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Yerma. Federico García Lorca.

EL AUTOR: FEDERICO GARCÍA LORCA.

García Lorca, Federico (Fuente Vaqueros, 1898-Víznar, 1936). Escritor español.


Hijo de un rico agricultor granadino y de una maestra de Fuente Vaqueros,
empezó a escribir versos en su adolescencia y estudió música con Manuel de
Falla.

En 1918 publicó su primer libro, Impresiones y paisajes. En 1919 marchó a


Madrid para continuar sus estudios universitarios. Allí conoció y trabó amistad
con Salvador Dalí, Emilio Prados, José Moreno Villa y Luis Buñuel.

En 1920 estrenó su primera obra dramática, El maleficio de la mariposa, y en


1921 publicó su primer poemario, Libro de poemas. En 1927 estrenó el drama
Mariana Pineda. Su primer gran éxito lo obtuvo con la publicación del
Romancero gitano (1928).

En la primavera de 1929, viajó a EE UU, experiencia que dejó plasmada en


Poeta en Nueva York (1940). En América escribió también La zapatera
prodigiosa (1930). Pasó a La Habana, donde dio conferencias y recitales. A
este período pertenecen El público (1930) y Así que pasen cinco años (1930).
La proclamación de la República en 1931 y su amistad con Fernando de los
Ríos le permitieron crear un teatro universitario, La Barraca, con el que viajó
por muchas regiones españolas.

Algunas de sus mejores obras dramáticas y poemas son de este período:


Bodas de sangre (1933) y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín
(1933), Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1934). Estuvo en Buenos Aires de
octubre de 1933 a marzo de 1934.

Otras obras notables suyas son: Yerma (1934) y La casa de Bernarda Alba
(1936) ambas violentas y crueles.

Le sorprendió la guerra civil en Granada. El 19 de agosto fue fusilado por las


milicias franquistas en Víznar.

MOVIMIENTO LITERARIO: GENERACION DEL 27

La Generación del 27 es la denominación aplicada a un grupo de escritores


españoles nacidos hacia 1900.

La designación del 27 obedece al año del tricentenario de la muerte de


Góngora, cuya conmemoración aglutinó a buena parte de la juventud literaria
del momento.

Sus componentes son P. Salinas, J. Guillén, G. Diego, F. García Lorca, V.


Aleixandre, D. Alonso, L. Cernuda, R. Alberti, J. Bergamín, E. Prados y M.
Altolaguirre; con ellos están vinculados otros poetas, como J. Rejano, P.
Garfias y J. Moreno Villa, y también algunos autores hispanoamericanos, como
V. Huidobro, C. Vallejo y P. Neruda.
Sus influencias determinantes fueron las sucesivas experiencias vanguardistas
(en concreto, el ultraísmo y el creacionismo), la nueva concepción del arte
propugnada por J. Ortega y Gasset en La deshumanización del arte (1925) y el
magisterio ejercido por Juan Ramón Jiménez, el ansia de novedad, buscando
caminos nuevos, rompiendo con formulas precedentes, se prescinde la rima y
del metro, nuevos temas.

El esteticismo hermético al igual que Góngora, revalorizado por ellos, aspiran a


una poesía oscura rehumaniozación de la poesía, surrealismo.

Entre las más destacadas revistas poéticas relacionadas con el grupo figuran
Litoral (1926-1928), Carmen (1928-1929) y Caballo verde para la poesía
(1935-1936).

La orientación purista de unos (Salinas, Guillén) y folclórica de otros (Alberti,


García Lorca) dio paso con posterioridad, a raíz del influjo surrealista (Alberti,
Cernuda, Aleixandre, García Lorca), a una poesía de compromiso político y de
carácter existencial.

MUNDO DRAMÁTICO: TEMAS CENTRALES

-El elemento principal de su mundo es la frustración.


-Conflicto entre realidad y deseo.
-Lleva a escena destinos trágicos.
-En varias obras encarnados en mujeres.
-Tragedia de toda persona condenada a una vida de frustración.
-Esto en un doble plano:
a) Metafísico: lucha con el Tiempo, la Muerte.
b) Social: convencionalismos, prejuicios.
-Los dos se entrecruzan con frecuencia.
-Revitaliza los mitos trágicos.
-Muy diversos cauces formales.

CONCEPCIÓN TEATRAL

-Cultivó teatro sobre todo los seis últimos años de su vida.


-Desde 1932 dirige "La Barraca", grupo de teatro universitario.
-Despreció el teatro comercial.
-Despreció el teatro en verso, el género histórico.
-Simpatía por teatros de tipo popular, como el guiñol.
-Humanismo y esteticismo se unen en su teatro.
-Conviven la poesía y la realidad (a veces muy dura).
-Idea didáctica del teatro.
-Su función artística es compatible con la educación.
-Creciente enfoque social:
-Ayudar a los que sufren.

