Liceo Pulmahue

Departamento de música. Profesor:

Juan Ibacache Santana

Lo que la música nos muestra.

Guía nº 5
Nombre curso Fecha de
entrega.

UNIDAD Lo que la música nos cuenta

OBJETIVO
Comparar música con características diferentes, basándose tanto en elementos del lenguaje musical y en
los procedimientos compositivos, como en su relación con el propósito expresivo.
NIVEL 1° MEDIO

FECHA DE ENTREGA: Enviar al correo juan@pulmahue.educacionlaligua.cl

CONSULTA Y Enviar sus dudas, consultas y comentarios al correo

RETROALIMENTACIÓN juan@pulmahue.educacionlaligua.cl

La música y su lenguaje

Elementos musicales de una canción:

Una canción es la suma de diferentes artes, por lo cual está construida por
diferentes elementos tanto musicales, como textuales, y sonoros. Los límites de
que elementos se usan a la hora de componer, y como se usan, quedan a criterio
del compositor.

El compositor:
La música nace a partir del acto creativo del compositor. Este acto no depende
normalmente de la aparición casual de la inspiración. Se trata de una habilidad
para la que algunas personas tienen cualidades que desarrollan con un trabajo
serio y constante.
Los primeros compositores de la historia trabajan por encargo de la iglesia o de la
realeza. En este contexto trabajaron autores como Bach, Vivaldi, Händel y el
propio Mozart.
Ejemplo. Compositor: https://www.youtube.com/watch?v=SKahbtH30AY 2
Intérprete:
En la música culta y popular, la obra musical queda fijada en partituras, mientras
que en la música tradicional pervive, de  manera oral, en la memoria colectiva. En
cualquier caso, es necesario alguien que materialice la obra musical: El intérprete.
  El intérprete es el segundo eslabón de la creación musical. Su papel es muy
importante, puesto que se encarga de dar vida a la música y de comunicarla a los
demás. Los grandes intérpretes son capaces de imprimir su sello personal, hasta
convertirse en verdaderos creadores. Los intérpretes pueden dividirse en dos
grandes grupos: los instrumentistas y los cantantes.
Ejemplo Intérprete: https://www.youtube.com/watch?v=3kwUItWbsHQ 1

Elementos musicales de una canción:

Una canción es la suma de diferentes artes, por lo cual está construida por
diferentes elementos tanto musicales, como textuales, y sonoros. Los límites de
que elementos se usan a la hora de componer, y como se usan, quedan a criterio
del compositor.

– Melodía: La melodía es el eje principal de una canción, es lo que hace a cada

canción única e individual, lo que la define. Debe haber una melodía principal y
puede haber melodías secundarias que complemente la melodía principal o que
generan un contrapunto que es la combinación de 2 o mas melodías simultaneas.
 En términos simples, nos referimos a la melodía como a lo que debe ser cantado
y como melodías complementarias a coros, segundas voces o algún otro
instrumento que colabore en la línea melódica. En términos simples al menos
suele haber 2 melodías por canción, una para los versos y otra para los estribillos.

– Armonía: Establece la relación entre las notas y su distancia. Esta define

sencillamente la progresión de acordes que vamos a usar y las notas que hacen a
la melodía. En términos prácticos, si una guitarra acompaña a un cantante, la
guitarra se encarga de la armonía y el acompañamiento y el cantante de la
melodía. Vale mencionar que la armonía siempre está presente.

– Ritmo: Es la raíz de la música. Influye tanto en la armonía como en la melodía,

por ejemplo cuando tocamos acordes se hacen en sentido rítmico y una melodía
no son simplemente notas sino que también posee un patrón rítmico. Debemos
decir que es uno de los aspectos mas importantes o esenciales de la música . Por
ritmo entendemos a la acentuación, y flujos de tiempos.

