió las
posturas del régimen soviético tras la revolución de 1917. En su obra exalta el movimiento
obrero.
Son rasgos futuristas
-El abandono del sentimentalismo romántico.
-La búsqueda de un arte libre y anárquico.
-El predominio de lo urbano, la mecánica, la técnica y la velocidad. -La exaltación de la
belleza de la máquina.
-Uso del lenguaje que elimine todo lo accesorio y destruya la sintaxis.

EL cubismo

Iniciado por Picasso y Braque, el cubismo busca la creación de una nueva realidad
mediante la combinación no dirigida de conceptos e imágenes.
Guillaume Apollinaire
Apollinaire fue animador de las vanguardias y se expresó en diferentes registros, prefiriendo
el juego verbal y visual

EL dadaismo

El dadaísmo, nace en 1916 promovido por un grupo de escritores refugiados en Suiza en la

1 Guerra Mundial. Su nombre proviene de la palabra francesa “dada”, sin un significado.
Desde el cuestionamiento de “lo bello” como objetivo del arte o de la literatura, se posiciona
en contra de la lógica y de los valores tradicionales y eternos, y propugna el poder creativo
del absurdo y del caos.
El rumano Tristan Tzara público el “Primer manifiesto dadá” en 1918

EL expresionismo

El expresionismo fue un movimiento de gran desarrollo en el tiempo y en las

manifestaciones artísticas, especialmente en las artes plásticas. De raíces nórdicas, se
cultivó ampliamente en Alemania. Presente en Europa desde 1905.
Este movimiento trata la estilización y la deformación, de lo negativo, lo feo, lo oscuro y lo
caótico, destacando lo más trágico y doloroso de la experiencia humana individual o
colectiva, con personajes en estados de crisis psicológicas o religiosas.
En literatura se manifiesta en los diversos géneros (poesía, teatro, novela), cultivados por
autores como Kafka, Brecht, Joyce o Beckett.
La poesía expresionista se centra en la realidad urbana. En Alemania la poesía se enfoca
en la alineación,la angustia, la locura, el vacío existencial, la muerte, la guerra y el sexo, con
un estilo desnudo, conciso, de tono desolado y patético.
Destacan los expresionistas Else Lasker-Schüler, Ernst Stadler, Georg Trakl y Gotfriend
Benn