TRADICIONES, GÉNEROS, LENGUAJE

-Se nutrió de muy diversas tradiciones.


-Raíz modernista.
-Drama rural de épocas anteriores.
-Fervor por los clásicos: Lope, Calderón.
-Teatro de títeres.
-Ecos de la tragedia griega o de Shakespeare.
-Interés por el teatro de Vanguardia.
-Variedad de géneros.
-Uso de verso y prosa: al principio, todo verso, y luego va escribiendo en
prosa.
-Luego el verso está sólo en momentos concretos de sus obras.
=>La casa de Bernarda Alba está casi íntegramente en prosa.
-Con la prosa, el diálogo va a alcanzar una gran viveza. Intensidad.
-Lenguaje: habla de sabor popular y gran aliento poético.
-Densa presencia de símbolos, metáforas y otras figuras literarias.
-Connotaciones emotivas, sensoriales, imaginativas...

TRAYECTORIA. LOS COMIENZOS

A.- Primeros ensayos


•El maleficio de la mariposa (1920):
-Totalmente en verso.
-Fracasó.
-Todavía lejos de la perfección, pero ya metido en la temática de amor
imposible y frustración.
•Títeres de cachiporra:
-Se inspira en el guiñol.
-Se revela su nostalgia de la infancia.
•Mariana Pineda (1925).
-Totalmente en verso.
-Es su primer éxito.
-Trata de la heroína asesinada por bordar una bandera liberal.
-La obra tuvo resonancias antidictatoriales inesperadas.

B.- Farsas
•La zapatera prodigiosa:
-Trata la lucha de la realidad con lo irrealizable.
-En prosa y verso.
-Ritmo ágil, garbo popular.
•Amor de Perlimplín con Belisa en su jardín:
-Otro caso de amor trágico.
•El retablillo de don Cristóbal:
-En guiñol.
•Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita:
-También en guiñol.
=>Hasta aquí Lorca había experimentado distintas maneras de hacer teatro.
=>Inicia ahora un camino más audaz.

C.- Experiencias vanguardistas


•Profunda crisis vital y estética en los años 28-30.
a) Vital > su condición de homosexual.
b) Estética > busca un nuevo lenguaje.
•Sus amigos, como Dalí y Buñuel, se lanzan al surrealismo.
-Hace algunas obras, pero no enteramente surrealistas.
-Tienen un sentido global consciente.
•El público:
-Especie de auto sacramental sin Dios.
-Los personajes encarnan las obsesiones y los conflictos del poeta.
a) Acusación a la sociedad, la cual condena al homosexual.
b) Crítica a quienes no reaccionan a esa represión.
c) Proclama la licitud de toda norma de amor.
•Así que pasen cinco años:
-Muestra a un joven con un ansia de paternidad imposible.
-Ilustra bellamente el tema de la frustración íntima.
•Estas dos obras:
-Resultan esenciales en cuanto que presentan lo más profundo del autor.
-Son lo más audaz que podía hacerse en el teatro del momento.
-No fueron representadas hasta hace pocos años.

D.- Plenitud
•Alcance popular.
-Son los años de La Barraca, que representa obras por los pueblos.
-Logra aquí la plenitud de su arte y un éxito multitudinario.
•La mujer ocupa un puesto central.
-Sensibilidad de Lorca ante la condición de la mujer.
-También ante los negros, los gitanos, los niños... los marginados.
-Estos representan la inocencia o la pasión pura.
•Bodas de sangre:
-Se basa en un hecho real.
-Una novia escapa con su amante el mismo día de la boda.
-El entorno: un marco de odios familiares y venganzas.
-Presencia de los mitos griegos > mayor fuerza trágica.
-Gran éxito.
•Yerma:
-Trata de la mujer estéril.
a) Ansia insatisfecha de maternidad.
b) Fidelidad al marido: arraigada idea de la honra.
>Del choque entre estas dos cosas surge la tragedia.
-Gran éxito, aunque no gustó a los sectores tradicionalistas.
•Doña Rosita soltera o el lenguaje de las flores:
-Sobre la espera inútil del amor.
-Sobre las jóvenes solteras, que se marchitan como las flores.
-Combina magistralmente lo patético y lo ridículo.
•La casa de Bernarda Alba
-Culminación de su teatro.

Significación y alcance en el teatro Lorquiano


-Paulatinamente los conflictos y los ambientes se van enraizando en la realidad
andaluza.
-Tras su muerte Lorca es admirado, leído y representado en todo el mundo.
-En España, sin embargo, se tardó mucho en representar sus obras.
-Es una de las cumbres más altas de nuestro teatro.
-Persistente vigencia.

OBRA TRATADA: YERMA

Yerma. Tragedia poética de Federico García Lorca (1934). Constituye la


segunda parte de la trilogía iniciada con Bodas de sangre y completada con La
casa de Bernarda Alba. Estrenada en 1934 en el teatro español de Madrid por
Margarita Xirgu, para quien Lorca escribió la obra trágica. Con un desarrollo y
una intención nuevos.
Lorca prefería escribir tragedias en aquel momento para el teatro español.
Obtuvo un gran éxito la obra. Prohibidas las obras de Lorca, volvieron al teatro
en la temporada 1960-1961 y se expandió su obra por Europa (Francia, Italia,
Inglaterra) y por América.

Resumen de la obra. Por Crystal Harlan

La protagonista, Yerma, es una mujer del campo andaluz, que lleva dos años
de casada con su esposo Juan, pero no pueden concebir hijos y esto es la
mayor causa de su descontento. Su esposo pasa mucho tiempo trabajando en
el campo, especialmente de noche, y pone más esfuerzo en ganar dinero que
en crear una familia.

Al principio de la obra, Yerma aún tiene la esperanza de que eventualmente


podrá tener hijos, pero los embarazos de sus amigas le provocan celos y
tristeza.

De hecho, su amiga María le dice que es la única de todas las novias de su


edad que aún no es madre. En una de las primeras escenas, Yerma se
encuentra con una Vieja que le pregunta si realmente le gusta su marido. Ella
le dice siempre está dispuesta a tener relaciones con él, pero que sólo ha
sentido el deseo verdadero con otro campesino, Víctor, cuando apenas tenía 14
años y éste la cogió en sus brazos para saltar una acequia. Yerma agrega: "Mi
marido es otra cosa. Me lo dio mi padre y yo lo acepté. Con alegría [...] Yo me
engregué a mi marido por él [un hijo], y me sigo entregando para ver si llega,
pero nunca por divertirme". (Acto I, Cuadro II)

Yerma tiene una amistad con Víctor pero no le es infiel a su marido. No


obstante, la gente la ve hablando con él, por lo que se forman los rumores. Por
los chismes de las lavanderas nos enteramos de que la vida en la casa de Juan
se ha convertido en un infierno y que ha traído a sus hermanas a vivir en su
casa para vigilar a su esposa, ya que no le gusta que salga de la casa.

Pasa el tiempo y Yerma aún no ha podido tener hijos, así decide acudir
clandestinamente por la noche a Dolores, una conjuradora que ha ayudado a
otras mujeres a concebir. Yerma le dice: "aunque ya supiera que mi hijo me
iba a martirizar después y me iba a odiar y me iba a llevar de los cabellos por
las calles, recibiría con gozo su nacimiento, porque es mucho mejor llorar por
un hombre vivo que nos apuñala, que llorar por este fantasma sentado año
tras año encima de mi corazón".

Y luego agrega: "Él va con sus ovejas por sus caminos y cuenta el dinero por
las noches. Cuando me cubre cumple con su deber, pero yo le noto la cintura
fría como si tuviera el cuerpo muerto y yo, que siempre he tenido asco de las
mujeres calientes, quisiera ser en aquel instante como una montaña de fuego".
(Acto III, Cuadro I)

Dolores le manda a recitar algunas oraciones y cuando Yerma está a punto de


regresar a casa, llegan Juan y las cuñadas. Allí, en la casa de Dolores, Juan y
Yerma tienen una fuerte discusión en la que Juan le pregunta qué busca una
mujer casada fuera de su casa a esas horas y Yerma le responde: "Te busco a
ti. Te busco a ti, es a ti a quien busco día y noche sin encontrar sombra donde
respirar. Es tu sangre y tu amparo lo que deseo". (Acto III, Cuadro I) Entonces
Yerma trata de abrazarlo, pero Juan la rechaza.
En el próximo y último cuadro de la obra, Yerma acude a una romería que se
celebra en una ermita en las montañas para pedir hijos al Santo. Allí se
encuentra con la Vieja que conoció a principio de la obra, y ésta le ofrece su
hijo: "Mi hijo está sentado detrás de la ermita esperándote. Mi casa necesita
una mujer. Vete con él y viviremos los tres juntos.

Mi hijo es de sangre. Como yo. Si entras en mi casa todavía queda olor de


cunas. La ceniza de tu colcha se te volverá pan y sal para las crías". (Acto III,
Cuadro II)

Yerma rechaza su oferta y le dice que jamás haría algo semejante. De repente
aparece su marido y le dice que escuchó toda la conversación y que está harto
de escuchar su continuo lamento por no tener hijos. Además le confiesa que en
realidad no le importa tener hijos: "Muchas mujeres serían felices de llevar tu
vida. Sin hijos es la vida más dulce. Yo soy feliz no teniéndolos. No tenemos
culpa alguna". Yerma le contesta: "¿Y qué buscabas en mí?". Y Juan dice: "A ti
misma". Luego le aconseja que debe resignarse ya y vivir en paz porque a él
no le importa tener hijos y le repite: "A ti te busco. Con la luna estás
hermosa... Bésame..., así".

Pero Yerma lo rechaza y le aprieta la garganta hasta estrangularlo. Después


grita: "No os acerquéis, porque he matado a mi hijo, ¡yo misma he matado a
mi hijo!". (Acto III, Cuadro II)

PERSONAJES PRINCIPALES.

YERMA: Se niega a aceptar su esterilidad durante toda la obra y hace de la


maternidad un valor absolutamente necesario para la satisfacción de una
mujer casada. La obsesión de tener un hijo la lleva a ser rebelde con su marido
y a dar fuga a las lenguas de las gentes. Su mayor valor la llevara a la locura
hasta matar a su marido.
JUAN: Es el marido de Yerma. Es un hombre bueno, honrado, trabajador y
que respeta a su mujer, pero lo desea tener hijos.
Por tal decisión se vera sometido a la presión de su esposa por la obtención de
un hijo. Será la víctima de este drama aparentemente normal, pero trágico. No
aceptaba que su honra se viera afectada por nada así que hacia lo posible para
no estar en boca de las gentes. Es decía que era feliz teniendo trabajo,
ganado, casa y comida y en su hogar una mujer.
MARIA: Es la admiración personificada de Yerma desde mi punto de vista,
pues Yerma desea tener un hijo como ella. Es una mujer humilde, que
respetaba la decisión de Juan, pero también la de Yerma.
VICTOR: Es el pastor por el cual Yerma fuese querido dejar a su marido y
estar con él, pues ella creía que la culpa de no tener hijos era de su marido
Juan. Desde mi opinión es el pequeño diablillo que hace tentar a Yerma a
atacar contra la honra, pero Yerma respetaba la honra mucho.
VIEJA: Dolores, es la sabia del relato, en la que Yerma se apoya para no
perder la fe en poder tener algún día un hijo propio.
Esta aconseja con oraciones y conjuros inútiles `para la esterilidad de Yerma.
Acude a ella para poder realizar su mayor deseo que no será cumplido por
desgracia por la mano del autor.

OTROS PERSONAJES.

LAVANDERAS: Cantaran una canción sobre el hombre y la mujer y su unión la


que nos situara el grado del problema que se nos plantea en este drama.
MUCHACHAS: Darán la conexión para poder realizarse un final feliz,
comunicándole donde vive Dolores
HOMBRES: Cantaran la canción del patrón de la fertilidad, nuevamente nos
expondrán el problema inicial que se ve reflejado a lo largo de la obra y que
desde el principio el lector sabe cual será el final. La irremediable esterilidad de
Yerma.
NIÑOS: Aparecen en el último cuadro; en la fiesta de la romería. Aparecen
cantando.

ESTRUCTURA DE LA OBRA.

Esta obra se divide en cuadros dos por cada acto, siendo dos los actos de la
obra.

En cada uno de los cuadros se representa la escenificación y el dialogo de los


personajes orientándonos en la historia.

La función de los cuadros es separar escenas distintas, es decir que puede que
no ocurran en el mismo tiempo ni lugar, siendo otros en la mayoría de los
casos distintos los personajes que actúan.

Los actos separan tiempo o pequeñas historias.

OPINION PERSONAL DE LA LECTURA.

Desde mi punto de vista la obra de Yerma donde se refleja el problema de la


esterilidad algo exagerado para aquellos tiempos. Sin embargo, en la
actualidad este problema es frecuente, pero con mayores recursos.

El lenguaje es de lo más sencillo y en esta obra de teatro se reflejan las


costumbres españolas y sus valores.

Aunque no todas las obras tienen un final feliz esta acaba de una forma que no
es de mi agrado. Mi pregunta seria: ¿tendría tanta fuerza Yerma como para
que su marido no pudiera impedir su muerte?. Pero en realidad se acata a la
mentalidad de su época.

No entiendo mucho de teatro pero esta obra tiene poco de drama pues tan solo
esta la muerte final de Juan.

Mi valoración final de la obra en si no es muy buena, además la lectura de


teatro te dificulta mucho su entendimiento, pues a la vez que lees has de
imaginarte las escenas.
BIBLIOGRAFÍA

Dusher. EL TEATRO DE FEDERICO GARCÍA LORCA, en


http://html.rincondelvago.com/yerma_federico-garcia-lorca_5.html

Fran. Yerma; Federico García Lorca, en


http://html.rincondelvago.com/yerma_federico-garcia-lorca_17.html

Harlan, Crystal Yerma: resumen del argumento. Los acontecimientos


principales de esta obra de Lorca, en ABOUT ESPAÑOL,
https://www.aboutespanol.com/yerma-resumen-del-argumento-
2206761