El ritmo suele modificar muchísimo el ambiente y velocidad de una canción, y se

puede usar para generar diferentes efectos. Supongamos una melodía lenta con
un ritmo rápido, o una melodía rápida con un ritmo lento generan diferentes
resultados. El ritmo sirve para destacar notas, marcar velocidad, agregar velocidad
y movimiento, generar pausas, uniones, o diferencias y contraste entre secciones.

– Timbre: El timbre es la cualidad del sonido que permite distinguir la misma nota
producida por dos instrumentos musicales diferentes. A través del timbre somos
capaces de diferenciar, dos sonidos de igual frecuencia,  tono, o intensidad. Por
ejemplo una canción del genero metal suele tener un timbre más metálico que en
otros géneros. También nos referimos a sonidos más apagados, brillantes o
vibrantes. La comunión de los distintos timbres de los instrumentos es muy
importante pues modifica notablemente el ambiente de una canción y produce
efectos diferentes.

– Silencios: Nos referimos a la carencia de notas o sonidos en cualquiera de sus

tres aspectos: en la melodía, armonía o ritmo. También es un aspecto muy
importante pues define cuando debe finalizar cada instrumento y también sirve de
unión entre dos secciones.

Elementos Textuales

– Letra: Es la combinación de elementos textuales con la melodía: la unión entre

notas y sílabas. Por elementos textuales nos referimos a palabras, silabas. Una
letra con una buena melodía. La palabra justa en su máxima sonoridad genera un
efecto único. La letra debe respetar la melodía, sino coinciden o queda mal
pronunciada debe rescribirse. La letra utiliza la melodía para agregar significado, o
transmitir un mensaje contando algo.

Elementos Generales (Arreglos):

También conocidos como arreglos, son aquellos pequeños detalles de la canción.

Son elementos que dan color, agregan variedad y están definidos por el tipo de
instrumentos que se usan. Debemos tener en cuenta que estos elementos no
definen una canción y simplemente se usan como decoración.

– Ambiente: Hace referencia a que tipo de ambiente o clima transmite la canción:

alegre, triste, melancólico, militar, místico, romántico, rebelde, infantil, épico, etc.
Por ejemplo, Nightwish generalmente suele utilizar un ambiente épico, medieval,
melancólico, mientras que La canción Chuchuwa de  Piñón Fijo si bien es una
canción infantil alegre tiene cierto ambiente militar. También vale mencionar
Thriller de Michael Jackson, el cual es una canción cargada  de suspenso y
terror pero encima lleva un gran ritmo.

– Efectos sonoros: En este punto se hace referencia a los sonidos no musicales

de una canción que se usan para decorar y generar ambiente. Van desde lluvia,
sonido de dinero, autos, trenes, etc. Estos elementos pueden aparecer en
cualquier momento de la canción y son ajenos y no necesarios a la canción. Por
ejemplo, Pink Floydy – Mone, Iron Maiden – 2 Minutes To Midnight,Dire
Straits – Money For Nothing, Fastball – The Way. 

Ejemplos para escuchar Ambientes y efectos.

Michael Jackson https://www.youtube.com/watch?v=4V90AmXnguw 3

pink Floyd https://www.youtube.com/watch?v=-0kcet4aPpQ&t=5s 4

–  Frases o Fills: Son pequeñas ideas musicales que se usan para completar y

rellenar la canción abarca desde frases, arpegios y rellenos.

Estructura mínima de una canción.

Introducción
Verso (Estrofa)
Estribillo
Verso (Estrofa)
Estribillo.
Final.
En general es una parte única que aparece al inicio de la canción, suele usarse
como introducción una armonía, con una melodía o un fraseo, especialmente
compuesta para este inicio.

La introducción sirve para ir “haciendo” sonar la canción, es decir, como ir

anticipando lo que se va a escuchar. La idea principal de la introducción es captar
la atención, generar un ambiente y presentar una armonía.  Otras veces se usa
partes esenciales del estribillo como la melodía o la progresión de acordes.
También suelen usarse sonidos o acordes sostenidos para genera tensión.

La introducción promedio dura entre 5 y 15 segundos  y en algunas canciones

dura más de un  par de minutos, por supuesto esto depende de la extensión de la
canción.

Uno de los intro más originales es el de la canción “Yankee Rose” de David Lee

Roth, el cual el cantante habla con una la guitarra, por supuesto tocada por Steve
Vai.

Ejemplo:

Yankee Rose” https://www.youtube.com/watch?v=C8XnCVA5-6I5

Verso Estrofa.
Es donde se empieza a desarrollar la idea musical y principalmente la letra de la
canción. A parece la lírica,  se nos cuenta de que trata la canción, y ya hay una
armonía bien establecida. La duración de los versos y su cantidad antes del
estribillo varía de canción en canción. En general suelen ser entre 1 y 4 versos
dependiendo de su duración, el ritmo y la cantidad de líneas.

Vale remarcar que cuando dos o más secciones de una canción tienen
básicamente la misma música y diferente letra esas partes se la consideras versos
de la canción.

Pre-estribillo
Es un pasaje o arreglo musical que permite una transición de la armonía. El pre-
estribillo funciona para conectar el verso con el estribillo. Cuando el verso y el
estribillo comparten el mismo patrón armónico, el pre-estribillo  introduce un nuevo
patrón armónico para evitar que el estribillo se estanque en la monotonía. En
conclusión el pre-estribillo es utilizado o para generar un quiebre en una canción si
esta comparte un mismo patrón armónico o para generar una unión entre el verso
y estribillo

Estribillo Coro
En poesía se considera al Estribillo como un pequeño grupo de versos que se
repiten. En la música se entiende como estribillo a una estrofa que se repite varias
veces en una composición.

La principal función del estribillo es destacar la idea de la canción tanto en la letra

como en la idea musical. En otras palabras el estribillo básicamente se usa para
destacar el “refrán” o “frase” de una canción. Esto sucede porque líricamente
hablando el estribillo suele ser más un comentario más reflexivo y menos narrativo
que el texto de los versos. Frecuentemente el estribillo contrasta con los versos en
ritmo, melodía y armonía y también se suele dar más dinamismo o mayor
instrumentación, aunque también se puede trabajar con los silencios para lograr
esta ruptura de los versos.

En promedio el estribillo aparece entre los 60 y 90 segundos. Cuando dos o más

partes de una canción tienen básicamente idéntica música y letra estas secciones
son consideradas estribillos de la canción.
El estribillo es considerado la parte más importante de la canción en la música
comercial, el estribillo es repetido al inicio y al final de la canción.

Puente musical Interludio.

El puente musical o “bridge” en inglés es un interludio que conecta dos partes de
una canción, construyendo una armonía entre ambas. El puente ayuda a que la
canción no caiga en una repetición predecible y suele ser usado para llevar la
canción a un clímax máximo, a una máxima tensión y para preparar el desarrollo
final de la canción. En la música rock, el puente musical suele aparecer como
el solo de guitarra, el cual generalmente suelen suceder después del segundo
versos y remplaza al tercer verso.
Vale mencionar que se considera puente a la pieza musical diferente del verso y
del estribillo.

Unos de los puentes más exitosos de los últimos tiempos es el de la

canción «Guns N’ Roses – November Rain»

Ejemplo: https://www.youtube.com/watch?v=8SbUC-UaAxE 6

Cierre o Final
Una de los elementos posteriores a la creación de la  base de la canción es como
esta debe terminar. Hay muchas formas y variantes, a veces suele usarse un
quiebre brusco generado por un silencio repentino o por una sucesión de acordes.
Sin dudas, la forma más común de cerrar una canción es la repetición del estribillo
hasta el silencio o como se dice en ingles en “Fade out”. Otras veces se utiliza la
repetición de la música del intro o una variante con el mismo efecto

Actividad 4

Instrucciones: Responde lo más sinceramente posible, esto no será evaluado, es

una forma de saber si vas comprendiendo los conceptos.

¿Qué he aprendido?
R:

¿Cómo lo he aprendido?
R:

¿Para qué me ha servido?

R: